认识色彩及工具介绍
色彩理论知识点总结
色彩理论知识点总结导语：色彩，渲染了这世界的黑白，也安抚了人们内心的伤痛，从一张白纸，到泼墨点缀；以下小编为大家介绍色彩理论知识点总结文章，欢迎大家阅读参考!色彩理论知识点总结1 一、色彩的理论知识培养孩子敏锐的色彩观察力和对色彩的意识，意识形成后，伴随着他们的成长及对色彩有意和无意的观察，眼睛对色彩的分析逐步提高，为孩子未来从事与色彩相关的工作提供一个视觉基础。
现将基本的色彩知识总结如下，希望家长和老师共同努力，为孩子对色彩的辨析有一个正确的引导。
1、原色理论上指不能调和出来的色彩叫原色。
三原色指：大红、柠檬黄、钴蓝；原色又称为第一次色，或称为基色。
原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。
可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。
（1）三原色不能通过其他的有色材料混拼而成的颜色。
能配合成各种颜色的基本颜色。
也叫基色。
这三种颜色的组合，几乎形成几乎所有的颜色。
（2）光线会越加越亮，两两混合可以得到更亮的中间色：yellow黄，cyan青，magenta品红（或者叫洋红、红紫）。
三种等量组合可以得到白色。
颜料中的原色是红、黄、蓝，蓝和黄可以配成绿，红和蓝可以配成紫，黄和红可以配成橙。
色光中的原色是红、绿、蓝，红和绿可以配成黄，红和蓝可以配成紫。
2、间色任意两个原色相混合所得的新色称“间色“。
红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准，但三个原色混合的比例不同，间色也随之产生变化（当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，把红色与蓝色等量调配得出紫色，而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。
在专业上，由三原色等量调配而成的颜色，我们把它们叫做间色。
当然三种原色调出来就是近黑色了。
间色又叫"二次色"。
它是由三原色调配出来的颜色，是由2种原色调配出来的。
红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫"三间色"。
水粉色彩调配基础入门
水粉色彩基础知识很多考生会问一些关于画水粉色彩的基础知识,根据自己画色彩的经验以及查阅的一些资料加以总结,希望会有一定帮助一、认识色彩1、色彩有三个基本属性：色相、明度、纯度色相：其实也就是颜色的名字,比如普蓝、大红、淡黄...我们叫的的也就是它们的色相;色相是区别各种不同色彩最准确的标准明度：也就是色彩的明亮程度,不同颜色有不同的明暗差别,同一颜色在不同光线环境下明度也会不同纯度：及色彩的纯净程度和饱和程度,举例来说就是刚挤出来的一块大红色,纯度很高,当你往里加白或加其他颜色调和,纯度会越来越低;2、三原色按标准的美术色彩三原色来说,应该是黄、品红、青;平常老师教一般都说红黄蓝,这都不重要画画毕竟不是搞科学;所谓的三原色又称为基色,即用以调配其他色彩的基本色;原色的色纯度最高,最纯净、最鲜艳;可以调配出绝大多数色彩,而其他颜色不能调配出三原色;3、间色某两种原色相互混合的颜色;当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色,把红色与蓝色等量调配得出紫色,而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色;在调配时,由于原色在份量多少上有所不同,所以能产生丰富的间色变化;4、互补色红色与绿色互补﹑蓝色与橙色互补﹑紫色与黄色互补;色彩中的互补色相互调和会使色彩纯度降低,变成灰色;5、色彩的冷暖其实这个是跟感觉很密切的,比如让你想象暖的东西,大家脑子里会出现太阳,火焰等,想象冷的东西,就会出现冰川、海洋等等;自然地像红色黄色橙色等会给人暖的感觉,蓝色绿色就会相对给人冷的感觉;二、初学者调色盒中应准备的颜色普蓝群青青莲紫罗兰钴蓝湖蓝墨绿深绿草绿翠绿粉绿淡绿熟褐赭石/土红深红大红玫瑰红朱红桔红橘黄土黄中黄淡黄柠檬黄建议初学水粉的同学把上面这些颜色都备齐了,可能有些学哥学姐会说某某颜色根本没用不用买,那都是个人而言;当你画了一个阶段色彩对颜色以及调色有了基本认识以后,你会发现调色盒里的很多颜色你几乎用不着,那时再根据个人的习惯去有目的选择颜色;调色把颜色备齐然后在纸上尝试任意两种或三种颜色相调和所产生的变化,从而熟悉颜色;然后再尝试着去调书上某个水果或者某个罐子的颜色;注意要调某一块颜色时,首先分析用哪几种颜色有可能调出这块颜色;以下面这组静物中的衬布为例来介绍下大体的调颜色思路：其实想调一块漂亮的灰颜色或高级灰颜色方法很多,调颜色还是要考自己的色彩感觉和平常画画的积累;如果要靠去背颜色组合来调出好看的颜色太难了也太悲哀了...脑子中装的不应该全是哪块颜色+哪块颜色=哪块颜色;而是要做到看到一块颜色凭感觉从颜色盒中找几种颜色然后直接能调的很漂亮,可能每次调出来的方法都不一样;水粉调颜色不需要调太匀,不能像搅拌机一样两块颜色拼命地搅,可以稍微生一点,哪怕最后画到纸上会带点生颜色都不要紧;画水粉调色时用的颜色种类太多颜色容易脏掉;注意用色的比例;当你能比较准确的吧书上的任何一块颜色调出来时,那接下来就可以临摹整张的水粉静物画了;三、工具的准备想画好一张画,前期的准备工作是很重要的;笔：谢德堂的黄杆水粉笔准备一套,绿杆油画笔准备几只7号、5号、三号、一号双号也可以小刷子、刮刀等;其实,每个人到最后确立了自己的风格有了自己的方法以后工具是没有限制的,比如我现在画水粉就习惯用刷子和两三只小号油画笔,初学者还是尽量把这些备齐各种都尝试下等自己有了自己的方法再根据自己的需求选择;像我都高三时老师还要求我们必须用谢德堂的黄杆水粉笔画,因为他只用那种;还必须我们用湿画法画...遇上这种老师太要命了,幸好我那时不怎么听话;纸：用普通的素描纸就可以,尽量别用那种带点点的水粉纸吧,个人觉得超难用;如果联考或者某些学校有要求,那可以针对练练;调色盘：建议多备几个,我是懒得刷盘子了,所以会买3~5个,画一张画起码不用中间刷盘了;有些更懒得一个色盘可以用一个月甚至几个月不刷,颜色都已经自然脱落好多次了;不管是画的好的还是画的不好的都有这样的,特别是画的好的如果炫耀从来不刷盘照样画好画,这种杀伤力太大;反正不刷盘肯定没什么好处了;吸水布：准备一块干净的吸水布洗完笔后擦擦在调颜色,不至于笔上带的水太多造成颜色太湿;有一块很方便;据我观察在画室里很少有人会用,洗完笔一般都会选择抡开膀子甩几下,所以放学时会发现很多人前胸后背都是颜料和脏水;想画好水粉,大家一定要多看一些好的范画书籍,提高自己对漂亮颜色的认识以及对颜色的敏感度;不要机械的去背颜色,锻炼自己的色彩感觉;至于画水粉的各种技法可以通过临摹和看教学视频去学习掌握;色彩最重要的问题还是如何调出漂亮的颜色,当你能轻松的调出任何漂亮的颜色,塑造会容易的多;亮部是光源色加固有色,是固有色加,暗面是固有色加互补色加环境色;暗面的色彩最多,但要统一;互补色可以记住这三对：红绿橙蓝黄紫红加黄加蓝,也就是色彩的相加,得到黑,而不是红加蓝;不过这也只是理论上的,实际在调和中,色彩调和得越多,其会下降,三原色相加,真正得到的是一个灰黑色;所以,在画色彩时,最好不要超过三种颜色相加,不然容易产生脏的颜色;黄加蓝=绿所以,绿加红=黄加蓝加红=黑红加黄=橙所以,橙加蓝=红加黄加蓝=黑红加蓝=紫所以,黄加紫=黄加红加蓝=黑意思是,相加=黑的两种颜色就是互补色;互补色放在一起会非常抢眼,亦容易破坏画面的统一感,所以,几乎所有的绘画色彩理论,其实都是在研究如何把互补色放在一起有原色、间色、复色、补色原色：红、黄、蓝为原色,自然界大多数颜色可以由它们调配而成,而它们却不能用其他的颜色调配;间色：由两种原色调配而成的颜色,又叫二次色,紫色、橙色、绿色,红+黄=橙,黄+蓝=绿,红+蓝=紫;三原色、三间色为标准色;你可以大胆地调色,但是,记住一个要点:紫色不能加黄色绿色不能加红色蓝色不能加橙色.因为这样的互补色调出来是很深的灰色或者是黑色的.复色：由三种原色按不同比例调配而成,或间色与间色调配而成,也叫三次色,再间色;因含有三原色,所以含有黑色成分,纯度低,复色种类繁多,千变万化;补色：一种原色与另两种原色调配的间色互称为补色,如红与绿;补色的特点是把它们放在一起,能最大程度地突出对方的鲜艳;如果混合,就会出现灰黑色;调色三定律：常运用下述三定律将不同的着色物质按一定比例混拼,进行颜色复制;中间色律运用最多,在成本控制和环保限制中,替换律最常使用;中间色律：任何两个非补色混合=中间色;在十二色环图中运用非对角线上颜色配色,即运用中间色律;补色律：颜色A+颜色A的补色=黑色,在十二色环中线两端的颜色等量混合为黑色;代替律：如：颜色A=颜色B；颜色C=颜色D 则：颜色A+颜色C=颜色B+颜色D;色彩的配置技巧：邻近色的运用：看十二色环图,一种颜色与左右相邻的颜色为临近色,任何颜色可以由其色相临近的两颜色调配而成;由于临近色中含有较多的共同色素,容易取得调和的效果,两个颜色越临近,配置的颜色饱和度越高,越鲜艳；两个颜色距离较远,调配的颜色较暗淡;配色盘运用：看十二色环图,在颜色中添加其对角颜色,将在体系中产生黑色,增加颜色中的暗淡;在颜色中以白色冲淡,明度提高,颜色纯度下降,给人脏感;水粉调色朱红色+ 黑色少量= 啡色天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫草绿色+ 少量黑色= 墨绿天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝天蓝色+ 草绿色= 蓝绿白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红天蓝色+ 黑色少量= 墨蓝白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐玫红色+ 黑色少量= 暗红红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色玫红色+ 白色= 粉玫红蓝色+ 白色= 粉蓝黄色+ 白色= 米黄玫红色+ 黄色= 大红朱红、桔黄、藤黄朱红色+ 黑色少量= 啡色天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫草绿色+ 少量黑色= 墨绿天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝天蓝色+ 草绿色= 蓝绿白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红天蓝色+ 黑色少量= 墨蓝白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐玫红色+ 黑色少量= 暗红红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色玫红色+ 白色= 粉玫红蓝色+ 白色= 粉蓝黄色+ 白色= 米黄粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色粉绿色= 纯白色+ 草绿色黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色墨绿色= 草绿色+ 纯黑色粉紫色= 纯白色+ 纯紫色啡色= 玫瑰红+ 纯黑色基本色的调和:红加黄变橙,红加蓝变紫,黄加蓝变绿;红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色;间色与间色相调和就会变成各类灰色;但灰色都应该是有色彩倾向的,譬如：蓝灰,紫灰,黄灰等;1.红加黄变橙2.少黄多红变深橙,3.少红多黄变浅黄4.红加蓝变紫5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红6.黄加蓝变绿7.少黄多蓝变深蓝8.少蓝多黄变浅绿9.红加黄加少蓝变棕色10.红加黄加蓝变灰黑色按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色11.红加蓝变紫再加白变浅紫12.黄加少红变深黄加白变土黄13.黄加少红变深黄14.黄加蓝变绿加白变奶绿15.红加黄加少蓝加白变浅棕16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红玫瑰19.少红加白变粉红……红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色; 间色与间色相调和就会变成各类灰色;红：朱红暖玫瑰红冷黄：中黄暖土黄冷兰：钴兰暖群青冷复色：紫罗兰中,翠绿中无彩色：黑中白中正好10种;调色：三原色：红黄青间色：橙红加黄绿黄加青紫青加红注意,就算是电脑中的LAB色域也不能表现世界上所有颜色,有的颜色是无法或是很难调金色和银色等一些金属色怎么调,只能买现成的红＋黄=红橙红多黄少,俗称桔红橙色等量混合,俗称桔黄黄＋蓝＝黄绿黄多蓝少草绿绿色等量混合中绿蓝绿蓝多黄少深绿蓝＋红＝红紫红多蓝少紫色等量混合蓝紫蓝多红少原色适当相混：二间色适当相混：红灰色：红多,黄、蓝少黄灰：橙加黄黄灰色：黄多,红、蓝少蓝灰：绿加紫蓝灰色：蓝多,红、黄少红灰：橙加紫少红+少黄+多白=肉色熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色粉绿色= 纯白色+ 草绿色黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色墨绿色= 草绿色+ 纯黑色粉紫色= 纯白色+ 纯紫色啡色= 玫瑰红+ 纯黑色粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红常见的谬论：蓝色的光落在黄色的陶罐上会呈现什么颜色=固有色+光源色=固有色-光源色=固有色光源色=固有色/光源色=∫log 固有色/光源色........颜色不存在相加相减,不知道是电脑还是印刷搞多了用眼睛吧,科学的东西需要严格的推导证明水粉：一般买全的话是36种一般常用颜料:调色盒里的顺序柠檬黄冷调黄淡黄暖调黄、中黄暖调黄、土黄暗调黄桔黄或桔红、朱红暖调红、曙红冷调红深红用来压暗红系的重色、褚石很常用的哦、熟褐脏脏的重色,不敢多用,但很好用玫瑰红美丽透明的颜色,爆炸力强,干后反色,少用效果极好、紫罗兰美丽的冷调色、群青偏暖的蓝钴蓝挺正的蓝、湖蓝冷艳的蓝、普蓝除黑之外最重的色,用来加重画面的重色淡绿偏暖的绿、中绿用得较多的绿,比较正、深绿或橄榄绿,用来压暗绿色系粉绿偏冷,画苹果的时候挺好用的、草绿不用说了,画草的时候得劲、黑很少用到,但需要备着点颜料简介1.黄色柠檬黄：也称柠黄,三原色之一;黄色颜料中最明亮的一种;暖中偏冷,有绿味,较透明;和红、蓝调和成的橙与绿,色泽鲜明; 中铬黄：温暖、亮堂有光感;黄中偏橙,是黄色中最暖的颜色;和蓝调成的绿浓郁深厚;黄色系统给人的感觉是温暖、响亮、亲切,象征着权威、光明、饱和、富有;土黄：黄色中较深的一种;黄中带黑,色泽温文雅静,不很透明;调和其他色时,极易谐调;也是绘画上不可缺少的常用色;桔黄：又称橙;黄中偏红,色彩温暖明亮,是红与黄调和间色;有极强的动感和亮度;桔黄与普蓝相混合,能调出沉着而有分量的绿色;给人的感觉是华丽、兴奋、温暖,象征着健康、活跃、明朗;比黄色更有甜味感;2.红色朱红：色泽鲜明、温暖,带黄味;色性和大红相似,是红色中最亮的一种;加白调成的粉红,略灰,不及玫瑰红调成的粉红那么鲜丽;朱红调和成的紫色呈灰暗,因为朱红中有黄的成分;大红：色彩艳丽,比朱红略深;在冷暖、明暗度上,是红色中处于中间的层次;曙红：又名西洋红,三原色之一;色相比大红略深,偏冷,沉着、艳丽;被白色冲淡后是极为亮丽的粉红;以曙红为主调成的肉色,暖中带冷,感觉稚嫩,适宜表现妇女、孩子的肌肤;玫瑰红：是红色系统中最冷的色;比曙红略深,透明;和湖蓝或群青相混合,调成极漂亮的紫色;和它色混合后要泛色,所以,以玫瑰红为主画成的浓色调比浅色调容易掌握;红色虽不及黄色那么明亮,但它的光辉不易消失,并带有相当的强度和力度;它给人的感觉是温暖、热情、兴奋、膨胀、前突,象征着吉祥、喜庆、健康、革命;3.褐色赭石：矿物颜料,是褐色类中最浅的颜色;偏红,不很透明;和群青或深蓝调和,能混成漂亮的灰紫色;调入绿色后,有“焦火”气,须谨慎使用;熟褐：俗称咖啡色,不很透明,明度比赭石深,有黑味;色彩颇为沉静;和蓝、绿调和,能得到极为沉着、苍劲的蓝、绿色调;调粉后,又是极为雅致的灰色调;是调色盒内不可缺少之色; 4.绿色淡绿：绿中偏黄,色彩明亮、艳丽,是绿色调中最暖最跳跃的;纯度较强;粉绿：色彩鲜艳,偏冷,其色相是绿调中最鲜嫩的,调粉后艳而不俗;不透明;翠绿：绿中偏蓝,是浓绿中最艳丽,最鲜亮之色;色相偏冷,比深绿略浅,不宜单独使用;色彩透明;深绿：明度较暗,绿中带青,比翠绿暖;色彩沉静,不跳跃;和桔黄或褐色混合,能调出浓郁厚实的暗绿;绿色是稳重的颜色;给人以清新、生机勃勃和富于青春活力的感觉;象征着春天、希望、和平、新生;5.蓝色钴蓝：可由群青和白粉调和而成;是蓝中明度较亮之色;鲜明雅致,偏红味,易和它色调和;画蓝天或暗部常用之;湖蓝：冷中偏暖,带绿味;色彩艳丽明亮,明度和钴蓝差不多,略有透明;湖蓝和柠檬黄调和之绿,比其他蓝色调成的绿要鲜明;接近三原色中的蓝; 群青：蓝中偏紫,偏暖;明度比普蓝淡,较透明;群青和土红、赭石调和,作暗部色和阴影色,浓而透明,风景画上常用及;普蓝：原名普鲁士蓝,是蓝中最深最稳定的颜色;偏黑,色相稳重沉着,用途广泛;普蓝冲粉调和的淡蓝,要比其他淡蓝沉静温和;以普蓝调和深绿,也是最沉幽深邃的绿;如果说红是积极的前进的,膨胀的,蓝则是内向的,后缩的,冷的;它是莫测高深而严肃的颜色,给人的感觉是沉思,冷静、开阔;象征着理智、凉爽、清静、大海;6.紫色青莲：也称紫色;色相温文典雅,冷中偏暖,使用得当极为华丽;有泛色性能,要控制使用;以群青、玫瑰红调成的紫,可以替代青莲;紫色给人的感觉是优雅、沉静、高贵;象征着庄重、神秘、温情脉脉;7.中性色黑：中性色,比白色略暖;在理论上,它是由红、黄、蓝三原色相混而成,因之它可以和其他所有的色彩相谐调,和暖色调的色彩调和效果更佳;黑色调粉后也易泛色,变深;初学者开始练习绘画色彩时,可以暂缓使用黑色;黑给人的感觉是高贵、沉默、安静、莫测高深;象征着稳定、严肃、死亡……白：中性色,色相柔和,比黑色稍冷;和它色混合,能提高色彩明度;白色渗合愈多,色彩的力度愈弱;易于和蓝、绿、青绿等冷色谐调;不透明,但和水粉白色比,遮盖力还是差;白色是纯洁无邪的体现;有很强的膨胀感,给人感觉是洁白、光亮、朴素、平静;象征着纯洁、高尚、和平、希望;白为万色之母,黑为万色之王;黑白两色以其一浓一淡,一阴一阳,互相交合,互相依存的极色光辉,产生出无比完美的艺术效果;哪个老师叫你买齐36种颜色的,这是误人子弟水粉刚开始颜色应该买多一点因为你刚开始不怎么会调色,只有借助现成的色彩可,如果颜色少的话,调多会出现脏的现象;建议还是把颜色买全一点,画到那种色彩直接用就好了;这是初学的人走的第一步,例如你画啤酒瓶直接用橄榄色为主色画就好了,如果没有这个色就麻烦了,还要调.......画水粉用量最大的几种颜色白色.柠檬黄;普兰.大红.灰色初学者还是买灰色,因为不好调,等水平高了后就不用买了用的多;常用颜料工具：1.油画刀是用来挖颜料的瓶子装;2.调色盘是用来调色的；颜料盒用来装颜料；调色盒,里边有一层海绵条,沾上水放在颜料盒里是防止颜料变干;不过这海绵条最好别弄湿,要不你的颜料就脏了,画完后喷点水就可以;不推荐使用调色盒,都是用锡管装的,要多少挤多少太奢侈了,但是这样作画方便油画：油画颜料可不能买齐XX种颜色国外的有170种;油画颜料不是想用哪个就可以用哪个,颜料还有个化学成分,会发生化学反应最早的时候可是没有颜料卖的,靠艺术家自己制作,所以艺术家也是化学家不可混合的颜料：S+fe->feS硫化物和铅铁比如群青和氧化铁大红或是朱红和白色混合会发生化学变化有毒的颜料：锰镉铅系列颜料简介：可以参考水粉赭石：是由铁矿石衍生而成,稳定性极好,有黄赭石和红赭石之分,是古代画家最常用的颜色,覆盖力强、易干、坚固;现在市场上销售的多为人工合成的赭石,比天然赭石透明,强度高且耐久;生赭和熟赭是含有铁和锰的化合物制成的颜色,熟赭在水彩色里比较稳定,在油画色里不太稳定,尤其不要调得太稠厚;生赭的稳定性比熟赭还差一些,这两种颜色的覆盖力都不太好; 生褐和熟褐：这两种颜料的色彩都偏暗,均为天然土质颜料;生褐色含有淡淡的绿色倾向,熟褐色略带红色倾向,年长日久倾向性会更强;熟褐的比重较轻,容易从色层里泛上来;这两种油画色干得快,与其它颜色混合干得更快,单独使用时切忌在它的色层未干透之前画其它颜色,不然画面干后易龟裂;也就是说用它做油底子时,必然干透之后才能使用,并且单独使用不能调得过于稠厚;由于它比重较轻,古典油画家往往用它进行透明画法,在煤焦油和沥青里提取的棕色类颜料,由于含有不纯的物质,稳定性不佳;若调和光油在画面上进行透明画法,可用来临摹欧洲古典作品;象牙黑：是将动物骨骼在隔绝空气的条件下焙烧而成的骨黑;作为油画色稳定性很好,干后不易龟裂,是最纯正的黑色颜料;它可调和任何颜料使用,是我国目前生产的黑颜料中最好的品种,单独使用时有产生裂纹的可能;只有稍微调和一点其它颜料就可以避免裂纹;煤黑：是从煤烟里生产出来的颜料;具有冷的色调,有很好的稳定性,干得较慢,可调和各种颜料使用;油画技法探析蓝、绿色油画颜料备有什么特性群青：最早是用天然的半宝石玉青石磨制而成,它具有漂亮晶莹的色泽,价格昂贵;今天使用的是一种人工合成的群青,稳定性极强,附着力差,覆盖力一般,干得较慢,适合于透明画法;除与铜颜料宝石翠绿略有反应之外,可以调和其它任何颜料;紫罗兰是由群青生产的,和群青具有相同的性能;钴蓝氧化钴：是蓝颜色中稳定性最好的,覆盖力和干燥度中等,适用于透明画法,单独使用效果最好;切忌在没有干透的色层上使用,调得过厚,容易干裂;钴紫和钴蓝的特性相同,属于同一类性质的颜料;天蓝：是与钴蓝相近似的色彩,有一定的稳定性,微带绿色,明亮、纯净而又密实;耐久,易干燥;普蓝又称巴黎蓝,是铁和氰的化合物,着色力极强;稳定、干得较快;与铅白、镉色、土红调和,会起氧化作用,久后会使画面发褐;青莲：是一种砷酸盐颜色,稳定性一般,耐光性差,易褪色;宝石翠绿：稳定性强,覆盖力弱,色彩晶莹透明,是一种比重较轻的透明色,可用于透明画法;翡翠绿也叫翠绿：色彩浓郁,是绿色中最稳定的颜色,干得较慢;中铬绿：有很好的覆盖性,干得很慢,稳定性极好,与镉黄调和有反应;钴绿：覆盖力一般,干得快,能与各种颜色调和,稳定性较好;土绿：是一种带褐色的土质颜料,较易干,有较好的覆盖力,色彩偏暖但不很鲜明,可与任何颜料调和,很稳定;粉绿：是从含铁的天然矿物中提取研制而成的,有较好的覆盖力,可与任何颜色调和,较稳定;红色油画颜料分别有什么特性朱红即朱砂,其化学成分为硫化汞,略有毒性;国产的朱砂质量稳定,属上乘颜料;油画朱红颜料干得慢,覆盖力强,单独使用较耐久,但阳光直射下会变暗;古代大师使用朱红时,表面涂一层蜡或一种透明保护色,朱红与含铜的颜色调和容易变黑,和比重较轻的颜色如普蓝调和会出现泛色现象;镉红是硫酸镉和镉的硒化物,可替代朱砂,能制成大红、深红、紫红等颜色;镉红色彩鲜明、浓裂,有良好的覆盖力,干燥时间长,阳光下曝晒会逐渐变暗,镉红可与镉黄调配成桔色,忌与含铜的颜色调和,除此之外可与任何颜色调和且耐久不变色;西洋红即胭脂红,是从胭脂虫中提取出的颜色,无毒,非常鲜艳漂亮,但稳定性较差,无论散射还是直射都褪色;。
一年级美术教案《认识美术工具》
一年级美术教案《认识美术工具》教学目标：1. 让学生了解和认识常用的美术工具，如铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等。
2. 培养学生正确使用美术工具的习惯，提高学生的绘画技能。
3. 激发学生的创新意识和审美情趣，培养学生的美术素养。
教学重点：1. 认识常用的美术工具及其特点。
2. 学会正确使用美术工具。
教学难点：1. 掌握不同美术工具的使用方法。
2. 培养学生创新绘画的能力。
教学准备：1. 准备各种美术工具，如铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等。
2. 准备空白画纸、颜料等绘画材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师向学生展示一幅美丽的画作，引导学生观察画中所使用的美术工具。
2. 提问：“你们知道这幅画是用什么工具画出来的吗？”二、基本工具的认识与使用（10分钟）1. 教师展示铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等美术工具，并简要介绍其特点。
2. 示范如何正确使用这些美术工具，如铅笔的削尖、橡皮的擦拭、彩色铅笔的叠色等。
3. 学生跟随教师一起尝试使用这些工具，并完成简单的绘画练习。
三、创新绘画实践（10分钟）1. 教师引导学生发挥创新意识，选择自己喜欢的美术工具进行绘画。
2. 学生可以根据自己的兴趣和想象力，创作出一幅富有创意的画作。
3. 教师巡回指导，给予学生鼓励和建议。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生将自己的作品贴在黑板上，向大家展示。
2. 教师组织学生对作品进行评价，从创意、技巧等方面进行夸赞和指导。
2. 学生分享自己在绘画过程中的收获和感受，提出改进意见。
3. 教师鼓励学生在日常生活中多观察、多实践，提高自己的美术素养。
教学反思：本节课通过引导学生认识和掌握美术工具的使用方法，培养学生的绘画技能和创新意识。
在教学过程中，要注意关注每个学生的学习情况，给予个别化的指导和鼓励。
教师应不断调整教学方法，激发学生的学习兴趣，提高课堂教学质量。
六、深入了解美术工具的特性1. 教师针对不同的美术工具，如铅笔、彩色铅笔、水彩笔、毛笔等，进行详细的特性介绍。
高中一年级美术色彩基础
高中一年级美术色彩基础美术色彩是美术作品中的重要元素之一，通过运用不同的颜色可以表达出不同的情感和意境。
在高中一年级的美术学习中，学生需要掌握基本的色彩理论和运用技巧，以便能够在创作中运用色彩，丰富作品的表现力。
本文将介绍高中一年级美术学生所需具备的色彩基础知识和技巧。
一、色轮与色彩理论色轮是在色彩学中常用的理论工具，它按照颜色的相互关系将颜色等分为12个部分。
根据色轮，我们可以将颜色分为三个主要的类别：主色、辅色和中间色。
主色是指红、黄、蓝三种基本颜色，它们是其他颜色的基础。
辅色是主体颜色相邻的颜色，如橙、绿、紫等。
中间色是两个主色相混合而成的颜色，如橙红、橙黄、绿黄等。
在美术创作中，学生需要了解不同颜色的表现力和情感意义。
例如，红色代表激情、力量和热情，黄色代表活力、明亮和快乐，蓝色代表冷静、安静和宁静等。
这些颜色的运用可以使作品更富有表现力和感染力。
二、色彩的明暗和对比除了颜色的选择，色彩的明暗和对比也是美术作品中重要的要素之一。
明暗是指颜色的明亮度，通过调整色彩明暗可以表现出不同的光影效果。
对比是指色彩之间的差异，通过对比可以增强作品的层次感和立体感。
在运用明暗和对比时，学生需要注意色彩的平衡和协调。
过于明亮或过于暗淡的色彩都可能影响到作品的整体效果。
此外，过度强烈的对比也可能导致作品过于夸张或不自然。
因此，学生需要在创作中找到平衡点，运用适当的明暗和对比来丰富作品的表现。
三、色彩的运用技巧除了了解色彩的理论知识外，学生还需要掌握一些色彩的运用技巧。
以下是几种常见的运用技巧：1. 色彩的选择：根据作品的主题和表达的情感，学生需要选择适合的颜色。
例如，温暖的色彩可以用于表现阳光明媚的场景，冷色调的色彩可以用于表现冷静的氛围。
2. 色彩的渐变：通过将相似的颜色进行逐渐的过渡，可以表现出空间的深浅和物体的立体感。
学生可以尝试使用渐变的色彩来增加作品的层次感。
3. 色彩的组合：学生可以通过将不同颜色进行组合来创造丰富多样的色彩效果。
绘画工具：认识美术工具绘画工具
绘画工具：认识美术工具绘画工具话题：绘画工具小知识老师是文房四宝是什么叫什么名字学生认识美术工具课时：2课时教材分析：工具和材料是进行美术活动的重要条件，如何对一年级的学生进行这些引导是这一节课的难点。
在课堂上我把它定位为美术课教学中的综合。
探索领域，目的是想结合儿童以往的（学前）绘画经验，进行延伸由此引发全体孩子对学习美术的欲望。
教学目标：1、熟悉和了解美术的表现形式，认识美术与生活的密切关系，培养新的思维加深对美术的新认识。
2、观察和发现各种工具的使用方式，培养爱护学习用具的良好行为习惯。
引发对各种工具和材料的联想。
3、开阔视野，拓宽想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
教学重点：观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。
教学准备：课件、有代表性的美术作品、实物教学过程：一、组织教学：按常规进行。
二、导入新课：回顾学前绘画经验引语：今天我们要在课堂上找朋友，这个朋友是谁，我先不告诉您们，上完课你们就知道了。
请大家想一想下列的问题，小组讨论，代表回答，要求回答时要完整。
1、你在画画的时候用过那些工具，请你向大家介绍一下，它叫什么名字？怎样使用，能出示你的作品向大家展示吗？2、你见过那些绘画工具，请你介绍一下，你在那里见到的？你认为它们能用来干什么？3、你最想拥有的美术用品有那些？为什么？蜡笔小知识1、是年幼儿童最常用的绘画工具2、同彩色铅笔相比，蜡笔的色彩比较鲜艳、笔芯也稍软，使用时不会因手在纸上摩擦而弄脏画面。
3、蜡笔即可以用来画线条，也可用于大面积的涂色。
油画棒小知识1小朋友最喜欢使用的工具，色彩鲜艳、浓烈2油画棒比蜡笔要软得多，而且因为是油性的，颜色之间容易混合，色彩的变化，层次都比较丰富。
彩色铅笔小知识1、最简单的色彩画工具，如同铅笔一样，比较适合年龄幼小的小朋友使用2、色彩柔和，即可以用来涂颜色，但涂色的时候不能用力过大，因为它的笔芯是硬性的，会在纸上留下痕迹。
幼儿园美术教案：认识和运用色彩的基本知识
幼儿园美术教案：认识和运用色彩的基本知识一、引言美术教育在幼儿园阶段扮演着重要的角色，它能够培养孩子们的审美能力和创造力。
而在美术教学中，色彩是一个重要的组成部分。
本文将探讨如何设计一份幼儿园美术教案，帮助孩子认识和运用色彩的基本知识。
二、认识色彩2.1 什么是色彩在开始讲解色彩之前，我们首先需要帮助孩子们理解什么是“色彩”。
可以通过展示各种颜色的图片或物品，并引导学生观察、描述不同颜色的特点以及对其产生的感受。
通过亲身体验，让孩子们直观地认识到颜色是我们所看到世界中不可或缺的一部分。
2.2 色彩的分类接下来，我们可以向孩子们介绍常见的基本颜色：红、黄、蓝等，并告诉他们这些颜色被称为“原色”。
然后，在此基础上介绍混合出来的其他颜色：橙、绿、紫等，并称其为“辅助色”。
通过图片或实物的展示，让孩子们感受到颜色的多样性和变化。
三、运用色彩3.1 绘画中的色彩运用在幼儿园美术教学中，绘画是一个重要的环节。
我们可以通过以下几种方式引导孩子运用色彩：3.1.1 形状填充给孩子们提供一些简单的图案或卡片，然后让他们使用不同颜色的蜡笔或水彩笔将其中的空白部分填满。
引导他们选择合适的颜色，并观察他们如何运用不同颜色来装饰图案。
3.1.2 自由创作在自由创作环节中，我们可以提供不同颜色的纸张、水彩笔等工具，并鼓励孩子自由发挥想象力进行绘画。
通过这种方式，可以培养孩子对色彩的积极情感和创造力。
3.2 手工制作中的色彩运用除了绘画之外，手工制作也是培养幼儿认识和运用色彩基本知识的有效方法。
3.2.1 拼贴画提供一些不同颜色和形状的材料（如剪纸、布片、彩纸等），让孩子们自由拼贴出自己喜欢的图案或形象。
在制作过程中，引导他们选择适合的颜色，并观察他们如何将不同颜色组合起来形成美丽的作品。
3.2.2 折纸折纸是幼儿园常见的手工制作活动之一。
在折纸活动中，我们可以提供不同颜色和大小的纸张，并教授孩子们如何按照指定步骤进行折叠。
色彩构成第一章课件
第一章 色彩构成概述 第二章 色彩构成要素 第三章 色彩构成中色色彩对比 第四章 色彩构成中的色彩调和 第五章 色彩构成的方法 第六章 色彩的心理效应 第七章 色彩构成与艺术设计
第一章 色彩构成的概述
第一节 关于色彩 第二节 色彩构成 第三节 色彩构成 的绘画工具及材料
一、色彩构成的绘画工具 二、色彩构成的材料
图1-20 叶筋笔
图1-21 小红毛
第三节色彩构成的绘画工具及材料
一、色彩构成的绘画工具 3. 鸭嘴笔
鸭嘴笔（见图1-22）主要用于圆规画圆，在正稿中画直线。使用鸭 嘴笔可随意调节线的粗细。在使用调配好的水粉颜料画彩色的线条轮廓 时可用鸭嘴笔。
图1-22 鸭嘴笔
第三节色彩构成的绘画工具及材料
一、色彩构成的绘画工具 4.尺类
图1-3 春天 图1-5 秋天
图1-4 夏天 图1-6 冬天
第一节 色彩
色彩不仅存在于自然界中，还与人们的生产、生活密不可分， 直接影响人们的生产劳动及日常生活的衣、食、住、行等方方面 面（见图1-7～图1-10）。现代的科学研究资料表明，正常人从外 界接受的信息90%以上是由视觉器官输入大脑的，来自外界的一切 视觉形象，如物体的形状、空间、位置的界限和区别都是通过色 彩差别和明暗关系得到反映的，而视觉的第一印象往往是对色彩 的感觉。人们不仅发现、观察、创造、欣赏着绚丽缤纷的色彩世 界，还通过日久天长的时代变迁不断深化着对色彩的认识，通过 色彩装饰来美化人们的生活。
图1-11 迪奥橱窗展示色彩运用
图1-12 环境艺术色彩运用
图1-13 室内设计色彩运用
图1-14 导视系统色彩运用
图1-15 公共空间色彩运用
图1-16 包装设计色彩运用
美术活动认识色彩教案
美术活动认识色彩教案教案标题：美术活动认识色彩教学目标：1. 通过参与美术活动，学生能够认识并理解基本的色彩概念。
2. 培养学生对色彩的观察力和感知能力。
3. 激发学生的创造力和想象力。
教学资源：1. 彩色铅笔、蜡笔、水彩笔等绘画工具。
2. 白纸、画板或画纸。
3. 色彩样本卡片或图片。
4. 色彩概念图表。
教学步骤：引入活动：1. 引导学生观察周围的色彩，提出问题，例如：“你最喜欢的颜色是什么？你能在教室中找到哪些颜色？”2. 讨论学生对颜色的感受和意义，引导他们思考色彩在我们生活中的重要性。
认识基本的色彩概念：3. 准备色彩样本卡片或图片，展示给学生。
介绍基本的色彩概念，如红、黄、蓝等。
4. 通过观察和讨论，帮助学生理解不同颜色之间的差异和特点。
可以使用色彩概念图表辅助说明。
5. 给学生提供绘画工具和纸张，让他们自由地尝试使用不同颜色进行绘画。
鼓励他们观察和描述使用的颜色。
探索色彩的表达：6. 引导学生思考色彩在不同情绪和主题中的表达方式。
例如，红色可能代表热情和力量，蓝色可能代表冷静和平静。
7. 给学生提供具体的情境或主题，让他们选择合适的颜色进行绘画。
鼓励他们思考和表达自己的想法和感受。
总结和展示：8. 邀请学生分享他们的作品，并鼓励他们描述使用的色彩选择和表达的意义。
9. 总结本节课的学习内容，强调色彩在美术活动中的重要性和应用。
10. 展示学生的作品，可以组织小型展览或制作班级画册，展示学生的创作成果。
教学扩展：1. 鼓励学生在日常生活中观察和记录不同场景中的色彩变化，培养他们的色彩感知能力。
2. 组织更复杂的美术活动，如色彩搭配、色彩对比等，进一步拓展学生对色彩的认识和运用能力。
评估方式：1. 观察学生在活动中的参与程度和表现。
2. 收集学生的绘画作品，评估他们对色彩概念的理解和运用能力。
3. 通过学生的口头表达和讨论，评估他们对色彩表达的思考和理解程度。
教学反思：在教学过程中，要注意引导学生积极参与和思考，激发他们的创造力和想象力。
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而其他颜色不能调配出三原色。
三间色
• 三原色两两相加，看看会变成什么颜色。 三原色两两相加所产生的颜色，就称为三 间色。
二、技法介绍
• • • • 1、勾线法 2、点彩法 3、线画法 4、块面平涂法
1、勾线法
• 勾线法是指用黑色勾线笔直接勾绘形体， 此法可以培养学生大胆、肯定的作画态度。 画错了也没关系，将错就错，可以再进行 添加想象，让学生独立完成画面。
4、块面平涂法
• 块面平涂法师油画棒的主要表现技法，平 涂时的力度要足，要求涂实，不能留下空 白，色彩要涂得饱满、鲜艳，确保画面中 人物或动物等表现主题的醒目、突出。
涂色技巧
• 1、先涂边缘再涂中间
• 平涂颜色的时候，先涂边缘部分，再涂中间位置。一般来说，不能涂到外 面，最好不要留下空白。要先涂较浅的颜色，再涂较深的颜颜色：一种是暖 色，一种是冷色。
那么，什么是暖色呢？
当你看到红、橙、黄等颜色时，是不是会联想 到太阳、火焰，并产生温暖的感觉？这些颜色 就是暖色
当你看到蓝、绿、紫等颜色的时候，是 不是会联想到海洋，森林，并感觉到清 凉、宁静？这些颜色就是冷色。
三原色
2、点彩法
• 点彩法是指用油画棒的一端在纸上请击以 形成色点。这种方法主要用于处理沙滩、 星空等场景，也可以作为一种独立的表现 手法，如法国印象派画家修拉等人就全部 用点进行绘画，俗称点彩派。
3、线画法
• 线画法是指利用色彩的相近色或者对比色 进行线条排列来表现对象。注意主体物之 间形成要有疏有密的对比。
• 2、相近色过渡渐变
• 我们把色相环上两两接近的颜色叫做相近色，相近色过渡渐变，会使色彩 更加丰富饱满。