艺术概论论文范文
艺术概论论文范文
艺术概论论文范文艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。
下文是店铺为大家整理的关于艺术概论论文范文的内容，欢迎大家阅读参考! 艺术概论论文范文篇1谈多媒体技术与艺术概论教学的整合摘要：艺术概论这门课程是高等院校艺术专必业修课之一。
结合多媒体的应用，发挥多媒体的声、形、画等综合性的特点，能激发学生学习的兴趣，同时教师也能更好的把复杂问题简单化，使理论课不枯燥，有利于教师教学深入浅出、学生对知识掌握的灵活深入，提高教学效果。
但多媒体的运用也要恰到好处，避免画蛇添足影响学生学习效果。
关键词：多媒体;艺术概论;教学效果;教学过程艺术概论这门课是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一，这门课程的内容多并且跨越性大，开设这门课程对学生来说也十分重要，它让学生获得先进艺术观、审美观、提高综合素养的同时能够掌握艺术的本质、艺术的分类、艺术的创作、艺术的作品、艺术批评、艺术鉴赏等内容，以提高自主创新能力和审美的能力。
过去讲课时仅凭口述难以让学生深入理解，教学效果不理想，而且课前需要准备大量的挂图、幻灯片、视频等资料辅助讲解但学生有时还不容易理解，教师更是觉得每一节课都很难讲，课前备课量也大。
随着科学技术的发展，电脑的广泛应用以及现代化教育方法的不断更新，多媒体开始逐渐的进入课堂。
把抽象的说教变成形象的演示是多媒体教学最主要的特色，它改进了传统教学模式，充分发挥了教学开放性也培养了学生主动学习和思考的能力。
但多媒体教学手段在课上的运用也要恰到好处，多发挥多媒体教学在艺术概论课中的优势。
一、艺术概论课的特点艺术概论这门课程，教材的章节顺序是大致按照艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一种结构构成的。
在具体的讲课过程中，往往每一章节单独讲解时很少而是结合在具体的艺术形式(如建筑、书法、戏剧、绘画、舞蹈、音乐、影视等)中进行讲解。
艺术概论的论文
艺术概论的论文艺术概论的论文（精选7篇）艺术概论的论文篇1摘要：舞蹈与我们的日常行为生活坚持着十分亲密的关联。
简而言之，舞蹈是一种特殊的人体动作。
但是，这种人体动作必需是树立在提炼组织及加工的基础上的，是一种美化了的人体动作。
并且，能够划分到人体动作范畴中的艺术包含了很多种，例如人体雕塑哑剧等艺术方式。
因而，将舞蹈的动作作为艺术展现的主要手段应用动作的组合表现文字及言语难以表现的人物内心的情感变化是舞蹈区别于其它类型的人体动作艺术的最主要的方面。
舞蹈能够应用本身的形象性，充沛表达舞蹈编导的审美思想及情感，从而将生活的审美属性形象而生动的展现出来。
关键词：舞蹈艺术；本质；特征一、前言发明者思想及情感活动的过程便是艺术发明的活动，在这一发明过程中，发明者需求一直坚持昂扬的热情。
舞蹈扮演是一种综合艺术的表现，并不是简单舞姿动作的罗列，而是在一定的角色情感内，扮演的艺术生命形象，应用音乐节拍与动作的圆满契合，表达出内心的情感思想。
所以，舞蹈演员不只仅要具备扎实的舞蹈功底，更需求具备扮演才能，唯有具备了充足组织要素，才干充沛演绎出扮演角色的情感脉络，从而更好的将技术与技巧发挥到极致，使得舞蹈艺术迸发出绚烂的生命力与发明力。
但是由于持久以来，关于舞蹈扮演的探求缺乏科学性及系统性，所以舞蹈扮演理论还相对单薄，从而使得舞蹈艺术理论发展相对滞后。
作为人类生活中一种普通的社会现象，舞蹈艺术的来源与发展同样是由众多历史要素共同促成的，并不是独立存在的，所以人们主张“劳动综合论”还是有一定道理的，所谓的“劳动综合论”其实就是人类生存发展的理论过程才是舞蹈真正的来源，属于生活理论的一种详细需求，详细来讲，舞蹈主要产生于人类为了生存所进行的劳动健身及性爱等行为活动的重现。
二、舞蹈的本质人的本身生命活动的深入表现与肯定便是艺术。
借用马克思主义的理念进行诠释：艺术均是按照固定的规律及需求中所进行的一种特殊的艺术消费活动，为了保证人类审美需求得到满足而发明出的精神发明物便是艺术作品。
艺术概论的论文范文
艺术概论的论文范文艺术概论是探讨艺术本质、功能、发展及其与社会关系的学科。
本文旨在从艺术的起源、特性、分类、功能和审美等方面，对艺术进行一个全面的概述。
艺术的起源艺术的起源是一个复杂的问题，至今没有定论。
一种观点认为艺术起源于人类的模仿本能，另一种观点则认为艺术是人类情感表达的需要。
无论是模仿还是表达，艺术的起源都与人类的社会生活密切相关。
艺术的特性艺术具有创造性、表现性和审美性。
创造性是艺术区别于其他活动的重要特征，艺术家通过独特的视角和手法，创造出新颖的艺术作品。
表现性则是艺术传达情感和思想的能力。
审美性是指艺术作品能够引起人们审美体验的特性。
艺术的分类艺术可以根据不同的标准进行分类。
按照艺术形式，可以分为视觉艺术、表演艺术和文学艺术等。
按照艺术内容，可以分为现实主义艺术、抽象艺术和超现实主义艺术等。
艺术的功能艺术的功能是多方面的，包括审美功能、教育功能、娱乐功能和社会功能。
审美功能是艺术最基本的功能，通过艺术作品，人们可以获得美的享受。
教育功能体现在艺术可以传递知识、价值观和文化。
娱乐功能则是艺术带给人们精神上的愉悦。
社会功能则是指艺术在社会变革和发展中的作用。
艺术与社会的关系艺术与社会的关系是互动的。
一方面，艺术反映社会现实，是社会的一面镜子。
另一方面，艺术也能影响社会，推动社会进步。
艺术作品常常是艺术家对社会现象的思考和批判，能够激发人们对社会问题的思考。
结论艺术是人类文化的重要组成部分，它不仅丰富了人们的精神生活，也对社会的发展产生了深远的影响。
通过对艺术的深入研究，我们可以更好地理解艺术的本质，欣赏艺术的美，同时也能够认识到艺术在社会发展中的重要作用。
艺术概论的研究是一个不断深化的过程，随着社会的发展和科技的进步，艺术的表现形式和功能也在不断地演变。
未来的艺术研究需要更多地关注艺术与科技的结合，以及艺术在全球化背景下的交流与融合。
艺术概论小论文——艺术家的人生
艺术家的朝圣路从古至今，我们这个星球上诞生了的文明如恒河沙数，却又随着历史长而河沉淀逝去。
但是，每个文明最令后人感慨的还是在于辉煌的艺术品和那些极具创造力的艺术家。
因为，从艺术的发展来看，艺术生产是在物质生产发展到一定高度，才从中分化出来，形成相对独立的生产部门。
所以才有余光中的诗中所言的，李太白那“秀口一吐便是半个盛唐”。
而艺术家的创造，又随着时光翩跹，社会发展而具有差异和共性。
他们有着共同付出的艰辛和努力，有着共同的艺术精神，又面对着不同的时代有着不同的踟蹰。
一．“文章憎命达”“文章憎命达”这一句诗直如千古文人的谶语。
原句出自杜甫的《天末怀李白》，诗中杜甫的原意是为李白遭到流放夜郎而牵挂同情，才高八斗而怀才不遇的命途而愤慨不平。
但是，也一语道出了艺术家创造艺术产品所需要的生活体验。
作文章忌讳坦荡的命途，那艺术家们的创造何尝不皆如是？以宋代的书画家、文学家苏轼为例。
他在文学艺术方面堪称全才。
其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；诗作清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，喜作枯木怪石。
但是苏轼最高的艺术成就却在人生的最低谷中所造就的。
他在因为诗作而被卷入“乌台诗案”中几次濒死，最后逃过一劫被贬黄州做了团练副使，但是也并无实权，还受到地方官员的时时监视。
甚至在其书法名作《寒食帖》中留下了这样的诗句“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。
”，“也拟哭途穷，死灰吹不起。
”。
从中自可见苏轼的生活之窘困，最末一句“死灰吹不起”更见一代文豪的凄凉。
但是，不过数月之后他便写下了千古名篇《赤壁赋》。
此外的《后赤壁赋》、《记承天寺夜游》和《念奴娇·赤壁怀古》等名作也纷纷于此时写就。
苏轼在政治迫害中，才真正将他的学识融会为一体，将儒释道打通为一，成为了他的人文品格。
艺术概论论文(精选3篇)
艺术概论论文（精选3篇）艺术概论论文篇一首先，从学生的学习态度入手。
在大部分音乐专业学生的意识中，专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课），和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程，而把艺术概论排除在外，所以，教师有必要在上课之初从-白话文§ 艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚，让学生从思想上引起重视，主动学习。
第二，教材的选择。
《艺术概论》的教材种类繁多，难度深浅不一，各有侧重。
如王宏建主编的《艺术概论》，这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学，内容较为深奥，是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著；而专门针对普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业，由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书，虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著，但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性，较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容，不失为一本适用于音乐学专业的好教材。
经过两年的教学实践，再结合学生的信息反馈，笔者发现学生对教学内容仍有不适之处，于是及时调整，选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》，这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开，大幅度地增加了艺术门类的内容，每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开，更加侧重于艺术的实用性，对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说，具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。
第三，教学内容的安排。
为了激发学生学习兴趣，笔者在教学内容的安排上结合书本内容，略做了调整。
先从具体的艺术门类，即学生最为熟知的音乐开始，让学生对课程产生一种亲切感，再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容，通过了解各艺术门类的发展、特点，对各艺术名作进行赏析后，最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。
大学生艺术概论论文
大学生艺术概论论文艺术概论的精髓在于系统地揭示艺术的本质和规律,为人们欣赏艺术提供技术性指导。
下文是店铺为大家搜集整理的关于大学生艺术概论论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!大学生艺术概论论文篇1浅论影视艺术语言在城市景区设计中的运用一、引言城市景区化是“十二五”期间，推进“旅游即城市”战略实施、建设综合性城市旅游目的地重要抓手。
城市景区即我们所说的城市风景区或者是城市风景名胜区，它的设计不仅涉及到城市的规划以及城市的形象问题，同时还涉及到城市的交通、政治、经济、文化、艺术等方方面面的问题，是一个较为复杂的带有综合性的问题。
影视艺术是时间艺术与空间艺术的结合体，通过时间的延续以及空间结构的营造，使得影视作品获得多方位的艺术表现力。
影视艺术主要由电影艺术和电视艺术两者构成。
镜头、声音和色彩是影视语言最重要的构成要素。
城市各种历史遗迹、景点要对民众产生吸引力，就必须要进行艺术上的提升，丰富其文化内涵，影视艺术在如今是人们最喜闻乐见的娱乐方式，所以非常适宜于艺术化城市景区的设计表现方法。
二、影视艺术语言的表达方式影视艺术的发展已经有一百多年的历史，最初只有黑白两色以及动作语言，如今影视的语言已经非常丰富，声音、图画、色彩应有尽有，甚至可以说与生活语言接近，通过对这些语言的应用，可以真实地再现导演的创作意图。
(一)蒙太奇手法和长镜头蒙太奇法语的意思是剪接，是建筑行业的学术语，它最先被应用于建筑结构的设计中，这种手法是电影艺术家进行电影创作的主要手法。
它主要可以分为蒙太奇和叙事蒙太奇两种类型，同时又可以可细分为平行蒙太奇、抒情蒙太奇、重复蒙太奇、交叉蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇等等。
影视艺术界一般分为叙事的、理性、抒情三类，它在影视艺术创作中具有重要的作用：第一，能够通过影视的场面、镜头以及段落的阻接与分切，实现对各种素材的优化组合，使得影视内容的安排能够按照事件发展的顺序进行，同时突出内容的层次性，服务于影视主题表达的需要;第二，能够集中观众的注意力，留给观众想象的空间，虽然每个镜头都有内容，但是每个镜头所表现的内容都是有限的，通过镜头的组接与转移，前一个镜头会留给观众很大的想象空间，尤其是当出现对人的情感具有很大的冲击力画面时，及时转接镜头，将对人们对情绪起到调节的作用;第三，为影视艺术营造合适的空间与时间，每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
艺术概论的论文艺术设计的传承与创新-V1
艺术概论的论文艺术设计的传承与创新-V1艺术设计的传承与创新概述：艺术设计是一个广泛的概念，它的起源可以追溯到几千年前。
这篇文章旨在探讨艺术设计的传承和创新，以及它们如何相互作用。
第一部分：艺术设计的传承1. 艺术设计的起源艺术设计可以追溯到古代文明的时期。
许多文化都发展出了自己的艺术风格和技巧，如希腊雕塑、埃及壁画和中国绘画。
2. 传统技艺的传承许多传统技艺，如陶瓷、织物和家具制造，在很长一段时间内都是由手工制作完成的。
这些技术的传承是非常重要的，因为它们不仅代表着历史和文化，而且为现代制造业提供了基础。
3. 线条与色彩的传承线条和色彩是艺术设计中最基础的元素。
在现代艺术设计中，我们仍然可以看到许多传统的线条和色彩被使用。
例如，欧洲中世纪时期的教堂和拜访建筑上的彩色玻璃窗和拼花地板在现代艺术设计中经常被用作灵感来源。
第二部分：艺术设计的创新1. 技术的进步随着科技的快速发展，制造业的技术也在不断发展。
现代制造业已经采用许多机器人和3D打印机等先进技术。
这些技术不仅提高了制造效率，而且为艺术设计师们提供了更多的可能性。
2. 包容的文化在现代社会中，人们更加包容各种文化和艺术风格。
这种包容性为艺术设计者提供了探索创新和创造新作品的自由。
3. 艺术设计的多样性现代社会中艺术设计的多样性是不可否认的。
在文化和地理的不同环境中，艺术设计的形式和元素也不尽相同。
这为艺术设计师们提供了更多的创新和发展方向。
第三部分：传承与创新的相互作用1. 传承与创新的平衡传承和创新之间的平衡非常重要。
传承保持了历史的连续性，而创新则推动了艺术设计的发展。
在现代艺术设计中，我们需要找到传承和创新之间的平衡点。
2. 传承的启发传承可以为创新提供灵感。
通过研究古代艺术和技术，艺术设计师可以找到潜在的线条、色彩和技术元素，并将它们用于现代艺术设计中。
3. 创新的突破创新也可以为传承带来突破。
通过运用新技术和形式，艺术设计师可以创作出具有创新性和独特性的作品，从而为传承带来新的风格和元素。
艺术概论论文范文
艺术概论论文范文艺术概论是一门关于艺术的综合性学科，通过对艺术的理论研究和实践探索，帮助人们理解和欣赏艺术，并从中获取思想启迪和审美愉悦。
本文将从艺术的定义、功能、分类和影响等方面展开讨论，以便更好地了解艺术概论的重要性。
艺术的功能是多方面的。
首先，艺术可以起到情感交流和宣泄的作用。
人们通过欣赏艺术作品，可以产生共鸣和感情上的连接。
其次，艺术可以承载文化和历史的记忆。
艺术作品反映了一个时代的价值观、社会风貌和精神内核，因此它们对于历史研究和文化传承具有重要意义。
此外，艺术还能够启发人们的思维和想象力，促使人们对世界、人生和自我有更深刻的思考。
艺术可以根据表现形式、创作手法和艺术风格等因素进行分类。
艺术的主要分类包括视觉艺术、音乐艺术、表演艺术和文学艺术等。
视觉艺术以绘画、雕塑、摄影等形式展现，音乐艺术则通过声音和乐器演奏传达情感。
表演艺术以戏剧、舞蹈和武术等形式呈现，而文学艺术则通过文字和语言表达故事和思想。
最后，艺术对社会、个体和文化的影响是深远的。
艺术是社会的一面镜子，反映了社会的价值观和审美趣味。
艺术还能够激发个体的创造力和想象力，在追求自我实现和自我表达的过程中，帮助个体形成独特的艺术风格。
此外，不同的文化背景和艺术传承也使艺术多样化和具有独特的风格。
总之，艺术概论是一门对艺术进行系统研究的学科。
通过对艺术的定义、功能、分类和影响等方面的讨论，我们可以更好地了解艺术的多样性和深刻内涵。
艺术作为人类创造的一种表达方式，不仅可以为社会传递情感和思想，也能够影响个体的心灵和个人成长。
只有通过对艺术的探索和欣赏，人们才能真正体会艺术的魅力和力量。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
摘要CIS设计对当今世界企业发展意义重大，通过传统装饰纹样中的吉祥观念引用到现代CIS设计中的应用进行分析，总结。
认为传统装饰纹样中的吉祥观念对企业有宝贵的形象资源和巨大的品牌发展空间，引用传统装饰纹样中的吉祥观念在CIS中对文法学院的内涵、策划、基发展本原则、理念的传播、以及传统纹样的吉祥观念与现代CIS设计的结合最终发展到融合。
传统装饰纹样在CIS设计中应用的色彩构成有着密切的关系，企业形象识别系统的色彩构成对企业的发展起着决定性的作用。
全方位的设计构思，改变原有CIS设计的单向思维，来实现吉祥纹样在CIS设计中成为一个完美的整体并且也在CIS设计中延续。
以及他的内涵在国际性的差异，最终让传统装饰纹样中的吉祥观念在CIS设计中影响全世界。
关键词：传统；纹样；吉祥观念；企业形象设计；应用ABSTRACTCIS design of enterprise development is of great significance in today's world, through the traditional decorative patterns in reference to the modern concept of CIS auspicious design analysis, summarized.That the traditional concept of decorative patterns in the auspicious image of the enterprises have valuable resources and huge brand development,Reference to the traditional concept of decorative patterns of auspicious and Law in the CIS in the development of content, planning, basic principles, the concept of communication, as well as traditional auspicious patterns and modern concept of CIS development to design the ultimate combination of integration.Traditional decorative patterns in the CIS application design is closely related to color composition, corporate image recognition system of color constitute the development of enterprises play a decisive role.A full range of design ideas and change the way thinking CIS design to achieve the design of auspicious patterns in the CIS as a whole and also the perfect continuation of CIS design.And his meaning in the international differences, and ultimately to the traditional concept of decorative patterns in the auspicious influence in the CIS design world.Key words：Traditional；Patterns；Fortune concept；Corporate image design；Applications目录第一章传统装饰纹样中的吉祥观念的概念 (01)1.1传统装饰纹样中吉祥观念的概念 (01)1.1.1传统纹样和吉祥意义 (01)1.1.2 吉祥观念的形成 (02)第二章 CIS设计的现状分析及在传统文化中的本质和体现 (03)2.1当代CIS设计中传统吉祥观念的缺失 (03)2.1.1 我国CIS设计中传统吉祥观念的处境 (03)2.1.2我们为什么要在CIS设计中发展传统吉祥观念? (04)2.2传统装饰纹样的吉祥观念在CIS设计中的本质和体现 (06)2.2.1传统装饰纹样的吉祥观念在CIS设计中的本质 (06)2.2.2传统装饰纹样的吉祥观念在CIS设计中的体现 (06)第三章传统装饰纹样的吉祥观念与现代CIS设计的结合 (09)3.1传统装饰纹样的吉祥观念在CIS设计中转化 (09)3.1.1传统纹样在CIS设计中的造型借鉴 (09)3.1.2传统纹样在CIS设计中的色彩应用 (09)3.2 传统装饰纹样中的吉祥观念在CIS设计中的融合 (10)第四章设计体验 (11)4.1 思考历程 (11)4.2 设计历程 (11)第五章结语 (12)主要参考文献和书目 (13)致谢 (14)引言众所周知视觉是人类认知世界最主要的途径，在现代CIS设计中引用传统装饰纹样中的吉祥观念是认识企业信息传达的起点，为了达到被受观众认知的目标，利用传统装饰纹样中的吉祥观念来传递信息是现代企业不可缺少的主要途径。
企业利用传统装饰纹样中的吉祥观念引用在CIS设计中应用来传达信息与受众之间的交流就是依靠良好的视觉传达来完成的。
不同的企业形象匹配不同的吉祥观念来传达。
因此在一定意义上讲，传统装饰纹样中的吉祥观念引用在CIS 设计中应用来传达信息是现代企业的生命。
而传统装饰纹样中的吉祥观念的好坏又取决于企业形象是否具有良好的视觉感染力和视觉冲击力。
由于现代CIS设计的传统的地域性文化与国际性差异受众之间存在一定的距离，因此就决定了现代CIS设计对企业文化的传达并不能面对面的语言交流，而以视觉表现进行信息传达。
而这种以视觉表现形式进行信息传达的方式需要一定的物质载体作为桥梁，因为企业信息的传达需要承载到一定的物质实体之上，而这种物质实体就是现在的传统装饰纹样中的吉祥观念。
随着科技的高速发展，企业形象出现多样化的发展趋势，而现代CIS设计受众由于知识层次、经济基础等因素的制约，所以传统装饰纹样中的吉祥观念对现代CIS设计具备了自身的选择性。
因此现代CIS设计的实现脱离不开对传统装饰纹样中的吉祥观念的合理选择，现代CIS设计执行人对传统装饰纹样中的吉祥观念的选择是现代CIS设计对企业形象执行过程中必不可少的一个重要环节。
由于不同的传统地域性文化对现代CIS设计信息的传达有截然不同的效果，不同的传统地域性文化诉求对应不同的视觉效果，因此优秀的CIS设计不仅需要绝妙的创意，更需要有一个良好的吉祥观念的执行过程。
现在很多CIS设计的执行，常常不考虑传统装饰纹样中的吉祥观念受众的知识层次、经济基础等因素对企业形象方面的制约，对CIS设计的选择上具有一定的盲目性，对表现手法的选择也较为随意，造成企业形象的宣传力度受到不够，企业形象传达效果受到影响。
因此优化CIS设计的执行流程，是引用传统装饰纹样中的吉祥观念效果的唯一途径。
第一章传统装饰纹样中的吉祥观念的概念1.1 传统装饰纹样中吉祥观念的概念我国传统装饰纹样艺术源远流长,发展到今天已有几千年的历史。
在其发展和演变中,以多样而又统一的格调,显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神,形成中国特有的传统纹样艺术体系,特别是中国的吉祥文化。
1.1.1 传统纹样和吉祥意义传统纹样指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面[1]。
传统文化我们说是一脉相承的器物和习惯，是一种物质与精神的凝练与积淀。
凡是具有生命力而又持久的文化不论是外来侵略，还是自然延续都是对原有历史文化积极传承的文化。
传统文化就是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。
我国传统纹样有着很强的审美功能。
我国不同时期的传统纹样，传达了不同历史条件下的审关观念。
不同类型的传统纹样中表现出人们逐步变化的欣赏品位、审美情趣和价值追求[1]。
纹样作为中国传统文化的重要组成部分，它一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿着人们生活的一生一世，反映出不同时期的风俗习惯。
从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期人们的生活和独特的艺术审美观[4]。
受着现代艺术与现代科学技术双重制约的现代设计，无论怎样发展，也都无法脱离传统文化对它的深刻影响，传统文化的吉祥观念是民族的灵魂和象征。
也就是说，具有民族性、地域性、社会性和历史性的，在以前现在和将来都会直接影响着人们的文化思潮。
吉祥图案、纹样、图案作为传统文化的表现形式，表达了人们追求的各种美好心愿，达到图必有意，意必吉祥[1]。
传统纹样在其渊源的文化背景下传承着我国独特的人文主义精神和传统艺术概念.纹样的吉祥观念激励着整个民族，拥有着文化底蕴和相同的表现语言。
1.1.2 吉祥观念的形成中国传统吉祥纹样从产生、发展到现代有着久远的历史，它特有的表现形式，寄寓着人们热爱生活追求幸福的思想感情。
我国传统吉祥纹样存在着普遍而持久的“求吉”心理、强韧永恒的生存需求及祈福平安的意愿，在设计形态上呈现出非常丰富的内涵。
这种丰富的艺术形态具体表现在形式多样、文化底蕴深厚、题材内容广泛等方面，具有观念性极强的艺术性图1-1和象征性。
装饰纹样以吉祥为主题是在汉唐兴盛起来的，汉代是吉祥图案发展的集成时期，也是装饰整体上脱离夏、商、周三代严谨规范进入世俗化的一个转变时期。
此后千百年来，“吉祥”一直成为中国装饰艺术的主题，如图1-1和图1-2选自“唐代盛行的对鸟、对兽图案纹样中”，便明显有喻和美、完美之意。
还有在明清时期为高峰的，凡事必求吉祥如意，吉祥几乎成为装饰的唯一内容，这是淡化其宗教神秘性而将生命保障的形式世俗化、表象化的结果[10]。
中国传统吉祥图案之所以在飞速发展的市场经济时代呈现兴盛的景象，是因为它具有很强大的艺术价值。
在表现形式和象征性的角度，它给现代图形设计提供了丰富的设计元素和设计灵感。
对传统吉祥图案采用直接和间接的重构成分，充分说明了传统与现代结合的理念精神。
重构吉祥图案是指传统吉祥图案与现代图形设计相结合，从传统吉祥文化中寻找现代图案设计的可能性[1]。
其创意是以吉祥图案的造型为基础的形式，运用了创意性思维的形式规律变化，重新整合而成的新图案，构成了一种传统吉祥图案与现代生活的关系。