艺术概论之油画赏析

艺术概论之油画赏析

1,赏析莫奈《卢昂大教堂》

它是对不同时刻日光在粗糙壁面上的投射效果仔细观察、写生所得。在著名的12副连作中,人民熟知清晨、正午和黄昏时刻3幅,这3幅卢昂大教堂色调表情不同,画家以对自然光色的视觉印象为依据,将瞬息即逝的色彩变化凝聚在画面上。那最精彩的画面,表现了正午的光华,看似正在流动着的生命,被评论家称之为“大气的戏剧。”

2,赏析《伏尔加河纤夫》

列宾(1844-1930),他学生时代就开始该画的创作,画面展现了被烈日炙烤的焦黄的河岸上,一队蓬头垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重地步子拉着货船,在酷日下精疲力尽的向前挣扎,他们中有老有少,个个都衣着破烂、面容憔悴,在画面上对伏尔加河的景色进行了巧妙地的布局,使画面变得非常有张力,画面的背景运用的颜色昏暗迷蒙,空间空旷奇特,给人以惆怅、孤独、无助之感。体现了纤夫们对于艰苦生活的无奈。既是沙皇时代人们奴隶式悲剧命运的再现,俄罗斯人民吃苦耐劳,坚韧不拔的民族性格的忠实写照,也是青年画家自我批判意识和人道主义情怀的浇筑。

3,赏析闻一多《红烛》

诗歌写于1923年,诗人准备出版自己的第一部诗集,在回顾自己数年来的理想探索历程和创作成就时,就写下了该诗歌,将它作为同名诗集的序诗。诗歌的开始突出了红烛的意象,红红的如赤子的心。诗人是要歌颂红烛,歌颂这奉献的精神,歌颂这来之不易的光明,在这样的歌颂中,诗人在和红烛交流。诗人在红烛身上找到了生活方向:实干、探索、坚毅地为自己的理想努力,不计较结果。这首诗有浓重的浪漫主义和唯美主义色彩。诗歌在表现手法上重幻想和主观情绪的渲染,大量使用了抒情地的感叹词,以优美的语言强烈地表达了心中的情感。

4,赏析米开朗琪罗《晨》《暮》《昼》《夜》

是他为美第奇家族的陵墓所作,创作于公元1520-1534年,现位于罗马。《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像,他好像刚刚从睡梦中被惊醒,眼睛向前方凝视着;《夜》是一个身材优美的女性,但身体的肌肉松弛而无力,脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临,枕后的面具则象征着噩梦缠身,她似乎已经精疲力尽,只有在梦境中才能得到安宁;《暮》被表现成为一个强壮的中年男子,他松弛的肌肉无力的下垂着,上了年纪的脸上沉浸在平静的反省中,或许是由于苦闷而在发呆;《晨》的形象是处女的化身,她丰满而结实,全身焕发出青春的活力和光辉,似乎正在从昏睡中挣扎着苏醒过来,但没有欢乐,只有身体很精神上的痛苦。

这四个人物形象都被富裕了特殊的寓意,具有强烈的不稳定感,他们辗转反侧,似乎是为世事所忧,显得忧心忡忡,既象征着光阴的流逝,也代表着受时辰支配的生与死的命运。这四件雕像所表达出的不安、紧张以及带有辛酸的屈从,正式作者心灵深处的真是写照。米开朗琪罗面对处于动荡之中的意大利现实社会,人文主义的理想破灭了,他的思想开始变得深沉和苦闷,作品中留下的只有对祖国命运的担忧和对人类美好未来的感伤。这些雕塑作品表示意大利文艺复兴的黄金时代已经过去了,并成为后来“样式主义”美术作品的先驱。

文化艺术品评估报告-强济人

. 编号:№201604001 文化艺术品评估 ARTS ASSESSMENT REPORT

. 目录 第一章艺术家及作品介绍第二章市场价值分析 第三章评估过程 第四章评估报告

第一章艺术家及作品介绍 一、艺术家介绍——强济人 强济人,国家级工艺美术师,中国工艺美术学会会员,优秀青年陶艺家,人保部高级技能师,国家非物质文化遗产宜兴紫砂优秀传承人。 1970年生于宜兴,从小喜爱紫砂,高中毕业后考入紫砂工艺厂,学习制壶。启蒙于王福君老师,后受教于季益顺大师,顾绍培大师。经过20多年探索磨练,制壶手法多样,技术全面。制作的方壶简洁明快,有棱有角。花货形象逼真生动,光壶圆润流畅。《高风亮节》壶获第七届上海国际艺术节“金奖”。获西湖博览会金奖,07年,陶艺新品《踏雪寻梅》被无锡市博物馆永久收藏,《梅竹双清》壶在无锡市政府举办的吴地风韵吴文化节大型展览上获得金奖。作品具有较高升值空间,被壶艺爱好者竞相收藏。 二、强济人作品赏析 强济人对壶的态度即是对生活的态度,喝茶是一种心情,品茗却是一种心境,真我时刻,手执香茗,心素如简,人淡如茶。人需要一

种淡然、朴实、淡名利、淡世绘、淡荣辱、淡诱惑,虽无蝶来,清香依旧。在物欲横流的滚滚红尘中,更需要一份淡泊的心境,谢绝繁华,回归简朴。 济人,一个土生土长在陶都宜兴这片紫砂热土上的陶艺人,他坚持以纯手工制作方式创作紫砂壶已有二十多年,所制紫砂作品,重气求精,功力深厚,自成一格。有人称他的壶为“济人壶”或“济壶”,那是对他壶艺的肯定和褒奖。 强济人从小喜爱紫砂,高中毕业后考入紫砂工艺厂,学习制壶,启蒙于高级工艺美术师王福君。经过20多年探索磨练,制壶手法多样,技术全面。制作的方壶简洁明快、有棱有角;花货形象逼真生动、圆润流畅。“济壶”的一个鲜明特征就是工精,强济人临摹了大量紫砂前辈名作,在反复的实践中,练出了一手高超的制壶技艺。“高风亮节壶”是一件名作,制作难度相当大。它既是方器,又是筋纹器,还是花器,而且器型大,很难成型。但是强济人知难而上,硬是攻克了诸多难关,出色地制作成挺拔、大气的“高风亮节壶”,整把壶所透出的功力,常常令观者赞叹。“孔雀开屏壶”是强济人的一件创新作品,既体现了他融合传统与现代的设计理念,又再一次体现了他“工”的功力。在这把壶上,强济人施展绞泥技艺,从壶盖开始,往壶体上绞去,绞出了色泽艳丽的孔雀之羽,该壶荣获第十三届中国工艺美术大师精品博览会金奖。《树德壶》是强济人的代表作品之一,该壶壶身润泽丰满,上半部分灵感来源于传统的西施壶,造型圆润丰满,韵味十足,壶体部分从腰部开始向上逐渐收于壶口,线条自然流畅,口

2019成人高考专升本艺术概论舞蹈作品赏析

2019成人高考专升本艺术概论舞蹈作品赏析 舞蹈艺术: 1.舞剧《丝路花雨》 舞剧《丝路花雨》1979年首演于甘肃兰州,赵之洵、刘少雄等合力创作。《丝路花雨》以中国大唐盛世为背景,以活跃的敦煌壁画舞 姿为主要舞蹈语言,造型、音乐、舞技都堪称完美。把故事性和艺术 性完美结合,描绘了一个跌宕起伏、充满恩爱情仇、悲欢离合的故事。在舞蹈结构上,突出了独舞的空灵和群舞的恢弘,女主角英娘舞段中的”琵琶舞“、”波斯舞“、”盘上舞“等被认为开创了”敦煌舞 “独特的艺术流派。音乐采用以我国民族乐队为主的混合乐队演奏, 以我国古典音乐为基础,吸收了《春江花月夜》、《月儿高》等民族 古曲的韵味和调式特点,以及民间戏曲音乐的表现形式,同时还吸收 了与丝绸之路相关的回族、维吾尔族的音乐素材,具有浓郁的古典音 乐风格和鲜明的民族特色,还将波斯音乐素材加以发挥,体现了波斯 人的风俗特征。该舞剧被誉为“中国民族舞剧的典范”。 2.芭蕾舞剧《白毛女》 中国经典芭蕾舞剧。胡蓉蓉等创作。1945年,西北战地服务团从晋察冀前方回到延安,并带回40年代初流行于河北阜平一带相关”白 毛仙姑“的传说。叙述了一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山, 在山洞中坚持生活多年,因缺少阳光与盐,全身毛发变白,又因偷取 庙中供果,被附近村民称为”白毛仙姑“,后在八路军的搭救下,得到 了解放。贺敬之、马可等据此创作五幕歌剧《白毛女》。1965年,上 海舞蹈学校根据原有题材,在保留原作基本人物关系和戏剧冲突的基 础上,浓缩情节,大量使用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作,使之与 芭蕾舞艺术相结合,诞生了民族芭蕾舞剧《白毛女》。《白毛女》在 中国芭蕾舞剧发展具有里程碑意义,以其鲜明的中国特色立于世界芭 蕾艺术之林,成为民族芭蕾舞剧经典。芭蕾舞剧《白毛女》是现代生 活内容和芭蕾艺术形式的完美结合,在塑造人物方面,既使用芭蕾语

艺术品市场分析报告文案

2016中国艺术品市场分析报告 时间:2016年5月

目录 一、艺术品相关概述 (1) (一) 定义 (1) (二) 分类 (1) (三) 用途 (1) (四) 影响艺术品价格的因素 (1) 1 艺术本体价值 (1) 2 艺术载体价值 (2) (五) 行业的周期性、季节性和区域性特征 (3) 二、艺术品行业监管 (3) (一) 监管体制 (3) (二) 法律法规 (4) (三) 政策 (4) 三、艺术品市场概况 (8) (一) 全球艺术品市场交易额 (8) (二) 中国艺术品市场交易额 (8) 四、中国艺术品行业结构分析 (9) (一) 主要细分市场分析 (9) 1 一级和一级半市场分析 (9) 2 二级市场(艺术品拍卖市场)分析 (10) 3 中国艺术品进出口分析 (14) (二) 经营产品结构分析 (15) 1 艺术原创品 (15) 2 艺术衍生品 (18) (三) 主要经营主体分析 (19) 1 画廊 (19) 2 拍卖公司 (21) 3 保险公司 (21) 4 文交所 (23) 5 艺术品基金 (25) 6 艺术品电商 (27) (四) 艺术品需求分析 (28) 1 艺术品需求容 (28) 2 艺术品需求主体 (29) 五、中国艺术品市场展望 (33) (一) 影响中国艺术品市场未来规模的主要因素分析 (33) 1 中国经济未来增长情况 (33) 2 美术馆的运营情况 (33) 3 企业对于艺术品收藏的重视程度和专业化程度 (33) 4 个人对于艺术品的需求情况 (33) 5 市场信心 (34) (二) 专家的看法 (35) (三) 结论 (35)

西方艺术赏析论文

文艺复兴时期艺术思潮及代表性的艺术流派和艺术家 (学号:09290010211 姓名:马武林班级:城建土木二班)文艺复兴时期(14-16世纪)始于十三世纪末期的意大利,粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。文艺复兴一词意指重生或复活,它是一个朦胧的概念,没有清楚的开始或结束日期,但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代,而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。 文艺复兴是一场资产阶级文化运动,它的核心是人文主义精神,人文主义精神的核心是以人为本,文艺复兴产生的根本原因是生产力的发展,资本主义萌芽的出现,其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。 文艺复兴时期的艺术(一)佛罗伦萨画派 佛罗伦萨画派形成于13世纪末,鼎盛于15世纪至16世纪30年代,以乔托为奠基人,初期以乔托·迪·邦多纳(1267-1337)、马萨乔(Masaccio,1401-1428)、桑德罗·波提切利(1445-1510)等画家为代表,盛期以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表,是当时意大利成就最大的艺术流派。最终,生硬模仿前人技法的样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。 佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材。画家们遵循人文主义原则,用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神,将神画成生活中的人的形象,并加以理想化,开一代人物画新风。作品表现的是神话故事和宗教人物,实际上反映的是人的思想、感情和力量。佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大,后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物,在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。 从技法上来看,该派用科学方法探索人体的造型规律,吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上,把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视,有明暗效果,表现三度空间的画法。它也影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。他们的画法细腻,画面明暗对比不甚强烈,

文化艺术品评估报告-强济人

编号:№201604001 文化艺术品评估 ARTS ASSESSMENT REPORT 正本 副本存档

目录 第一章艺术家及作品介绍第二章市场价值分析 第三章评估过程 第四章评估报告

第一章艺术家及作品介绍 一、艺术家介绍——强济人 强济人,国家级工艺美术师,中国工艺美术学会会员,优秀青年陶艺家,人保部高级技能师,国家非物质文化遗产宜兴紫砂优秀传承人。 1970年生于宜兴,从小喜爱紫砂,高中毕业后考入紫砂工艺厂,学习制壶。启蒙于王福君老师,后受教于季益顺大师,顾绍培大师。经过20多年探索磨练,制壶手法多样,技术全面。制作的方壶简洁明快,有棱有角。花货形象逼真生动,光壶圆润流畅。《高风亮节》壶获第七届上海国际艺术节“金奖”。获西湖博览会金奖,07年,陶艺新品《踏雪寻梅》被无锡市博物馆永久收藏,《梅竹双清》壶在无锡市政府举办的吴地风韵吴文化节大型展览上获得金奖。作品具有较高升值空间,被壶艺爱好者竞相收藏。 二、强济人作品赏析 强济人对壶的态度即是对生活的态度,喝茶是一种心情,品茗却是一种心境,真我时刻,手执香茗,心素如简,人淡如茶。人需要一

种淡然、朴实、淡名利、淡世绘、淡荣辱、淡诱惑,虽无蝶来,清香依旧。在物欲横流的滚滚红尘中,更需要一份淡泊的心境,谢绝繁华,回归简朴。 济人,一个土生土长在陶都宜兴这片紫砂热土上的陶艺人,他坚持以纯手工制作方式创作紫砂壶已有二十多年,所制紫砂作品,重气求精,功力深厚,自成一格。有人称他的壶为“济人壶”或“济壶”,那是对他壶艺的肯定和褒奖。 强济人从小喜爱紫砂,高中毕业后考入紫砂工艺厂,学习制壶,启蒙于高级工艺美术师王福君。经过20多年探索磨练,制壶手法多样,技术全面。制作的方壶简洁明快、有棱有角;花货形象逼真生动、圆润流畅。“济壶”的一个鲜明特征就是工精,强济人临摹了大量紫砂前辈名作,在反复的实践中,练出了一手高超的制壶技艺。“高风亮节壶”是一件名作,制作难度相当大。它既是方器,又是筋纹器,还是花器,而且器型大,很难成型。但是强济人知难而上,硬是攻克了诸多难关,出色地制作成挺拔、大气的“高风亮节壶”,整把壶所透出的功力,常常令观者赞叹。“孔雀开屏壶”是强济人的一件创新作品,既体现了他融合传统与现代的设计理念,又再一次体现了他“工”的功力。在这把壶上,强济人施展绞泥技艺,从壶盖开始,往壶体上绞去,绞出了色泽艳丽的孔雀之羽,该壶荣获第十三届中国工艺美术大师精品博览会金奖。《树德壶》是强济人的代表作品之一,该壶壶身润泽丰满,上半部分灵感来源于传统的西施壶,造型圆润丰满,韵味十足,壶体部分从腰部开始向上逐渐收于壶口,线条自然流畅,口

中西方绘画作品比较赏析

中西方绘画作品比较赏析 ——绘画的两大体系赏析 内容摘要:中西方艺术文化都有着悠久的历史,在不断演变的同时,既继承先辈留下来的风格,也加入每个时代赋予的新元素。 这篇文章中将中西方艺术中两大体系的主要代表绘画作品进行各个角度的分析和研究,从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。 中西方绘画注重表现与写意,既强调感性;而西方绘画注重再现与写实,既强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画,也不受固定视野的局限,而是根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面,即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图,采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化,形象的立体感很强,逼真肖似,具有典型性。 所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系,给人的感觉不同。 关键词:绘画的两大体系赏析;中国画;壁画;水彩、水粉画;版画;素描;新画种。 绘画的两大体系:欧洲油画和中国水墨画。 油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳,能够充分表现物体的质感、量感,能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛,使描绘对象显得逼真可信,具有很强的艺术表现力。 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说,中国画包括中国传统绘画的各种 类别,但我们所说的中国画通常是指以水为调和 剂,以墨为主要颜料的一类,又称“水墨画”、“彩 墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣,以墨 代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现 力。

作品分析艺术概论

在塞尚的一生中,常常就一个题材画出多幅连作。他曾相继画过五幅同为打牌题材的作品,其中以这幅两个人打牌的最为出色。他在这幅画中以酒瓶为画面中轴线,使构图一分为二,两边形成对称均衡。画中人物与环境色调相互交接,变化丰富造成体积的坚实感和稳定感。画家为了避免形象的孤立,几乎不用连贯的轮廓线条,这样,人物就像桌子和背景那样,都仅仅是由一块块色彩组成,画中的一切结成一个整体。塞尚在这里以“变调”代替了“造型”,即以各个色区的有节奏的变换代替了形象的塑造。画家创造的色量使作品具有纪念碑一般的坚实感。同时画家又用明显的笔触作为强调画面结构的手段,也使画面增加了永恒的生命感。塞尚的人物画虽然无意描绘性格,但这幅画中的人物性格特征,却像它的情节动作一样被准确地表现出来。令人惊叹的是他在没有画出这两个人“骨架”的条件下画出了他们的性格。由此可见,塞尚的色彩构成,不只是物理性质的,而是获得了精神性质的升华。塞尚从他的素材中,抽出合乎造型的因素,经分析后再使之构成画面,表现在画面上的纯粹是形与色,别无其他意义。对于塞尚来说,主题和题材也是构图本身,正如有人所说:“塞尚是将原来作为绘画手段的构图,如今变成绘画的目的。”塞尚的“现代”意义便是这种与以往画家不同的作画态度。 塞尚曽划过多付玩纸牌者题材的画,画上人物多寡不一(其中最大的一幅上,共画了五个人)。而最为著名的算是这之画两个人物的《玩纸牌者》。在这幅画中,塞尚将两个沉浸于牌戏中的普通劳动者形象,表现的平和敦厚,朴素亲切。虽然主题十分平凡,然而画家却通过对形状的细心分析及通过诸多形式要素的微妙平衡,使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。在这里,相对而坐得两个侧面形象,一左一右将画面占满。一只酒瓶置于桌子中间,一束高光强化了其圆柱形的体积感。这酒瓶正好是整幅画的中轴线,把画面分成对称的两个部分,从而更加突出牌桌上两个对手的面对面的角逐。两个人的手臂的形状从酒瓶向两边延展,形成“w”形,并分别与两个垂直的身体相连。这对称的构图看起来是那样的稳定、单纯和朴素。全画充分显现了塞尚善以简单几何形来描绘形象和组建画面结构的。 构图,又叫章法,是把所画的事物安排在画面。它是画家在写生或者创作时,首要进行的就是构思构图。构图作为绘画最先的步骤,这个步骤开始的好与不好,直接影响到深入刻画和作品的效果 一、边框的选择边框是画面边缘的界定处。边框的形状是确定画幅内容的布置,高考中一般给出考生的试卷是长方形的画纸,只有两种边框构图的选择———横向或者竖向。取横幅好,还是竖幅好呢?关键是作画者所站的角度不同的取向而不同。角度的选择对画面的塑造有极大的影响。我们在使用有限边框时,应注意以下的问题:1、画面采用平行满构图,往往也要留出小小空角,使其透气亮白。在构思画幅形式时,也可以根据形与色搭配的深浅强弱使某一角具有深邃的感觉。 二、骨架的构建骨架是画面结构的基本形式。我们在构建一幅作品时,首先以抽象概括的几何法,把即将要画的物象布局出来。骨架是画面各种形象的几何形的总和。从视觉心理上看,骨架不外乎让观察者产生两种效果:第一种是动态的,动态的产生来自骨架呈现出的“势”。“势”是各方向中最强、最有聚集的力。第二种是静态的,静态的表现出的力一般呈上下方向,而表现在左右两侧的力,往往是均衡的。在绘画中,画家常常把整体骨架构建一些比较简单的字符。如S、X、L、Z、C、T等字母样式。这也是我们后面要详述的“构图形式”。 三、位置的安排位置,是指在画面中对物象的安排与布置。即是某物体的形布置于画面何处;某色涂摆在何处。这也涉及到画面分割和容量的问题。说到“分割”是指按意念所画的形与色,在画幅中安放的位置(物体所占有的面积)用几何形框出来。总之,边框、骨架和位置,三者之间是互相依存不可分割的。边框是以面的形态把骨架和位置制约于自身之中;而骨架以线的形态运动于边框之中并且对位置是实行控制;位置则以点的形态分布于边框之中和骨架内外。因而,在整个作画过程中,是对点、线、面的表现能力的调动与发挥。 四、画面的容量画面的容量是一幅作品中所表现的内容在画面上所占面积的大小。面积大小的变化会产生不同的视觉效果。一般来说,如果将一组静物布满于画面,顶天立地的,将会产生饱满丰腴,逼近观众,向外扩张等感觉。如果将物体画少些小些,四周留有余地,那么它的效果将会给人一种平静、安稳的感觉;如果物体小成点状,则有远去之感 五、对比对比是在一幅整体画面中强调各个局部的差异(包括点、线、面的组织,形色的大小、强弱

美术鉴赏学习课心得体会范文5篇

美术鉴赏学习课心得体会范文5篇 美术鉴赏学习课心得体会(一) 在《美术鉴赏》这门课程上,我学到了很多。比如中西方美术的区别和不同,在讲建筑一节课时,我学到的特别多,比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类,建筑应具备实用、坚固、美观三个要素,而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到中国古代建筑的艺术特征。中国古代建筑结构技术采用木结构,大梁、斗拱、隼卯等等,中国古建筑群组布局变现为四合院形式,它们的艺术形象主要变现在屋顶。中国木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势,但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀,易腐等不足之处。这些,都是在《美术鉴赏》课堂上学来的知识。 除了学习了中国建筑的知识外,西方的艺术美术作品老师也给我们做了详细的介绍和解说。不过,我最头疼的也是西方的艺术作品。西方艺术作品很丰富,反应生活和现实的作品数不胜数。但是,我还是觉得西方的艺术作品很难理解,上节课的时候,老师给我们看了一件绘画作品,那作品就好像是一个思绪混乱的人拿着铅笔在画纸上乱划一样,一张纸上面全是乱七八糟的细线,又像是一团乱的不能再乱的麻绳混在一起一样,可是就是这样一件作品,竟然卖到了天价!我理解不了,我想不明白,就是这么乱的被人们称作“作品”的东西怎么会那么值钱? 除此之外,断臂的维纳斯雕像也让我想了好多,我是在想,她那双手长什么样?如果那双臂没有断掉,活生生的存在在这件作品上,她会湿怎样的仪态,她的双臂会是在做什么?我想,艺术家的工功底就在这上面体现了,正是因为作者把那双臂去掉,才激起了我们无限的想象和猜测,无形之中给了这件作品无限的关注和神秘感,同时,整件作品无处不体现着人体的无限魅力,美丽的曲线,人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成鲜明对比,体现了人体的美丽动人。 美术鉴赏学习课心得体会(二) 美术”一听到这个词就会给人一种美的感受,我的整个心情也变得豁然开朗,

中西方绘画艺术作品比较赏析

中西方绘画艺术作品比较赏析 ——洛神赋图与最后的晚餐 汽服xxx xxx 指导老师xxx 【内容摘要】中西方艺术文化都有着悠久的历史,在不断演变的同时,既继承先辈留下来的风格,也加入每个时代赋予的新元素。中西方绘画艺术在观念和表现上有着差异和趋同性,通过中西方绘画作品内容、形式的对比,以及中西方艺术观念差别的简单描述,最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。 中西方绘画注重表现与写意,即强调感性;而西方绘画注重再现与写实,即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画,也不受固定视野的局限,而是根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面,即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图,采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化,形象的立体感很强,逼真肖似,具有典型性。 美术史上的大量事实,展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂关系。美术史上的大量事实展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂。所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系,给人的感觉不同。 【关键词】中西;绘画;艺术;洛神赋图;最后的晚餐;达芬奇;顾恺之 【正文】 一、洛神赋图 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说,中国画包括中国传统绘画的各种类别,但我们所说的中国画通常是指以水为调和剂,以墨为主要颜料的一类,又称“水墨画”、“彩墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣,以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。顾恺之的《洛神赋图》虽然是人物画,但以大量的山水为故事展开的背景。由于顾恺之本人就是较早地涉及到山水画创作和理论的大家之一,故我们有足够的理由相信《洛神赋》图中山水部分的画法是具有那一时代代表性的艺术样式。图中树木、山石造型稚拙,比例关系较为混乱,确如张彦远为我们在《历代名画记》中所描述的那样:“魏晋已降,名迹在人者,皆见之矣,其画山水,则群峰之势,若钿饰犀栉,或水石容泛,或人大于山,率皆附以树石。映带其地。列植之状,则伸臂布指。”从而为我们在理论与实物考据上都提供了早期山水画面貌的特征。从线色本身来看,《洛神赋》图中线条细劲有力,如张彦远所言:“顾恺之之迹,紧劲连绵,循环超乎,调格逸易,风趋电疾,意存笔先,画尽意在,所以全神气。”线条的表现力内在含蓄,以表现意态为先。线条内部勾勒产生的块面以青绿填色,色彩变化较少,只在坡脚岸边施以泥金。山石树木,结构单调,状物扁平,但富于装饰性。此图取材于曹植的《洛神赋》一文。主要讲述了主人公从帝京回东藩的途中,经过洛水,遇到洛水女神宓妃的故事。原文中主人公虽然对宓妃充满爱恋,而最终却不得不离去的故事情节,表现了作者在现实中的伤感与无奈。顾恺之在这幅画里却将结局做了修改,以主人公与宓妃有情人终成眷属而告终。故事以连环画的形式在同一画幅的不同场景中展开,将一个传说中的爱情故事表现得浪漫感人。这种手法后

艺术哲学及审美问题期末答案解析

哲学代表一种修养 1 【单选题】丹纳是(A)著名的文艺理论家和史学家。A、法国B、德国C、英国D、美国 2 【判断题】艺术是人类世界的一部分,是我们生活中不可缺少的一个方面。(√)艺术是人类最高的精神活动之一 1 【单选题】黑格尔提出的绝对精神的三个领域,其中不包括(D)。A、哲学B、宗教C、艺术D、科学 2 【多选题】人类最高的精神活动是(ABC)。A、哲学B、艺术 C、宗教 D、科学 3 【判断题】哲学的研究、思考的活动是经验的。(×) 什么是创新的源泉 1 【单选题】什么是创新的源泉?(C)A、艺术B、宗教C、性灵D、知识 2 【判断题】哲学是思辨,是在理性的形式当中展开精准的思考和推论。(√)美与真理的关系 1 【单选题】艺术哲学何以取代美学?(D)A、由对美的表象的探讨转变为对美的本质的探讨B、由对艺术本性的探讨转变为对美学理论的探讨 C、由艺术本性的探讨转变为对美的本质的探讨 D、由对美的本质的探讨转变为对艺术本性的讨论 2 【判断题】艺术批评的停止,表示这个民族的艺术创作的衰落。(√) 3 【判断题】 我们始终在接触作品的过程中从事着最起码的艺术批评。(√)艺术判断 1 【单选题】下列属于审美判断的选项是(D)。A、这朵花很香 B、这朵花是植物的生殖器官 C、这朵花的价格很贵 D、这朵花是美的 2 【判断题】主观的感觉判断具有个体相对性。(√) 3 【判断题】在艺术和审美的领域,我们都是为自己做判断。(×) 审美判断的普遍性 1 【单选题】体和用是中国哲学的一对范畴,指的是(C)。A、本质和原理B、概念和内涵C、本体和作用D、理论和实践 2 【多选题】关于美,下列说法正确的是(ABD)。A、美是非逻辑的B、美感不以概念做基础 C、美是有规律可循的,具有逻辑性 D、美是客观的、普遍的 3 【判断题】艺术的历史表明美具有客观性,这一点毋庸置疑。(×) 4 【判断题】康德的《实践理性批判》的主题是探讨人类社会的自由如何可能,善如何可能。(√) 哲学与科学的差别 1 【单选题】美的判断不是感官刺激引起的,而是对对象本身的形式做了判断,因判断而生愉悦。这一观点出自(B)。A、黑格尔B、康德C、拉康D、叔本华 2 【判断题】艺术哲学的任务是寻找建构审美事实、艺术事实、审美经验的东西。(√) 审美判断究竟是什么 1 【判断题】马克思认为审美判断是一种感性活动。(√) 2 【判断题】美根源于人类心灵的感性自由。(√) 艺术实践的根据在哪里 1

艺术概论模拟题2

一、选择题:1-20小题,每小题2分,共40分。在每小题给出的四个选项中,只有一项是符合题目要求的,把所选项前的字母填在题后的括号内。(可在页面进行填写) 1. 图1是唐代绘画名作【 A.《清明上河图》B.《洛神赋图》C.《女史箴图》D.《步辇图》 2. 在平面上雕出凸起的艺术形象的雕刻形式称为【 A.圆雕B.浑雕C.浮雕D.透雕 3. 在中国古代绘画史上,被尊为画圣的是【 A.顾恺之B.顾闳中C.吴道子D.朱耷 4. 意境深远的诗句“采菊东篱下,悠然见南山”出自东晋诗人【 A.曹植B.陶渊明C.王维孟D.浩然 5. 明代戏曲《牡丹亭》的作者是【 A.关汉卿B.孔尚任C.汤显祖D.洪昇 6. 艺术创作者群体有相同或相近的艺术主张,代表人物成就显著,其创作实践和艺术成果 也被人们认可,这就形成了【 A.艺术风格B.艺术流派C.艺术思潮D.艺术趣味 7. “花儿”这一民歌形式流传于我国【 A.西北地区B.西南地区C.东北地区D.华北地区 8. 美国著名小说《飘》被改编为经典好莱坞影片【 A.《出水芙蓉》B.《魂断蓝桥》C.《雨中曲》D.《乱世佳人》 9. 在艺术风格问题上,鲜明提出“风格即人”这一论断的文艺理论家是【。

A.歌德B.黑格尔C.圣·佩韦D.布封 10. 京剧艺术家梅兰芳先生所扮演的角色属于【 A.生行B.旦行C.净行D.丑行 11. 钟楼怪人加西莫多出自文学大师雨果创作的【 A.《巴黎圣母院》B.《悲惨世界》C.《九三年》D.《海上劳工》 12. 在艺术传播活动中,用来承载并传递艺术信息的载体和渠道称为【。 A.传播媒介B.传播主体C.传播效果D.传播活动 13. 撤画奔马并融西洋画技法于国画创作之中的我国现代著名画家是【 A.刘海粟B.徐悲鸿C.黄宾鸿D.齐白石 14. 主张艺术起源于游戏,并著有《美育书简》的德国美学家和作家是【。 A.康德B.叔本华C.席勒D.尼采 15. 白居易在听琵琶女的演奏后写下了“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”的诗句,这体现 了艺术鉴赏审美效应中的【 A.共鸣B.净化C.领悟D.期待 16. 灵感的特性是【 A.突发性、超常性和易逝性B.突发性、抽象性和易逝性 C.必然性、超常性和稳定性D.突发性、神秘性和易逝性 17. 下列选项中,属于印象派画家的是【 A.达·芬奇、莫奈B.拉斐尔、莫奈 C.达·芬奇、梵·高D.莫奈、梵·高 18. 明代画家石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”,其中“搜尽奇峰”属艺术创作过程中的【。 A.艺术理解B.艺术体验C.艺术鉴赏D.艺术表现 19. 审美创作的心理活动突出表现在四个方面,即审美感知、审美情感、审美理解和 【

关于艺术作品市场调查报告正式版_1

For the things that have been done in a certain period, the general inspection of the system is also a specific general analysis to find out the shortcomings and deficiencies 关于艺术作品市场调查报 告正式版

关于艺术作品市场调查报告正式版 下载提示:此报告资料适用于某一时期已经做过的事情,进行一次全面系统的总检查、总评价,同时也是一次具体的总分析、总研究,找出成绩、缺点和不足,并找出可提升点和教训记录成文,为以后遇到同类事项提供借鉴的经验。文档可以直接使用,也可根据实际需要修订后使用。 调查时间:11月18号 调查地点:上海 调查项目:艺术作品、画廊 今天一大早我们就赶去上海,天气很闷,还一直下着雨,去的匆匆忙忙,但回来的时候收获还是很大的,调查做的很好。 第一站到达的是上海美术馆,在里面看了许多艺术家的作品,这对我们学艺术的人来说,像是得到了甘露,那些艺术家的作品对我们而言是一种情操的陶衍。在美术馆看每个书法家或是画家的作品的时

候,我都想从中去寻找他们自己的风格,想看懂那些画的价值在什么地方,借此来提高自己对画的观赏能力。而这里令我感到遗憾的是,我没能看到现代艺术的展览,我想像我们现在这样的年轻人对现代艺术应该多少都会有点兴趣,我希望下次去的时候能看到这样的展览(题外话了)。其中,我对一个摄影师里的作品感到很不可思议,我不知道为什么那样的作品也可以展览,因为我觉得我也可以拍出那样的东西。当然,这是因为我对摄影了解甚少,所以不知道它的可看之处,我也不知道它真正有的“东西”是什么? 下午,我们去了一个画廊,我对那里的第一映像便是很艺术,很美,虽然不知

西方油画艺术赏析小论文

[键入公司名称] 西方油画艺术赏析 小论文 PB09000626 王皓 2012/11/20 摘要: 绘画与文化背景的关系是密不可分、相辅相成的。艺术的发展依附于当时的文化背景。文化背景是艺术的根源所在,是艺术发展的基础,离开了文化背景艺术只是个空架子,就会失去艺术的鉴赏性,更不会被人理解和认识。我们学习西方油画必须了解西方的文化背景,才能更好地认知和解读大师的作品,学习的同时更要符合当下的文化背景,两者结合才能更好地为今后的艺术创作所服务,才能创作出让人们认识和接受的艺术作品。

浅谈学习西方油画与文化背景的关系 伟大的希腊哲学家亚里士多德在《形而上学》一书的开卷写道:“求知乃人类的天性”。此言不假,我们要求知,是因为我们想去理解世界上所发生的事情;我们今天学习西方的油画,同样也是如此。 西方是油画的发源地,油画在那里达到了一定的高度,所以我们要向西方学习油画。既然要学习我们就应该明白怎样去学习。而学习西方油画首先就要弄明白和油画有关的一些知识,了解油画的基础和技法以及一些创作语言。但我们学习油画不单单是学习一些油画技法和基础知识那么简单,而是要学习他们的一些经典的技法和理念,最终目的是为了表达自己的艺术感受。我们在学习的时候要结合他们的文化背景,只有了解了他们的文化背景之后才能更加清楚地了解他们的创作意图和风格样式。 临摹大师是好的,但是我们要清楚临摹的目的,不要盲从。我认识一位学习西方油画的朋友,一开始接触西方油画时就去临摹西方大师的作品,临摹得酷似大师的原作,时间一久对大师的技法就差不多掌握了,他的创作风格也近似于大师,甚 至连创作题材都相似,可谓是第二个某位大师。按理说他应该会取得很好的发展,但结果却恰恰相反,不但没有取得多大的成就,就连作品都无人问津。这是为什么呢?原因很简单:他只注意了绘画的基础技法而忽略了大师创作时的感受和当时 的文化背景,大师的画已经过了几十年甚至几百年了,时代变了,文化背景变了……如果我们还去这样模仿他们画画,画出的作品自然也不会被接受。我们要做的是学习而不是复制。如果我们学油画就是为了画得和西方哪位大师一样好、一样精彩,为此不断地临摹大师的作品,以期待达到他们的境界,殊不知这是大错

尔雅美术鉴赏习题答案

一 美术作品和艺术哲学已完成 1 文化通过物质载体和()传承下来。 ?A、精神载体 ?B、语言载体 ?C、心理载体 ?D、环境载体 我的答案:B 2 塞尚属于以下哪个画派?() ?A、威尼斯画派 ?B、抽象画派 ?C、后印象派 ?D、海上画派 我的答案:C 3 以下哪幅画作不是达.芬奇的作品?() ?A、《蒙娜丽莎》 ?B、《岩间圣母》 ?C、《最后的晚餐》 ?D、《埃斯泰克的海湾》 我的答案:D 4 对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。()

我的答案:√ 5 王蒙的画作常常与佛教思想有联系。()我的答案:× 二 美术作品的展示空间已完成 1 青花瓷产生于以下哪个朝代?() ?A、唐代 ?B、宋代 ?C、元代 ?D、明代 我的答案:C 2 俑最早的用途是()。 ?A、装饰 ?B、陪葬 ?C、盛水 ?D、祭祀 我的答案:B 3 元代倪瓒的代表画作是()。 ?A、《丹山瀛海图》 ?B、《夏山高隐图》 ?C、《双松平远图》 ?D、《六君子图》

我的答案:D 4 画作的价格与画家的社会地位有很大关系。() 我的答案:√ 5 牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》,其主要内容是关于中国文人画的。() 我的答案:× 三 美术作品的题材与形式已完成 1 世界上发行量最大的艺术作品印刷品是()。 ?A、《蒙娜丽莎》 ?B、《玛丽莲.梦露》 ?C、《毛主席去安源》 ?D、《红军长征图》 我的答案:C 2 世界上发行量最大的艺术类教材是()。 ?A、《The Story of Art》 ?B、《中国艺术史》 ?C、《世界艺术简史》 ?D、《Art of China》 我的答案:A 3 传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面?() ?A、绘画

文化艺术品评估报告

文化艺术品评估报告-强济人

编号:№201604001 文化艺术品评估 ARTS ASSESSMENT REPORT 正本 副本存档

目录 第一章艺术家及作品介绍第二章市场价值分析 第三章评估过程 第四章评估报告

第一章艺术家及作品介绍 一、艺术家介绍——强济人 强济人,国家级工艺美术师,中国工艺美术学会会员,优秀青年陶艺家,人保部高级技能师,国家非物质文化遗产宜兴紫砂优秀传承人。 1970年生于宜兴,从小喜爱紫砂,高中毕业后考入紫砂工艺厂,学习制壶。启蒙于王福君老师,后受教于季益顺大师,顾绍培大师。经过20多年探索磨练,制壶手法多样,技术全面。制作的方壶简洁明快,有棱有角。花货形象逼真生动,光壶圆润流畅。《高风亮节》壶获第七届上海国际艺术节“金奖”。获西湖博览会金奖,07年,陶艺新品《踏雪寻梅》被无锡市博物馆永久收藏,《梅竹双清》壶在无锡市政府举办的吴地风韵吴文化节大型展览上获得金奖。作品具有较高升值空间,被壶艺爱好者竞相收藏。 二、强济人作品赏析 强济人对壶的态度即是对生活的态度,喝茶是一种心情,品茗却是一种心境,真我时刻,手执香茗,心素如简,人淡如茶。人需要一

种淡然、朴实、淡名利、淡世绘、淡荣辱、淡诱惑,虽无蝶来,清香依旧。在物欲横流的滚滚红尘中,更需要一份淡泊的心境,谢绝繁华,回归简朴。 济人,一个土生土长在陶都宜兴这片紫砂热土上的陶艺人,他坚持以纯手工制作方式创作紫砂壶已有二十多年,所制紫砂作品,重气求精,功力深厚,自成一格。有人称他的壶为“济人壶”或“济壶”,那是对他壶艺的肯定和褒奖。 强济人从小喜爱紫砂,高中毕业后考入紫砂工艺厂,学习制壶,启蒙于高级工艺美术师王福君。经过20多年探索磨练,制壶手法多样,技术全面。制作的方壶简洁明快、有棱有角;花货形象逼真生动、圆润流畅。“济壶”的一个鲜明特征就是工精,强济人临摹了大量紫砂前辈名作,在反复的实践中,练出了一手高超的制壶技艺。“高风亮节壶”是一件名作,制作难度相当大。它既是方器,又是筋纹器,还是花器,而且器型大,很难成型。但是强济人知难而上,硬是攻克了诸多难关,出色地制作成挺拔、大气的“高风亮节壶”,整把壶所透出的功力,常常令观者赞叹。“孔雀开屏壶”是强济人的一件创新作品,既体现了他融合传统与现代的设计理念,又再一次体现了他“工”的功力。在这把壶上,强济人施展绞泥技艺,从壶盖开始,往壶体上绞去,绞出了色泽艳丽的孔雀之羽,该壶荣获第十三届中国工艺美术大师精品博览会金奖。《树德壶》是强济人的代表作品之一,该壶壶身润泽丰满,上半部分灵感来源于传统的西施壶,造型圆润丰满,韵味十足,壶体部分从腰部开始向上逐渐收于壶口,线条自然流畅,口

中西绘画艺术鉴赏

中西绘画艺术鉴赏 自康熙年间,油画首次被法国画家郎世宁带到中国起到如今地球村的时代,对中西方绘画艺术的不同众说纷纭。对此,林语堂先生又精辟的见解。他认为:"西洋艺术的精神好像是较为肉体的,较为热情的,更较为充盈于艺术家的自我意识的;而中国艺术的精神则较为清雅,较为谨饬,由教委与自然相调和。 尼采曾说:“中国艺术是爱美之神爱普罗的艺术,而西洋艺术即为暴君但奥尼细阿斯的艺术。” 画由人为,因此,画的不同,也是人的不同,思想观念的不同。这又离不开人所处的特定的环境和时代。马克思认为:对艺术的思潮,流派或艺术家,只有从历史的发展中才能认识它产生的原因,判断它的社会价值,从而便于我们批判的借鉴。 中国画最早用于记事,最早的画师也受雇于皇家,转为绘制皇家贵族的肖像或皇宫大事。虽然,以后也出现了民间画家,但不可避免了受到先辈们写诗意识的影响。孰视之,中国画有类似凡.高的画那样抽象。中国画是反映现实生活的社会意识形态的造型艺术,就必然有具体表现在人的审美意识在实践的物质活动中,其动机和意图就必借助于既能模拟自然运动规律之道,又适应思维反映规律,现统一而特定的物质外壳的笔墨概念为中介转换因素,以体现其艺术作品。因此中国画所表现的内容和形式,不外是意识对存在的反映,以审美观念在头脑中被改造了意象。以笔墨物质运动的时间摹写转化出可视的艺术形象,否则它就不能反映现实。故“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”(《历代名画记〉) 中国的花价一般都是能师能画的士大夫,而封建统治者则一直坚 持“焚书坑儒”,激励压制文人思想,因此,他们只能寄情山水。中国人寄情山水,任何自然的和谐,寄情言情,士大夫情怀多,中国画讲究平和冲淡,天人合一,以及一种禅意,有一种对人心的关怀,很得益于修

西方绘画表现图示和特征

第四课《西方绘画的表现图式与艺术特征》 一、教学分析 学生分析:学生对本部分内容非常有兴趣,但由于东西方文化及人的审美观念存在着许多差异,因此对具体作品的理解会存在一定的难度。 教材分析:教材内容分为古代西方绘画、近代西方绘画、现代西方绘画三部分,有利于教师对比且逐步深入地引导学生学习。 二、教学目标: 1.了解西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现演进的大体脉络及其主要艺术语言和艺术特征。 2.感受、尊重世界多元文化。 三、教学重点: 近、现代西方绘画的学习。 四、教学难点: 现代西方绘画的欣赏与评价。 五、教学准备: 1.教师准备:仔细钻研教材,将相关内容输入计算机并制作成课件以辅助教学。 2.学生准备:课前提前翻看教材,以便带着问题学习本课内容。 六、教学过程: (一)组织教学(略) (二)导入新课: 直接导入--西方绘画的表现图式与艺术特征

(三)讲授新课: 浏览外国绘画作品图片,感受其不同于东方的艺术风格 什么叫图式? 图式:人的认识结构。这里借用心理学用语,来指称西方艺术家在艺术表现和造型活动中的不同于东方艺术家的心理定势和认识结构,包括他们的艺术理想、创作方法、观察方法、造型观念、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性等等方面。 1.古代西方绘画 a.写实的古典艺术 ·古希腊、古罗马艺术是西方写实性美术产生的源头 借助作品分析讲解:《宴罢》、《菜花少女》等 b.中世纪的基督教艺术 ·象征性地显示上帝的美与神圣力量,和谐使得古典艺术既不相同而又缓慢融合 借助基督教绘画作品分析讲解:《蒂奥多拉皇后》、《受胎告知》等 2.近代西方绘画 a.文艺复兴时期绘画 文艺复兴三杰作品的欣赏与分析:《蒙娜丽莎》(达·芬奇)、《创造亚当》(米开朗基罗)、《西斯廷圣母》(拉斐尔)等 b.十七世纪的肖像画 借助作品分析讲解:《夜巡》、《教皇英诺森十世像》、《吉普赛女郎》等

美术鉴赏与批评

1、黄金分割比例:毕达哥拉斯学派 2、六法:气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写。 3、元代赵孟頫提出的批评观点之一是”古意”观,“作画贵有古意,若无古意,虽工无意”;之二是”书画用笔同法”论;之三是钱选提出的”士气”说。 4、基于艺术是对现实的模仿这一观点,关于美术批评的标准也就建立起来了。模仿的观点、数学品质的形式美的观点、道德的观点,在此后的美术批评中被不断的探索 5、中世纪艺术批评分为三个方式:神秘美学,图像的收集和“画像诀法”。 6、十七、十八世纪美术批评思潮主要有以下几种:理性主义的批评思潮(法国哲学家笛卡尔);情感注意、浪漫主义批评思潮(在反对理性主义的批评思潮中出现)。 7、亚里士多德:质料因,形式因,动力因和目的因。 8、贺加斯:“精细的蛇形曲线”是最美的线 9、康德指出了纯粹美与依存美的区别。 10、中世纪美学家托马斯·阿奎那认为形式是构成美的第一特征。 11、克莱门特格林伯格:前卫艺术相对的是庸俗文化,艺术即媒介《走向更新的拉奥孔》 12、精神分析学是当代艺术研究影响最深远的艺术心理学,其创立者是奥地利心理学家西格蒙特·弗洛伊德。他对艺术的研究主要基于他对人类深层心理现象的发觉。“力比多”的升华理论是我们理解精神分析学应用于艺术分析的主要基础性本能 13、弗洛伊德将主体的人格分为三类:本我(是最原始的部分,是本能冲动和欲望产生的地方)、自我(遵循现实原则,对本我的欲望进行监督)、超我(代表良心、社会准则和自我理想,负责指导自我、限制本我)。意识的三个层面:意识、前意识与潜意识。 14、阿恩海姆:一生致力于“格式塔心理学”;具有倾向性的紧张力,《艺术与视知觉》,视知觉规律(简化) 造成简化的条件:a、人类大脑领域所存在的向最简单结构发展的趋势;b、唤起知觉经验之刺激物的简化;c、由知觉对象所传达的意义;d、知觉对象与其传达的意义之间的关系;e、个别观察者的精神状态。 15、贡布里希对于观看问题是通过图式和矫正或制作与匹配这一模式解决的。图式也即预成图式,用以解决视与知之间的矛盾。 16、“试错”理论的引导下,贡布里希认为艺术家的观看同样有一个出发点,然后再开始制作、匹配,在制作的过程。 17、女性主义现代阶段:琳达·诺克林。后现代阶段:葛内塞尔达·波洛克。女性主义也称女权主义,作为一种影响广泛的妇女运动,女性主义运动的思想起源可追溯到18世纪的启蒙运动思想家。 18、阿诺德·豪泽尔是匈牙利人,代表作《艺术社会学》;丹纳法国史学家兼文艺批评家《艺术哲学》 19、珂勒惠支,德国版画家创造相反的艺术形象《反抗》呈现了一个强有力、充满精力、作为领导者的女性形象。 20、艺术的三种基本动因:种族、环境、时代。 21、《采石工》库贝尔;《宫娥》《纺织女工》《教皇伊诺森十世》委拉斯贵支;《马拉之死》《贺拉斯兄弟之誓》《拿破仑加冕》大卫;《舞蹈》马蒂斯;《亚威农少女》毕加索 22、代表作《艺术哲学》阿诺德·豪泽尔是匈牙利人,代表作《艺术社会学》。 23、“移情论”与“情感表现说”(基础) 24、阴柔与阳刚(中国);优美与崇高(西方) 25、“以形写神”顾恺之 阐释:阐释是读者或观者在阅读或观看中解释文本的语言符号含义的活动。 美术鉴赏:是指审美主体通过对美术作品形式的感知获得审美印象,并借助联想和想象进一步理解和体悟作品,最终获得审美意象或审美意蕴的过程。 美术批评:是以美术理论为指导,对美术作品喝美术活动进行分析,总结和评价的活动。 理性主义的批评思潮:17世纪法国哲学家笛卡儿的理性主义,作为启蒙思想运动的源头之一,对美术批评产生了巨大的影响。受他的思维方法影响,人们在美术中寻找科学,试图用理性的方法表现,思考和批评艺术。 情感主义、浪漫主义思潮:在反对理性主义的批评思潮中,出现了情感主义与浪漫主义批评思潮。批评家们反对艺术创造与审美过程中的过度性,通过对与素描相对的色彩的发现,通过对中世纪艺术、提香的艺术、鲁本斯的艺术不同

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