艺术概论课程论文
艺术概论的论文
艺术概论的论文艺术概论的论文（精选7篇）艺术概论的论文篇1摘要：舞蹈与我们的日常行为生活坚持着十分亲密的关联。
简而言之，舞蹈是一种特殊的人体动作。
但是，这种人体动作必需是树立在提炼组织及加工的基础上的，是一种美化了的人体动作。
并且，能够划分到人体动作范畴中的艺术包含了很多种，例如人体雕塑哑剧等艺术方式。
因而，将舞蹈的动作作为艺术展现的主要手段应用动作的组合表现文字及言语难以表现的人物内心的情感变化是舞蹈区别于其它类型的人体动作艺术的最主要的方面。
舞蹈能够应用本身的形象性，充沛表达舞蹈编导的审美思想及情感，从而将生活的审美属性形象而生动的展现出来。
关键词：舞蹈艺术；本质；特征一、前言发明者思想及情感活动的过程便是艺术发明的活动，在这一发明过程中，发明者需求一直坚持昂扬的热情。
舞蹈扮演是一种综合艺术的表现，并不是简单舞姿动作的罗列，而是在一定的角色情感内，扮演的艺术生命形象，应用音乐节拍与动作的圆满契合，表达出内心的情感思想。
所以，舞蹈演员不只仅要具备扎实的舞蹈功底，更需求具备扮演才能，唯有具备了充足组织要素，才干充沛演绎出扮演角色的情感脉络，从而更好的将技术与技巧发挥到极致，使得舞蹈艺术迸发出绚烂的生命力与发明力。
但是由于持久以来，关于舞蹈扮演的探求缺乏科学性及系统性，所以舞蹈扮演理论还相对单薄，从而使得舞蹈艺术理论发展相对滞后。
作为人类生活中一种普通的社会现象，舞蹈艺术的来源与发展同样是由众多历史要素共同促成的，并不是独立存在的，所以人们主张“劳动综合论”还是有一定道理的，所谓的“劳动综合论”其实就是人类生存发展的理论过程才是舞蹈真正的来源，属于生活理论的一种详细需求，详细来讲，舞蹈主要产生于人类为了生存所进行的劳动健身及性爱等行为活动的重现。
二、舞蹈的本质人的本身生命活动的深入表现与肯定便是艺术。
借用马克思主义的理念进行诠释：艺术均是按照固定的规律及需求中所进行的一种特殊的艺术消费活动，为了保证人类审美需求得到满足而发明出的精神发明物便是艺术作品。
艺术概论的论文范文
艺术概论的论文范文艺术概论是探讨艺术本质、功能、发展及其与社会关系的学科。
本文旨在从艺术的起源、特性、分类、功能和审美等方面，对艺术进行一个全面的概述。
艺术的起源艺术的起源是一个复杂的问题，至今没有定论。
一种观点认为艺术起源于人类的模仿本能，另一种观点则认为艺术是人类情感表达的需要。
无论是模仿还是表达，艺术的起源都与人类的社会生活密切相关。
艺术的特性艺术具有创造性、表现性和审美性。
创造性是艺术区别于其他活动的重要特征，艺术家通过独特的视角和手法，创造出新颖的艺术作品。
表现性则是艺术传达情感和思想的能力。
审美性是指艺术作品能够引起人们审美体验的特性。
艺术的分类艺术可以根据不同的标准进行分类。
按照艺术形式，可以分为视觉艺术、表演艺术和文学艺术等。
按照艺术内容，可以分为现实主义艺术、抽象艺术和超现实主义艺术等。
艺术的功能艺术的功能是多方面的，包括审美功能、教育功能、娱乐功能和社会功能。
审美功能是艺术最基本的功能，通过艺术作品，人们可以获得美的享受。
教育功能体现在艺术可以传递知识、价值观和文化。
娱乐功能则是艺术带给人们精神上的愉悦。
社会功能则是指艺术在社会变革和发展中的作用。
艺术与社会的关系艺术与社会的关系是互动的。
一方面，艺术反映社会现实，是社会的一面镜子。
另一方面，艺术也能影响社会，推动社会进步。
艺术作品常常是艺术家对社会现象的思考和批判，能够激发人们对社会问题的思考。
结论艺术是人类文化的重要组成部分，它不仅丰富了人们的精神生活，也对社会的发展产生了深远的影响。
通过对艺术的深入研究，我们可以更好地理解艺术的本质，欣赏艺术的美，同时也能够认识到艺术在社会发展中的重要作用。
艺术概论的研究是一个不断深化的过程，随着社会的发展和科技的进步，艺术的表现形式和功能也在不断地演变。
未来的艺术研究需要更多地关注艺术与科技的结合，以及艺术在全球化背景下的交流与融合。
艺术概论论文(精选3篇)
艺术概论论文（精选3篇）艺术概论论文篇一首先，从学生的学习态度入手。
在大部分音乐专业学生的意识中，专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课），和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程，而把艺术概论排除在外，所以，教师有必要在上课之初从-白话文§ 艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚，让学生从思想上引起重视，主动学习。
第二，教材的选择。
《艺术概论》的教材种类繁多，难度深浅不一，各有侧重。
如王宏建主编的《艺术概论》，这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学，内容较为深奥，是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著；而专门针对普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业，由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书，虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著，但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性，较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容，不失为一本适用于音乐学专业的好教材。
经过两年的教学实践，再结合学生的信息反馈，笔者发现学生对教学内容仍有不适之处，于是及时调整，选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》，这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开，大幅度地增加了艺术门类的内容，每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开，更加侧重于艺术的实用性，对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说，具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。
第三，教学内容的安排。
为了激发学生学习兴趣，笔者在教学内容的安排上结合书本内容，略做了调整。
先从具体的艺术门类，即学生最为熟知的音乐开始，让学生对课程产生一种亲切感，再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容，通过了解各艺术门类的发展、特点，对各艺术名作进行赏析后，最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。
艺术概论的论文艺术设计的传承与创新-V1
艺术概论的论文艺术设计的传承与创新-V1艺术设计的传承与创新概述：艺术设计是一个广泛的概念，它的起源可以追溯到几千年前。
这篇文章旨在探讨艺术设计的传承和创新，以及它们如何相互作用。
第一部分：艺术设计的传承1. 艺术设计的起源艺术设计可以追溯到古代文明的时期。
许多文化都发展出了自己的艺术风格和技巧，如希腊雕塑、埃及壁画和中国绘画。
2. 传统技艺的传承许多传统技艺，如陶瓷、织物和家具制造，在很长一段时间内都是由手工制作完成的。
这些技术的传承是非常重要的，因为它们不仅代表着历史和文化，而且为现代制造业提供了基础。
3. 线条与色彩的传承线条和色彩是艺术设计中最基础的元素。
在现代艺术设计中，我们仍然可以看到许多传统的线条和色彩被使用。
例如，欧洲中世纪时期的教堂和拜访建筑上的彩色玻璃窗和拼花地板在现代艺术设计中经常被用作灵感来源。
第二部分：艺术设计的创新1. 技术的进步随着科技的快速发展，制造业的技术也在不断发展。
现代制造业已经采用许多机器人和3D打印机等先进技术。
这些技术不仅提高了制造效率，而且为艺术设计师们提供了更多的可能性。
2. 包容的文化在现代社会中，人们更加包容各种文化和艺术风格。
这种包容性为艺术设计者提供了探索创新和创造新作品的自由。
3. 艺术设计的多样性现代社会中艺术设计的多样性是不可否认的。
在文化和地理的不同环境中，艺术设计的形式和元素也不尽相同。
这为艺术设计师们提供了更多的创新和发展方向。
第三部分：传承与创新的相互作用1. 传承与创新的平衡传承和创新之间的平衡非常重要。
传承保持了历史的连续性，而创新则推动了艺术设计的发展。
在现代艺术设计中，我们需要找到传承和创新之间的平衡点。
2. 传承的启发传承可以为创新提供灵感。
通过研究古代艺术和技术，艺术设计师可以找到潜在的线条、色彩和技术元素，并将它们用于现代艺术设计中。
3. 创新的突破创新也可以为传承带来突破。
通过运用新技术和形式，艺术设计师可以创作出具有创新性和独特性的作品，从而为传承带来新的风格和元素。
艺术概论论文范文
艺术概论论文范文艺术概论是一门关于艺术的综合性学科，通过对艺术的理论研究和实践探索，帮助人们理解和欣赏艺术，并从中获取思想启迪和审美愉悦。
本文将从艺术的定义、功能、分类和影响等方面展开讨论，以便更好地了解艺术概论的重要性。
艺术的功能是多方面的。
首先，艺术可以起到情感交流和宣泄的作用。
人们通过欣赏艺术作品，可以产生共鸣和感情上的连接。
其次，艺术可以承载文化和历史的记忆。
艺术作品反映了一个时代的价值观、社会风貌和精神内核，因此它们对于历史研究和文化传承具有重要意义。
此外，艺术还能够启发人们的思维和想象力，促使人们对世界、人生和自我有更深刻的思考。
艺术可以根据表现形式、创作手法和艺术风格等因素进行分类。
艺术的主要分类包括视觉艺术、音乐艺术、表演艺术和文学艺术等。
视觉艺术以绘画、雕塑、摄影等形式展现，音乐艺术则通过声音和乐器演奏传达情感。
表演艺术以戏剧、舞蹈和武术等形式呈现，而文学艺术则通过文字和语言表达故事和思想。
最后，艺术对社会、个体和文化的影响是深远的。
艺术是社会的一面镜子，反映了社会的价值观和审美趣味。
艺术还能够激发个体的创造力和想象力，在追求自我实现和自我表达的过程中，帮助个体形成独特的艺术风格。
此外，不同的文化背景和艺术传承也使艺术多样化和具有独特的风格。
总之，艺术概论是一门对艺术进行系统研究的学科。
通过对艺术的定义、功能、分类和影响等方面的讨论，我们可以更好地了解艺术的多样性和深刻内涵。
艺术作为人类创造的一种表达方式，不仅可以为社会传递情感和思想，也能够影响个体的心灵和个人成长。
只有通过对艺术的探索和欣赏，人们才能真正体会艺术的魅力和力量。
艺术概论教学的探讨论文
艺术概论教学的探讨论文一、教学内容的体验式教学改革目前，我国高职院校艺术专业同学所使用的《艺术概论》课程的教材一般按照一般艺术院校的教材进行教学，这是存在问题的，由于高职院校艺术生的文化水平和教学目的与一般院校的艺术生并不相同。
高职教育的根本任务是培育高等技术应用性特地人才，而一般院校的艺术生培育理论性和技术性都较强的人才，应此，对于高职院校艺术生的教学内容与一般院校应当区分开来。
目前一般高校所使用的《艺术概论》课程的教材多达二十种之多。
虽然教材各各不同，但主要内容大同小异，主要有三个方面：艺术原理、艺术创作、艺术观赏。
这三个方面是艺术教育的主要内容，只是各个教材这三个方面的内容有所侧重。
这些教材编写者的专业背景可分为三类：艺术类、文学类、哲学类。
编写者在编写的时候，是从他们的学问背景动身，进行观点的选择和材料的取舍的。
哲学背景的编写者侧重于艺术原理的内容，文学背景的编写者侧重于艺术观赏的内容，艺术背景的编写者侧重于艺术创作的内容。
其实，艺术问题必定离不开艺术、文学、哲学，但不同的编写者在内容上的侧重使得所编写的教材不肯定适用于艺术专业的同学。
对于艺术专业的同学而言，接受艺术创作和艺术观赏方面比较简单，但接受艺术原理则有肯定的难度。
缘由在于艺术专业的同学在进入高校之前，他们的文化水平并不象一般文科同学那样高。
总所周知，艺术生的高考文化分数数要比一般文科生低得多。
很多高校本科艺术生的文化水平只相当于优秀高中生的水平。
所以，理论性、抽象性较强的《艺术概论》课程对于他们而言，接受的难度比较大。
这一点在高职的艺术生身上得以集中表达。
高职教育以适应社会需要为目标，要求毕业生应具有基础理论学问适度、技术应用力量强的素养。
对于高职艺术生的教学目的而言，最主要的是培育其技术应用力量，至于基础理论学问，适度即可。
所以，在《艺术概论》课程的教学内容上不必按照一般高校艺术专业的教材和内容。
解决这一问题的方法主要有三：一是编写一本适合高职艺术生的《艺术概论》教材；二是在已有的教材中选择比较适合高职艺术生的《艺术概论》教材；三是老师在选择已有《艺术概论》教材的基础上，针对高职艺术生重新编写教义。
大学艺术概论论文范文3篇(最新)
摘要：多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。
未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
关键词：多媒体;艺术;概论多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。
未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
一、多媒体艺术具有主动传播的功能艺术家都需要将自己的艺术观念和作品及时的进行展示和交流，过去这可能是绝大多数艺术家们，特别是年轻艺术家和不知名艺术家，遇到的最大问题。
他们有想法，有作品，但缺乏与观众沟通的机会。
如今互联网的迅猛发展，使得远程传输多媒体艺术作品成为现实。
借助于数码技术能够非常方便地编辑制作数码图像(包括数码绘画、数码摄影和数码录像)，艺术家完成的艺术作品可通过网络发布。
他们可在现场讲解自己的作品，将作品迅速推介给全世界的艺术爱好者，不必再为寻找发行渠道或展示、表演场所而为难。
同时音频和视频技术的发展，使人们能够独自在家里看电影、听音乐。
艺术家可以在网上随心所欲的表演并直接推销其艺术作品，声情并茂。
二、多媒体艺术提升互动的界面在传统艺术形式中观众往往是很被动，给什么就接受什么。
或许观众会有喜欢和拒绝的感受，但与作品本身却无关。
现在网络多媒体艺术打破了传统的定式在特定地点和时间中的展出作品方式，任何一个人，不管在什么地方，只要他必备了上网条件与交流手段，就可以参与到作品的互动过程中。
欣赏者可以根据自己的理解和喜好，对艺术作品进行修改，创造出符合自己审美趣味和理想的、新的艺术版本。
这种互动性其实是更好地体现了艺术对每一个人的作用和个体性，同样的一张画给不同的人看，看到的内容会有千差万别;同一曲音乐在不同的人听来，肯定也会有完全不同的感受，这种新的艺术版本不再只是存在于欣赏者意识中的审美经验，而是经过欣赏者的再创造转化为现实的艺术作品。
大学生艺术概论论文赏析八篇
关键词: 《艺术概论》课程开设教材选用教学模式课外学习《艺术概论》是一门对艺术的基本原理和基础知识及基本问题进行专门性研究的学科。
具体而言,是指对有关艺术的本质特征、作用、发生和发展规律、艺术家、艺术作品、艺术创作、艺术风格与流派、艺术欣赏、艺术批评与社会各系统的关系进行专门研究和探索的学科,它属于艺术学的范畴。
所谓艺术学是指有系统性地研究关于艺术的各种问题的学科,主要包括:艺术概论、艺术史、艺术批评三大方面。
《艺术概论》既是一门具有系统综合性和开放性的艺术基础理论课,又是准备踏入神圣的艺术殿堂的人和广大的高等艺术院校的学生的一门共同的艺术基础理论必修课。
一、高度重视课程开设随着1999年全国大规模高校扩招,许多高等艺术院校也不断扩大招生名额。
积极发展高校层次的艺术教育,这无疑是件好事,但我们也应清醒地看到,由于艺术类考生文化课考试录取分数相对较低,盲目扩招往往也会带来入学门槛低、生源质量差等问题。
这些生源的主要特点是:文化素质偏低,生活阅历简单,自控能力较差,但可塑性极强。
这一现状在全国同类艺术院校中相当普遍。
在长期从事教学的过程中,我也充分体会到这一点,深感提高高等艺术院校学生的艺术文化素养迫在眉睫。
《艺术概论》课正是这样一门课程。
作为艺术院校专业必修的艺术理论基础课程,其开设的目的就在于提高学生对于基础艺术理论理解、辨析的水平,提升其文化艺术修养。
它要求学生起码了解一般中外艺术作品典型范例,并具有用艺术理论的概念分析和思辨的能力,这对学生来说,除了具有一定的艺术鉴赏的经历之外,尤其需要相应层次的文化知识。
然而,大学生有艺术鉴赏经历的很少,更没有接触过艺术理论,只有凭直觉去观赏和讨论艺术作品和艺术现象的优劣。
因此,对他们来说,提高艺术素质的直接体现就在于艺术理论水平的进步。
二、慎重选用课程教材有关艺术学的书有许许多多,其中在艺术教育中较有影响力的是《艺术学概论》和《艺术概论》。
《艺术学概论》是由北京大学艺术系彭吉象教授在20世纪90年代初编著的。
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浅谈对民族艺术失落的反思
摘要：
近些年来的经济的全球化带动了文化的全球化，全球文化在同一个大熔炉里升腾发展。
所以，“国际化”、“与国际接轨”的说法变得十分时髦，这原因根本上是在于世界已经全球化。
传统工艺美术是通过手工技艺来完成的，建立在农耕文化的基础上，它带有明显农业时代的特征。
各国民族艺术的交流与融合也在不断加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面，所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了“国际化”的说法。
似乎所有中国画家作画时都要以“国际”作为背景。
在这种思潮下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。
关键词：民族艺术国际化传统工艺美术评判与反思
前言：
如果我们将1919年在德国小镇魏玛成立的"包豪斯"学校作为现代设计教育诞生的标志，那么正规的艺术设计教育在西方从包豪斯开始已发展了近100年，而在我国真正接近西方现代设计概念的历史，在中国却只有20年的时间。
所以20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期，我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。
中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。
我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰，在这种情况下，我们要端正态度，在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。
一、民族艺术的失落
世界上有许多民族，各民族艺术也在互相影响与融合。
面对外来艺术，尤其是西方艺术的融入，我国部分人产生了错误的观点，是我国民族艺术受到冲击，一定程度上造成了民族艺术的失落。
（一）一种思潮的躁动
1978年至今，粉碎四人帮以后、特别是1978年中共党的十一届三中全会以来，随着时代的发展与经济建设的需要，湖南大学等工科院校于70年代末在我国率先设立了相应的研究所，并于80年代初创办了工业设计专业。
1998年教育部颁发的普通高校本科专业目录首次出现了"艺术设计学"的称谓，这期间全国艺术院校的工艺美术专业在教学思想上开始向"艺术设计"靠拢，并纷纷将学科更名为艺术设计。
也就是说20世纪90年代，我们才真正建立起与"工艺美术"有所区别的学科名称"艺术设计"。
1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。
当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联（俄国）的美术窠臼，厌烦了传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。
对于这场思潮，有不同的观点：有人认为：它给中国美术界带来了新的生机，有人认为：认为，这场思潮没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。
总的来说，这场思潮是一次激烈的反传统的运动，它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。
（二）中国艺术的西化
从理论上讲，中国设计教育的初具规模还是近20年的事情，此前的设计概念仅仅停留在工艺美术基础上的借用，从心理到方法的认知都是从被动的向西方学习和对传统手工艺国粹的膜拜。
受那场思潮影响，中国当代绘画艺术存在的问题很多，如摹仿性太强，创造性太少，西方性太强，民族性太少，形式追求太强，思想内涵太少等等。
他们受西方后现代艺术的影响，
否定传统，否定过去，视西方艺术为“世界先进文化的前进方向”，认为西方的就是世界的，认为中国传统的，民族的，就是“封建”、“落后”、“保守”的。
二、正确对待各民族艺术
西方现代设计观念的引进和思考，往往会形成对传统工艺美术的割舍，以为一指艺术设计就是与传统工艺美术相脱离，这是一种片面的看法。
现代艺术设计的发展并不意味着对传统的"全面否定"，而传统思想的光辉也并不因为现代艺术设计的兴起而"消亡"，二者正在逐渐地趋于融合。
正如张道一先生所言："有人把它对立起来，评定是非，我看是不必的。
一个民族的艺术在吸取外来艺术的营养时，要经历一个过程：第一步是把外来艺术原封不动的“拿来”；第二步是鉴别外来艺术的精华与糟粕，第三步是把外来艺术与本民族的艺术有机的结合起来。
对于传统的民族文化，我们应该革新与发展，并不是一味的继承。
对于外来文化的态度，我们应当是“取其精华，去其糟粕”，然后再把本民族的先进艺术文化同外来文化的“精华”有机的结合起来，从而不断的促进艺术的创新与发展。
三、正确认识民族艺术和世界艺术两者间的关系
民族的才是世界的。
但是当代艺术喜欢强调”世界性“和”国际性“，而特别忌讳谈民族性。
其实，民族艺术并不是指艺术作品中所反映的生活内容要具有民族特征，而是能表达出我们的民族精神，民族精神是民族艺术的核心与灵魂。
而且，各民族艺术走向国际不就是与世界交流？不就是“国际化”？只要是互通平等的交流，对世界各民族无疑都会有好处。
所以世界艺术，并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术，他是民族艺术的一种。
关于二者的关系，它们是既有差别又有联系的。
他们的联系就在于：凡是世界的，都是民族的，离开民族的，就没有世界的。
所以，所有国家（不论大小）的艺术都是平等的关系，我们应摆平心态，应当平等，是互通有无，而不是趋炎附势，更不是完全的被同化。
四、结束语总结
倘若我们一味的去追求西方艺术，忽略本土特有的艺术特色。
这意味着我们将失去丰富的传统工艺美术的文化遗产，如果仍等闲视之，势必将成为未来子孙后代不愿看到的遗憾。
如今的全球化越来越明显，各民族艺术的相互影响与融合也在不断加大，因此，任何一个民族的艺术都要取它民族艺术之长，补己民族艺术之短，不要盲目排外，也不要被其同化，从而不断促进本民族艺术的发展。
参考文献
1张道一：《张道一文集》，安徽教育出版社，1999年，第345页
2杭间：《中国工艺美学思想史》，北岳文艺出版社，1994年，第2页
3李伟：《从艺术与设计的关系看现代艺术设计教育改革》，湖南商学院学报，2001年第6期
4吕品田：《衰落与蜕变》，文艺研究，2000年第2期，第99页
4114115 蒋荣超。