(2020年编辑)美术教育论文
美术教育教学论文范文小学(汇总6篇)
美术教育教学论文范文小学（汇总6篇）篇1：小学美术教育教学论文一、中小学美术教育中设计意识培养的重要性1.社会与教育的发展和进步，促成了中小学美术教育中对设计意识培养的重视20世纪是人类历史上科学技术发展最快的时代。
进入21世纪，这种速度在进一步加快，科技进步给经济、政治和文化带来了一系列深刻变革。
然而一个国家科技水平的高低与教育息息相关，教育水平的高低直接影响人才培养的目标及国民素质，重视教育已成为社会发展的重要的战略手段。
随着世界范围内的教育革新，当代中国教育发展也在不断创新发展，传统的教育模式受到冲击。
学校把美术学习当作纯粹的技能技巧训练，教学侧重于绘画与制作的技能性问题，过于注重接受性学习的做法，使学生缺乏主动的审美体验和探究活动过程，抑制了学生的主观能动性和创造性。
目前，随着现代设计在我国蓬勃发展，过去那种轻设计、重美术的现象有所改变。
在国内中小学教育中，美术教育是一种生活教育，它所包含的内容应该有利于学生未来生活和身心发展，设计意识培养在美术教育中已经得到广泛重视，尤其是随着课程的进行和教育理念的更新，设计意识培养在基础美术教育中呈现出越来越显著的'教育价值。
2.设计的自身发展透过人类社会的发展及人们生活水平的提高，不难发现设计改变了人类的生活方式，也提高了人们的生活质量。
21世纪是设计的时代，设计的发展，离不开设计教育的研究。
被誉称为“工业设计之父”的威廉莫里斯早在19世纪就倡导设计事业必须与社会发展需要密切关联。
设计教育是具有强大延伸性的工具，不仅仅丰富了自身人才的塑造，也大大拓宽了其他职业范围人才的培养。
美国学者西蒙教授认为设计科学是一门区别于技术与艺术第三类知识体系，英国设计泰斗艾克博士也认为设计是培养人们思维模式的第三种科学，国内清华大学美术学院柳冠中教授同样认为设计是人类的第三种智慧。
我认为，理想的设计教育过程，学生的兴趣应该是老师关注的焦点，这是最有效的学习动力。
美术教育教学论文范文(精选10篇)
美术教育教学论文范文（精选10篇）篇1：美术教育教学论文一、美术学科与信息技术整合的理论依据美术学科与信息技术是将其课程相互渗透，互相补充。
将信息技术的优势应用于美术教学中，有利于美术教学活动的顺利进行，以达到优化美术课堂教学，圆满完成教学任务的目的。
（一）初中美术学科的特点美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。
美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。
美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。
由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。
（二）信息技术教学的优势信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。
网络就是一个巨大的资源库。
首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。
它总是最前沿、最流行的学习素材。
其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。
再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。
信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。
（三）学生的感官需求美术是具有审美艺术的视觉形象。
美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。
美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。
通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。
网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。
二、信息技术与美术教学整合的方法信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。
(一)利用信息技术优化美术教学设计1．美术学科是直观性、形象性强的学科。
在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。
关于美术教育的毕业论文最新5篇
关于美术教育的毕业论文最新5篇美术学专业毕业论文篇一论文摘要：本文从中国原始先人的思维方式谈起，分析了影响中国工艺美术的发生及演绎的思想文化因素的成因及根据。
关键词：工艺美术起源演绎思维文化一、引言中国工艺美术发生的较为久远，在久远的年代里，我们无法确切地知道史前美术史上发生的一切，但是我们可以从原始先人遗留下来的痕迹来分析其思维方式，以及由此种方式而产生的作品来探讨艺术的演绎。
影响中国工艺美术发生发展的因素很多，因为艺术作为中国文化的一部分，其发展史必定受多个因素共同组成的环境的影响，包括、文学、社会科学等相关学科。
本文主要从思维、图腾、神话、阶层分类来探讨。
二、工艺美术的起源演绎概说从起源来说，整个人类社会工艺美术的起源应该具有共通之处。
正如一位哲人所说：人类趟过的是同一条河流。
整个工艺美术发展的源头可以追溯到世界的远古洪荒时代，也许当我们的原始先人从树上走下来，打制第一块石器并用它来打击远方的飞禽走兽时，第一件工艺美术作品就产生了。
不论这件作品的创作思维、审美心理、作品的功效如何，这件作品都应该是属于工艺美术系列。
“制造工具的行为打开了动物快感向人类美感转化的一系列过程的闸门，特别是对造型艺术来说，工具堪称为一切造型艺术的鼻祖，它包含着造型艺术的基本萌芽”，[1]因为人类的历史是从制造工具开始的，任何工具的制造都是根据当时的劳动需要和能够驾御的物质材料制造出来的，大自然能够提供给人类的最为直接与方便的材料便是石头，最早的工艺美术起源于最早的工具设计，而最早的工具设计就是石器设计。
人们对最早的石器加工，“自然谈不上有的审美加工，但当时的人类确实已在观念中形成了对石器具体形状性能的蓝图，在千万遍反复实践中，对于在具体制作过程中建立起来的诸如尖或者薄等形体概念和在具体砍砸时由这些形体产生的使用快感之间建立的思考，成为最早的对美的认识的客观物质基础”。
[2]因此，我们可以说，第一件可以利用并利用了的石器工具就是第一件工艺美术品。
有关于美术教育的论文
于美术教育的论文导语：论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。
下面是由小编整理的关于美术教育的论文。
欢迎阅读！篇一：探析农村小学美术教育1.转变美术教育观念通过新教改的不断深入，素质教育观念已经成为教育教学中的主要教学理念，而在小学美术教学中，也应积极响应素质教育观念，转变传统的教学观念。
这就需要学校与教师的共同努力。
笔者认为，可以通过建立艺术教育领导小组与艺术教研组，让美术教育能够以丰富多彩的教研活动进行。
而通过小组与教研组的成立，能够促使教师与学生积极进行美术教学活动，让美术教育以兴趣小组的形式存在于课堂教学中，提升学生对美术的兴趣，而不是将美术视为课程负担。
2.引进专业的美术教师通过以上笔者对农村小学美术教师资源薄弱这一现状，学校方面可以大力扩招具有专业水平的美术教师。
同时，学校还可以进行一些美术教师专业技能的培训。
唯有如此，才能够有效解决由于专业美术教师缺乏，无法进行教学方式改革这一问题。
并且，具有专业水平的美术教师能够促进学生的美术学习，对学生进行有效的辅导与教学。
3.利用得天独厚的自然资源进行美术教育农村教育虽然在某些方面不如城市教育，但其美术学习环境极为优越。
对此，笔者认为美术教师应充分利用丰富的自然资源，积极带领学生进行校外写生。
通过教师在课堂上的美术理论教学，学生可能还无法在实际中运用，只能照本宣科。
教师带学生外出写生，指导学生将身边美丽的事物画在纸上，不但能够有效将实际与理论相结合，同时能够培养学生的审美能力，培养学生对美术的兴趣。
当然，美术教师还可以让学生以小组的形式进行写生，外出写生时划分区域，一部分学生画花，一部分学生画树，一部分学生画山……把这些画花、画树、画山学生的作品进行评比，给予表扬。
然后再对学生作品中不足的地方进行讲解与指导。
通过这样的美术教学，能够有效提高学生的美术实际应用能力，同时能够培养学生的美术技能。
以上就是笔者通过自身经验与教学探究的所有分析。
关于美术教育的论文
关于美术教育的论文美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在教育中有极其重要的作用，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人不可缺少的环节。
下文是店铺为大家搜集整理的关于美术教育的论文的内容，欢迎大家阅读参考!关于美术教育的论文篇1浅析美术家教与儿童美术教育摘要：随着人们生活水平的提高和素质教育的提倡，美术家教这一职业逐渐发展起来。
但家教美术教育并没有引起太多的重视，大多数美术教育者仍关注学校美术教育的发展。
作为学校美术教育的一种补充形式，家教美术教育推动了美术教育的发展，但其仍存在种种不尽人意的问题——尤其是在儿童美术教育中，这需要我们的关注与努力。
关键词：家教美术教育;儿童美术教育;缄默知识绪论：做家教，几乎已成为大学生迈入社会之前的第一步尝试，一些一、二年级的学生在没有资历进入公司做兼职以前，通常会选择做家教的方式作为自己最初积累经验和赚钱的途径。
目前，家教市场逐渐扩大，各大名校周围遍布家教中心，但种种问题也随之出现，且并没有引起美术教育界和广大民众的足够重视。
此文中，笔者并没有泛泛的谈家教问题，而是具体到美术家教，具体到儿童美术教育，从问题入手，谈了一点看法。
一、家教美术教育综述家教，目前有两种解释：一指家庭教育，二指家庭教师。
在此文中，笔者指的是后者。
随着家教市场的发展，家教美术教育也逐渐发展起来，其与家庭美术教育、学校美术教育、社会美术教育均不同。
它有着自己的特点，主要表现在：一、教育对象较少，通常为一人，有时为两到三人;二、教育者主要由在校大学生担任;三、教学场所主要在学生家里。
这些都是表面特征，并不应影响对美术教育本质的认同，也不应因此而降低美术教育质量。
二、家教在进行儿童美术教育中出现的问题目前，家教市场中儿童美术教育发展状况不容乐观，家教市场机制不够健全，师资质量不能得到良好保障。
儿童美术教育是个极为特殊的领域，并不是任何一个学美术的学生都能胜任，它不仅要求家教有较全面的美术知识，基础绘画技能，还要求老师有教育学、心理学，甚至生理学方面的知识。
美术教育毕业论文
美术教育毕业论文美术教育是一种培养学生美学情趣和艺术创造力的教育形式。
随着社会的发展和人们对美的追求不断增加，美术教育的地位和影响力也逐渐提高。
本篇论文旨在探讨美术教育对学生艺术修养的影响。
首先，美术教育可以培养学生的审美情趣。
美术作品具有独特的视觉艺术语言和表现形式，它们通过形、色、线、质等元素的组合和运用，表达着艺术家的审美观念和情感体验。
通过观赏艺术作品，学生可以培养对美的感受和理解能力，提升审美情趣。
同时，美术教育还可以通过教授绘画、雕塑、摄影等技巧，帮助学生表达自己的审美情趣，创作出具有个人风格的艺术作品。
其次，美术教育可以促进学生的创造力。
创造力是人类文明进步和社会发展的重要推动力量，而美术作品就是艺术家创造力的产物。
在美术教育中，学生通过模仿、观察和思考艺术作品，可以培养自己的创造力。
尤其是在绘画创作中，学生需要思考构图、配色、表达等问题，这些过程都是创造力的体现。
通过培养学生的创造力，美术教育不仅可以提高学生的艺术水平，还可以培养他们的创新精神和解决问题的能力。
最后，美术教育可以提高学生的情感表达能力。
艺术是一种情感的表达方式，通过艺术作品，艺术家将自己的情感和思想传达给观众。
在美术教育中，学生可以通过艺术创作，自由表达自己的情感和思想。
这既可以帮助学生更好地了解自己的内心世界，也可以提高他们的情感表达能力。
通过艺术创作，学生可以学会用形象、色彩、线条等艺术语言表达自己的情感和思想，同时也能够学会欣赏他人作品中所包含的情感。
综上所述，美术教育对学生的艺术修养具有明显的影响。
它可以培养学生的审美情趣，提高他们的创造力，增强他们的情感表达能力。
因此，我认为美术教育在培养学生全面发展方面发挥着重要的作用，值得我们深入研究和推广。
小学美术教学论文(10篇)(优秀论文)
小学美术教学论文(10篇)(优秀论文)1. 美术在小学素质教育中的重要性本文探讨了美术在小学素质教育中的重要性。
通过系统性的研究和实践，我们发现美术教育可以培养儿童的审美意识、创造力和表达能力。
我们提出了一些有效的教学策略和方法，以帮助小学生更好地研究和欣赏美术。
2. 美术教学与学科融合本文研究了美术教学与其他学科的融合。
我们提出了一些跨学科的教学方法，如将美术与语文、数学等学科结合起来，从而提高学生的研究兴趣和学科综合素质。
3. 美术教育与学生综合素质提升本文探讨了美术教育对学生综合素质提升的作用。
我们通过实践研究发现，美术教育可以培养学生的创造力、想象力、观察力等能力，并对学生的认知能力、情感发展和社会适应能力等方面产生积极影响。
4. 美术教学中的艺术鉴赏教育本文重点研究了美术教学中的艺术鉴赏教育。
我们介绍了一些有效的艺术鉴赏教学策略和方法，帮助学生学会欣赏、分析和评价艺术作品，培养学生对美的感知和审美能力。
5. 创意素质的培养与美术教学本文讨论了美术教学对学生创意素质的培养。
我们探索了一些培养学生创意思维和创新能力的教学策略，如激发学生的创造力、引导学生表达个性等，以帮助学生在美术研究中发展自己的独特创意。
6. 小学生美术教学中的情感教育本文研究了美术教学中的情感教育。
我们认为美术作为一种情感表达的媒介，可以培养学生的情感认知和表达能力。
我们探讨了一些引导学生表达情感的教学方法，帮助学生通过艺术作品表达自己的情感和体验。
7. 小学美术教学中的艺术创作教育本文聚焦于小学美术教学中的艺术创作教育。
我们介绍了一些有效的艺术创作教学策略和方法，帮助学生进行艺术创作，培养学生的创造力、想象力和艺术表达能力。
8. 小学美术教学中的游戏化教学本文研究了小学美术教学中的游戏化教学。
我们认为通过将美术教学与游戏化元素相结合，可以激发学生的研究兴趣和积极参与度。
我们介绍了一些游戏化教学策略和方法，帮助学生在轻松愉快的游戏氛围中研究和体验美术。
美术教育论文范文
美术教育论文范文
美术教育在现代教育中占据着重要的地位，对培养学生的创造力、审美能力和综合素质有着重要的影响。
本文将从美术教育的目标、内容和方法等方面进行探讨。
首先，美术教育的目标是培养学生的创造力和审美能力。
美术作为一门艺术，强调个体的独立思考和创新能力。
通过美术教育，学生可以学会观察、思考和表达，培养想象力和创造力，从而提高他们解决问题的能力和创新意识。
此外，美术教育还可以培养学生的审美能力，使他们具备欣赏艺术作品的能力，提高他们的审美情趣。
其次，美术教育的内容应具有时代性。
随着时代的变迁和社会的发展，艺术也不断变化。
美术教育应该根据时代的要求，提供与时代相适应的教育内容。
例如，在当代社会，数字艺术和多媒体艺术正越来越受到关注，因此美术教育应该注重培养学生的数字创作能力和多媒体表达能力。
最后，美术教育的方法应注重学生的参与和实践。
美术教育不应该只停留在理论层面，而应该注重学生的实际操作和实践能力的培养。
通过学生亲自动手制作艺术作品，有助于他们培养创造力、动手能力和团队合作精神。
同时，美术教育还可以通过参观艺术展览和与艺术家交流等方式，为学生提供与艺术作品互动的机会，进一步提高他们的审美能力和艺术鉴赏能力。
综上所述，美术教育在现代教育中具有重要的地位和作用。
通过培养学生的创造力和审美能力，美术教育可以为学生的综合
素质提升提供重要保障。
同时，美术教育的内容应具有时代性，方法应注重学生的参与和实践，以适应社会的发展需求。
相信在不断完善和发展的美术教育中，学生将能够更好地发展自己的艺术潜能和创造力。
美术教学论文范文
美术教学论文范文美术教学是教育领域中一个重要的分支，它不仅能够培养学生的审美能力，还能激发学生的创造力和想象力。
本文旨在探讨美术教学的有效方法和策略，以及如何通过美术教学促进学生的全面发展。
在美术教学中，教师的角色至关重要。
首先，教师需要具备扎实的美术专业知识和技能，能够正确引导学生理解和掌握美术的基本概念和技巧。
其次，教师应该具备良好的教学组织能力，能够根据学生的不同特点和需求，设计合适的教学计划和活动。
美术教学应该注重学生的个性化发展。
每个学生都有自己独特的审美观和创造力，教师应该尊重和鼓励学生的个性表达。
在教学过程中，教师可以采用多种教学方法，如示范教学、小组讨论、创作竞赛等，激发学生的学习兴趣和创作热情。
此外，美术教学还应该与学生的生活实际相结合。
教师可以引导学生观察生活中的美，发现美，创造美。
例如，教师可以组织学生进行户外写生，让学生在自然中寻找灵感，体验美术创作的乐趣。
评价是美术教学中不可或缺的环节。
教师应该采用多元化的评价方式，不仅评价学生的作品质量，还要关注学生的创作过程和态度。
通过正面的反馈和鼓励，帮助学生建立自信，提高美术学习的积极性。
最后，美术教学应该注重跨学科的融合。
美术与文学、音乐、历史等学科有着密切的联系，教师可以利用这些学科的资源，丰富美术教学的内容，拓宽学生的视野。
总之，美术教学是一个综合性的教育过程，需要教师具备全面的素质和能力。
通过有效的教学方法和策略，可以促进学生的全面发展，培养具有创新精神和审美能力的新一代。
美术教育毕业论文范文(汇总13篇)
美术教育毕业论文范文(汇总13篇)摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏一、对绘画的鉴赏就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。
因此才留下了永远的艺术著作。
他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。
然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。
我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。
我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。
在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。
我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。
我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
我们的教育目的是培养主动而全面发展的具有创新精神的、能适应未来社会发展的、具有完善人格的人。
小学美术教学作为艺术教育的有机组成部分，既是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段。
但长期以来，一些教师过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，逐渐失去了自我探究的动力和习惯，严重压抑了自身潜能的发展，学生的创造力被抑制了。
同时全国接受业余、专业等各种形式的美术教育的少年儿童要以千万计，各种美术培训班、学校应运而生。
由于儿童美术教育理论研究的相对落后和从事儿童美术教育的教师的素质不够高，儿童美术教育中存在着普遍性的偏差和误导，儿童美术模式化、成人化、需同化的倾向相当严重。
2. 目前，儿童美术教育中有三种教学模式比较流行。
第一种是“简笔画”教学法。
一些教师以简笔画教材为范本，将造型、构图、色彩等定型化、模式化，儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。
儿童的作品犹如一个模子倒出来的，画娃娃则大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子则三角形加长方形。
固定的造型，规定的色彩，千人一面，毫无生气和创造性。
第二种是“反复训练式”教学法。
教师擅长于某一画种，如水墨山水，或水墨花鸟画。
所教的弟子则反复训练这一技法，以致于到了非常熟练的程度。
培养了一批和这位教师一样风格的小画家，或是能画出“徐悲鸿的马”“齐白石的虾”的所谓“神童”。
第三种是“专业技能训练式”教学法。
这些教师将专业绘画知识和技能训练作为儿童学习绘画的目的，就是为了将来孩子考专业院校而最终成为画家。
于是过早地将专业院校的课程硬搬过来对付天真活泼的孩子，机械地让他们画静物、画石膏、画素描，去临摹成人的作品，讲一些连专业院校的学生都弄不明白的绘画规律和高深理论，使学生感到枯燥乏味而打瞌睡。
画出的作品，只是功夫扎实的课堂练习，缺少“灵气”。
3. 近年来，许多家长愿意送孩子去美术班学习，这说明人们已经认识到美术对儿童智力早期开的重要性。
美术教师是设计者、启发者、引导者、鼓励者，而绝非单纯传授技能技法的“教书匠”。
如果执教无方，便适得其反，事与愿违。
我在教学中体会颇深的是，已经上过多次美术班的学生，被太多成人模式化的东西束缚了手脚而失去自我个性，没有自己的观察思考的方式，只会用学过的凤毛麟角的公式生搬硬套，将临摹来的一招两式重复表现，一旦面对现实写生就束手无策。
而那些不曾专门学过绘画的儿童则大有可塑性，虽无临摹之技，但一经启发指点，茅塞顿开。
其进步则不可估量。
4.儿童喜爱画是其天性。
他们有其独特的观察方式，有其超常的表现手法：唯我独占的构图、大胆无忌地落笔、奇特夸张的造型、我行我素的用线、单纯强烈的对比色……。
凭自己的感受表达内心世界，往往能画出使人倍感亲切并且天真、纯朴的好画．美术教育就是要充分开发儿童的智力，提高其审美能力，促进其艺术个性的发展。
毕加索曾说过，我要用儿童的眼睛看世界，这也是许多画家追求的艺术境界，为什么在我们的少儿美术教育中要扼杀它呢？因此，我们小学美术教师一定要充分尊重孩子的天性，利用他们的探求心理，培养孩子的自信心和创造力，促进其完整人格的形成。
美术活动对孩子来说是玩画游戏，儿童美术教育，就是让儿童在美术环境中游戏，在游戏中提高他们的兴趣，培养他们的审美情感，教给他们正确的观察方法，启发形象思维的运转，鼓励想象与表现的“敢”字。
同时又是一种再创造，在不知不觉中感悟美、追求美、创造美、享受美，在观察思考中锻炼了创造能力，增长了知识，开拓了视野，万不可程式化。
.。
在推进素质教育的过程中，越来越多的人已认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，培养学生的创造性是当前美术教育中极为重要的一环，也是素质教育中极为重要的一部分。
江泽民同志说过：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。
因此，我们在美术教学中应更注重对学生创造力的培养，充分发挥学生的主观能动性。
那么在美术教学中如何培养学生的创造力呢？笔者作为一中学美术教师，也作了一些思考和实践，下面就从以下几点来谈谈：一、激发学生的美术兴趣究竟怎样去具体评价？笔者以为，首看作品是否有丰富的想象力；二看作品有没有儿童的生活情趣；三看作品是否具有一定的技巧，三者兼备可谓儿童画之上品。
平时指导儿童，要着重鼓励儿童的想象力、独创性以及绘画的胆略，同时再注意绘画的技巧。
儿童各方面是幼稚的、活泼聪明和天真无邪的和谐统一，这正是儿童的可爱之处，也是儿童的主要特征。
儿童画是一种充满童心童趣的“稚拙美”，万万不能用成人眼光和要求去评价儿童画，这是指导儿童画创作的前提，所以成人必须树立起富有童心的儿童美术评价观，在对儿童画作出评价之前更应有充分的时间去“读”懂画。
纵观目前儿童画教学，还存在以下主要问题：一、不能站在孩子的立场来看待儿童画，总是以成人画的审美观来要求儿童画。
某些家长对儿童画的看法是有偏颇的，其中最大的问题是用对成人画的审美观来要求儿童画，总认为孩子们画的画不美观、比例失调、残缺不全、与实物常态不符等等。
从这种观点出发，家长自然而然地就要指出孩子画的不足和毛病，甚至自觉不自觉地予以“贬斥”或“嘲笑”，进而采用成人的画法教画，或者不厌其烦地要求孩子照着范画进行临摹。
这种现象在家长中比较普遍地存在着。
为什么这种不利倾向能够长期地较为普遍地影响着许多家长呢？我们设身处地地分析一下家长的心态，一般来说，大家是把孩子画画看作是一种能力的表现，而衡量儿童画这种能力的主要标准在于“像不像”、“美不美”和“行不行”。
所谓“像不像”是指将孩子的画与实物比较，以与实物形象相符合的程度作为衡量的标准之一；所谓“美不美”是指用成人的审美观点来评价孩子的画，以符合或接近成人画的标准者为“美”，否则为“不美”；所谓“行不行”是指以成人画的画法来要求儿童，近于成人的技能技巧者为“行”，反之为“不行”。
当然，不仅仅是家长，有些教师也是采用机械化的训练，不管什么样的学生，不管年龄的大小，一律都是用统一的指挥棒来指挥。
其结果，将小孩的教育变成了“大人化”，儿童作品简直成了大人的翻版。
我曾见过这样一个可笑的镜头：上级来了文件要举办儿童美术作品比赛。
这下子可忙坏了老师们！你瞧，他们立刻耍出自己的“绝招”：马上停下课来，搬出了许多儿童画册，拼命的找范画，老师先将铅笔定好稿，再指导学生来按照老师规定的范画色彩来涂色，一点都不允许出界。
如果老师面对如此多的学生无法顾及过来的话，就要求家长来帮忙，布置了参赛的作品“任务”让家长来协助完成。
家长不会画的就要求家长到课外请美术老师来速成辅导创作。
基本上画好了，老师再将其集中在一起补充和修改。
果然，这样的画参加了比赛还得了大奖呢！像这样的现象，我想并非少数，可以说已经将我们的儿童教育艺术引入了歧途，可以说是我们美术教育的悲哀。
二、一味地注重绘画的结果，忽视了绘画的过程。
人们拿起一幅儿童画会轻易地用“好看”和“不好看”来评价一番。
评者不经意，但对孩子本人却有很大的影响。
有的教师和家长给幼儿的图画评分，这是不可取的做法。
成人以自己的标准制定了尺子，给孩子的图画打上“好”与“不好”的烙印，可是孩子一点儿也不了解高低分之间的内在关系。
其实，从表面上评“好看”、“不好看”也好，给儿童画评分也好，都是简单地从画面上评价孩子们的画，是单纯重视绘画结果的表现。
浅谈儿童画教学人类最宝贵的时代是童年时代，童心无暇，童真可爱。
他们作画随心所欲，不造作，不雕琢，落笔纵横挥扫，吞吐自由，表现了儿童特有的质朴、纯真、自然、幼稚的美。
但是，在当今儿童美术教育中，有一些不恰当的倾向，即不论孩子大小，不管是涂鸦期、象征期、表现期，还是写实期的儿童，一律按老师自己的偏爱去教孩子。
还有一些教师，以成人式的教学对待儿童，这无疑造成了儿童学画的心理障碍，摧残了美好的童心，无益孩子的身心健康，使一个个孩子从爱画走向不爱画，致使儿童画教学进入了一个个的误区。
笔者通过近二十年的儿童画教学，从中总结出以下影响儿童画教学的误区，希望与各位同行进行切磋交流。
误区之一：注入式的教学即老师在前面讲，学生在下面学，完全照抄老师的作品，亦步亦趋，不能走样。
这里只有教师一个人的积极性，而几十名学生是被动的。
需知“内因是根本，外因是条件”。
这种舍本求末的方法压制了孩子们的创造性和自主性，不利于孩子自身潜能的发挥。
误区之二：从理性入手追求作品的真实性、科学性。
什么“比例、透视、明暗”诸如此类的条条框框如同枷锁一样，锁住了孩子们美好的童心，儿童那种天真幼稚、自由想象的灵气被抹杀了。
让小孩子画大人画，童心扭曲了。
严重的心理负担导致的结果是：见画生厌，从此告别了画笔。
误区之三：主张临摹。
以成人的范画为标准，机械式地照搬。
岂不知儿童与成人在生理与心理有天壤之别，儿童想象力强而写实力差，如果不让其扬长避短，就如同南辕北辙，怎么会有良好的结果。
只有顺其自然地侧重儿童创造性思维的优势，因势利导地指导他们认识世界，同时启发他们不仅要画眼中的世界，更要学会画心中的世界，才会开发潜在智力。
误区之四：追求成熟的美。
这样会导致孩子们画画胆子越画越小，又擦又改，谨小慎微，匠气十足。
所以，必须更新我们的观念，明确幼稚也是一种美，认识儿童学画的幼稚性和合理性。
孩子们笨拙的小手，画出的物体形状虽然不准确，但形的“不似”确成全了“神似”，这种离形求神的画法，或者“似与不似”之间的画法，更显得纯真可爱。
误区之五：恨铁不成钢，求全责备。
批评多，表扬少。
这不论是教师还是家长都是不足取的。
这种消极的心理引导，会扼杀儿童学画的兴趣。
对于一颗幼小的心灵，需要的是更多的温馨鼓励。
多表扬，少批评，调动积极因素，鼓励学画的兴趣，这是最重要的一点。
儿童作画时，只要他们一动笔，那么他们的想象力和创造性思维就开始起动了。
所以，必须以积极的心理引导，鼓励他们相信自己能画好，是走向成功的一条秘诀。
误区之六：学画一定要画“象”。
横要平，竖要直，把画得“象”与“不象”作为学画的终极目标。
其实“象”与“不象”是群众观点，不是艺术观点，艺术没有对错，怎么画都可以。
但不敢想、不敢画不可以。
我们要鼓励孩子们大胆认真、顺其自然地画，画出自己的想法，画出自己的特点，画出自己的心意，这样的画就是好的儿童画作品。
至于画得造型准确与否，都是表面的东西，关于写实性训练，是进入写实期年龄才要求的事。
误区之七：拔苗助长。
有些家长和老师为了使孩子进步快，加重孩子的学习量，或者帮助他们画，这些都是不足取的。
一旦长时间超过孩子们负荷，造成了孩子心理和生理的负担，必然会产生逆反心理。
学画是一个长期的任务，我们要让孩子们在一种轻松愉快的气氛中，和潜移默化的过程中接受审美教育，才是最明智的选择。
误区之八：重技轻道。
儿童学画不仅要学技术，更重要的是学艺术。