梁祝听后感500字左右范文

梁祝听后感500字左右范文
梁祝听后感500字左右范文

梁祝听后感500字左右范文

还记得那天老师让我们欣赏《梁祝》,以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的爱情故事。下面是小编为大家整理了梁祝听后感,希望大家喜欢。

梁祝听后感(一):

很早就听说过梁山伯与祝英台之间纯洁的爱情故事,昨天晚上,在网上欣赏了小提琴协奏曲《梁祝》,心里就有了更多的感受。

全曲选用梁祝故事中的三个主要情节:相爱、抗婚和化蝶,作为音乐的三个部分。表现出青年男女的忠贞爱情和对封建宗法礼教的控诉、反抗。

前奏响起,在轻柔的背景下传来了优美的引子音乐,好像一只竹笛在自由歌唱着风和日丽,春光明媚,鸟语花香的秀丽景色,既浑厚又不太明亮的音色,使我深深的陶醉在如此清丽的前奏旋律中。仿佛看见了各种鸟栖息在树枝上,呼朋引伴地发出清脆的鸣叫声,湖水随着微风荡漾起层层涟漪,我台在草桥亭畔双双结拜的场景,它以优美的小提琴声为中心,向人们诠释了一个纯洁爱情的真谛。尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉,但却能带给我们无尽的遐想,每一个音符仿佛都经过了夕阳的点染,闪烁着清逸的光芒。很快,主部通过连接部进入到副部主题,描述的是粱山伯与祝英台同窗三年,同学同乐的欢乐的心情,把人们的心带入一个充满欢声笑语的意境中,仿佛也与粱山伯与祝英台共同分享着同窗之欢。但是,似乎凡事都有不测风云,总是这样甜尽苦来,梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了我的脑海中。在四处林荫的小道上,两个年轻人的手却迟迟不肯松开。因为他们知道,这一松,就不知道何时才能重逢。在他们的心中,始终有个坚定的信念,他们的爱情不会中断,他们要为自己的爱情负责。强烈的颤音结束了这场离别,它以自身深沉浑厚的独特音色预示着不祥的征兆即将来临,各种震竟有些痴了,心随着音乐的起伏而起伏着。前奏旋律过后是梁山伯与祝英音、三连音、四连音生动地诉说了祝英台在失去梁山伯后的惶恐不安与痛苦,旋律的抑扬顿挫像是暴风雨的来临之

前大海上波涛汹涌的场面。音色随着猛烈的配音变得越来越厚重,使我的脑子一片混乱。终于,在一大串的铺垫后,祝英台抑制不住内心的痛苦,进行了抗婚,连续的重音充分表现了祝英台英勇的反抗精神,向往破除封建宗法礼教,获得现实主义的心声。从侧面反衬了恶势力的凶狠残暴。很快,一段凄美的音乐侵入我的耳朵,淋漓尽致地表达了梁祝楼台相会,互诉钟情的情景。紧接着,乐曲急转直下,以急板和散板的表现祝英台在梁山伯坟前向苍天控诉,并运用京剧中的倒板和越剧中的中板,紧拉慢唱的手法,把乐曲推向了全曲中的最高潮,在奏完最后一段后,乐声齐鸣,祝英台纵身投坟。我不禁为祝英台悲惨的命运感到可惜。最后,序奏主题再现,冲刷着之前所有的黑暗,又带给人们一种回归自然的感觉,让我看见祝英台和梁山伯的灵魂在天宇下花成蝴蝶,在苍穹中凄然地飞舞。这样的尾声把听众引到一个传说中去,体会一次美好的艺术享受。

这种美好也许就是真正的爱情吧,它不需要任何物品的点缀,也不要用任何海誓山盟来扩张,它只是一种清新甜逸的爱,散播在每个人的心灵中间……

梁祝听后感(二):

听过梁祝凄美但是唯美的故事之后,料想没人不很欣慰的笑了。所谓有情人终成眷属。人生最打的快事莫过于此咯。

我在想我的同学和朋友们,哪个跟我特别要好(男),然后可能这些日子我抑制吧“他”当作男人啦,会吧,也许真的有这种也不一定啊。谁说现在就没这种神人。我相信至少。

结果我好像都和他们一起去过洗手间,一起掏出小鸡鸡出来尿尿玩,咳,怕是祝英台没来得及投胎。

最好的日子:

对,最美丽的日子是什么?这个画面好像很久很久出现在我的脑海里。那就是我下班回家,门口高喊一声“亲爱的,

我回来啦!”然后是轻轻的开门,探出个齐肩短发漂漂亮亮的小姑娘(我希望她5岁)“妈妈,爸爸回来了!”然后跳到我怀里,要我用很少的胡茬扎她。妈妈在一旁笑盈盈的看,不说话,但是我能看得见她眼里的爱意。是这个家的。“先陪妞妞玩,饭马上好了!”每当这个时候,我要拉起女儿“走帮妈妈干活去吧!”餐桌上,我和女儿说笑时偷偷的瞄着老婆,恰好她也是这样。我想这就是默契吧。打发女儿去睡之后,我们相视而笑,呵呵,我们相拥钻进被我准备开始的时候,我的小可爱突然闯进来“爸爸妈妈,我要和你们睡,我要和你们睡!”显然这是甜蜜的烦恼,可是我喜欢,我想我的亲爱的也同样享受。即便女儿破坏了好事,可是我爱她,也爱她。就是这样。在和老婆一起哄完宝宝睡觉,我说“明晚,明晚哈,要不明天白天也行!”我的她娇嗔“就你不正经!”我甜蜜的笑着,我希望,我愿景的美丽人生就要这样,在外面再多的风雨再多的委屈我要在如家门前释然。我要让妻子感觉每天都在和我恋爱,我要让女儿每天都缠着我,用妈妈的化妆品在我的脸颊留下最美丽的花脸。

梁祝听后感(三):

《梁祝》听后感

在本学期,我选取了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修这门课,也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时上课时会很简单,不用动脑子,不用写字,只要用耳朵去听就行。我的乐感很差,也不太懂得欣赏,能够说我对音乐是仅限于聆听而已。但是不得不承认有时候当心烦意乱的时候,静静的聆听音乐,情绪就会好很多。我想音乐作为一种艺术,带给人的有时候不仅仅仅是美感,还有精神的吧。在《音乐鉴赏》课上,我们是以“聆听”的方式进行学习的,聆听是沟通的开始。在整个学习过程中,我觉得老师就像是一个导游,一向引导着我们直接应对音乐,体验音乐,同时也给我们留有想像的空间,这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。课上欣赏了几部很著名很优美的歌舞剧,像《猫》、《歌剧魅影》、《妈妈咪呀》,既欣赏了搞笑的故事情节,又欣赏到了优美动人的音乐。

在课后的时光,我自我查找了一些经典优美的音乐存储在手机里,没事的时候就拿出来听听,音乐真的是个很神奇的东

西,因为你的情绪会跟着它而起伏。欢快的音乐会令你很轻快愉悦,悲伤的曲调会让你忍不住陷入淡淡的忧伤。激扬的音乐会让你充满奋斗的力量。在我所听的音乐中,经常萦绕在我脑海中,最扣我心弦的还是经典的名曲——《梁祝》。

《梁祝》是一个美丽、凄婉、动人的感情故事,在我国能够说是家喻户晓。而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》也正是以其为创作背景。这首曲子是由上海音乐学院作曲系的学生何占豪和陈刚于1959年写成并首演的。随后人们根据需要将它改成了古筝协奏曲、古筝独奏曲或者二胡独奏曲等版本。梁祝作为中国民族音乐文化与西方音乐的完美结合,不仅仅运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式,很好地表现了戏剧性的矛盾冲突,而且吸收了我国戏曲中丰富的表现手法,使之既有交响性又有民族特色。。

在众多的演绎版本中,我更偏爱小提琴版本的《梁祝》。二胡版本的《梁祝》总是使我的情绪笼罩在无边无尽的哀怨、凄楚、悲凉的氛围当中。也许是因着演奏乐器本身制作材料的缘故,又也许是受到想到二胡就会联系到《二泉映月》的

心理作用的影响。我觉得《梁祝》虽然是杯具,但这个故事以及演绎这个故事的曲子的本意与其说是在表达它的凄婉悲情,不如说是在表达人们对忠贞于感情的赞美以及对完美感情的希冀和追求。

细听《梁祝》能够感受到,根据故事的发展,乐曲能够分为四个部分。第一部分优美的旋律从小提琴中流淌而出,让你觉得仿佛置身于初春雨后蓝天白云,青草绿树,鸟语花香的美景当中。一切都显得恬静而完美,这预示着梁祝二人即将开始的快乐生活。

第二部分,旋律瞬间加速,转为活泼欢快的回旋曲。这一段描述的是梁祝二人在求学途中相遇,情投意合,结拜为兄弟,和三年同读共玩的欢乐情景。在跳跃的旋律中,我的心跳也跟着加速了,同时也体会到梁山伯和祝英台在日复一日的交往中互相欣赏,以及祝英台对梁山伯产生的爱慕之意。当这一段回旋曲后,音乐又逐渐变得舒缓而哀伤,那里表现的是梁祝二人同窗三载长亭惜别的情景。此时我感受到了梁祝的不舍和依恋,仿佛听到了他们絮絮地说着临别时刻的叮咛和相约再见时刻时祝英台内心的娇羞又期盼的情。紧之后低沉

的音响似乎在预示着杯具即将发生。

第三部分开始旋律变得沉重而充满紧张恐怖的气氛。此时祝英台已回到家中,却得知自我已被许配给官僚马府少爷马文才,英台进行了强烈的反抗却以失败告终。乐队的和小提琴的完美配合让祝英台惶惶不安的情绪得以体现,同时也是对封建势力的强烈控诉。随后,乐曲变得舒缓起来,同时也充满哀伤和无奈,如泣如诉。这一段表现的是梁祝“楼台会”的情景,梁祝二人互诉衷肠,但无奈造化弄人,内心充满哀伤。接下去音乐急转而下,变的凄苦哀怨,将祝英台得知梁山伯病故后的极度悲痛之情表现得淋漓尽致。小提琴的凄然之声就像祝英台此时的绝望、无力的哭泣和内心暗暗做好的打算。之后锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟,全曲到达了最高潮,乐队奏出赞颂的音调。让人似乎看到了,祝英台毫不犹豫纵身投入坟墓的情景,看到了感情的伟大。

第四部分,这一部分与第一部分相呼应,长笛以轻柔的力度、缓慢的速度,使音乐重新回归于安详、宁静的气氛。长笛美妙的旋律,结合竖琴的滑奏,把人们引入了天堂仙境。在加

弱音器的弦乐背景下,第一小提琴与独奏小提琴再次奏出令人难忘的感情主题,仿佛化为彩蝶的梁、祝在鲜花丛中翩翩起舞,诉说他们忠贞不渝的感情。

为了用心写好这篇文章,我听了很多遍《梁祝》。经过一学期的音乐鉴赏课的熏陶,在老师边放音乐边指点的教学方式下,我渐渐学会了根据曲子里跌宕起伏的调子去决定故事情节的发展,用心去聆听去想象。对我来说,音乐是一门语言,它既能够表达想法,也能够表达人的喜怒哀乐等情感。懂得鉴赏的人,必定要用心去听。

我想,今后我会经常利用休息时光去收集各种音乐文化资料,学习音乐知识,多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。最后,我想说:音乐是一种完美的特殊的听觉艺术,不一样的音乐形式就像是各式各样的色彩,只有你接触的越多、越广,才会给我们在生活中增添色彩,使我们的生活五彩缤纷,因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐鉴赏》课后最深的感受。

梁祝听后感(四):

今天的政治学习之前,张尔带领我们欣赏《梁祝》,她很自然地结合着音乐解说着,一会说这时出现的是舒缓的小提琴的声音,又一会说,现在出现的是阴森恐怖的大擦,奇怪的是,我只是觉得音乐很好听,而听不出这声音来自小提琴或者大擦,由此想到,每个人能接受的是不一样的,更由此想到,我班上的每一个孩子,能接受的也是不一样的。我怎可能要求他们在同一天背出同一段课文;我怎可能要求他们听写都能拿满分。这样想来,今天批改听写时的郁闷也就消散了。原本,我是设想狠狠惩罚那些听写错了十来个的孩子,因为,上次布置听写时,我已经考虑了他们的承受能力想让他们根据自己的现有水平或选择听写30个,或听写40个,最多也就50个。我这个老师应该不是“狠心牌”的吧。可是,摆在我面前的是什么?78分,68分,甚至刺眼的58分!所以,我怒火丛生,我想着一个一个惩罚的招儿,不巧,今天是无作业日,故而,我的很多惩罚措施只是停留在我的脑海里。当时,甚是遗憾,而此刻,我感谢这“无作业日”,他让我的浮躁、不理性扼杀在萌芽阶段。我应该好好反思。是的,细想,上一周外出学习,这一周回来忙着赶课,急了点,粗了点,故而,忽略了细节,光记得

“赶!赶!赶!”更让我愧疚的是,抄写19课生字时,才发现第17课生字居然还没有写上,我呀!我让“忙”乱了我的教学节奏,我有足够的底气去质问他们吗?如果说,也有同学听写取得好成绩,或者满分,那是因为他们夺了一份额外的勤奋。

很多时候,做老师的想不明白,是因为我们没有换位思考。如果我是大胖子,我一定能理解那些跑50米气喘吁吁的孩子;如果我是没有音乐细胞的,我一定能理解那些对着口风琴手足无措的孩子;如果我是记性很差的,我一定能理解那些把课文背了10多遍还背不出的孩子;如果我是色弱的,我一定能理解那些画得一塌糊涂的孩子;如果……如果……这太多的如果警醒着我。我的工作不同于其他,不允许有太多的如果。

梁祝听后感(五):

小时候就听说“梁祝”是人间难得的故事,但那时却不知道和所谓难得,带自己慢慢长大,才知道,那种难

得就是真正的爱情,是人间难得爱情,直到上了这门音乐欣赏课才懂得:虽然梁祝的爱情故事是个悲剧,但是剧作者仍把希望留给人间,让他们双双化成蝴蝶,在和煦的阳光中飞舞,享受着爱情的愉悦,并且子孙繁衍,千古流传。

听着曲子,不由得想到梁山伯与祝英台的奇遇和感情所处,它们的故事的每个情节都那么真实感人,都让人觉得那才是人间最幸福的爱情,是人间最真挚的情感,听着这首曲子,我们的每个人都像是身处在其境,想不感动都很难,想不动情都很难,心随着曲子波动,思想随着曲子跳动,我们的感觉真的很激动,很激动,但我们不得不为他们的最终结果而惋惜,而欣喜,惋惜的是,多么完美的一对竟然最后难逃这一劫,最终还是双双死去;欣喜的是,这一对情侣最终死也死在了一块,他们不能够一起做人,就双双的华为了蝴蝶……

梁山伯和祝英台为什么“化”成的是蝴蝶,而不是其他飞禽走兽或宠物呢?原因是,蝴蝶是我国传统的吉祥物,他象征着和平、自由、爱情和幸福,他代表着人们对于真爱的渴求和称颂。

人们喜爱蝴蝶,和平的环境是第一位。在炮火连天、血肉横飞的战争状态,人们哪有心情去欣赏美丽的蝴蝶!性命都旦夕不保,自由、爱情和幸福均无从谈起。编写故事的人希望梁山伯和祝英台永远生活在和平的环境中,获得自由和新生,享受爱情和幸福。故事中,梁山伯与祝英台为了自己的所爱双双化为蝴蝶,他们没有在那个混乱的时代寻到自己的真爱,所以他们宁肯离开人间选择死亡而寻找自己的爱情。

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读后感作文_读后感范文大全_读后感300字400字500字600字800字 读后感作文_读后感范文大全_读后感300字400字500字600字800字《狐假虎威》读后感300字 《狐假虎威》这个故事是我以前在伊索寓言上看到的,今天整理书桌时又翻到了这本书,便又拿了出来,再读一读。 这个故事主要讲的是有一只老虎,他想吃一只狐狸,但狐狸骗老虎说,他是玉帝派下凡来的使者,森林里的动物都怕他,可是老虎不相信,于是狐狸就让老虎跟他去森林走一趟,看看小动物是不是怕他。他们一起来到森林,狐狸走在前面,老虎跟在后面,小兔子、小猫一些动物见了都吓得躲起来了。狐狸对老虎说:“怎么样,我没骗你吧!”老虎见了,下的落荒而逃。可愚蠢的老虎并不知道,森林里的小动物是害怕老虎才躲起来,并不是害怕狐狸。 读完这个故事,我觉得故事中的老虎太笨了都不知道他自己有多威风,却只知道听信别人的谎言。我以后可不能像故事中的老虎学习。 《自由与生命》读后感400字作家小时候,捉到了一只小画眉鸟,把它关在笼子里,想让它为自己唱歌。第二天他看到画眉妈妈在喂小画眉食物。可第三天他发现小画眉已经死了。正好一位鸟类学家来看作家的爸爸,作家就把这件事告诉了这位鸟类学家,鸟类学家告诉他:当美洲画眉鸟发现自己的孩子被关在笼子里,就会喂它足以致死的毒莓,因为她知道孩子死了也比关在笼子里做囚徒好。 从这个故事可以看出画眉对自由生活的追求。虽然我认为画眉妈妈做的不对,她不应该把自己的观点来加强在小画眉身上,夺走它的生命。然而这件事说明自由是多么的重要,有时甚至超过了生命本身,以至于用死亡来换取自由。 我也联想到,疼爱我们的父母却时常忽视了我们的自由。他们经常阻止我们做很多事情,而不好好考虑这些事情对孩子们来说多么有吸引力,让孩子们感到缺乏应有的自由。那些违反国家法律的人的“自由”应该受到限制,因为他们的行为损害了别人的自由,否则我们这个世界就要乱了套了。 《小王子》读后感500字在我读过的所有的书中,《小王子》大概是最与众不同的。在这里你会遇到一个金头发的小男孩,他会给你讲一段简短却又意味深长的故事。 小王子生活在一个很小很小的星球上,星球上有一朵玫瑰,小王子一心一意地照顾它,爱着它。可是玫瑰又是那么的骄傲,使小王子对他产生了一种怀疑。小王子离开了他的星球,开始拜访别人的星球,他遇见了许多大人,他们都很虚伪,无聊。最后,小王子来到了地球。在地球上,小王子看到了上千朵的玫瑰花,他原本以为是独一无二的玫瑰花变得那么普通!可是一只爱上了小王子的狐狸却说,人的感情是建立在驯化的基础上的。小王子做的一切,使玫瑰对他而言是那么的重要,玫瑰也就不同于其它的玫瑰了。在小王子的眼中,它依然是独一无二的。狐狸告诉小王子,本质的东西肉眼是看不到的。在狐狸的眼中,世界是被人们忘光了了的,他们不会去关心一棵玫瑰,不会为它去做事。只有孩子知道自己要去寻找什么,他们为了一个玩具付出了时间,玩具就变得很重要。本质的东西,有几个大人能真正看见?最后,小王子为回到他爱的玫瑰身边,献出了生命,他在那一片星空下倒了下去仰望星空,想一想在某个看不见的地方,有一朵玫瑰,小王子回到了自己的星球,故事也结束了。 而我的心却不能平静,这种爱与责任,是要用心去体会去理解的。 《意林》读后感600字每一本书都有它唯美的旋律,每个人对这种旋律都有自己独特的感想,伴随着这种旋律在书中翩翩起舞。 《意林》它不像名着那样大本的让人看起来枯燥乏味,不像神话那样幻意让人神魂颠倒、思想却脱离了现实。它是通往成功的道路,教育我们成功的背后必定是被汗水浸透的,它讲的是

梁祝听后感

《梁祝》听后感 本学期,我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修这门课,也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时上课时会很轻松,不用动脑子,不用写字,只要用耳朵去听就行。我的乐感很差,也不太懂得欣赏,可以说我对音乐是仅限于聆听而已。但是不得不承认有时候当心烦意乱的时候,静静的聆听音乐,心情就会好很多。我想音乐作为一种艺术,带给人的有时候不仅仅是美感,还有精神的吧。 在《音乐鉴赏》课上,我们是以“聆听”的方式进行学习的,聆听是沟通的开始。在整个学习过程中,我觉得老师就像是一个导游,一直引导着我们直接面对音乐,体验音乐,同时也给我们留有想像的空间,这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。课上欣赏了几部很著名很优美的歌舞剧,像《猫》、《歌剧魅影》、《妈妈咪呀》,既欣赏了有趣的故事情节,又欣赏到了优美动人的音乐。 在课后的时间,我自己查找了一些经典优美的音乐存储在手机里,没事的时候就拿出来听听,音乐真的是个很神奇的东西,因为你的心情会跟着它而起伏。欢快的音乐会令你很轻快愉悦,悲伤的曲调会让你忍不住陷入淡淡的忧伤。激扬的音乐会让你充满奋斗的力量。在我所听的音乐中,经常萦绕在我脑海中,最扣我心弦的还是经典的名曲——《梁祝》。 《梁祝》是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事,在我国可以说是家喻户晓。而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》也正是以其为创作背景。这首曲子是由上海音乐学院作曲系的学生何占豪和陈刚于1959年写成并首演的。随后人们根据需要将它改成了古筝协奏曲、古筝独奏曲或者二胡独奏曲等版本。梁祝作为中国民族音乐文化与西方音乐的完美结合,不仅运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式,很好地表现了戏剧性的矛盾冲突,而且吸收了我国戏曲中丰富的表现手法,使之既有交响性又有民族特色.。 在众多的演绎版本中,我更偏爱小提琴版本的《梁祝》。二胡版本的《梁祝》总是使我的情绪笼罩在无边无尽的哀怨、凄楚、悲凉的氛围当中。也许是因着演奏乐器本身制作材料的缘故,又也许是受到想到二胡就会联系到《二泉映月》的心理作用的影响。我觉得《梁祝》虽然是悲剧,但这个故事以及演绎这个故事的曲子的本意与其说是在表达它的凄婉悲情,不如说是在表达人们对忠贞于爱情的赞美以及对美好爱情的希冀和追求。 细听《梁祝》可以感受到,根据故事的发展,乐曲可以分为四个部分。 第一部分优美的旋律从小提琴中流淌而出,让你觉得仿佛置身于初春雨后蓝天白云,青草绿树,鸟语花香的美景当中。一切都显得恬静而美好,这预示着梁祝二人即将开始的快乐生活。 第二部分,旋律瞬间加速,转为活泼欢快的回旋曲。这一段描述的是梁祝二人在求学途中相遇,情投意合,结拜为兄弟,和三年同读共玩的欢乐情景。在跳跃的旋律中,我的心跳也跟着加速了,同时也体会到梁山伯和祝英台在日复一日

浅析小提琴协奏曲梁祝的曲式结构与美学意义

浅析小提琴协奏曲梁祝的曲式结构与艺术特色 学生秦志飞 指导老师任力志 内容摘要:本文通过对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的曲式结构和内容的分析,并结合音乐的表现要素由浅入深地总结该作品的艺术特色及其深刻意义。 关键词:小提琴协奏曲曲式结构艺术特色 作者作品简介 何占豪1933年8月出生于浙江省诸暨何佳山村1957年考入上海音乐学院,在小提琴演奏的民族化方面进行探索和实践。1959年与同学陈钢合作创作了基于越剧音调的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》后,从此成为中国乐坛上的著名人物之一。陈钢1935年生于上海。早年师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后,他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。1959年,他即以其与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是享誉中外的世界名曲,在国内被誉为“民族的交响音乐” 在世界音乐史上也被称为“千年来最伟大的十部经典音乐作品”之一。它以我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材,以浓郁的民族风格、亲切优美的旋律和强烈的艺术感染力打动了无数听众,表现出青年男女对爱情的忠贞,也表达了对封建宗教礼法的强烈控诉以及人们对梁祝美好爱情的向往和祝福。在创作这部作品时著名的作曲家何占豪和陈钢两人联手,一个发挥越剧音乐专业功底,一个利用作曲专业特长,采用越剧唱腔为音乐素材,利用独奏乐器乐交响乐队相互竟奏的协奏曲体裁形式,在老师、同学及交响乐队的支持配合下,于。1959年5月首演成功,很快就驰名中外。 曲式结构 这部作品以浙江的越剧唱腔为素材,按照剧情发展并结合奏鸣曲式结构构思布局,综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法,形象生动地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的艺术过程及感人意境,其结构示意图如下:

《梁祝》小提琴协奏曲赏析

《梁祝》小提琴协奏曲赏析 1 作者及创作背景 陈钢1935年生于上海,是中国当代著名的作曲家之一。早年,他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后,他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。在求学期间,在1958年冬,他与何占豪合作小提琴协奏曲《梁祝》,翌年 5月首演于上海获得好评,首演由俞丽拿担任小提琴独奏。 何占豪,中国杰出的音乐家,世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授,中国上海音乐家协会副主席。在近几十年时,他几乎每年创作一部大型作品,在民族音乐语言的创新,民族器乐演奏技巧的提高,民乐表现幅度的拓展等诸多方面,都进行了十分有益的探索。同时,他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家。实为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。 2 题材: 题材为家喻户晓的民间故事,以越剧中的曲调为素材,综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法,依照剧情发展精心构思布局。 3 曲式分析: 采用奏鸣曲式结构,单乐章,有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。 3.1 呈示部 3.1.1 引子 引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律,接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。 3.1.2 主部 先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题,表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。 3.1.3 连接部与副部 连接部:是与爱情主题形成鲜明对比的曲调,它是由越剧过门发展变化而来的,是一段节奏自由的华彩; 副部:这段节奏明朗、欢快,多处运用跳音的演奏方式,使旋律活泼、跳荡,独奏与乐队交替出现,生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。 3.1.4 结束部 这段音乐转为慢板,再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话,其中断断续续的音调,表现了女扮男装的祝英台欲言又止,矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。 3.2 展开部 这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节。

梁祝 论文

小提琴名曲《梁祝》的艺术特色。 作品所表现的内容,具有典型的民族性。《梁祝》协奏曲取材于我国一个传统的同名民间故事。故事的主要情节:东晋时期,在我国南方(现在的浙江省)的祝家庄,有一位祝员外,其女祝英台聪明好学,她冲破了封建传统的束缚,女扮男装到杭州求学。在求学过程中,她与善良、纯朴的贫苦书生梁山伯同窗三载建立了真挚的感情。在两人分别的时候,祝英台用各种美妙的比喻向梁山伯吐露她内心蕴藏已久的爱慕之情,但是,诚实的梁山伯没有领会她的意思。分别一年以后,当梁山伯得知祝英台是一位女子,便立即向她求婚,但此时她已被父母许配给不学无术的富家之子马文才,尽管她坚决不从并进行了强烈的反抗,但最终没有结果。而梁山伯由于得不到与祝英台的爱情,二人楼台相会后悲愤而死。当祝英台听到这个不幸的消息后,来到梁山伯的坟前,面对苍天,对残酷的封建礼教进行了血泪控诉。就在此时,梁山伯的坟墓突然裂开,祝英台纵身跳入,然后从坟墓中飞出一对彩色的 蝴蝶,在花丛中飞舞,形影不离。这个现实主义和浪漫主义相结合的民间故事,歌颂了我国古代劳动人民忠贞不渝的纯真爱情和不屈不挠的反抗精神,同时也寄托着人们“愿天下有情人终成眷属”的美好愿望。梁山伯和祝英台脍炙人口的爱情故事不仅在我国人民群众中世代相传,家喻户晓,而且随着音乐飘洋过海,感动着越来 越多的世人 表现手法 题材是家喻户晓的民间故事,以越剧中的曲调为素材,综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法,依照剧情发展精心构思布局,采用奏鸣曲式结构,单乐章,有小标题。以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。 全曲大概二十六分钟,首先五分钟叙述梁祝爱情主题,然后是快乐的学校生活,接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段,祝英台回家抗婚不成,楼台会,最后哭灵。第二段和第一段长度差不多,大约十一分钟。最后一段则是化蝶,是主题再现。 曲子开始几声拨弦声接着长笛,好像在云端的感觉,以此来揭开序幕,有如从天上俯瞰人间,拨开云层,人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题,二长二短加上一个结束句,绵绵长长,幽幽远远,仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题,回到人间落了实。

浅谈小提琴协奏曲曲《梁祝》的艺术魅力

本科毕业论文 题 目 浅谈小提琴协奏曲《梁祝》的艺术魅力 学生姓名 王 雄 专业名称 音 乐 学 指导教师 罗 旭 2008年5月14日 教学单位 音 乐 系 学生学号 20047202059 编 号 YY2008YY074

浅谈小提琴协奏曲《粱祝》的艺术魅力 王雄 (宝鸡文理学院音乐系04级3班陕西宝鸡 721013) 【摘要】对作品小提琴协奏曲《梁祝》的学习和研究,我对《梁祝》这一作品所包含的艺术魅力有了更加深刻的体会。在下述论文中,我将分别从作品产生的时代、社会背景、曲式结构、不同的演奏方法、以及影响等几方面来阐述《梁祝》的艺术性。从专业的角度来解说为什么《梁祝》能经久不衰的流传与发展,且深受国内外人民的喜爱。 【关键词】小提琴协奏曲、《粱祝》、曲式结构、不同对比

Discussed Shallowly the Violin Concerto "Liang Shanbo and Zhu Yingtai" Artistic Charm Wang Xiong (Class3 Grade2004,music department,721013 Baoji University of Arts and Sciences Baoji Shann Xi) 【Abstract】through the study and research of the violin concerto work “Liang Shanbo and Zhu Yingtai”,I have a deep understanding the artistic charm s of this work. In the following paper, I would like to illustrate the work from these aspects:the background of its production ,composition style and the different comparisons performance as well as its influence. Meanwhile we explain it in a professorial way why the composition can be passed down for so many years and can be popular among the mass people of Chinese And over the world . 【Key words】violin concerto、Lang Shanbo and ZhuYingtai、Musical form structure、Different contrast

《梁祝》赏析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/6e15677813.html, 《梁祝》赏析 作者:姚莉 来源:《读与写·上旬刊》2014年第03期 摘要:《梁祝》,一部像音诗那样优美的旋律,色彩绚丽,曲风华美;既有很高的艺术性,又有很强的民族性。它正是通过民族的音乐语言,表现了民族的生活风貌。它很好地将交响音乐发展手法和我国民间戏曲音乐表现手法相结合,进行了大胆而卓有成效的尝试,深刻揭示了作品中的情感内涵和境界,成功塑造了鲜明的艺术形象,是我国交响音乐宝库中一颗灿烂夺目的明珠。 关键词:《梁祝》;爱情;民族音乐 中图分类号:G648 文献标识码:B 文章编号:1672-1578(2014)05-0009-01 从小就喜欢《梁祝》的旋律,在我心里,它是中国民族音乐的精华。它温婉凄美得让人沉醉,是它,让"梁祝之爱"如此深入人心,也让我体会到了什么是破碎之美。 1.作品创作背景简析 这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材,其灵感来源于越剧《梁祝》的腔调和表情,难怪那琴弦之中像有人在讲述一个传说,那爱情之美寄予琴韵,如泣如诉,哀怨缠绵。这时的《梁祝》已经不再是配合表演的一种形式,它是纯粹的音乐了,它能同样带我们走进两个年轻人的爱情神话,影响欣赏者心脏跳动的节奏成了它的使命。 《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情,对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞,反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。故事《梁山伯与祝英台》分为"同窗共读"、"英台抗婚","坟前化蝶"三个主要情节。音乐《梁祝》也基本与此对应,分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式,很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法,使之既有交响性又有民族特色。 2.作品结构赏析 2.1 引子。乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律,上下跃动的八度大跳轻盈、活泼,双簧管的优美旋律,呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。 2.2 呈示部。主部主题——在轻澈的竖琴伴奏下,由独奏小提琴奏出"爱情主题",它由越剧唱腔的典型音调演化而来,纯朴、优美、动情,表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。小提琴和竖琴相互应和,使人仿佛看到主人公与流水相伴的浪漫情景。这么纯洁而美好的爱情之音总是能在不经意间引人入境。

《梁祝》乐曲欣赏及分析

<<梁祝>>创作于1959年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的家村祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离. 这部作品以浙江的越剧唱腔为素材,按照剧情构思布局,综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法,深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。用奏鸣曲式写成,结构如下图:

(一)呈示部 在轻柔的弦乐颤音背景上,长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律,接着,双簧管以柔和抒情的引子主题,展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。 主部,独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始,在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。在音色浑厚的G弦上重复一次后,乐曲转入A微调,大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答(中段)。后乐队全奏爱情主题,充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。 在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后,乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题,由独奏小提琴奏出(包括加花变奏反复),与爱情主题形成鲜明的对比。第一插部为副部主题动机的变化发展,由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。 第二插部更轻松活泼,独奏小提琴用E徵调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏,作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。共读共玩、追逐嬉戏的情景。它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。 结束部,由爱情主题发展而来,抒情而徐缓(B徵调,2/4拍子)现在已经是断断续续的音调,表现了祝英台有口难言,欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答,清淡的和声与配器,出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。真是“三载同窗情似海,山伯难舍祝英台”。

高三作文:《 梁祝 》听后感

高三作文:《梁祝》听后感 开始,一段优美的音乐,仿佛看见一副春回大地般的勃勃生机,使人感到一种欢快的美。后面也是一段悠长又带一些笑语般的情节的故事。下面有一段依依不舍的旋律,接着又再现了主题音乐,使人在情感上能进一步提高,一副优美的情调再次在大脑中感触到。 第二段是全曲的高潮,声响而震人心声,犹如在争吵,又仿佛在哭诉,在情感受其悲而怜其苦,不叫人不仔细的听。又其本质是反抗封建婚姻强迫的不满,所以流传就无所牵制,终家喻户晓。紧接着似有人很悲伤的诉说,受其缓音,又像是在哭泣。 最后,再现了开始的音乐,优美的旋律好象诉说事情的圆满结局,又似乎向人们展示了一副美丽的画面,优美音调似在说乌云已过,晴天到来,一片大好风光下已无哀怨(一)呈示部 在轻柔的弦乐颤音背景上,长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律,接着,双簧管以柔和抒情的引子主题,展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开

的画面。 主部,独奏小提琴柔和朴素,在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。复一次后,大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答后乐队全奏爱情主题,充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。 在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后,乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题,由独奏小提琴奏出,与爱情主题形成鲜明的对比。 第一插部为副部主题动机的变化发展,由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。 第二插部更轻松活泼,独奏小提琴、竖琴的演奏,作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的 表现力。这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。共读共玩、追逐嬉戏的情景。它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友 情与学习生活的两个侧面。结束部,由爱情主题发展而来,抒情而徐缓现在已经是断断续续的音调,表现了祝英台有口难言,欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答,大提琴小提琴一应一和。清淡的和声与配器,出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。真是“三载同窗情似海,山伯难舍祝英台”。 (二)展开部

梁祝观后感

《梁祝》观后感 民俗学课上第一次看到徐克版的《梁祝》,对于我,看完真是感触颇多啊。 被誉为中国四大民间传说的梁山伯与祝英台的故事,滥觞于东晋时代,如今不仅故事本身在民间广为流传,由其改编而成的小提琴协奏曲、越剧更是名扬海内外。 长久以来,梁祝故事一直是文人圈与民间共同感兴趣的题目,表演和研究一直没有停止过,即使是1949年解放后,梁祝故事也因其强调“反封建”的意义,传播更加广泛。然而,国内学者的研究似乎被“反封建”这一要素所锚定,停滞不前。比如,有学者说,“他的悲剧是一个由于受封建教育的毒害太深……既不能、也不会、更不敢积极争取,不配享受爱情蜜果的酸臭腐儒”。更有甚者,认为梁山伯在知道祝英台被许配后不敢努力争取,而祝英台自甘认命,就此认为梁祝的主题是批评梁山伯“懦弱无能”,祝英台“作茧自缚”,且断言“这样的作品,能视为爱情作品吗”。 值得庆幸的是,随着西方民俗学研究理论的引入,我们得以重新解读梁祝,探究其流传甚广的深层原因。正如西方在小红帽的故事上“仁者见仁,智者见智”一样,本文中,笔者尝试利用民俗学,特别是神话理论中的人类学派、神话-仪式学派、结构主义、精神分析理论和女性主义理论,对梁祝进行全视角的解读。每一种理论都有其合理性与局限性,我们通过对于各种理论的整合,互相取长补短,冀图获得对于梁祝的最深刻的了解。 94版的《梁祝》24岁的吴奇隆,20岁的杨采妮,翩翩少年,盈盈少女,正是青春年少,风华正茂,祝英台的天真活泼,梁山伯的真诚善良,都展现的淋漓尽致。 祝英台出身名门大户,无忧无虑,清纯有加,活泼亲和,却不习女红,不善礼节,不通琴棋书画。那时的她,喜欢抓来蝴蝶,攀上屋檐远眺。英台在去书院读书之前一直是唯父母之命是从。祝母嫌英台走路大摇大摆有违女子礼节,便命下人用短绳绑住祝英台的双腿,用以限制英台的走路步幅,但没想到,这样一来,英台走起路来像个机器人一样,更加难看。看似逗笑幽默的桥段,从更深层来讲,它突出了祝英台与封建社会的矛盾与对立。 “不管多么开心都好,千万不要变实。” 初到崇绮书院,正值阳春三月,山中莺飞草长,落英缤纷。学生们白衣胜雪,端坐在山坡下的空地里由夫子指点琴艺。夫子批评梁山伯“只有琴音,全无神绪”,而山伯却不知情为何物。夫子滔滔不绝,忽然山路上的一行人引过所有学生的目光,镜头随着梁山伯的视角移动而移动,梁祝二人目光交汇。此时此刻,你们可否能知今后那惊心动魄的爱恋,一切早已注定。文库巧遇,不打不相识,友谊初成;敲钟时的互扮鬼脸;同床共寝的嬉笑怒骂;帮英台作弊、陪英台秉烛复习……终成知己。 东晋时期,门第风气极盛。白衣僧人若虚在青山碧水间轻描淡写说出来的话却正是那个时代所有有情人的悲哀。上一代的情感悲剧也暗暗预示着梁祝二人的悲剧结局。祝母在年轻时也曾在书院与男子相爱,而结局是嫁入祝家。但是她不但没有因自己的遭遇同情女儿,反而处处阻挠,不敢反抗自己内心对封建思想的恐惧。这更是一种悲哀。 “我早知道我抱着的不是男孩子。”

小提琴协奏曲《梁祝》的欣赏提纲

小提琴协奏曲《梁祝》的欣赏提纲 2011级体育系9班薛广天2011010904 1.作者和作品的时代背景 陈钢1935年生于上海,是中国当代著名的作曲家之一。早年,他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后,他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。在求学期间,在1958年冬,他与何占豪合作小提琴协奏曲《梁祝》,翌年 5月首演于上海获得好评,首演由俞丽拿担任小提琴独奏。 何占豪,中国杰出的音乐家,世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授,中国上海音乐家协会副主席。在近几十年时,他几乎每年创作一部大型作品,在民族音乐语言的创新,民族器乐演奏技巧的提高,民乐表现幅度的拓展等诸多方面,都进行了十分有益的探索。同时,他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家。实为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。 <梁祝>>创作于1959年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的祝家村 祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴 而贫寒的青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏 已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪 门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的 坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞 舞,形影不离. 这首绚丽多彩,抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响作品,在民族化,群众化方面,作了大胆的 创新与成功的尝试,在国内外演出均受到热烈的欢迎,群众称之为"我们自己的交响音乐."在1960年第三次文代 会上,与其它一些文艺杰作被誉为:"是一个阶级,一个民族在艺术上走向成熟的<标志."它已在欧,亚,美各大洲演

梁祝鉴赏论文

梁祝鉴赏论文 文件编码(008-TTIG-UTITD-GKBTT-PUUTI-WYTUI-8256)

听《梁祝》小提琴协奏曲之感 中国有很多传说,而那么多传说中我独爱梁祝。梁山伯与祝英台是中国一个古老而优美 动人的民间传说,梁祝又被用很多形式表现。芭蕾舞剧《梁祝》用肢体语汇展现了梁、祝凄 美的爱情;卡通动画版的《梁祝》则满足了当代青少年观众的喜好。而何占豪、陈钢创作的 小提琴协奏曲《梁祝》早已成为世界上最广为流传的经典作品之一,则其也是我最喜欢的小 提琴曲。 还记得刚开始听的《梁祝》小提琴曲时候,那时我读高二,我就被该曲深深吸引了。旋 律悠扬而动听,仿佛可以置身于化蝶的梦境。音乐对我而言,除了欣赏之外,更大程度的是 为我营造了一个十分惬意的氛围。然而我知道自己对音乐的认识还是很浅的。通过查资料得 知小提琴协奏曲《梁祝》以越剧中的曲调为素材,综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现 手法,依照剧情发展精心构思布局,采用奏鸣曲式结构,单乐章,有小标题。以"草桥结拜 ""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。 之所以喜欢《梁祝》小提琴曲,是在于它的轻柔中的优美与悲伤的爱情。刚开始在轻柔的的 背景下传来了有优美的引子音乐,好像一只竹笛在自由歌唱这风和日丽,春光明媚,鸟语花 香的秀丽景色,既浑厚又不太明亮的音色,描绘了梁祝二人求学路上春光明媚、鸟语花香的 故事,使我深深的陶醉在如此清丽的前奏旋律中。仿佛看见了各种鸟栖息在树枝上,呼朋引 伴地发出清脆的鸣叫声,湖水随着微风荡漾起层层涟漪,向人们诠释了一个纯洁爱情的真谛。 尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉,但却能给我们无尽的遐想,每一个音符仿佛都经过 了夕阳的点染,闪烁着清逸的光芒。很快,梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了了我的脑海 中。在四处林荫的小道上,两个年轻人的手却迟迟不肯松开。 其旋律的特点是音乐上行和下行,上行时二人对幸福生活和美好爱情的向往;下行时好

《梁祝》鉴赏

《梁祝》小提琴协奏曲听后感 学院:乌兰察布职业学院 班级:11级食品加工技术班 姓名:何锡鑫 学号:1101060111

《梁祝》小提琴协奏曲听后感 梁祝故事是我国四大民间传说之一。对于梁祝的了解是从文学接触,从文学其中感受到一段哀婉动人的爱情。那是千古的绝唱,不可承受的痛。我分明看见了一对古典的情侣,正出落成双飞的蝶,醉入花荫。对梁祝有了更深的感情,是因为它的音乐,梁祝小提琴协奏曲。从一个琴音开始,萦绕在琴弦上的双蝶,翩翩的飞。一片片粼粼的波光,就是一串串如泣如诉的音符。琴声呜咽,声声触及痛处。我的心情不自禁的跟着颤栗。一把把忧伤的小提琴,倾诉的岂止是一线情缘? 有幸学校为我们开了《音乐鉴赏》这门课,才知道音乐也是一种很有力的控诉及情感的表达。在老师的讲解下及自己用心的倾听,才对梁祝协奏曲有了更深的理解。下面浅谈我对梁祝小提琴协奏曲的感受! 《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品,作于1958年冬。全曲大概二十六分钟,首先五分钟叙述梁祝爱情主题,然后是快乐的学校生活,接著十八相送。从十分钟开始进入第二段,祝英台回家抗婚不成,楼台会,最后哭灵。第二段和第一段长度差不多,大约十一分钟。最后一段则是化蝶,是主题再现。 曲子开始几声拨弦声接著长笛,好像在云端的感觉,以此来揭开序幕,有如从天上俯瞰人间,拨开云层,人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题,二长二短加上一个结束句,绵绵长长,幽幽远远,仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。如是相遇,幽幽道来,却是人间三月,草长莺飞。江南三月,钱塘自古风流,你便这么走来了,一童一扇。如天地结拜,是茫茫人海里的偶遇,还是岁月匆匆,死生契阔的寻觅。又如何呢,遇到了。就是这样吧!后在低音重复一次主题,回到人间落了实。管弦乐总奏主题,景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了,两人情意绵绵,大小提琴和鸣奏著主题,渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇,木管接

梁祝观后感1000字

梁祝观后感1000字 导语:越剧电影《梁山伯与祝英台》于1953年由上海电影制片厂摄制,是建国后第一部国产彩色戏曲艺术片,本文是XX精心收集的,仅供参考! 梁祝观后感1000字越剧《梁山伯与祝英台》是非常有名的戏曲,根据流派的不同,唱词也略有不同,分析一下范派和傅派. 在戏曲的第一场,叙述了一位待字闺中的小姐祝英台,非常渴望女子也能和男子一样有着相同的身份和地位,为了争取,她想去读书,可是当时的封建社会是不允许的,代表封建势力的父亲不同意,因此她设计使得自己女扮男装能去读书,在读书的途中遇到了善解人意的梁山伯.并结伴去书院读书,由于志趣相投便结拜为兄弟,这里为他们产生爱情埋下了伏笔,因为爱情是有共同兴趣和爱好的. 第二场叙述了梁山伯对祝英台非常地好,祝英台十分眷恋他,并且自己也喜欢梁山伯,为了体现梁山伯的诚实的美德,也交代生活了三年,怎么能不知道祝英台是女子的疑惑,通过耳环痕的对答充分地解决了这些问题,同时也埋下了十八里相送的伏笔,因为父亲让回家的信到达了. 第三场则是祝英台知道梁山伯不清楚自己是女子,很苦恼,想表达爱意,却碍与情面无法表达,丫鬟银心献计,让师

母出面叙说真情.为梁山伯下山去寻祝英台埋下了伏笔. 第四场则比较有名,就是十八里相送,虽然师母做媒,但祝英台要离去,还是很担心,放心不下,为了更多地能争取到双方的爱情,自己想吐露情思,所以一路上以物作比喻,可惜梁山伯性格木纳,未曾理解其中的含义.因为性格的原因这也导致了他后面死掉的悲剧色彩. 第五场逼婚.父亲代表了封建势力的家长制,自己许配了婚姻,让祝英台嫁给马文才,这本是门当户对,如果不是祝英台去读书遇见了梁山泊,恐怕也就答应了,但是自己的爱情不能破灭.因此极力地争取,可惜她是弱女子,怎么能对抗以父亲代表的整个社会,因此妥协了. 第六场下山,这出戏只是为回应了十八相送.本无多大意义,只是为了增加戏曲的可看性. 第七场.楼台会.通过这出戏.深刻地描写了梁山泊对爱情的坚贞不俞,只是他无法面对整个黑暗的社会,只能以死来抗争,运用吐血来揭示了对人的摧残,以及最后死亡的悲剧.而祝英台心意更加坚定,不再妥协,准备殉情的决心. 第八场梁山伯之死和哭坟,这个只是对剧情的延续,回去后梁山伯再收到祝英台的信后便死了.而祝英台也很快结婚,再迎娶途中,祭奠了梁山伯.哭诉了生不能同床,死定同穴的愿望. 第九场:化蝶,这是最后一幕,是点睛之笔,富有浪漫主

小提琴协奏曲梁祝赏析

小提琴协奏曲梁祝赏析 The latest revision on November 22, 2020

小提琴协奏曲《梁祝》赏析 (歌谱为高清矢量文件) 引子:乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律,呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。 由双簧管奏出的主题音调,取自越剧的过门音乐,描写了秀丽的江南景色。 呈示部:主部主题──在竖琴的伴奏下,小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。” 这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员,他对越剧音乐既熟悉又喜爱。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。 副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现,描写梁祝同窗共读时的生活情景。(传说中祝英台女扮男装去读书,在途中与梁山伯相识后两人情投意合,结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。)在这段快板过后,音乐转入慢板,副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下,梁祝二人同窗三载就要分别,音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。传说中二人在临别时,祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯,约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。 展开部:由三部分构成,抗婚、楼台会、哭灵投坟。低沉的音响预示出不详的事情就要发生。祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才,祝英台抗婚不嫁。铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。 紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏,奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏,衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题(抗婚主题)。逐渐形成了矛盾冲突的高潮,越来越激化,但音乐突然停顿下来。

《梁祝 》欣赏教案

小提琴协奏曲《梁祝》欣赏教案 教学对象:高一年级 教学课时:1课时 教学目的: 1.能够听辨出大提琴、小提琴音色并理解其在小提琴协奏曲《梁祝》中的形象内涵。 2.能够听辨出<梁祝>中的爱情主题、封建主题及反抗主题。并能跟唱爱情主题 3.能够运用音乐的手段赏析小提琴协奏曲《梁祝》。提高学生的感受、分析和鉴赏音乐作品的能力。 教学重点: 1.大提琴及小提琴音色在音乐作品中的形象的捕捉。 2.对《梁祝》呈示部及展开部的赏析,《爱情主题》、《封建主题》《反抗主题》的情绪情感领会。 教学难点: 1.展开部分的艺术处理,特别是“抗婚”中作曲家的艺术创作手段的 运用在作品中的情感表达。 2.引导学生学会用音乐的手段理解分析本音乐作品。 教学方法: 欣赏、讲解、对比、讨论与创作实践 教学过程: 一、导入 1. 先由老师用钢琴演奏一首乐曲,让学生猜想一下乐曲的名称。 2. 接着,我们再播放一首同样的乐曲,让学生来感受一下它与前曲有着什 么不同之处。 [提出问题]:

(1)这首乐曲是用什么乐器来演的?(小提琴) (2)你觉得它与钢琴相比在音色各有什么特点?---- 根据提问引出课题二.新课教学 (一)什么是协奏曲 (二)小提琴协奏曲《梁祝》中的主要演奏乐器介绍: 小提琴、大提琴、长笛、单簧管、长号 (三)作者简介: 何占豪:中国杰出的音乐家,世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授,中国上海音乐家协会副主席。 1959年在上海音乐学院学习期间与同学陈钢创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,是中国“妇孺皆知”的最著名的小 提琴作品,是全世界演出和录音版本最多的中国管弦乐曲,是 世界人民了解中国音乐的必听曲目,被誉为“为中国创造民族化 交响乐开拓一片绿野”的“不朽的(中国)民族音乐经典”,是“中 国人民的骄傲”、“整个东方音乐的骄傲”。在不久前香港电台举 办的一次民意测验中,《梁祝》与贝多芬、柴可夫斯基等古典乐 坛上家喻户晓的伟大作曲家的作品一起,被评为“千年最受听众 欢迎的十部经典音乐作品”。曾经有一位学者感叹道:“哪里有 太阳,哪里就有中国人;哪里有中国人,哪里就有《梁祝》!” 何占豪在音乐创作上有一个座右铭,那就是:“外来形式民族化,民族音乐现代化”。 陈钢:(1935-) 上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐,十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。1955年进上海音乐学院作曲系学习,从师于 丁善德、桑桐和苏联专家,毕业后留校任教。大学四年级时,与 何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。 以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着 塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其它器乐作品。(四)小提琴协奏《梁祝》曲式结构:——奏鸣曲式结构:

浅谈各地方戏曲中的梁祝

浅谈各地方戏曲中的《梁祝》 《梁祝》的故事是自小就听妈妈说过的,可是关于《梁祝》的戏剧,确是这次课程才开始有所接触的,觉得别有一番趣味,便对各地方戏曲对这段故事的演绎做了一番简单的比较。民间广泛流传着关于梁山伯与祝英台浪漫凄婉的爱情故事的传说,在许多地方戏曲剧种中都有这一题材的作品,除越剧外,川剧、滇剧、湘剧、赣剧、徽剧、粤剧、河北梆子、梨园戏、豫剧、楚剧、武安并调落子,河南曲剧、京剧等都有自己的演出剧目。因梁祝传说流传的广泛性,各地有关剧目从内容到形式都不尽相同,呈现出风格各异、绚丽多彩的样式,并以其丰富性、多样性,使其更具魅力。 越剧《梁山伯与祝英台》因电影版的广泛传播而成为这一题材中最为引人注目的名剧。越剧声腔清悠婉丽,优美动听,表演真切动人。《梁山伯与祝英台》是越剧的代表作之一,几十年来在各地流传,它的剧本、唱腔、表演、舞美设计已经基本定型。《梁祝》中有许多经典段落,如草桥结拜、十八相送、楼台会、山伯之死、化蝶等等。全国二百多个越剧团体,几乎都把越剧《梁祝》作为本剧团的保留剧目,许多著名越剧演员对梁山伯、祝英台的形象从唱腔到表演都有不同的创造。人物塑造上,从现在的版本看,越剧《梁祝》典型地具备了才子佳人、儿女情长、缠绵悱恻、回肠荡气的特征,文人意味比较浓厚 黄梅戏剧目《梁祝》在传统的故事框架内,作了较大幅度的重新创造,有意识地加强了作品的乡村民俗风味。黄梅戏自形成至今,受到了京剧、越剧、扬剧、淮剧、评剧等剧种的影响,在表演上有了很大的改进。同时巧妙地借鉴民歌和其他音乐成分,创造出与传统唱腔相协调的新腔。黄梅戏唱腔简洁明快,纯朴浓郁、极富乡野气息,具有雅俗共赏的美学功能,以及叙事与抒情兼备的极强感染力。因此黄梅戏版本得《梁祝》则更类似民间乡村小儿女的爱情故事。从剧本创作风格上看,相对于越剧,黄梅戏《梁祝》的文字较活泼,俚俗得可爱,乡野风味较重。它保留了许多民间文学的精华,运用了民歌、顺口溜,这些都很可贵。 川剧《柳荫记》剧本分九折,即英台别家、柳荫结拜、书馆谈心、山伯送行、说媒许亲、英台思兄、祝庄访友、马家逼婚和祭坟化鸟。按川剧旧本,原只有结拜、相送、访友、骂媒四个单折,现在补成全本,实际只保存了前三折,骂媒几

梁祝听后感(10篇)

梁祝听后感第1篇: 我喜欢音乐,音乐能够让我的情绪开朗。以往我听音乐只是那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不明白原先音乐里面还有着情节和感人的故事,听了王一博教师的讲课后我才明白原先听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自我此刻听音乐和以前完全不一样了。还记得那天教师让我们欣赏《梁祝》,以前就如教师所说的就会听那段高潮部分根本就没意那里面的内涵和动人的感情故事。 此刻我最终听出了,原先小提琴代表着的祝英台和大提琴代表着的梁山伯互相应答着,像是互诉情谊和离愁。这时能明显的感觉到杯具即将上演。如海潮涌来的管弦乐正式拉开了杯具的帷幕,那浑厚、低沉、恐怖的乐音仿佛是强大的封建势力百般阻挠,逼迫一个弱小的女子放下完美的追求,顺从父母的旨意。此时小提琴代表的祝英台宁死不屈,与黑暗势力抗争到底。两者的矛盾越来越激烈,直至乐曲的另一个小主题上演,矛盾才渐渐平息。乐曲缓缓奏出《楼台会》这一部分。大、小提琴像是互诉心中的情谊,又像是倾听彼此的哀叹。音乐给人以凄婉的感觉。忽然乐曲疾走,好像告诉我们这些听众:梁山伯因为过度悲伤而绝望中带着遗憾离开了人世。或许是祝英台也沉入了无尽的绝望。或许是祝英台早明白有一个并不尽人意,但也算是完美的结局前方等候,她顺从了父母的旨意。迎娶过门途中,她停梁山伯的陵前哭灵。我小提琴幽婉的乐声中听见了祝英台悲凉、凄惨的哭泣声;看见了那陵墓周围深邃、荒诞的景象。突然一阵轰然巨响打断了我的思绪,整首乐曲推向了最高潮。瞬间像是烟云缭绕,两颗最终自由的心紧紧相连。 一曲终了,而我的思考却未停止。我回想着曲中呈现的一幕幕,情绪更加沉重起来。 梁祝听后感第2篇: 《梁祝》这首曲子是由上海音乐学院作曲系的学生何占豪和陈刚于1959年写成并首演的,是小提琴协奏曲。随后人们根据需要将它改成了古筝协奏曲、古筝独奏曲或者二胡独奏曲等版本。 众多的演绎版本中,我更偏爱古筝独奏版本的《梁祝》。二胡版本的《梁祝》,也许是因着演奏乐器本身制作材料的缘故,又也许是受到想到二胡就会联系到《二泉映月》的心理作用的影响,总是使我的情绪笼罩无边无尽的哀怨、凄楚、悲凉的氛围当中。我觉得,《梁祝》虽然是杯具,但这个故事以及演绎这个故事的曲子的本意与其说是表达它的凄婉悲情,不如说是表达人们对忠贞于感情的赞美以及对完美感情的希冀和追求。而古筝这种乐器,发出来的声音较二胡更加润滑、更加浑厚,听起来让我感觉更加悦耳、舒服,也更有感慨。所以,我认为以古筝弹奏《梁祝》更能表达其意。协奏版本的《梁祝》,透过独奏和乐队协同能够演绎更多的场景,表达不一样的情感,听起来是最有感觉的,可是我很多人都欣赏过,就不再重复协奏版本的分析,转而尝试对古筝独奏版本进行分析。 独奏版本存某些缺陷,故事情节只能透过较为单调的高音低音、快板慢板方式来表达。 曲子伊始,演奏者利用古筝的低音缓慢拉开了故事的序幕,那里我联想到的是嫩绿的草丛和散发着淡淡香气的鲜花风中摇曳生姿,一幅春意盎然的景象。紧凑的高音引出了祝英台的出场,虽然男扮女装,但仍旧难掩其楚楚动人的姿态。弦音出现一小段滑音,好似表达祝

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