艺术概论论文(优选材料)
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艺术概论作文模板艺术是人类文明的重要组成部分，是人类情感和思想的表达方式，是人类文化的精髓。
艺术不仅仅是一种技术或手艺，更是一种对生活、对世界的理解和表达。
在这篇文章中，我们将探讨艺术的定义、特点、分类以及其在人类社会中的作用。
一、艺术的定义。
艺术是人类用各种形式和媒介表达情感、思想和美感的活动。
它可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等各种形式的表现，也可以是建筑、摄影、电影等各种媒介的表达。
艺术的定义是多元的，因为它可以包含各种不同的表现形式和内容。
二、艺术的特点。
艺术有其独特的特点，首先是审美性。
艺术作品通常具有一定的美感和审美价值，能够引起人们的情感共鸣和美感享受。
其次是表现性。
艺术作品是艺术家对生活、对世界的理解和表达，具有强烈的个性和表现力。
再者是创造性。
艺术是创造的产物，艺术家通过自己的想象和创造力，创作出独特的艺术作品。
最后是历史性。
艺术作品反映了不同时期、不同地域和不同文化的特点和风貌，具有历史和时代的烙印。
三、艺术的分类。
艺术可以根据其表现形式和内容进行分类。
按照表现形式，艺术可以分为视觉艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术等。
按照内容，艺术可以分为写实主义艺术、抽象主义艺术、表现主义艺术、后现代主义艺术等。
不同的分类方式反映了艺术的多元性和丰富性。
四、艺术在人类社会中的作用。
艺术在人类社会中发挥着重要的作用。
首先，艺术是人类情感和思想的表达方式，能够激发人们的情感共鸣和思想交流，促进人类文明的发展。
其次，艺术是人类文化的精髓，反映了不同时期、不同地域和不同文化的特点和风貌，丰富了人类文化的多样性和丰富性。
再者，艺术是人类生活的重要组成部分，能够丰富人们的精神生活，提升人们的审美情趣，增强人们的文化修养。
最后，艺术是人类社会的重要产业，能够创造就业机会，促进经济发展，推动社会进步。
总之，艺术是人类文明的重要组成部分，是人类情感和思想的表达方式，是人类文化的精髓。
通过对艺术的定义、特点、分类以及其在人类社会中的作用的探讨，我们能够更加深入地理解和认识艺术，欣赏和理解艺术作品，提升自己的审美情趣和文化修养。
音乐艺术概论论文（2）
音乐艺术概论论文(2)音乐艺术概论论文篇3浅谈大学生音乐素质对思政课教育的作用在古代，西方哲学家都非常音乐素质修养的培养，比如，中国―孔子，古希腊―毕达哥拉斯，音乐和政治有着某种必然联系，政治宣传离不开音乐教育的作用，使其常见的宣传形式，而政治也是音乐教育不可或缺的核心内容。
同时，和其它阶段相比，大学阶段更加注重普及音乐理论知识，学生的理解能力、记忆能力都非常强。
为此，在课堂教学中，教师要将爱国主义情感等巧妙地融入音乐教学中，培养学生多方面的技能，更好地学习音乐学科、政治学科，完善自身已有的知识结构体系，提高自身综合素质。
一、大学生音乐素质对思想课教育的作用从某种角度来说，大学生音乐素质对思想课教育起到至关重要的作用，体现在不同方面。
一是：音乐对政治起到感化作用。
就音乐而言，能够作用于学生的情感，感化他们的精神生活，能够帮助他们树立远大的理想，热爱的祖国，为构建“和谐、民主”的国家提供有利的保障。
为此，在教学过程中，要多角度、多层次发挥音乐宣传的导向作用，大力弘扬社会正能量，宣传那些“积极、向上”的主流意识形态，有效抵制那些下流、庸俗的音乐，帮助学生树立正确的价值取向，注重中华民族传统文化的传承、发展，吸收世界优秀的文化遗产，促进自身的全面发展。
二是：可以起到导向作用。
在音乐学习过程中，学生需要无数次站在讲台上演绎不同类型的文艺作品，比如，《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》，能够不断激发学生的斗志，仿佛置身历史现场，唤起他们的自豪感，热爱自己的祖国，而音乐教育又是构建社会主义和谐社会，丰富社会大众的业余文化生活等不可或缺的重要元素。
可见，提高大学生音乐综合素质是非常必要的，能够起到较好的导向作用。
二、提高大学生音乐素质措施(一)思想政治课教师要注重音乐的应用实践在上课之前，教师要围绕教学目标，根据学生的兴趣爱好、个性特征等，合理安排教学内容，设置相关的音乐剧视频，教师必须熟悉播放的音乐作品，全面而客观地了解其创作背景、作品主题等，明确历史内容、政治意义。
艺术概论论文2
论经典美学和流行文化美学信工0903班何为经典，被后人所记住的印象深刻的堪称经典，举个例子，后印象派画家文森特梵高的《有乌鸦的麦田》这幅画堪称世界之经典。
本幅画上，最赏心悦目的蓝色被重新展示出来。
这样的蓝色是深沉，晶莹，迷人和深不可测的。
画上的群鸦仅仅是一些用浓重的黑线构成的飞动线条，低低的压向大面积的橙黄色麦田。
所有的笔触都是短而粗的直线堆砌。
梵高越画越激动，远处悬于天际的落日和提前升起的圆月，就像两个大小不等的光晕，在飞速的旋转着。
他还充满着以蓝色“压”蜜黄色的浪漫主义情调，蓝色象征云天，它又具有运动之势，好像在向观众方向逼近。
可它又不像是半壁天空，简直就是变了色的火焰，在向大地蔓延。
画面上布满密集的短而硬直的粗笔触，它并不象征任何物象，只有一种颤动感。
这是怎样的一种孤独和沉寂！这幅经典之作被后人铭记。
梵高的绘画精神也不会被后人忘记。
一提到“流行”二字，我们不免想到现在90后经常提起的非主流，非主流指不属于主流的事物，如文化上的次文化，宗教上的异端，人群中的异类等。
非主流是相对于主流而存在概念。
一个事物既可以从非主流变成主流，也可以从主流变为非主流（比如90年代流行的衣着打扮、语言文化等就从最初的非主流发展成主流）；一个事物在某个环境是主流，到了另外一个环境就有可能变成非主流（比如国外街头艺人的街头即兴show,在国内上演肯定令人乍舌）。
因此，没有绝对的主流，也不会有绝对的非主流。
但是这种非主流就像是过眼云烟，因为生产周期的短暂而无法让人持久的记住。
那么现在就来看看经典美学和流行文化美学的不同之处。
一、创作时间长短的差异，导致产生的底蕴不同《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，这幅巨作用了达芬奇四年的时间。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
艺术概论小论文——艺术家的人生
艺术家的朝圣路从古至今，我们这个星球上诞生了的文明如恒河沙数，却又随着历史长而河沉淀逝去。
但是，每个文明最令后人感慨的还是在于辉煌的艺术品和那些极具创造力的艺术家。
因为，从艺术的发展来看，艺术生产是在物质生产发展到一定高度，才从中分化出来，形成相对独立的生产部门。
所以才有余光中的诗中所言的，李太白那“秀口一吐便是半个盛唐”。
而艺术家的创造，又随着时光翩跹，社会发展而具有差异和共性。
他们有着共同付出的艰辛和努力，有着共同的艺术精神，又面对着不同的时代有着不同的踟蹰。
一．“文章憎命达”“文章憎命达”这一句诗直如千古文人的谶语。
原句出自杜甫的《天末怀李白》，诗中杜甫的原意是为李白遭到流放夜郎而牵挂同情，才高八斗而怀才不遇的命途而愤慨不平。
但是，也一语道出了艺术家创造艺术产品所需要的生活体验。
作文章忌讳坦荡的命途，那艺术家们的创造何尝不皆如是？以宋代的书画家、文学家苏轼为例。
他在文学艺术方面堪称全才。
其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；诗作清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，喜作枯木怪石。
但是苏轼最高的艺术成就却在人生的最低谷中所造就的。
他在因为诗作而被卷入“乌台诗案”中几次濒死，最后逃过一劫被贬黄州做了团练副使，但是也并无实权，还受到地方官员的时时监视。
甚至在其书法名作《寒食帖》中留下了这样的诗句“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。
”，“也拟哭途穷，死灰吹不起。
”。
从中自可见苏轼的生活之窘困，最末一句“死灰吹不起”更见一代文豪的凄凉。
但是，不过数月之后他便写下了千古名篇《赤壁赋》。
此外的《后赤壁赋》、《记承天寺夜游》和《念奴娇·赤壁怀古》等名作也纷纷于此时写就。
苏轼在政治迫害中，才真正将他的学识融会为一体，将儒释道打通为一，成为了他的人文品格。
音乐艺术概论论文
音乐艺术概论论文音乐是重要的美育活动之一，音乐艺术是培养人们审美能力的重要手段。
下文是店铺为大家搜集整理的关于音乐艺术概论论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!音乐艺术概论论文篇1浅谈中国音乐作品的法定许可制度著作权法的首要任务就是调整各方利益，也就是如何协调著作权人的私益与社会的公益。
健全的著作权法律制度对著作权人和社会都有益处，并且能够促进社会进步。
相反，不完善的著作权法律制度会损害著作权人的利益，阻碍社会进步。
中国音乐作品法定许可制度在处理实际问题的过程中暴露出了它的不足。
其中，集中表现为作品使用者不及时支付甚至不支付报酬，而著作权人因标的过小，诉讼解决耗时长、费用大，大都放弃了维护自己权利的机会。
由于我国法定许可制度在音乐作品方面存在法定许可使用不规范、法定许可使用报酬支付制度不完善等一系列问题。
长此以往，一定会使创作者失去创作热情，不利于中国音乐产业的良好发展。
一、著作权法定许可的含义编写出版教科书、报刊转载和摘编、制作录音制品、播放音乐作品和播放录音制品，是我国著作权法中规定的五种法定许可。
现如今国内外学者对著作权法定许可的定义主要有以下几种。
国内学者对法定许可制度有不少讨论，各自有不同的观点。
如：(1)法定许可，是指法律明文规定实施某种原来受“专有权利”控制的行为无须经过著作权人许可，但应向著作权人支付一定的报酬。
(2)法定许可也可以理解为根据法律直接规定，以特定的方式使用已经发表的作品可以不经著作权人的许可，但应向著作权人支付报酬，并尊重著作权人的其他权利的制度。
(3)法定许可是将原来应当征得著作权人许可的义务变成使用人在法律上的权利，即传播不必征得著作权人的许可，便可直接使用他人受著作权法保护的作品，但仍需向著作权人支付报酬。
其次，国外学者对此也有自己的看法，如德利亚?利普希克认为法定许可是指无须著作权人同意便可使用其作品，但需向著作权人支付报酬的法律制度，报酬金额由法律、负责执行法律的当局或司法当局根据情况而定。
艺术概论-论文
艺术概论论文“后现代主义”这个词很多人应该都知道，但究竟有几个人能完全懂得这个词的定义呢？在艺术概论课上这个词出现的频率越来越多。
我对设计中的后现代主义的概念也就越来越好奇。
经过一系列的学习和调查，我知道了设计中的后现代概念其实首先出现于建筑设计领域。
最早明确提出了反现代主义设计思想的，是美国建筑家、理论家罗伯特·文图里。
他首先肯定了现代主义是对人类文明进程的伟大贡献，同时又提出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命，国际主义丑陋、平庸、千篇一律的风格已经限制了设计师才能的发挥，并导致了欣赏趣味的单调乏味。
他相信，现代主义已经过时了，现代主义大师们所创造的辉煌变革已成为新的桎梏，文图里虽然没有清楚地提出后现代主义设计的法则，但他对风格混乱、含义模糊、具有隐喻和象征意义的建筑表现出来的浓厚兴趣，引导了后现代设计的发展方向。
可以说，文图里提出的传统和混乱的审美趣味是后现代主义设计风格形成的雏形。
文图里之后，英国建筑师和理论家查尔斯·詹克斯为确立建筑设计的后现代主义理论也做出了重要贡献。
他把1972年7月15日下午3点32分美国圣露易市炸毁由著名的日本现代4主义建筑设计师山崎实设计的典型的现代主义住宅区，作为现代主义建筑设计的死亡时刻。
他也是最早在建筑和设计上提出后现代主义概念的人物。
詹克斯详尽地列举和分析了一切建筑新潮，并把它们归于后现代主义范畴，使后现代主义一词开始广为流传。
逐渐的，后现代设计以其亮丽的色彩和轰动性很强的展示效果一时成为传播媒介的热点。
但后现代设计并没有改变现代主义设计实质性的东西，它只是在现代主义设计上做一些表面文章，或者是为现代主义设计做一些修正工作。
现代主义设计是建立在民主主义思想和工业化大生产及满足广大人民生活需要的基础之上的，它的产生和发展都顺应了时代的潮流，其坚实的思想基础是不会因为一些艳丽的色彩和异乎寻常的构思就可以动摇的。
在满足生活需要的大前提下，当代设计的主流仍然是讲究功能的现代主义设计，而且，设计作为一种实用艺术，其功能性的要求将成为恒久的标准。
艺术概论作文模板高中版
艺术概论作文模板高中版艺术是一种表达情感、想法和观点的方式，通过各种形式和媒介来传达。
在这篇文章中，我们将探讨艺术的定义、分类、功能和意义。
一、艺术的定义。
艺术是人类创造的产物，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等形式。
艺术作品可以是具象的，也可以是抽象的，它们通过艺术家的想象力和技巧来表达情感和思想。
二、艺术的分类。
1.绘画，绘画是用颜料、笔和画布来表现形象和意境的艺术形式。
它可以分为油画、水彩画、素描等不同的类型。
2.雕塑，雕塑是用石头、木头、金属等材料雕刻成立体形象的艺术形式。
它可以是人物、动物、抽象等不同的题材。
3.音乐，音乐是用声音和乐器来表达情感和思想的艺术形式。
它可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同的风格。
4.舞蹈，舞蹈是用身体动作和音乐来表达情感和意境的艺术形式。
它可以分为古典舞、现代舞、民族舞等不同的类型。
5.戏剧，戏剧是用表演和台词来表达情感和思想的艺术形式。
它可以分为话剧、歌剧、舞剧等不同的形式。
6.文学，文学是用文字来表达情感和思想的艺术形式。
它可以分为诗歌、小说、散文等不同的体裁。
三、艺术的功能。
1.审美功能，艺术作品可以给人以美的享受，让人感受到美的力量和魅力。
2.表现功能，艺术作品可以表达艺术家的情感和思想，传递作者的观点和主题。
3.娱乐功能，艺术作品可以给人以愉悦和放松，让人享受到艺术的乐趣和快乐。
4.教育功能，艺术作品可以启发人们的思维，提高人们的审美能力和文化素养。
四、艺术的意义。
艺术是人类精神生活的重要组成部分，它可以丰富人们的情感世界，提高人们的审美情趣，启发人们的创造力和想象力。
艺术作品可以记录历史、传承文化、传播价值观念，对社会和个人都具有重要的意义。
综上所述，艺术是一种重要的文化现象，它通过各种形式和媒介来表达情感和思想，具有审美、表现、娱乐和教育的功能，对社会和个人都具有重要的意义。
希望大家能够多关注艺术，享受艺术，感受艺术的魅力。
艺术概论论文
艺术概论论文CKBOOD was revised in the early morning of December 17, 2020.艺术概论论文姓名：学号：学院：园艺园林班级：园艺1班艺术对经济的影响摘要随着人类社会对产品文化品位、审美价值、精神需求的不断增加，以及艺术的理论与实践的深入，现代艺术呈现出了五大基本特征：贯穿美的原则；科技与艺术结合；明确的消费者定位；超前性；经济性。
具备了五大特征的艺术对社会经济活动在生产、交换、消费、分工、贸易等方面正在产生越来越重大的影响。
艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。
同样地，社会的发展也离不开艺术，它已经和社会的发展相融合，社会发展会产生艺术，艺术带动了社会的发展。
自然地，艺术影响了社会经济，有时候甚至是艺术让某地发展起来了。
关键字艺术社会经济影响内容文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
那么艺术与社会经济又有怎样的关联呢？艺术与经济，原本属于两个不同的学科和范畴，由于市场经济的逐渐发展和活跃，却使两者越来越紧密地联结起来。
艺术生产作为重要的经济手段，艺术产品作为商品的特征，也更加明晰地凸现出来。
尽管中外许多文艺理论家们对艺术产品的商品化现象，曾经予以言词犀利的批驳和近乎完全的否定，却非但未能阻止艺术生产参与经济活动以及艺术产品作为商品同其他商品进行交换的历史进程，艺术产品商品化的趋势反而日渐扩大，文化产业成了最有发展前景的“朝阳产业”。
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我眼中的中国电影及其发展趋势
[摘要]电影《阿凡达》的热映,反映了数码技术对传统电影的冲击。
本文从数码科技对电影的影响剖析着手,提出中国电影应注重电影艺术元素与数字科技应用相融合、注重电影原创能力与数码财富成长相融合,从而走出传统电影与数码电影相融合的中国式成长道路，拍出具有中国特色的电影。
[关键字] 独立电影，传统电影，数码技术
我从高中的历史书上学到了中国电影艺术的开端是1905年，发展到现在也有一百多年的历史了，期间有数不清的优秀影视作品被我们所熟知。
但是，以我一个不太专业的眼光看来，中国电影这些年的发展，一直处在一个跟风模仿的阶段，当然，这些有很多原因。
在我看来，中国电影的特色是我国博大精深的文化底蕴，我们不应该一味的去以技术来讲述电影，而要发挥我们的特长，扬长避短。
我记得成龙在接受一家媒体采访，当被问到为什么你的电影不拍3D电影的时候。
成龙的回答是，我们的技术比不过老外，怎么拍都是输，但是我们有我们擅长的，总不能以我们的短处去跟被人长处吧。
我很赞成成龙说的话，中国社会的发展如此迅速，电影事业也如火如荼的发展着，这就特别需要一个方向去引导。
这就对电影创作者提出了很高的要求了。
由此，我要说到的是电影里的一个独立分支——独立电影。
文艺跟政治的关系总是很微妙。
在今天看来，中国电影的境况依旧如此，一帮不懂电影的官僚们正在严密地审查、监管着中国电影。
所以，现在的中国电影绝对不单是简单的艺术问题，而是更多的牵扯到了政治层面。
在这样的政治环境下，中国电影的现实境况就是理所当然、不足为奇的了。
“物质至上”的社会价值观带来的整个社会的浮躁气息与群
体信仰的迷失在主流电影里表露无遗，电影院里充斥着大量言之无物、脱离现实的电影，用三个字来概括就是：假、大、空。
另一方面，作为中国电影的组成部分，独立电影虽然以其犀利的批判态度和毫不妥协的决绝姿态很少得到主流社会的关注和认同，但它却在自己的一亩三分地上成长得有声有色，自成体系。
正是独立电影这种特质还原了比起主流商业电影来说更接近于真实的现实生活，但是，由于它太过于直白了，从而陷入了一个不恰当的境地，就是很容易并且经常性的是“充满了悲观色彩、描写社会黑暗、间接性地挑拨阶级仇恨”，也恰恰是它的这些特质触碰到了主流社会的敏感之处，让主流社会感到刺耳和不愉悦，从而招致了打压，日趋边缘。
其实，这就像一个孩子本着一颗童真的心做出了一些在大人们看来不应该做的错事一样。
不可否认的是，在许多年之后，当我们回过头来看的时候，我们会发现，完整地记录了时代及思想变迁的恰恰是这些童言无忌的孩子们，从他口中所讲出的话更接近于真实。
现在的中国电影正在借鉴好莱坞的模式以极快的速度开始它的产业化进程，我想这正是当前主管中国电影的官僚们布局的总体思路。
在这样的思路指引下，当你看到张艺谋和陈凯歌创作风格的变化时就不会觉得诧异和让人费解了。
拿《三枪拍案惊奇》来说，前期宣传做得铺天盖地，电影质量却是业余导演的水准，唯一不可否认的是它凭借着前期宣传的噱头赚了不少的钱，记得当时有人给这部电影写的一句话短评是：“为稻粱谋，不为艺谋”，真是精辟之极。
随后，张艺谋又拍了号称史
上最纯情的《山楂树之恋》，看了之后我相信张艺谋确实是怀着最诚恳的态度拍了这部电影，但这部电影的水准只能算是中规中矩，他是无论如何也找不到以前的状态了。
谈到中国电影的发展趋势，我要给大家说一下2010年的《阿凡达》。
对于电影《阿凡达》，可谓是好评如潮，如“近十年来最刺眼的电影”“就像无声到有声,口角到彩色,从今往后,则可用《阿凡达》前和《阿凡达》后来划分电影史”等。
《阿凡达》及其IMAX技术的应用,吐露出国产电影在技术实力上与国际前沿水平之寄放在较着的差距。
为此,本文从数码科技对电影的影响剖析着手,探讨传统电影与数码电影的融合,从而指出中国电影未来的成长趋向。
数码科技对电影的影响首要默示在操作数笔技术建造电影特效和建造3D动画片。
数码技术在电影中的运用,扩展了电影的默示空间和默示能力,缔造收支们闻所未闻、见所未见、甚至想所未想的视听奇不美观和虚拟现实。
从美国来看,上世纪90年月,斯皮尔伯格《侏罗纪公园》中的恐龙们是电影史上第一次呈现的由数笔技术缔造的能呼吸的、有真实皮肤的、有肌肉和动作质感的脚色。
当今欧美大片无不操作数码技术建造电影特效。
从中国来看,最早针砭模、有目的地采用电脑特技的国产电影是1999年的故事片《紧迫迫降》《冲天飞豹》《横空出生避世》。
《紧迫迫降》里使用了电脑三维影像,缔造出波音飞机空难危机的奇不美观效不美观;《冲天飞豹》顶用数笔技术想象了中国的新型战机,并用180多个三维动
画镜头默示了高难度的战机遨游动作;《横空出生避世》更是经由过程数码技术将广岛、长崎蒙受原枪弹耗炸的真实镜头还原到银幕上。
2000年后良多的国产电影或多或少地融合数码特技的效不美观,为影片增添了良多视听效不美观,如《长江七号》《集结号》《投名状》《风云Ⅱ》《功夫》《无极》等。
在这里插上一句，我本人对近些年所拍的所谓大制作的电影不是特别的欣赏。
电影《阿凡达》之所以划时代，就因为它使用了IMAX技术。
IMAX源自英文Image maximum(图像最大化),是今朝世界上最好的影像系统,拥有最大的银幕(“巨幕”的高度一般跨越18米)、最清楚的图像、最高的慎密度、功率最强的放映设备以及第一流的六声道多喇叭音响系统,IMAX在国外被誉为“电影的最终体验”。
电影《阿凡达》的导演卡梅隆更是将动画片、风光片、CG、3D效不美观、游戏画面等已有的技术元素进行糅合。
所以,电影《阿凡达》在时空上的尽情想象,视觉上的极端宏伟,给观众带来了心理上的壮丽美观感染。
中国电影的成长趋向:传统电影与数码电影的融合电影《阿凡达》的IMAX视听震撼,让中国电影人从头审阅电影的技术内在。
然而, IMAX电影不仅投资重大,还面临专业设备和人才欠缺、影院刷新和培植、片源不足等问题。
从我国的电影系统体例和电影市场来看,我认为认为,国产电影走IMAX的技术道路仍是不采纳的。
那么,若何才是中国电影的未来成长趋向呢?我认为认为中国电影一。