艺术概论论文2
艺术概论的论文
艺术概论的论文艺术概论的论文（精选7篇）艺术概论的论文篇1摘要：舞蹈与我们的日常行为生活坚持着十分亲密的关联。
简而言之，舞蹈是一种特殊的人体动作。
但是，这种人体动作必需是树立在提炼组织及加工的基础上的，是一种美化了的人体动作。
并且，能够划分到人体动作范畴中的艺术包含了很多种，例如人体雕塑哑剧等艺术方式。
因而，将舞蹈的动作作为艺术展现的主要手段应用动作的组合表现文字及言语难以表现的人物内心的情感变化是舞蹈区别于其它类型的人体动作艺术的最主要的方面。
舞蹈能够应用本身的形象性，充沛表达舞蹈编导的审美思想及情感，从而将生活的审美属性形象而生动的展现出来。
关键词：舞蹈艺术；本质；特征一、前言发明者思想及情感活动的过程便是艺术发明的活动，在这一发明过程中，发明者需求一直坚持昂扬的热情。
舞蹈扮演是一种综合艺术的表现，并不是简单舞姿动作的罗列，而是在一定的角色情感内，扮演的艺术生命形象，应用音乐节拍与动作的圆满契合，表达出内心的情感思想。
所以，舞蹈演员不只仅要具备扎实的舞蹈功底，更需求具备扮演才能，唯有具备了充足组织要素，才干充沛演绎出扮演角色的情感脉络，从而更好的将技术与技巧发挥到极致，使得舞蹈艺术迸发出绚烂的生命力与发明力。
但是由于持久以来，关于舞蹈扮演的探求缺乏科学性及系统性，所以舞蹈扮演理论还相对单薄，从而使得舞蹈艺术理论发展相对滞后。
作为人类生活中一种普通的社会现象，舞蹈艺术的来源与发展同样是由众多历史要素共同促成的，并不是独立存在的，所以人们主张“劳动综合论”还是有一定道理的，所谓的“劳动综合论”其实就是人类生存发展的理论过程才是舞蹈真正的来源，属于生活理论的一种详细需求，详细来讲，舞蹈主要产生于人类为了生存所进行的劳动健身及性爱等行为活动的重现。
二、舞蹈的本质人的本身生命活动的深入表现与肯定便是艺术。
借用马克思主义的理念进行诠释：艺术均是按照固定的规律及需求中所进行的一种特殊的艺术消费活动，为了保证人类审美需求得到满足而发明出的精神发明物便是艺术作品。
艺术概论的论文范文
艺术概论的论文范文艺术概论是探讨艺术本质、功能、发展及其与社会关系的学科。
本文旨在从艺术的起源、特性、分类、功能和审美等方面，对艺术进行一个全面的概述。
艺术的起源艺术的起源是一个复杂的问题，至今没有定论。
一种观点认为艺术起源于人类的模仿本能，另一种观点则认为艺术是人类情感表达的需要。
无论是模仿还是表达，艺术的起源都与人类的社会生活密切相关。
艺术的特性艺术具有创造性、表现性和审美性。
创造性是艺术区别于其他活动的重要特征，艺术家通过独特的视角和手法，创造出新颖的艺术作品。
表现性则是艺术传达情感和思想的能力。
审美性是指艺术作品能够引起人们审美体验的特性。
艺术的分类艺术可以根据不同的标准进行分类。
按照艺术形式，可以分为视觉艺术、表演艺术和文学艺术等。
按照艺术内容，可以分为现实主义艺术、抽象艺术和超现实主义艺术等。
艺术的功能艺术的功能是多方面的，包括审美功能、教育功能、娱乐功能和社会功能。
审美功能是艺术最基本的功能，通过艺术作品，人们可以获得美的享受。
教育功能体现在艺术可以传递知识、价值观和文化。
娱乐功能则是艺术带给人们精神上的愉悦。
社会功能则是指艺术在社会变革和发展中的作用。
艺术与社会的关系艺术与社会的关系是互动的。
一方面，艺术反映社会现实，是社会的一面镜子。
另一方面，艺术也能影响社会，推动社会进步。
艺术作品常常是艺术家对社会现象的思考和批判，能够激发人们对社会问题的思考。
结论艺术是人类文化的重要组成部分，它不仅丰富了人们的精神生活，也对社会的发展产生了深远的影响。
通过对艺术的深入研究，我们可以更好地理解艺术的本质，欣赏艺术的美，同时也能够认识到艺术在社会发展中的重要作用。
艺术概论的研究是一个不断深化的过程，随着社会的发展和科技的进步，艺术的表现形式和功能也在不断地演变。
未来的艺术研究需要更多地关注艺术与科技的结合，以及艺术在全球化背景下的交流与融合。
关于艺术的议论文(共5篇)
关于艺术的议论文(共5篇)关于艺术的议论文(一般5篇)每个人都有写作文的经历，都很熟悉，尤其是写作中最基础、最常见的议论文。
议论文的主要表现形式是讨论，主要是用概念、判断、推理来表明作者的观点或者澄清真相，或者反驳别人的观点，指出其谬误。
这种类型的作文应该怎么写？以下是边肖精心组织的关于第五条的议论文，欢迎大家分享。
以艺术为题的议论文1艺术无处不在，它能陶冶人的情操。
吉他也是一门艺术。
五年前的一天，我在一家乐器店门口停下来，盯着里面的吉他。
不知不觉，我走进去，拿着吉他开始了一段美好的旅程。
一开始我想练基本功。
有人觉得无聊，我觉得好玩。
一年过去了，老师开始教我们唱歌。
我想退让，因为手起水泡，又疼又痒，连弦都压不紧。
一年后，有一件事让我彻底爱上了吉他。
第三年转到电吉他班，开始了漫长的电吉他生涯。
不久后，我加入了明星乐队，并在许多地方表演。
站在舞台上看着这么多观众，成就感油然而生。
听着雷鸣般的掌声，我喜欢上了陪伴我的吉他，喜欢上了演出时那种澎湃的感觉。
第四年，老师收到了有史以来最大的名单，让我们在迷笛音乐节上表演，教了我们一首新歌。
老师教我这首歌的时候，我是有计划的，但是一开始的推弦就有问题，让我越来越没有自信。
之后学得一塌糊涂，老师和伙伴安慰我，我才重拾信心，努力练习，五个月后去了苏州。
路上紧张到总觉得自己打不好。
转念一想，我想：努力练习，一定会有收获。
我不能输，我不能！带着这样的信念，我们在舞台上充满气场，充满火力，演出圆满成功。
老师感激地看了我们一眼。
现在，吉他不是我的工具，而是我的知己，是我生活的一部分。
"鲍剑锋经过磨砺，梅花来自苦寒."我会继续努力，在弹吉他的道路上越走越远。
以艺术为题的议论文2什么是艺术？艺术是能让人欣赏和赏心悦目的东西，但每个人对艺术的看法都不一样，各有千秋，艺术是一种美好的体验。
大自然的美，大自然创造了人，而人体也是一种美。
有人主张收集所有人的美，拼出最美的人。
艺术鉴赏论文2篇
艺术鉴赏论文艺术鉴赏论文第一篇：印象派与现代艺术艺术是人类情感和创造力的表达方式，不同流派的艺术作品展现出了各种不同的风格和特点。
本文将探讨印象派艺术与现代艺术的联系与发展。
印象派艺术起源于19世纪末的法国，其代表人物包括莫奈、雷诺阿、德加等。
印象派的艺术家们追求对自然景物的直接观察和描绘，并通过运用明亮的色彩和轻快的笔触来呈现光线和气氛的变化。
他们强调视觉感受的瞬间性和流动性，突破了传统艺术的规范和束缚，使创作更富个性和自由。
印象派的出现对后来的现代艺术发展起到了重要的影响。
现代艺术的特点之一是对传统艺术规范的突破和冲击。
印象派艺术家们对色彩和光线的运用，为后来的画家们提供了新的启示和创作思路。
例如，凡高通过对色彩的运用和画面的构图等方面的探索，开创了后印象派的艺术风格，对后来的表现主义和立体主义等艺术流派产生了深远的影响。
印象派的艺术风格也与现代艺术对观念的追求密切相关。
印象派艺术家们强调对瞬间感觉的捕捉和表达，突破了传统绘画的静态表现形式。
这种对瞬间性的追求与现代艺术中对时间和空间的理解有着共通之处，呈现了一种更加开放和综合的艺术观。
另外，印象派的艺术风格也在艺术市场和观众中引起了巨大的反响和影响。
印象派的艺术风格和独特的创作理念打破了传统观念，引发了当时许多观众的争议和骚动。
然而，随着时间的推移，人们逐渐认识到了印象派的独特魅力和艺术价值，印象派作品成为了艺术市场中的热门品种。
总之，印象派艺术与现代艺术之间存在着紧密的联系和发展。
印象派的艺术风格和创作理念对后来的艺术流派产生了深远的影响，并在艺术市场中引起了巨大的轰动。
印象派艺术家们对自然景物的独特描绘和对感觉、时间和空间的追求，展示了一种更加个性化和自由化的艺术语言。
第二篇：抽象艺术与当代艺术发展艺术作为一种表达方式，一直在不断演变和发展。
本文将探讨抽象艺术与当代艺术的联系与发展。
抽象艺术是20世纪初的一种重要艺术流派，其核心思想是通过简化和提炼形象和色彩等元素，表达出一种更加纯粹和直观的情感和思想。
艺术概论论文(精选3篇)
艺术概论论文（精选3篇）艺术概论论文篇一首先，从学生的学习态度入手。
在大部分音乐专业学生的意识中，专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课），和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程，而把艺术概论排除在外，所以，教师有必要在上课之初从-白话文§ 艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚，让学生从思想上引起重视，主动学习。
第二，教材的选择。
《艺术概论》的教材种类繁多，难度深浅不一，各有侧重。
如王宏建主编的《艺术概论》，这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学，内容较为深奥，是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著；而专门针对普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业，由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书，虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著，但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性，较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容，不失为一本适用于音乐学专业的好教材。
经过两年的教学实践，再结合学生的信息反馈，笔者发现学生对教学内容仍有不适之处，于是及时调整，选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》，这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开，大幅度地增加了艺术门类的内容，每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开，更加侧重于艺术的实用性，对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说，具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。
第三，教学内容的安排。
为了激发学生学习兴趣，笔者在教学内容的安排上结合书本内容，略做了调整。
先从具体的艺术门类，即学生最为熟知的音乐开始，让学生对课程产生一种亲切感，再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容，通过了解各艺术门类的发展、特点，对各艺术名作进行赏析后，最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。
大学生艺术概论论文
大学生艺术概论论文艺术概论的精髓在于系统地揭示艺术的本质和规律,为人们欣赏艺术提供技术性指导。
下文是店铺为大家搜集整理的关于大学生艺术概论论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!大学生艺术概论论文篇1浅论影视艺术语言在城市景区设计中的运用一、引言城市景区化是“十二五”期间，推进“旅游即城市”战略实施、建设综合性城市旅游目的地重要抓手。
城市景区即我们所说的城市风景区或者是城市风景名胜区，它的设计不仅涉及到城市的规划以及城市的形象问题，同时还涉及到城市的交通、政治、经济、文化、艺术等方方面面的问题，是一个较为复杂的带有综合性的问题。
影视艺术是时间艺术与空间艺术的结合体，通过时间的延续以及空间结构的营造，使得影视作品获得多方位的艺术表现力。
影视艺术主要由电影艺术和电视艺术两者构成。
镜头、声音和色彩是影视语言最重要的构成要素。
城市各种历史遗迹、景点要对民众产生吸引力，就必须要进行艺术上的提升，丰富其文化内涵，影视艺术在如今是人们最喜闻乐见的娱乐方式，所以非常适宜于艺术化城市景区的设计表现方法。
二、影视艺术语言的表达方式影视艺术的发展已经有一百多年的历史，最初只有黑白两色以及动作语言，如今影视的语言已经非常丰富，声音、图画、色彩应有尽有，甚至可以说与生活语言接近，通过对这些语言的应用，可以真实地再现导演的创作意图。
(一)蒙太奇手法和长镜头蒙太奇法语的意思是剪接，是建筑行业的学术语，它最先被应用于建筑结构的设计中，这种手法是电影艺术家进行电影创作的主要手法。
它主要可以分为蒙太奇和叙事蒙太奇两种类型，同时又可以可细分为平行蒙太奇、抒情蒙太奇、重复蒙太奇、交叉蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇等等。
影视艺术界一般分为叙事的、理性、抒情三类，它在影视艺术创作中具有重要的作用：第一，能够通过影视的场面、镜头以及段落的阻接与分切，实现对各种素材的优化组合，使得影视内容的安排能够按照事件发展的顺序进行，同时突出内容的层次性，服务于影视主题表达的需要;第二，能够集中观众的注意力，留给观众想象的空间，虽然每个镜头都有内容，但是每个镜头所表现的内容都是有限的，通过镜头的组接与转移，前一个镜头会留给观众很大的想象空间，尤其是当出现对人的情感具有很大的冲击力画面时，及时转接镜头，将对人们对情绪起到调节的作用;第三，为影视艺术营造合适的空间与时间，每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
音乐艺术概论论文
音乐艺术概论论文音乐是重要的美育活动之一，音乐艺术是培养人们审美能力的重要手段。
下文是店铺为大家搜集整理的关于音乐艺术概论论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!音乐艺术概论论文篇1浅谈中国音乐作品的法定许可制度著作权法的首要任务就是调整各方利益，也就是如何协调著作权人的私益与社会的公益。
健全的著作权法律制度对著作权人和社会都有益处，并且能够促进社会进步。
相反，不完善的著作权法律制度会损害著作权人的利益，阻碍社会进步。
中国音乐作品法定许可制度在处理实际问题的过程中暴露出了它的不足。
其中，集中表现为作品使用者不及时支付甚至不支付报酬，而著作权人因标的过小，诉讼解决耗时长、费用大，大都放弃了维护自己权利的机会。
由于我国法定许可制度在音乐作品方面存在法定许可使用不规范、法定许可使用报酬支付制度不完善等一系列问题。
长此以往，一定会使创作者失去创作热情，不利于中国音乐产业的良好发展。
一、著作权法定许可的含义编写出版教科书、报刊转载和摘编、制作录音制品、播放音乐作品和播放录音制品，是我国著作权法中规定的五种法定许可。
现如今国内外学者对著作权法定许可的定义主要有以下几种。
国内学者对法定许可制度有不少讨论，各自有不同的观点。
如：(1)法定许可，是指法律明文规定实施某种原来受“专有权利”控制的行为无须经过著作权人许可，但应向著作权人支付一定的报酬。
(2)法定许可也可以理解为根据法律直接规定，以特定的方式使用已经发表的作品可以不经著作权人的许可，但应向著作权人支付报酬，并尊重著作权人的其他权利的制度。
(3)法定许可是将原来应当征得著作权人许可的义务变成使用人在法律上的权利，即传播不必征得著作权人的许可，便可直接使用他人受著作权法保护的作品，但仍需向著作权人支付报酬。
其次，国外学者对此也有自己的看法，如德利亚?利普希克认为法定许可是指无须著作权人同意便可使用其作品，但需向著作权人支付报酬的法律制度，报酬金额由法律、负责执行法律的当局或司法当局根据情况而定。
艺术概论论文 我对审美本质的认识
艺术审美本质浅谈L2 设计四班刘梦琪3150200204这是我第一次思考关于艺术审美本质的问题，既然要研究本质并得出某些结论，那就得有大量的论证材料与切身体会，只有论者先说服本人才有说服他人的可能性。
就我本人的阅历而言肯定较各成熟艺术理论研究者差之千里，若是想要卖弄学问从高大上的名家名作着手论证观点定也只是重复他人已有甚至谈烂的说道。
综上考虑，我还是从我的成长历程，那些接地气的事例谈谈我对艺术审美本质的认识吧。
艺术审美，或是说艺术欣赏是需要情感的。
“我记得，我读福楼拜的《朴素的心》，是在一个圣诞降临节。
傍晚，我爬到杂物间的屋顶上念这本书，因为要躲开那些热闹节日的人们。
我完全被这小说迷住了，简直变成了聋子、瞎子。
”这是高尔基谈到他幼时读一部小说时的心情，这像极了小学时的我，放学回家丢下书包后的第一件事，便是翻开夹着书签的《哈利·波特》，忘记作业、忘记零食、忘记和小伙伴游戏的约定，甚至是肚子咕咕叫时耳边传来妈妈“宝贝，吃饭啦！”的诱人唤声也无动于衷，沉浸于新鲜美妙的魔法世界。
“为什么能够使我兴奋到这个田地，我实在难以理会。
这里一定藏着不可思议的魔术，有好多次，我想在字里行间找出魔术的秘密，很机械地。
想野蛮人所做的一样——我并不是故意夸张——把书向太阳映照着望。
”高尔基幼时天真的做法可能在某些可怜的已丢失审美情感的成年人看来有些许可笑，但在有一定艺术素养的人看来定是感慨的，因为他们感受到了高尔基在欣赏艺术作品时的完全迷恋、兴奋、满足、陶醉。
这里“不可思议的魔术”，实际上就是美感或审美情感。
于我而言，美好记忆能十年来还保留地那么犹新，也印证了美感对人的影响是重大的。
在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其美感。
情感作为一种心理因素，在审美、艺术创作和艺术欣赏活动中有着重要作用和地位。
那位以满腔的热诚和爱去画他母亲的画家丢勒，尽心描绘着一个操劳积虑的老人，那画幅可能使我们震惊，甚至厌恶，然而，只要我们同最初的厌恶感斗争，就会得到丰厚的报酬，认识与理解到画者对母亲真挚的爱，并获得美的享受。
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论经典美学和流行文化美学
信工0903班何为经典，被后人所记住的印象深刻的堪称经典，举个例子，后印象派画家文森特梵高的《有乌鸦的麦田》这幅画堪称世界之经典。
本幅画上，最赏心悦目的蓝色被重新展示出来。
这样的蓝色是深沉，晶莹，迷人和深不可测的。
画上的群鸦仅仅是一些用浓重的黑线构成的飞动线条，低低的压向大面积的橙黄色麦田。
所有的笔触都是短而粗的直线堆砌。
梵高越画越激动，远处悬于天际的落日和提前升起的圆月，就像两个大小不等的光晕，在飞速的旋转着。
他还充满着以蓝色“压”蜜黄色的浪漫主义情调，蓝色象征云天，它又具有运动之势，好像在向观众方向逼近。
可它又不像是半壁天空，简直就是变了色的火焰，在向大地蔓延。
画面上布满密集的短而硬直的粗笔触，它并不象征任何物象，只有一种颤动感。
这是怎样的一种孤独和沉寂！这幅经典之作被后人铭记。
梵高的绘画精神也不会被后人忘记。
一提到“流行”二字，我们不免想到现在90后经常提起的非主流，非主流指不属于主流的事物，如文化上的次文化，宗教上的异端，人群中的异类等。
非主流是相对于主流而存在概念。
一个事物既可以从非主流变成主流，也可以从主流变为非主流（比如90年代流行的衣着打扮、语言文化等就从最初的非主流发展成主流）；一个事物在某个环境是主流，到了另外一个环境就有可能变成非主流（比如国外街头艺人的街头即兴show,在国内上演肯定令人乍舌）。
因此，没有绝对的主流，也不会有绝对的非主流。
但是这种非主流就像是过眼云烟，因为生产周期的短暂而无法让人持久的记住。
那么现在就来看看经典美学和流行文化美学的不同之处。
一、创作时间长短的差异，导致产生的底蕴不同
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，这幅巨作用了达芬奇四年的时间。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
据资料显示，这幅巨作在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
深厚的内涵和底蕴造就了这幅画的细腻感。
色彩的搭配。
层次的凸显。
每个部分都精心布置，达芬奇让我们看到了这幅画的重量。
流行文化讲究快感，流行文化是时装、时髦、消费文化、休闲文化、奢侈文化、物质文化、流行生活方式、流行品味、都市文化、次文化、大众文化以及群众文化等概念所组成的一个内容丰富、成分复杂的总概念。
这个总概念所表示的是按一定节奏、以一定周期，在一定地区或全球范围内，在不同层次、阶层和阶级的人口中广泛传播起来的文化。
这种快感、快节奏加快着人们的生活节奏。
笔者认为非主流式的美学文化过于肤浅，往往给人很薄的感觉，比如现在的qq闪图，简单的制作，讲几个流行图片放在一起，用flash编辑即可。
非主流是主流的思想.是保持它的活力。
这个活力不是指其存在与否或正在运行与否，而是指其创造的能力。
很多非主流的事物，一旦失去其创造力，尽管其形式仍然是非主流的，那么只有两种结局：一、消灭；二、被同化。
比如嬉皮士风潮，一旦失去了其特定的历史创造力，不能与时俱进的发展自己的理念，也就逐渐沦落到一种时尚了。
经典美学作品和流行文化美学作品的时间不同造就了二者的底蕴不同，而产生的效果也不同。
二者不同的发展方向，造就了给人们不同方面的影响。
但是经典的作品随着时间的沉淀，底蕴只会越来越厚，流行文化便会随着时间的移动而渐渐更新，再创新，依然按照那种快节奏的方式传承。
二．创作出发点不同，导致表现的艺术效果不同美不仅仅体现在画上，音乐也是表现美的一种方式，就拿传统的音乐渔舟唱晚》来说，以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。
乐曲的前半部分，乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感。
乐曲的后半部分，则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。
快板的急剧而有序，如波浪起伏，更似破水飞舟。
高潮过后，含蓄轻柔结尾。
产生了情景交融的深厚的美妙效果。
曾经用这个音乐给三个和尚中救火的场景配乐过，深深的感受到了《渔舟唱晚》的魅力灵魂所在。
此音乐有细腻的场景做铺垫。
与传统音乐来对比，流行乐展现的更为阳光，快节奏动感的韵律。
就拿现在流行的摇滚乐来说，动感的节奏，让人听了之后兴奋。
这种音乐有很多样子，有的歌曲是风靡一时，而过了这个阶段就被人们所遗忘。
而随之的是另一个音乐的代替。
这样快节奏感被人们记住，但是场景便成为了过眼云烟。
这样来说，往往传统音乐给人的美感更强烈，音乐性更浓厚，更容易被人们所记起。
三、创作目的不同
传统美学文化和流行美学文化有所不同，流行美学文化更加目的化、商业化。
传统美学文化更注重了创作的思维和灵感，很多作品都是作者内心的一种宣泄。
6月13日应该很少人知道，这是世界非物质文化遗产日。
非物质文化遗产指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。
各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。
这种文化遗产很多可以用审美的角度来看，也算一种传统艺术。
随着时间的推移，很多文化遗产已经消失。
留下的部分可供我们来鉴赏。
有些自然美的景观是我们不可以人工塑造的。
这些供人们欣赏并且不具有功利化。
流行文化的产生元素可能是因为某个公司或机构的需要而产生。
现实中的的流行文化美学作品更加的目的化和商业化。
例如现在流行乐曲歌星发型自己的光盘，大多是由某个公司承办。
这种美学文化更脱离了传统的本质。
流行音乐具有流行性或时尚性。
新奇是一切流行事物的显著特征，好奇心是人类心理的一个特征。
而流行音乐作为一种主要以满足消费为目的的商业化的娱乐音乐，它必然是“建立在契合了某种具有代表性的社会心理因而能为大众所普遍接受的基础之上的。
”流行音乐是建立在这个基础之上的，因而必然会“致使
这种唱、奏、听某一曲目或运用某一风格的行为方式及其对象在一定的社会范围内扩展蔓延，并形成不同程度的社会风靡与社会群体性狂热。
”这与传统艺术因为出发点的不同而拥有不同的性质。
从创作时间出发点和目的的三个层面分析，可以明显的看出经典文化美学和流行文化美学的不同之处。
传统文化是民族、国家或地区的文化遗产，每一个民族都有长期积累起来的传统文化。
中国古代思想家所提炼出的理论化和非理论化的并转而影响整个社会的，具有稳定结构的共同精神、心理状态和价值取向等精神成果的总和。
它是以儒学为中心，吸收诸子百家以及印度和其他文化从而形成的综合文化。
有一句话是这样说的：“现在是过去的幼儿，也是未来的父母。
”文化都有一个发展的历程。
它包括过去、现在、未来的社会发展过程。
文化发展的一维性是由人类历史、时间发展的一维性决定的。
它的连续性本身就包含了继承的因素。
因此传统文化美学和流行文化美学还是有联系的。
他们都在一定程度上影响着当今艺术形态。
创作出不同的作品来适应我们不同的眼光好饿视角。
我们作为研究艺术的学生必须正确掌握现在传统和流行文化美学的特点，用知识去推动艺术的发展。
为以后美学文化的提升贡献自己的力量！。