艺术概论论文60298
艺术概论论文范文
艺术概论论文范文艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。
下文是店铺为大家整理的关于艺术概论论文范文的内容，欢迎大家阅读参考! 艺术概论论文范文篇1谈多媒体技术与艺术概论教学的整合摘要：艺术概论这门课程是高等院校艺术专必业修课之一。
结合多媒体的应用，发挥多媒体的声、形、画等综合性的特点，能激发学生学习的兴趣，同时教师也能更好的把复杂问题简单化，使理论课不枯燥，有利于教师教学深入浅出、学生对知识掌握的灵活深入，提高教学效果。
但多媒体的运用也要恰到好处，避免画蛇添足影响学生学习效果。
关键词：多媒体;艺术概论;教学效果;教学过程艺术概论这门课是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一，这门课程的内容多并且跨越性大，开设这门课程对学生来说也十分重要，它让学生获得先进艺术观、审美观、提高综合素养的同时能够掌握艺术的本质、艺术的分类、艺术的创作、艺术的作品、艺术批评、艺术鉴赏等内容，以提高自主创新能力和审美的能力。
过去讲课时仅凭口述难以让学生深入理解，教学效果不理想，而且课前需要准备大量的挂图、幻灯片、视频等资料辅助讲解但学生有时还不容易理解，教师更是觉得每一节课都很难讲，课前备课量也大。
随着科学技术的发展，电脑的广泛应用以及现代化教育方法的不断更新，多媒体开始逐渐的进入课堂。
把抽象的说教变成形象的演示是多媒体教学最主要的特色，它改进了传统教学模式，充分发挥了教学开放性也培养了学生主动学习和思考的能力。
但多媒体教学手段在课上的运用也要恰到好处，多发挥多媒体教学在艺术概论课中的优势。
一、艺术概论课的特点艺术概论这门课程，教材的章节顺序是大致按照艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一种结构构成的。
在具体的讲课过程中，往往每一章节单独讲解时很少而是结合在具体的艺术形式(如建筑、书法、戏剧、绘画、舞蹈、音乐、影视等)中进行讲解。
艺术概论的论文
艺术概论的论文艺术概论的论文（精选7篇）艺术概论的论文篇1摘要：舞蹈与我们的日常行为生活坚持着十分亲密的关联。
简而言之，舞蹈是一种特殊的人体动作。
但是，这种人体动作必需是树立在提炼组织及加工的基础上的，是一种美化了的人体动作。
并且，能够划分到人体动作范畴中的艺术包含了很多种，例如人体雕塑哑剧等艺术方式。
因而，将舞蹈的动作作为艺术展现的主要手段应用动作的组合表现文字及言语难以表现的人物内心的情感变化是舞蹈区别于其它类型的人体动作艺术的最主要的方面。
舞蹈能够应用本身的形象性，充沛表达舞蹈编导的审美思想及情感，从而将生活的审美属性形象而生动的展现出来。
关键词：舞蹈艺术；本质；特征一、前言发明者思想及情感活动的过程便是艺术发明的活动，在这一发明过程中，发明者需求一直坚持昂扬的热情。
舞蹈扮演是一种综合艺术的表现，并不是简单舞姿动作的罗列，而是在一定的角色情感内，扮演的艺术生命形象，应用音乐节拍与动作的圆满契合，表达出内心的情感思想。
所以，舞蹈演员不只仅要具备扎实的舞蹈功底，更需求具备扮演才能，唯有具备了充足组织要素，才干充沛演绎出扮演角色的情感脉络，从而更好的将技术与技巧发挥到极致，使得舞蹈艺术迸发出绚烂的生命力与发明力。
但是由于持久以来，关于舞蹈扮演的探求缺乏科学性及系统性，所以舞蹈扮演理论还相对单薄，从而使得舞蹈艺术理论发展相对滞后。
作为人类生活中一种普通的社会现象，舞蹈艺术的来源与发展同样是由众多历史要素共同促成的，并不是独立存在的，所以人们主张“劳动综合论”还是有一定道理的，所谓的“劳动综合论”其实就是人类生存发展的理论过程才是舞蹈真正的来源，属于生活理论的一种详细需求，详细来讲，舞蹈主要产生于人类为了生存所进行的劳动健身及性爱等行为活动的重现。
二、舞蹈的本质人的本身生命活动的深入表现与肯定便是艺术。
借用马克思主义的理念进行诠释：艺术均是按照固定的规律及需求中所进行的一种特殊的艺术消费活动，为了保证人类审美需求得到满足而发明出的精神发明物便是艺术作品。
艺术概论的论文范文
艺术概论的论文范文艺术概论是探讨艺术本质、功能、发展及其与社会关系的学科。
本文旨在从艺术的起源、特性、分类、功能和审美等方面，对艺术进行一个全面的概述。
艺术的起源艺术的起源是一个复杂的问题，至今没有定论。
一种观点认为艺术起源于人类的模仿本能，另一种观点则认为艺术是人类情感表达的需要。
无论是模仿还是表达，艺术的起源都与人类的社会生活密切相关。
艺术的特性艺术具有创造性、表现性和审美性。
创造性是艺术区别于其他活动的重要特征，艺术家通过独特的视角和手法，创造出新颖的艺术作品。
表现性则是艺术传达情感和思想的能力。
审美性是指艺术作品能够引起人们审美体验的特性。
艺术的分类艺术可以根据不同的标准进行分类。
按照艺术形式，可以分为视觉艺术、表演艺术和文学艺术等。
按照艺术内容，可以分为现实主义艺术、抽象艺术和超现实主义艺术等。
艺术的功能艺术的功能是多方面的，包括审美功能、教育功能、娱乐功能和社会功能。
审美功能是艺术最基本的功能，通过艺术作品，人们可以获得美的享受。
教育功能体现在艺术可以传递知识、价值观和文化。
娱乐功能则是艺术带给人们精神上的愉悦。
社会功能则是指艺术在社会变革和发展中的作用。
艺术与社会的关系艺术与社会的关系是互动的。
一方面，艺术反映社会现实，是社会的一面镜子。
另一方面，艺术也能影响社会，推动社会进步。
艺术作品常常是艺术家对社会现象的思考和批判，能够激发人们对社会问题的思考。
结论艺术是人类文化的重要组成部分，它不仅丰富了人们的精神生活，也对社会的发展产生了深远的影响。
通过对艺术的深入研究，我们可以更好地理解艺术的本质，欣赏艺术的美，同时也能够认识到艺术在社会发展中的重要作用。
艺术概论的研究是一个不断深化的过程，随着社会的发展和科技的进步，艺术的表现形式和功能也在不断地演变。
未来的艺术研究需要更多地关注艺术与科技的结合，以及艺术在全球化背景下的交流与融合。
艺术概论论文(精选3篇)
艺术概论论文（精选3篇）艺术概论论文篇一首先，从学生的学习态度入手。
在大部分音乐专业学生的意识中，专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课），和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程，而把艺术概论排除在外，所以，教师有必要在上课之初从-白话文§ 艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚，让学生从思想上引起重视，主动学习。
第二，教材的选择。
《艺术概论》的教材种类繁多，难度深浅不一，各有侧重。
如王宏建主编的《艺术概论》，这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学，内容较为深奥，是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著；而专门针对普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业，由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书，虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著，但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性，较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容，不失为一本适用于音乐学专业的好教材。
经过两年的教学实践，再结合学生的信息反馈，笔者发现学生对教学内容仍有不适之处，于是及时调整，选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》，这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开，大幅度地增加了艺术门类的内容，每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开，更加侧重于艺术的实用性，对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说，具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。
第三，教学内容的安排。
为了激发学生学习兴趣，笔者在教学内容的安排上结合书本内容，略做了调整。
先从具体的艺术门类，即学生最为熟知的音乐开始，让学生对课程产生一种亲切感，再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容，通过了解各艺术门类的发展、特点，对各艺术名作进行赏析后，最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。
艺术概论结业论文
郑州大学艺术概论结业论文从艺术角度看郑州大学南门摘要郑大新区南门是新校区的主要入口，是最先映入全国各地来的学子、家长、参观人员以及各级领导人的眼帘的。
南门以其端正庄严的形象，低调稳重的色彩和丰富的文化底蕴作为郑州大学的一张名片，体现郑州大学丰厚的文化底蕴、浓郁的学术氛围和严谨求实的校风。
从艺术上来看是南门是建筑艺术，属于实用性艺术，南门不仅具有完整的功能性，更具有很好的审美，体现其特有的艺术美。
本文从艺术审美的角度对南门进行赏析。
关键词：艺术审美形式美意蕴美正文建筑艺术是实用艺术，属于实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术五大艺术分类之一。
实用艺术( 建筑、园林、工艺美术与现代设计) 是指实用功能与审美功能相结合的表现性空间艺术。
它的基本特征是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。
实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。
建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。
1.实用性从建筑设计的角度来看，形式追随功能，作为郑州大学新校区的主要入口，郑大南门主要是联系校内外交通，疏散人流，控制出入人员等作用。
交通功能南门建筑总长100多米，中间部分40多米作交通功能使用，两边小门即可满足平时人车来往的交通，而中间大门则来满足开学或大型活动等更大的人流量使用。
安全控制功能南门两侧设有门卫室、收发室，分别控制人员的出入和收发信件。
2.审美性对建筑而言，追求的是“坚固、实用、美观”，美观是其三大追求之一。
郑大新区南门及形式美与意蕴美于一身，庄严大气，是郑州大学的一张名片。
2.1形式美南门位于校园南北方向的轴线上，并以此轴两边对称。
《艺术概论》艺术作品的结构分析--论文
艺术作品的结构分析学院：艺术设计学院班级：08环艺二班学号：*********姓名：***日期：2011-5-15指导老师：***一、对艺术作品结构的探讨，历来都为美学和艺术理论所关注，且众说纷纭。
但众多的说法中，对艺术作品所做的内容与形式的二分，影响最大，也最为深远。
作品结构上的内容与形式二元对立的思想在近代美学中正式形成，但在一定程度上也包孕在古典美学中。
柏拉图认为，艺术作品是“理式”的“影子”或“幻像”；艺术作品只能在“外形”上对“理式”加以模仿，而不能分享“理式”本身。
在这里，一方面，还没有内容和形式的二元对立的思想；另一方面，艺术作品只是“外在的形式”，“与真理隔了三层”，这也隐约暗示着后来形式与内容二元对立的某些因素。
亚里士多德指出，事物为“材料因”形式因”“动力因”“目的因”等所规定；艺术作品是艺术家赋予材质以形式，形式本身就是作品的内容。
这里的“形式”与“材料”的对立，虽不等于后世的内容与形式的对立，但无疑蕴含了二元对立的思想。
二、只有艺术作品的整体，不存在纯然的“内容”与“形式”，因为没有人可以将“内容”或“形式”从作品中分离出来。
法国解构主义哲学家德里达指出：“形形色色的两极对立范畴，如能指／所指、自然／文化、语音／书写、感性／理性等均受到质疑。
”因为，传统哲学总是将这些范畴组中的前项置于中心在场的位置，并主导后项的存在。
所谓“内容”与“形式”的二元对立，只不过是逻辑上的预设，缺乏真正可靠的基础。
在艺术作品中，几乎没有什么因素可以被看做是纯然的“内容”或“形式”。
例如，舞姿是舞蹈艺术的语言因素之一，如同音乐中的休止符，它使舞蹈结构上的承转鲜明呈现出来。
在这一个意义上，它显然应该属于形式的范畴。
但是，“舞姿在舞蹈中既作为模式的一部分，又是感情要素的一部分而存在”，“把观众引入主人公的灵魂深处”。
三、艺术作品在结构上的基层就是“材料与媒介”，它是艺术作品赖以存在的物质凭借，即海德格尔所说的“物因素”。
艺术概论论文范文
艺术概论论文范文艺术概论是一门关于艺术的综合性学科，通过对艺术的理论研究和实践探索，帮助人们理解和欣赏艺术，并从中获取思想启迪和审美愉悦。
本文将从艺术的定义、功能、分类和影响等方面展开讨论，以便更好地了解艺术概论的重要性。
艺术的功能是多方面的。
首先，艺术可以起到情感交流和宣泄的作用。
人们通过欣赏艺术作品，可以产生共鸣和感情上的连接。
其次，艺术可以承载文化和历史的记忆。
艺术作品反映了一个时代的价值观、社会风貌和精神内核，因此它们对于历史研究和文化传承具有重要意义。
此外，艺术还能够启发人们的思维和想象力，促使人们对世界、人生和自我有更深刻的思考。
艺术可以根据表现形式、创作手法和艺术风格等因素进行分类。
艺术的主要分类包括视觉艺术、音乐艺术、表演艺术和文学艺术等。
视觉艺术以绘画、雕塑、摄影等形式展现，音乐艺术则通过声音和乐器演奏传达情感。
表演艺术以戏剧、舞蹈和武术等形式呈现，而文学艺术则通过文字和语言表达故事和思想。
最后，艺术对社会、个体和文化的影响是深远的。
艺术是社会的一面镜子，反映了社会的价值观和审美趣味。
艺术还能够激发个体的创造力和想象力，在追求自我实现和自我表达的过程中，帮助个体形成独特的艺术风格。
此外，不同的文化背景和艺术传承也使艺术多样化和具有独特的风格。
总之，艺术概论是一门对艺术进行系统研究的学科。
通过对艺术的定义、功能、分类和影响等方面的讨论，我们可以更好地了解艺术的多样性和深刻内涵。
艺术作为人类创造的一种表达方式，不仅可以为社会传递情感和思想，也能够影响个体的心灵和个人成长。
只有通过对艺术的探索和欣赏，人们才能真正体会艺术的魅力和力量。
大学艺术概论论文范文3篇(最新)
摘要：多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。
未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
关键词：多媒体;艺术;概论多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。
未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
一、多媒体艺术具有主动传播的功能艺术家都需要将自己的艺术观念和作品及时的进行展示和交流，过去这可能是绝大多数艺术家们，特别是年轻艺术家和不知名艺术家，遇到的最大问题。
他们有想法，有作品，但缺乏与观众沟通的机会。
如今互联网的迅猛发展，使得远程传输多媒体艺术作品成为现实。
借助于数码技术能够非常方便地编辑制作数码图像(包括数码绘画、数码摄影和数码录像)，艺术家完成的艺术作品可通过网络发布。
他们可在现场讲解自己的作品，将作品迅速推介给全世界的艺术爱好者，不必再为寻找发行渠道或展示、表演场所而为难。
同时音频和视频技术的发展，使人们能够独自在家里看电影、听音乐。
艺术家可以在网上随心所欲的表演并直接推销其艺术作品，声情并茂。
二、多媒体艺术提升互动的界面在传统艺术形式中观众往往是很被动，给什么就接受什么。
或许观众会有喜欢和拒绝的感受，但与作品本身却无关。
现在网络多媒体艺术打破了传统的定式在特定地点和时间中的展出作品方式，任何一个人，不管在什么地方，只要他必备了上网条件与交流手段，就可以参与到作品的互动过程中。
欣赏者可以根据自己的理解和喜好，对艺术作品进行修改，创造出符合自己审美趣味和理想的、新的艺术版本。
这种互动性其实是更好地体现了艺术对每一个人的作用和个体性，同样的一张画给不同的人看，看到的内容会有千差万别;同一曲音乐在不同的人听来，肯定也会有完全不同的感受，这种新的艺术版本不再只是存在于欣赏者意识中的审美经验，而是经过欣赏者的再创造转化为现实的艺术作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音乐为我带来的快乐
我从四岁就开始接触音乐了，原因是被父母逼的，不过也不完全是。
我说想学门乐器，于是我母亲就在我就读的幼儿园给我找了一个钢琴老师，而她就是我音乐的第一个启蒙老师。
然而最开始，我想学的却是小提琴，因为它小巧、秀气，像是一个女孩子学的乐器。
我看过华裔小提琴家陈美的小提琴演奏，觉得她对小提琴的热爱以及她通过小提琴所传递出来的音乐，足以让人视为“人琴合一”，也许是被她投入到音乐的形象所感染，也许也是因为我的父亲也曾经学习过小提琴，且至今家里还尘封着一把，让我对弦乐器有着特别的迷恋。
但是，最后由于各种原因还是与弦乐器擦肩而过了。
回忆起弹钢琴的那个时候，大家都在追捧有着浪漫钢琴王子之称的理查德·克莱德曼，他的《献给爱丽丝》、《水边的阿狄丽娜》、《情人的舞会》都是当时大家奋力想模仿弹奏的乐曲，那个时候，我也不例外。
只是因为年龄的原因，我还不能把曲子表现得很切合情景，情感的抒发和弹奏的表现也不能完全到位，因为我并不了解它所蕴含的意义和情感。
但当我现在再弹那些曲子的时候，我开始发现原来音乐是需要去理解的，这种理解来的很自然，就是靠时间，靠你生活积累下来的阅历。
此时此刻，我可以告诉自己，原来音乐真的为我带来了快乐，一种快乐的享受，无论是惆怅还是愉悦，那都是快乐，是生活中的快乐，是人生中的快乐。
音乐伴随着时间的脚步伴我一天天的长大。
现在的我，成年了，我抱起了吉他，用我自己喜欢的方式来表达对音乐的热爱。
我还记得是高考完的那个暑假，我呆在琴行里，跟着老师练琴。
因为自己有这方面的功底，老师说我上手很快，很有天赋。
于是，我放开胆子发狠练习，最后选择开始挑战弹唱的方式。
我就这样一步一步的练，在进入大学以后，我也没有放弃吉他的学习，每天练习，同时也参加学校里大大小小的音乐比赛，或者是在清吧里唱歌锻炼自己。
我一天天的感受着音乐的滋养，因为学吉他，让我疯
狂的迷恋上了爱尔兰国宝级摇滚乐队“小红莓”，在翻唱他们的歌曲同时，也让我深刻感觉到这个乐队带给我的一种积极向上的生活力量。
这让我明白音乐是伟大的，它不仅仅是一种情绪的表达，更是一种感情力量的再现。
音乐与美术虽同属于艺术，但是音乐却能最直观最快速的用旋律和节奏去碰撞人心的最深处，音乐能让人黯然神伤，也能让人欢呼雀跃，它甚至可以带动人的身体。
在这一点上，我相信美术是没法做到的。
音乐确实能给人带来快乐，因为它能激起音乐爱好者的热情。
对于热爱音乐的人，我们可以将他们分成两类，一类是能听、会听的人；另一类则是在能听、会听的基础上再将它表现出来的人，或是演唱或是通过演奏乐器。
这两者都可以说是懂音乐的人，他们可以从音乐中获得快乐，当然对于我个人而言，既然已经被它调动起了激情，又怎能按耐得住不去将它表现出来呢。
音乐确实能给人带来快乐，因为它可以记录下时间。
音乐不像相机，能记录一幅活生生的画面；它也不像日记本，能够承受密密麻麻的文字。
但是，它仍然能让你在它的旋律中回想当时，此人、此景。
这首曲子，在那个时候我听过，如今再来听，内心又会是什么样的滋味。
与其像是相机或笔记本，我更愿意选择音乐来记录我的生活，笔记本会丢，照片也许也会在哪一天被烧毁。
但是音乐呢，它长存，它永恒，即使它会过时，但它永远是那个时候留下的声音，忘不了，也挥之不去。
音乐确实能给人带来快乐，因为它可以释放人的情绪，歌曲的情绪大致能分为两种：欢快和悲伤。
人的心情也能大致分为两种：愉悦和惆怅。
一种人，当他心情糟糕的时候，他会以一种积极的方法去缓解，那就是选择节奏明快或旋律激昂的歌曲听，让自己快乐；另一种人，即使再悲伤，也要将它发挥到极致，将这种情感释放到一种最极端的享受。
前者，用音乐疗伤；后者，用音乐释放。
虽然这两种对待方式看似矛盾，但确实有着其内在的共性。
你能说后者通过音乐将自己的感情无限放大，他就不快乐吗？
直至今日，在不断的积累与交流中，我对音乐有了更广泛更有深度的认识，我认为听音乐不仅仅是听节奏、听旋律，更是要听一种感情。
因为音乐像感情一
样抽象，它感性更富有自由。
我喜欢布鲁斯带给的人苦乐参半、多愁善感；喜欢摇滚乐激发人内心最本质的叛逆与狂放；喜欢古典音乐从骨子里散发出的高雅和端庄；喜欢爵士乐极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏。
总之，音乐像是一盘丰富的菜肴，每一种味道都很独特，但它们最终会汇聚成一种“快乐”。
对于音乐，我不会停下追逐的脚步，因为它博大精深，而我还只是略知皮毛。
音乐让我快乐，我为音乐痴狂。