动画艺术概论

一、填空题（作家作品）

1.1824年英国人彼得·马克·罗杰特提出视觉残留现象理论。

2.1907年美国人斯图尔特·布莱克完成第一部拍摄在胶片上的动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》。

3.1906年法国人埃米尔·科尔在利用逐格技术的基础上，第一次用负片拍摄了世界上第一部真正接近动画“意义”的系列动画片《幻影集》。

4.1914年，美国人麦凯推出了在动画历史上占有重要位置的作品《恐龙葛蒂》。

5.“万氏三兄弟”被誉为“中国动画之父”。

6.1992年中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。

7.1935年中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。

8.1941年中国第一部获奖的动画长片《铁扇公主》。

9.1955年中国第一部在国际上获奖的动画片，也是第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》。

10.手冢治虫是日本动画风格的奠基人，是日本新漫画的创始人。

11.1932年美国推出第一部彩色动画片《花与树》。

12.1934年迪斯尼将童话故事《白雪公主》改编制作成动画电影，也是美国第一部动画长片。

13.蒂姆·伯顿美国电影导演，《僵尸新娘》。

14.立体动画分类：偶动画、实物动画、粘土动画、沙土动画。

二、名词解释

1.动画：动画艺术是指除使用真实的人或者事物造成动作的方法之外，使用各种技术所创作的活动影像，即是以人工的方法所创造的动态影像。

2.原画：原画就是运动物体关键动态的画。

3.动检：动检是动画制作从手绘到计算机的最后一关。

4.中间画：又叫夹画，是完成两张原画之间的画面。

5.黏土动画：黏土动画使用的材质是黏土，质地柔软，可以任意塑造不同的造型和动态。可塑性强，角色的面部表情比较生动，造型刻画细腻。高温下容易变形。

6.实物动画：是使用实在的物体，并使它活动的动画片，也称为实物摆拍动画。它保持物体的原状，这些实物经过动画原理的摆放操作，观众看到的是实物在动，进行逐格拍摄，赋予这些无生命的实物以生命。

7.定格动画：定格动画是通过逐格地拍摄对象，使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料等制作的角色来演出的。

三、简答题

1.中国动画的特点

—创作视野受限

a.把市场固定在儿童身上，对于高年级学生和成人观众来说，少有能被吸引关注的新作。

b.国产动画大多题材仍然集中于传统民间故事上，缺乏对剧本、人物、动画表现等进行深层次的挖掘和开发。

c.教化倾向比较严重，如禁止对爱情的描写、暴力情节等。

—“中国学派”本身的局限性

a.中国学派诞生之初就本着为儿童创作的理念，题材相对固定，“寓教于乐”，创作理念上的局限一直是困扰我国动画工作者的难题之一。

b.“中国学派”独有的美术风格没有能够持续发展改良，民族美术风格应该与现代商业文化有机结合。

—要不断创新，寻找中国动画的出路

a.题材、角色形象、个性、技术手段等创新。

b.动画作为一种艺术表达形式，必然体现着创作者的文化底蕴和思想性。

2.简述三位日本动画家作品及其风格特点

a.手冢治虫

日本动画风格的奠基人，是日本新漫画的创始人，有着“漫画之神”的美称。代表作品有《森林大帝》、《铁臂阿童木》、《火鸟》、《怪医黑杰克》等。对日本动画的杰出贡献：“将漫画与动画相结合”、“确定了日本动画与电视的联姻”、“实行有限动画”、“注重故事内涵”。

b.宫崎骏

日本知名动画导演、动画师及漫画家。在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。（宫崎骏动画风格）代表作品有《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻》等。宫崎骏的每部作品虽然题材不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的信息，都融合其中，他让原本被认为是“小儿科”的动画变成具有史诗般的恢弘气势和震撼人心的魅力。他的作品一般被看做两个系列：一个是关于人与自然的，另一个是关于童年成长的。到了《幽灵公主》和《千与千寻》这两个主题已合二为一。在《千与千寻》中就展现了千寻在现在物质世界成长过程中的迷失：小千用一颗河神的丸子救了小白和无脸男，也正意味着大自然的无限价值，寓意人与自然的关系是相互影响的，并可以实现无限循环。

C.川本喜八郎

川本喜八郎的作品融合了东西方文化的精髓，将浪漫主义和现实主义相结合，他制作的木偶可以如同真人般灵活，有兼具微妙生动的表情，享誉国际。代表作品《道成寺》、《鬼》、《三国志》、《旅行》等多部木偶动画。

3.千与千寻主题

—迷失的主题

a.千寻的迷失——千寻不仅是失去了父母的，更重要的是失去了代表其个人身份的符号——名字，隐喻了当代年轻人在现代物质世界成长过程中的迷失。

b.千寻父母的迷失——他们迷失在贪婪中，这条主线隐喻在经济腾飞后，遭遇环境突变的现代人对自我控制的迷失。

4.千年女优主题、戏剧结构、情节设置

—主题：“爱情抑或是爱己”从惘然追索爱情到千代子明白自己真正追求的不是与人权分子长相厮守，也许她早已知道人权分子已经不在人世，但是希望自己还有目标，不至于像岛尾泳子一样黯然老去。人必须要有追求，哪怕是追求虚无，影片从简单的爱情上升到了哲学的高度。

—戏剧结构：影片在叙事上使用了一种梦幻般的手法，将现实和回忆穿插在一起，在交错的时空中天马行空地讲述了一位女演员的人生旅程。是现实与梦幻的完美结合。

—情节设置：影片特别注重对情节的设置，“招演员”、“门”、“鬼魅”、“钥匙和人权分子”、“地震”、“岛尾泳子”等情节都起到了推动故事发展的作用。如影片中多次出现门的场景，火车车厢门、监狱大门等。每次当千代子在努力追寻中，们都成了不可逾越的障碍。

5.偶动画特点

a.注重将内在的情绪转换为外在的肢体语言，角色动作要尽量明显，直截了当。

b.体型要能承受自身的重量，很多偶的腿比较短，而脚掌比较大。

c.制作容易操作的关节

d.角色需要具备完整的躯体和服饰，以防摄影机运动时穿帮。

e.场景和灯光是设计的重要环节6.美国动画特点

—以剧情片为主，情节曲折有趣，人物性格分明。音乐优美，多为影视明星或歌星配音，着重突出配音演员的魅力与感召力；特别注重细节的刻画。—多以大团圆结局，迎合观众心理需求

a.题材基调偏向于喜剧

b.开放性与包容性；善于嫁接他国文化

c.历史性：美国的历史题材的动画绝少以表现历史为目的，而是借助历史上的人物和故事框架，充分发挥想象进行改编，使其符合美国观众的欣赏口味。

—人物造型设计规范，动物形象夸张幅度大

a.喜爱通过动物视角来间接表现人类生活（动物形态和人物性格有机融合）

b.人物造型的符号化（人物性格表现在造型上）—大量运用数字技术与电影技术相结合

—善于塑造典型，推出动画明星

—娱乐的歌舞片

a.戏剧旁白作用，交代故事背景、烘托气氛情绪、说明补充等作用

b.不同于其他部分的叙事段落，以表现为主，通常是描述时间过程，比如主人公的成长，讲述前史，舒缓剧情等。

7.花木兰主题

《花木兰》虽然取材于《木兰辞》，但是影片的主题与原著差异很大。木兰从军的目的更多是追求自我价值的实现，从相亲失败回来的迷失到上战场找寻自我，再被认出女儿身后的台词：“也许我不是为了我的父亲，也许这是为了我自己”。通过这样的演绎后，原来寻求忠孝两全的沉重主题被抛弃了。新的主题更富有时代感，更贴近观众心理，使表面化的故事主题上升到人性的探索。

突出体现了美国动画的特点，善于嫁接他国文化，迎合观众心理需求，并具有一定历史性，借助历史上的人物和故事框架，充分发挥想象进行改编，使其符合美国观众的欣赏口味。

8.僵尸新娘的音乐特点

大量运用歌剧的手法，对于美国动画来说，是一件司空见惯的事情。本片中音乐的使用也如同影片中色彩的使用一样，在现实世界中，影片的音乐很少，或者说是低沉的，甚至有些诡异；到了地狱时，却多有热情奔放的音乐。

比如Tears to Shed是艾米丽和她的朋友们的一首合唱。艾米丽的心情陷入低谷，朋友们不断鼓励她，在歌词中评价生死“谁在乎，无所谓，纯炒作，没品位。”乐曲与其他旋律交织在一起，表现了主人公复杂的心情。本片更加直接的运用了歌剧的各种手法，将人物的思想活动、内心纠葛用表演式的吟唱来传达给观众。

9.法国动画特点

—实验性强

法国动画以短片居多，为了保持其独特的清新风格，法国动画大师们没有像迪斯尼一样走动画工业化道路，而是选择了不断革新的创新之路，这样的选择把法国动画带到了世界动画艺术的领先位置，也导致了法国动画无法规范化生产，因而长片少之又少。

—深受法国本土文化影响

a.幽默性

b.实验性

c.浪漫情怀

—法国动画多倾向于阐述较为严肃的主题，法国动画固有的精英文化气息使它呈现的幽默也是含蓄、矜持而有节制的。

—“批判与颠覆”的文化精神，渗透在法国文学、艺术与日常生活中，形成了法国动画独特的艺术特质，构成了法国艺术创作与众不同的审美价值与审美张力。

10.英国动画的特点

a.英国动画融入了英伦文化与传统、生活方式及英式幽默、自嘲和思考。

b.动画系列片历来重视儿童教育、智慧启迪、人文底蕴、娱乐幽默，而且数量多，经典多。《托马斯和他的朋友》、《小羊肖恩》、《花园宝宝》。

c.英国动画表现形式多样化，黏土动画独具特色。《动物悟语》动画与纪录片制作手法结合。

11.分析尤里·诺尔斯金《故事中的故事》艺术性与思想性

艺术性：动画以剪纸技巧为主，善于运用多层动画摄影机整合各种动画方式，以营造诗意的气氛和精美的细节，动作流畅，感情细腻，充满了浓郁的民族情调，以诗意的非传统的叙事方式营造神秘和怀旧的气氛。

思想性：导演用超现实主义的手法，作品游走在现实和梦幻，梦与真的边缘，将不同的故事穿插在一起，展示他对于战争、理想和生存死亡的哲学思辨，其蕴含整个俄罗斯民族那种凝重的历史感和反思性是其他动画无法比拟的。

12.分析弗里德里克·贝克作品《摇椅》

1981年贝克指导了这部歌颂加拿大魁北克省风俗传统的动画《摇椅》。片中以1850年一位居住在森林里的樵夫，为他婚礼制造的一把摇椅贯穿整部影片。这把摇椅历经樵夫后半生，在不断损毁、修复中渡过了魁北克的乡村生活。乡村被工业文明侵蚀，摇椅被美术馆守卫拾得。当夜幕降临时，在艺术品的围绕下缓缓地唤醒它的记忆而与之共同起舞。

影片绘画风格深受欧洲漫画家及魁北克画风的影响，综合了过去与现在、文化与自然的个人风格，使得这部动人的作品，远离了这类影片所可能落入的沙文主义和民俗主义。

四、论述题

1.中国动画未来发展趋势

因为中国动画创作视野受限，所以要把市场面向高年级学生和成年身上、对剧本、人物、动画等进行深层次的挖掘和开发。要把题材广泛化，创作理念多样化，让民族美术风格与现代商业文化有机结合，另外，就是要不断创新，无论是角色形象、个性还是技术手段。动画是一种艺术表达形式，必然体现着创作者的思想性和文化底蕴。

2.比较日美动画特点及艺术特色

相同点：a.具有开放性和包容性；善于嫁接并吸收他国文化

b.题材多种多样，情节曲折，注重对细节的刻画

c.人物设计上善于塑造典型，推出动画明星。如美国动画中的“海绵宝宝”、“米老鼠和唐老鸭”；日本动画中的“阿童木”“小叮当”等。

不同点：在制作方面，日本动画中二维动画比较多，成本较低，缩短制作周期，而美国动画则大量运用数字技术与电影技术相结合。

在主题基调方面，美国更偏向于喜剧，多以大团圆为结局，迎合观众心理需求；日本动画则是更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征。经济飞速发展与资源的矛盾深刻影响着日本动画的主题和是审美取向。