艺术概论论文精编版
艺术概论的论文
艺术概论的论文艺术概论的论文（精选7篇）艺术概论的论文篇1摘要：舞蹈与我们的日常行为生活坚持着十分亲密的关联。
简而言之，舞蹈是一种特殊的人体动作。
但是，这种人体动作必需是树立在提炼组织及加工的基础上的，是一种美化了的人体动作。
并且，能够划分到人体动作范畴中的艺术包含了很多种，例如人体雕塑哑剧等艺术方式。
因而，将舞蹈的动作作为艺术展现的主要手段应用动作的组合表现文字及言语难以表现的人物内心的情感变化是舞蹈区别于其它类型的人体动作艺术的最主要的方面。
舞蹈能够应用本身的形象性，充沛表达舞蹈编导的审美思想及情感，从而将生活的审美属性形象而生动的展现出来。
关键词：舞蹈艺术；本质；特征一、前言发明者思想及情感活动的过程便是艺术发明的活动，在这一发明过程中，发明者需求一直坚持昂扬的热情。
舞蹈扮演是一种综合艺术的表现，并不是简单舞姿动作的罗列，而是在一定的角色情感内，扮演的艺术生命形象，应用音乐节拍与动作的圆满契合，表达出内心的情感思想。
所以，舞蹈演员不只仅要具备扎实的舞蹈功底，更需求具备扮演才能，唯有具备了充足组织要素，才干充沛演绎出扮演角色的情感脉络，从而更好的将技术与技巧发挥到极致，使得舞蹈艺术迸发出绚烂的生命力与发明力。
但是由于持久以来，关于舞蹈扮演的探求缺乏科学性及系统性，所以舞蹈扮演理论还相对单薄，从而使得舞蹈艺术理论发展相对滞后。
作为人类生活中一种普通的社会现象，舞蹈艺术的来源与发展同样是由众多历史要素共同促成的，并不是独立存在的，所以人们主张“劳动综合论”还是有一定道理的，所谓的“劳动综合论”其实就是人类生存发展的理论过程才是舞蹈真正的来源，属于生活理论的一种详细需求，详细来讲，舞蹈主要产生于人类为了生存所进行的劳动健身及性爱等行为活动的重现。
二、舞蹈的本质人的本身生命活动的深入表现与肯定便是艺术。
借用马克思主义的理念进行诠释：艺术均是按照固定的规律及需求中所进行的一种特殊的艺术消费活动，为了保证人类审美需求得到满足而发明出的精神发明物便是艺术作品。
艺术概论的论文范文
艺术概论的论文范文艺术概论是探讨艺术本质、功能、发展及其与社会关系的学科。
本文旨在从艺术的起源、特性、分类、功能和审美等方面，对艺术进行一个全面的概述。
艺术的起源艺术的起源是一个复杂的问题，至今没有定论。
一种观点认为艺术起源于人类的模仿本能，另一种观点则认为艺术是人类情感表达的需要。
无论是模仿还是表达，艺术的起源都与人类的社会生活密切相关。
艺术的特性艺术具有创造性、表现性和审美性。
创造性是艺术区别于其他活动的重要特征，艺术家通过独特的视角和手法，创造出新颖的艺术作品。
表现性则是艺术传达情感和思想的能力。
审美性是指艺术作品能够引起人们审美体验的特性。
艺术的分类艺术可以根据不同的标准进行分类。
按照艺术形式，可以分为视觉艺术、表演艺术和文学艺术等。
按照艺术内容，可以分为现实主义艺术、抽象艺术和超现实主义艺术等。
艺术的功能艺术的功能是多方面的，包括审美功能、教育功能、娱乐功能和社会功能。
审美功能是艺术最基本的功能，通过艺术作品，人们可以获得美的享受。
教育功能体现在艺术可以传递知识、价值观和文化。
娱乐功能则是艺术带给人们精神上的愉悦。
社会功能则是指艺术在社会变革和发展中的作用。
艺术与社会的关系艺术与社会的关系是互动的。
一方面，艺术反映社会现实，是社会的一面镜子。
另一方面，艺术也能影响社会，推动社会进步。
艺术作品常常是艺术家对社会现象的思考和批判，能够激发人们对社会问题的思考。
结论艺术是人类文化的重要组成部分，它不仅丰富了人们的精神生活，也对社会的发展产生了深远的影响。
通过对艺术的深入研究，我们可以更好地理解艺术的本质，欣赏艺术的美，同时也能够认识到艺术在社会发展中的重要作用。
艺术概论的研究是一个不断深化的过程，随着社会的发展和科技的进步，艺术的表现形式和功能也在不断地演变。
未来的艺术研究需要更多地关注艺术与科技的结合，以及艺术在全球化背景下的交流与融合。
艺术概论论文(精选3篇)
艺术概论论文（精选3篇）艺术概论论文篇一首先，从学生的学习态度入手。
在大部分音乐专业学生的意识中，专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课），和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程，而把艺术概论排除在外，所以，教师有必要在上课之初从-白话文§ 艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚，让学生从思想上引起重视，主动学习。
第二，教材的选择。
《艺术概论》的教材种类繁多，难度深浅不一，各有侧重。
如王宏建主编的《艺术概论》，这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学，内容较为深奥，是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著；而专门针对普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业，由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书，虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著，但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性，较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容，不失为一本适用于音乐学专业的好教材。
经过两年的教学实践，再结合学生的信息反馈，笔者发现学生对教学内容仍有不适之处，于是及时调整，选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》，这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开，大幅度地增加了艺术门类的内容，每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开，更加侧重于艺术的实用性，对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说，具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。
第三，教学内容的安排。
为了激发学生学习兴趣，笔者在教学内容的安排上结合书本内容，略做了调整。
先从具体的艺术门类，即学生最为熟知的音乐开始，让学生对课程产生一种亲切感，再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容，通过了解各艺术门类的发展、特点，对各艺术名作进行赏析后，最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。
艺术概论结业论文
郑州大学艺术概论结业论文从艺术角度看郑州大学南门摘要郑大新区南门是新校区的主要入口，是最先映入全国各地来的学子、家长、参观人员以及各级领导人的眼帘的。
南门以其端正庄严的形象，低调稳重的色彩和丰富的文化底蕴作为郑州大学的一张名片，体现郑州大学丰厚的文化底蕴、浓郁的学术氛围和严谨求实的校风。
从艺术上来看是南门是建筑艺术，属于实用性艺术，南门不仅具有完整的功能性，更具有很好的审美，体现其特有的艺术美。
本文从艺术审美的角度对南门进行赏析。
关键词：艺术审美形式美意蕴美正文建筑艺术是实用艺术，属于实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术五大艺术分类之一。
实用艺术( 建筑、园林、工艺美术与现代设计) 是指实用功能与审美功能相结合的表现性空间艺术。
它的基本特征是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。
实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。
建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。
1.实用性从建筑设计的角度来看，形式追随功能，作为郑州大学新校区的主要入口，郑大南门主要是联系校内外交通，疏散人流，控制出入人员等作用。
交通功能南门建筑总长100多米，中间部分40多米作交通功能使用，两边小门即可满足平时人车来往的交通，而中间大门则来满足开学或大型活动等更大的人流量使用。
安全控制功能南门两侧设有门卫室、收发室，分别控制人员的出入和收发信件。
2.审美性对建筑而言，追求的是“坚固、实用、美观”，美观是其三大追求之一。
郑大新区南门及形式美与意蕴美于一身，庄严大气，是郑州大学的一张名片。
2.1形式美南门位于校园南北方向的轴线上，并以此轴两边对称。
音乐艺术概论论文
音乐艺术概论论文音乐是重要的美育活动之一，音乐艺术是培养人们审美能力的重要手段。
下文是店铺为大家搜集整理的关于音乐艺术概论论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!音乐艺术概论论文篇1浅谈中国音乐作品的法定许可制度著作权法的首要任务就是调整各方利益，也就是如何协调著作权人的私益与社会的公益。
健全的著作权法律制度对著作权人和社会都有益处，并且能够促进社会进步。
相反，不完善的著作权法律制度会损害著作权人的利益，阻碍社会进步。
中国音乐作品法定许可制度在处理实际问题的过程中暴露出了它的不足。
其中，集中表现为作品使用者不及时支付甚至不支付报酬，而著作权人因标的过小，诉讼解决耗时长、费用大，大都放弃了维护自己权利的机会。
由于我国法定许可制度在音乐作品方面存在法定许可使用不规范、法定许可使用报酬支付制度不完善等一系列问题。
长此以往，一定会使创作者失去创作热情，不利于中国音乐产业的良好发展。
一、著作权法定许可的含义编写出版教科书、报刊转载和摘编、制作录音制品、播放音乐作品和播放录音制品，是我国著作权法中规定的五种法定许可。
现如今国内外学者对著作权法定许可的定义主要有以下几种。
国内学者对法定许可制度有不少讨论，各自有不同的观点。
如：(1)法定许可，是指法律明文规定实施某种原来受“专有权利”控制的行为无须经过著作权人许可，但应向著作权人支付一定的报酬。
(2)法定许可也可以理解为根据法律直接规定，以特定的方式使用已经发表的作品可以不经著作权人的许可，但应向著作权人支付报酬，并尊重著作权人的其他权利的制度。
(3)法定许可是将原来应当征得著作权人许可的义务变成使用人在法律上的权利，即传播不必征得著作权人的许可，便可直接使用他人受著作权法保护的作品，但仍需向著作权人支付报酬。
其次，国外学者对此也有自己的看法，如德利亚?利普希克认为法定许可是指无须著作权人同意便可使用其作品，但需向著作权人支付报酬的法律制度，报酬金额由法律、负责执行法律的当局或司法当局根据情况而定。
艺术概论的论文艺术设计的传承与创新-V1
艺术概论的论文艺术设计的传承与创新-V1艺术设计的传承与创新概述：艺术设计是一个广泛的概念，它的起源可以追溯到几千年前。
这篇文章旨在探讨艺术设计的传承和创新，以及它们如何相互作用。
第一部分：艺术设计的传承1. 艺术设计的起源艺术设计可以追溯到古代文明的时期。
许多文化都发展出了自己的艺术风格和技巧，如希腊雕塑、埃及壁画和中国绘画。
2. 传统技艺的传承许多传统技艺，如陶瓷、织物和家具制造，在很长一段时间内都是由手工制作完成的。
这些技术的传承是非常重要的，因为它们不仅代表着历史和文化，而且为现代制造业提供了基础。
3. 线条与色彩的传承线条和色彩是艺术设计中最基础的元素。
在现代艺术设计中，我们仍然可以看到许多传统的线条和色彩被使用。
例如，欧洲中世纪时期的教堂和拜访建筑上的彩色玻璃窗和拼花地板在现代艺术设计中经常被用作灵感来源。
第二部分：艺术设计的创新1. 技术的进步随着科技的快速发展，制造业的技术也在不断发展。
现代制造业已经采用许多机器人和3D打印机等先进技术。
这些技术不仅提高了制造效率，而且为艺术设计师们提供了更多的可能性。
2. 包容的文化在现代社会中，人们更加包容各种文化和艺术风格。
这种包容性为艺术设计者提供了探索创新和创造新作品的自由。
3. 艺术设计的多样性现代社会中艺术设计的多样性是不可否认的。
在文化和地理的不同环境中，艺术设计的形式和元素也不尽相同。
这为艺术设计师们提供了更多的创新和发展方向。
第三部分：传承与创新的相互作用1. 传承与创新的平衡传承和创新之间的平衡非常重要。
传承保持了历史的连续性，而创新则推动了艺术设计的发展。
在现代艺术设计中，我们需要找到传承和创新之间的平衡点。
2. 传承的启发传承可以为创新提供灵感。
通过研究古代艺术和技术，艺术设计师可以找到潜在的线条、色彩和技术元素，并将它们用于现代艺术设计中。
3. 创新的突破创新也可以为传承带来突破。
通过运用新技术和形式，艺术设计师可以创作出具有创新性和独特性的作品，从而为传承带来新的风格和元素。
艺术概论论文范文
艺术概论论文范文艺术概论是一门关于艺术的综合性学科，通过对艺术的理论研究和实践探索，帮助人们理解和欣赏艺术，并从中获取思想启迪和审美愉悦。
本文将从艺术的定义、功能、分类和影响等方面展开讨论，以便更好地了解艺术概论的重要性。
艺术的功能是多方面的。
首先，艺术可以起到情感交流和宣泄的作用。
人们通过欣赏艺术作品，可以产生共鸣和感情上的连接。
其次，艺术可以承载文化和历史的记忆。
艺术作品反映了一个时代的价值观、社会风貌和精神内核，因此它们对于历史研究和文化传承具有重要意义。
此外，艺术还能够启发人们的思维和想象力，促使人们对世界、人生和自我有更深刻的思考。
艺术可以根据表现形式、创作手法和艺术风格等因素进行分类。
艺术的主要分类包括视觉艺术、音乐艺术、表演艺术和文学艺术等。
视觉艺术以绘画、雕塑、摄影等形式展现，音乐艺术则通过声音和乐器演奏传达情感。
表演艺术以戏剧、舞蹈和武术等形式呈现，而文学艺术则通过文字和语言表达故事和思想。
最后，艺术对社会、个体和文化的影响是深远的。
艺术是社会的一面镜子，反映了社会的价值观和审美趣味。
艺术还能够激发个体的创造力和想象力，在追求自我实现和自我表达的过程中，帮助个体形成独特的艺术风格。
此外，不同的文化背景和艺术传承也使艺术多样化和具有独特的风格。
总之，艺术概论是一门对艺术进行系统研究的学科。
通过对艺术的定义、功能、分类和影响等方面的讨论，我们可以更好地了解艺术的多样性和深刻内涵。
艺术作为人类创造的一种表达方式，不仅可以为社会传递情感和思想，也能够影响个体的心灵和个人成长。
只有通过对艺术的探索和欣赏，人们才能真正体会艺术的魅力和力量。
大学艺术概论论文范文3篇(最新)
摘要：多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。
未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
关键词：多媒体;艺术;概论多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。
未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
一、多媒体艺术具有主动传播的功能艺术家都需要将自己的艺术观念和作品及时的进行展示和交流，过去这可能是绝大多数艺术家们，特别是年轻艺术家和不知名艺术家，遇到的最大问题。
他们有想法，有作品，但缺乏与观众沟通的机会。
如今互联网的迅猛发展，使得远程传输多媒体艺术作品成为现实。
借助于数码技术能够非常方便地编辑制作数码图像(包括数码绘画、数码摄影和数码录像)，艺术家完成的艺术作品可通过网络发布。
他们可在现场讲解自己的作品，将作品迅速推介给全世界的艺术爱好者，不必再为寻找发行渠道或展示、表演场所而为难。
同时音频和视频技术的发展，使人们能够独自在家里看电影、听音乐。
艺术家可以在网上随心所欲的表演并直接推销其艺术作品，声情并茂。
二、多媒体艺术提升互动的界面在传统艺术形式中观众往往是很被动，给什么就接受什么。
或许观众会有喜欢和拒绝的感受，但与作品本身却无关。
现在网络多媒体艺术打破了传统的定式在特定地点和时间中的展出作品方式，任何一个人，不管在什么地方，只要他必备了上网条件与交流手段，就可以参与到作品的互动过程中。
欣赏者可以根据自己的理解和喜好，对艺术作品进行修改，创造出符合自己审美趣味和理想的、新的艺术版本。
这种互动性其实是更好地体现了艺术对每一个人的作用和个体性，同样的一张画给不同的人看，看到的内容会有千差万别;同一曲音乐在不同的人听来，肯定也会有完全不同的感受，这种新的艺术版本不再只是存在于欣赏者意识中的审美经验，而是经过欣赏者的再创造转化为现实的艺术作品。
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艺术概论论文精编版 MQS system office room 【MQS16H-TTMS2A-MQSS8Q8-MQSH16898】艺术概论论文认知达芬奇——探究《蒙娜丽莎的微笑》的美感与创造性班级：工商管理 0903学号：12姓名：2012年10月23日认知达芬奇——探究《蒙娜丽莎的微笑》的美感与创造性摘要：列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，他的着名作品《蒙娜丽莎》，以鲜明的人物形象取代了神秘的宗教形象，体现了高度的人文主义精神。
《蒙娜丽莎》神秘、含蓄、总让人琢磨不透。
我认为美感的想象创造性的立基点是对对象的整体表象的认识，只有通过对对象的表象的观察和认识，人们才能够对对象进行深一步的想象和创造。
同时若对对象有了一定程度的了解，那么我们的想象思维会更加开阔，创造的出的新的形象也会更加具有独特性，我们的情感体验也会愈加强烈关键词：艺术巨匠美感创造性新的形象蒙娜丽莎的微笑天才少年列奥纳多·达·芬奇，1452年4月15日出生于佛罗伦萨西面的芬奇镇，在他14岁时，被父亲送到好友着名画家和雕塑家韦罗基奥的作坊当学徒。
达·芬奇来到作坊以后，老师韦罗基奥就拿来一个鸡蛋让他画。
达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。
达·芬奇终于不耐烦了，认为老师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。
老师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。
”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀！从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓着的成就，打下了坚实的基础。
而这个小故事就是我们大家都知道的——《达·芬奇画鸡蛋》。
达·芬奇在那接受了启蒙的艺术教育。
达·芬奇天资极高，才华早露，谙熟希腊罗马和圣经故事，但丁的《神曲》他倒背如流，手风琴也拉得很棒。
在学画期间他不仅勤奋好学，而且善于观察，在接触自然和人生中，他在笔记本中画满了人和动植物的速写，记满了寓言、格言和故事。
他不时走访科学家、工程师、建筑师，聆听教诲，写下心得，记下数理公式，因此，在学艺的阶段他已积累了多方面的知识，为他的博学多才打下了基础。
1482年，达·芬奇的名字已经逐渐被佛罗伦萨以外的人所熟悉，这一年他接受米兰公国统治者的邀请去了米兰。
在待在米兰的近20年里，达·芬奇不仅创作了大量的宫廷画，而且还绘制了不少军事武器的样图，并且为米兰的宫廷设计过多种艺术演出，这都展示了他多方面的能力和艺术修为，他的博学与各种天赋令人羡慕不已。
他的一生花了很大精力献身与自然科学的研究以及许多造福人类的创造发展，但名留青史的伟绩还是在绘画方面。
但由于达·芬奇创作态度十分严肃，从不轻易推出他的作品，以致他一生中未竟之作不计其数，留下来的只有17件，这些作品是人类共有的宝贵的精神财富最美的肖像画达·芬奇最有名的作品只有两件，一件是《最后的晚餐》，一件是《蒙娜丽莎》。
我个人对《蒙娜丽莎》特别钟爱。
《蒙娜丽莎》作于1503—1506之间，据说《蒙娜丽莎》中所画的是佛罗伦萨的一名叫吉奥孔达的商人的妻子，时芳龄24，丈夫很爱她，决心为她绘制一幅最好的肖像，于是找到了达·芬奇。
至于“蒙娜丽莎”名字的来历，是因为夫人的名字叫Lisa，而在意大利语言中Mona即是“夫人”的意思。
这幅历时四年，最终也未能完成。
而她之所以有如此大的名气首先归功于人物那神秘莫测的微笑。
画中蒙娜丽莎那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透……画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达·芬奇的最高艺术成就.，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古气韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
不知道你有没有仔细观察过：蒙娜丽莎身后的背景不在一条水平线上。
达·芬奇将左边的地平线画得明显高于右边的地平线。
他把画挂歪了？？不，达·芬奇可不常犯这样的错误。
实际上，这是他玩的一个小把戏。
他乡村左边的景色的地平线画得低一些，这样就使得蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大一些。
这是达·芬奇开的小玩笑。
历史上，人们曾给男女指定了方位——左边代表女性，右边代表男性（这正好与东方人的习惯相反）。
因为达·芬奇是女性主义的信仰者，所以他让蒙娜丽莎从左边看上去更庄重美丽。
浅层理解《蒙娜丽莎》人们对美的事物的欣赏与体验的过程，既是一种情感体验的过程，也是一种充满着想象力的过程。
人们不仅可直接感知对象的美，而且还可以通过想象创造出审美对象所没有的东西。
所以美感具有想象创造性。
那么什么是美感的想象创造性呢？在美感中，创造想象性起到了什么作用呢？要想知道什么是美感的想象创造性，我认为首先要对“想象”有一定的了解。
那么什么是想象呢？普通心理学中解释道，想象是一种特殊的思维形式。
是人在头脑里对已储存的表象进行加工改造形成新形象的心理过程。
它能突破时间和空间的束缚。
想象能起到对机体的调节作用，还能起到预见未来的作用。
所以，想象这种思维活动的特点就是创造新的形象。
那么根据心理学对想象内容的解释，我们可以知道想象创造性就是在经验的基础上对记忆加工组合创造出新的形象。
在美感活动中，就是把感觉、知觉中所得到的关于对象的完整的表象，根据自己的生活经验，通过想象的活动再造出来，或创造出新的形象。
在此，我们对美感的想象创造性有了一定的认识，那么我们应该怎样理解美感的想象创造性呢？针对这一个问题，我主要是从达芬奇的名画《蒙娜丽莎》出发，剖析美感的想象创造性和它在美感的活动中所起到的作用。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代着名画家达·芬奇的肖像画代表作品之一。
500年来，不管是处在哪个时间和空间上的人们，都情难自禁地被蒙娜丽莎那神秘迷人的微笑所倾倒。
同时，人们也对蒙娜丽莎的微笑进行了各种各样的想象和创造。
据说美国马里兰州的一个博士约瑟夫·鲍考夫斯基在欣赏《蒙娜丽莎的微笑》的时候认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。
她的面部表情很典型地说明她只是想要掩饰自己没长门牙。
”这个博士通过观察，看到蒙娜丽莎紧闭的双唇后，很快的通过自己的想象，创造出了一个没有长门牙的蒙娜丽莎的新的形象。
不管他的这种说法合不合理，起码他对《蒙娜丽莎》有了更加深刻的认识和理解。
从这里我们可以看到在美感活动中，人们对对象不只是纯粹的欣赏，而是通过联系表象事物，加深对对象的认识和理解。
当然，我认为这种认识和理解是没有对错之分的。
另外英国医生肯尼思·基友博士对《蒙娜丽莎的微笑》又有不同的看法。
肯尼思·基友博士在欣赏《蒙娜丽莎的微笑》后，他相信蒙娜丽莎怀孕了。
他的根据是:蒙娜丽莎的脸上流露出满意的表情，而且她的皮肤鲜嫩柔滑，双手还交叉着放在腹部。
肯尼思·基友博士作为一个医生，她对蒙娜丽莎的微笑有他个人的认识和想象。
通过对蒙娜丽莎的仔细观察和认识他利用他个人的专业知识和经验很肯定地“诊断”出蒙娜丽莎怀孕了。
不管怎样肯尼思·基友博士通过他自己特有的想象，创造出了一个由于怀孕而笑得很幸福的蒙娜丽莎的新的形象。
我相信肯尼思·基友博士在欣赏《蒙娜丽莎》的时候，他的情感是得到了很大的满足的。
也许我的这种“相信”也是对肯尼思·基友博士的想法的一个想象吧。
不管是没有长门牙不敢笑的蒙娜丽莎还是怀孕笑得很幸福的的蒙娜丽莎，这些形象都是这些人通过对《蒙娜丽莎》的整体的观察，诸如通过蒙娜丽莎紧闭的双唇或双手交叉着放在腹部等，加上自己对这些表情或动作认识或是个人经验而进行想象再造出来的一个新的形象。
因此，我认为美感的想象创造性的立基点是对对象的整体表象的认识，只有通过对对象的表象的观察和认识人们才能够对对象进行深一步的想象和创造。
还有一点值得注意的是，如果我们在欣赏《蒙娜丽莎的微笑》的时候，对这幅画的背景有一定了理解，那么我们对这幅画的想象肯定又会上升到另一个境界了，同时我们的情感体验也会愈加强烈。
《蒙娜丽莎的微笑》的背景与蕴意《蒙娜丽莎的微笑》创作于16世纪初文艺复兴盛期，我们都知道当时的社会基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，是一个强调人本主义思想的时代。
达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
在构图方面，达芬奇打破传统，以正面的胸像构图，透视点略微上升使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
据了解，达芬奇在作画的时候，由于勾起了对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，于是丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。
因此，大师在画蒙娜丽莎的时候，是用真诚而纯洁的情感去描绘此人的肖像的。
不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。
他用艺术形象向欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义宣布：人从禁欲主义解放出来，它不再是徒有形质，没有七情六欲的模具，人能够向人微笑了！如果我们对这一个背景有一个充分的了解的话，那么我们在欣赏《蒙娜丽莎》的时候，也许就会想象到16世纪初文艺复兴时期人们是如何奋起反抗教会和宗教思想的控制的画面了，更胜者有些人可能还会想象蒙娜丽莎这个女性也许也是一位站在反抗教会前线的具有先进思想的女性。
我们也就能够充分体会到这幅画背后所具有的强烈的时代精神，所体现的一个新时代的精神美了就如欣赏名画《蒙娜丽莎的微笑》一样，人们通过画中人物的微笑，可以产生许多各种各样的美感的想象，从而丰富人们的思想境界，让人在这种想象中感悟到了生活的真谛，由于每个人的知识与生活阅历不同，所以其感悟也会不尽相同。
也许也正是因为如此，人们才可以通过美感的想象创造力，获得不同的深刻的情感体验吧。
永恒话题蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。