美术学习考级必备知识点(全面)

美术学习考级必备知识点

第一章概述

第一节、美术的历史、起源，美术的门类。

艺术是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大的学科，包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏曲、电影、书法等，也包括服饰、园林设计等很大的范围。

而美术则专门用来指艺术的一个重要分支、即视觉艺术部分。

法国巴托《统一原则下的美的艺术》

第二节、起源

模仿说最古老的理论始于古希腊哲学家，认为模仿是人类固有的天性和本能，起源于对自然的模仿。( 亚里士多德来奥那尔多狄德罗)

游戏说席勒和斯宾塞，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。(席勒《美育书简》表现说起源于人类的表现和交流情感的需要，情感是艺术最主要的功能。(雪莱托尔斯泰)

巫术说在研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的。泰勒《原始文化》

劳动说希尔恩《艺术的起源》

美术的发展

第三节、

认识功能对现实生活全面、能动的反应，感性到理性的认识，有助于们人智能的形成发展与情感意志的培养。

教育功能感染与激发效能启发观者的意识与情感，提高思想、品德和情操。

审美功能最本质最普遍的功能，形成审美观念、理想陶冶情感与人格。

第四节、

一、现代美术门类

文艺复兴，文学、绘画、雕刻、建筑、音乐、戏剧六大类，后来电影被纳入。

历史上看分为四种：

存在：空间艺术(建筑、绘画、雕刻)时间艺术(音乐、文学等)时空综合(戏剧、电影等)。

运动方式：静态艺术(建筑、绘画、雕塑)动态(音乐、戏剧、电影)动静结合(文学)。

主体对对象的感觉方式：视觉(建筑、雕塑、绘画)听觉(音乐)试听综合(戏剧、电影) 想像艺术(文学)。

内容特征：再现艺术(绘画、雕塑、小说、电影)与表现艺术(音乐、建筑、诗歌、舞蹈)

(一) 建筑

(二) 雕塑

(三) 油画

(四) 版画

(五) 工艺美术

二、中国传统书画门类

(一)人物画以人物活动为主要描写对象的中国传统画科，周代劝善戒恶的壁画，战国秦汉独幅人物画作品，魏晋隋唐是人物画发展的重要时期吴道子把人物宗教画发展到更富于表现力，五代两宋是深入发展的随着画院更加精美随着文人画民间稿本被李公麟提为白描张择端南宋受禅宗思想影响，写意人物画肇兴开始总是审美和抒发情感，元明清具有萌芽状态反封建的文人

人物画形成了独特传统选择具有教育意义的题材，开掘深意给人以美的享受，通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实的展示不同人的性格及，主张抓住有利于传神的眼神手势身姿等强调分别主次，有详有略,…..突破统一时空的局限创造了十八描。

(二)山水画以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。山水与屋木;体现人的自然观与社会审美意识，元以后占重要地位。战国地图中，独立的山水发创与魏晋南北朝顾恺之宗与王《画山水序》《叙画》奠定了中国山水画的理论基础。;以自然风光为主要描写对象，致力于审美客体的发现与描绘，不被动摹写，要求外貌及其丰富变化，有注重显现其运动中的内在联系，特殊传统是创造形神一致情景交融的意境。;早形象上强调留影，亦即实行宏观的总体的把握，而不过分拘泥与细节，同时从物象的结构组织出发，形成了既反映树石类别的特点，有更具程式化的手法在程式化法则的使用上反对依样葫芦，主张灵活变化，以高度提炼的结构程式进行写实。在空间的处理上，以小观大，视点游动，把高远等加以灵活处理运用。笔墨技法丰富多变，頗法和点苔法。笔中有墨，墨中有笔，彼此渗透有效提高了笔墨状物抒情与表达独特风格的作用，对其他也产生了积极影响。

(三)花鸟画以动植物为主要描写对象中国人作审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。原始社会中萌芽，两汉六朝初具规模南齐谢赫东晋刘胤祖。五代北宋完全成熟，黄笙徐熙两种风格流派;中国人的社会审美需要，形成恶劣以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。

(四)书法

第二章美术作品构成要素

第一节内容和形式

内容是构成艺术形象的客观因素和主观因素的总和，形式是作品的存在方式。

第二节构思和构图

构思指审美主体对客体的感受和取舍，创作意念的酝酿和确定以及对题材的选取和提炼，表现形式的选择，考虑到艺术形象前后的变化与事件的进展等因素。是一种审美的认识活动。

第三节空间

第四节笔触

第五节素材

第六节意境通过时空境像的描绘在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。情、景是因素

第七节节奏

第八节风格南朝刘×时代等超越了幼稚阶段，拜托了各种模式化的束缚，是成熟的标志。具有多样和同一性

第三章美术发展的历史线索

第一节中国美术的历史发展简况

(一) 先秦新石器时代彩陶纹样居住地址、岩画及墓室装饰;先秦时期的绘画具有装饰性和实用目的;春秋战国壁画创作尤盛，为先秦礼教服务和原始的宗教思想;秦汉秦汉时代的绘画艺术多是壁画，多为色彩绘制，风格古朴浑厚，总体气势壮观，显示出早期的壁画风貌;到西晋初步成熟，东晋后故事画和风格画增多，卷轴画也开始流行，但仍以人物为主，比较清秀。

(二) 隋唐隋代绘画继往开来酝酿着新画风，具有细密精致的而臻丽的特点，把现实人物的活动置于自然环境之中加以表现，成为新的时代风貌，人物方面受顾恺之影响较深，山水写实能力明显提高。唐代在隋的基础上全面发展，人物、山水、花鸟均取得了主要的成就，阎立本中原风格尉迟乙僧边陲风格李思训王维中唐空前繁荣时期，人物画达到一个新高

潮，更加生动准确，心理刻细节描写都达到了无以复加的地步，画吴道子山水独立五代产生了一大批百代标呈的大师，山水画发生了关键性变革，北派全景式构图，南派善于表达平淡疏远的江南风光。黄笙的精细派、徐熙的野逸派

(三) 宋元继承前朝旧制“翰林图画院”推动了绘画发展，朝着广度深度进一步发展，更加注意写生和技法的探索，李成、范宽北方;徽宗粗笔水墨花鸟是一种创新;文人画开始出现，强调绘画要有诗的意境，追求萧散简淡的表现风格主张即兴创作取神舍形。南宋仍集中在画院，山水风格着重意境以抒情为目的，多偏角山水，其构图简洁，意境完整，主体鲜明，笔触大胆泼辣，水墨发挥的更加充分李唐是开派大师，文人画在实践中创造了杰出成就，君子画成为文人画的特殊题材。辽金收中原文化的影响以本民族的生活为主，山水仍处于发展中。元代取消画院文人画兴起人物画减少注重与书法的结合，舍形取神，简逸为上，重视情感的发挥初期钱选、赵子昂进行探索，中后期元四家出现，各具特色提高到新的高度。

(四) 明清是一个重要阶段，出现了一些以地区为中心的名家和流派，如浙派、吴门派、松江派，山水花鸟成绩卓著前期以仿宋院体为主，中晚期水墨文人画占据主流。清朝文人画日益占据画坛主流山水的创作及水墨写意画盛行。画坛流派居多，分早中晚初以四王、四僧等，中绘画的发展，人物画成就最突出。扬州八怪为代表的扬州画派，对现代花鸟产生影响，后社会新画派

(五) 近现代新旧交替、中西混合变化发展的特色，继承传统文化引入西方文化的背景下向前发展的。主要表现为社会价值的寻求与适应，进行了种种尝试、探索与争论，大的趋势是以人生而艺术的旗帜吧美术创作与现实功利紧密结合起来的写实主义渐居首位。从诸家纷争到以为人民大众服务的美术为主流的发展中，通俗美术、大众化运动、复古主义、现代主义、理想主义等，都曾成为倾向或思潮，从而构成了发展过程中的丰富与复杂性。

第二节西方美术的历史发展简况

(一) 古代与中世纪

(二) 文艺复兴14至16世纪是欧洲在文化艺术发展史中的一个重要历史时期，是第二个高峰，早期的美术家借助理性和科学知识，具有三维，三杰标志鼎盛，达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合，完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术作品中获得完美统一，从而为再现性的美术确立了一种经典样式给后人提供了效法的最佳范例。缘于意大利西欧各国先后萌发文艺复兴，做出各自贡献。

(三) 巴罗克

(四) 洛可可

(五) 古典与浪漫主义大卫、安格尔(古典主义：偏重理性，注意形式完美与线条的清晰和严谨)，戈雅、德拉克洛瓦(偏重感情因此色彩和笔法热情奔放)

(六) 十九世纪中后期以及二十世纪

第四章美术批评与鉴赏

第一节中国

(一) 传神论顾实践人物画唐代五代花鸟宋写意成为流行的审美准则扩大凝缩肖像

(二) 六法论指中国古代美术品评的标准和重要美学原则。南齐前后画家、理论家谢赫在《画品》中提出的绘画品评的标准，既：

(1) 气韵生动：生动地反应人物精神状态和性格特征。

(2) 骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征笔法要求。

(3) 应物象形：准确地描绘对象的形状。

(4) 随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。

(5) 经营位置：指构思、构图。

(6) 转移模写：指绘画的临摹和复制。

“六法”提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在中国绘画史上具有重要意义。

(三) 南北宗论

南北宗论是明末士大夫文人画家董其昌提出的著名的绘画理论观点，他以佛家禅宗分南北为喻，认为画也有南北二宗，北宗以李思训父子至李、刘、马、夏为代表，南宗代表人物有荆、关、董、巨、元四家等，推崇南宗为画家正统，贬斥北宗为行家画。对明末、清代至当代产生了重大影响。“南北宗论”在绘画中尚率真，轻工力，崇士气，斥画工，重笔墨，轻丘壑，尊变化，黜刻画。虽然他对画史的概括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念对后来的绘画产生了深远的影响，也造成了明末以后有些画家一味摹古和追求笔墨而脱离生活的不良倾向。

(四) 书画同源传统书画理论的主要观点，起源、表现形式尤其是在笔墨运用上有共，成为文人画的总要理论根据之一。张彦远《历代名画记》“叙画之源流”从理论上阐述了书画同源的问题，宋元后对笔墨的重视从新的角度强调了书画同源的观点，在于强调绘画的独立的形式趣味和审美意义。在当代中国书画创作中仍然具有总要的影响，成为民族美术的总要的审美标准之一。

第二节西方

(一) 黄金分割

(二) 图像学19世纪下半叶E.马莱

第五章中外美术名家作及风格流派

第一节中国美术名家名作及风格流派

——顾恺之东晋画家《女史箴图》《洛神赋图》《烈士仁智图》等宋摹本

展子虔历北齐北周入隋《游春图》

——阎立本

——吴道子唐代画家“画圣” 疏体以别于顾恺之的密体。所写衣褶有飘举之势，与曹仲达所作外国佛像衣褶紧窄有别，顾世称“吴带当风，曹衣出水”

吴带当风：是形容唐代最负盛名的画家吴道子的绘画风格。吴道子的创作成就首先表现在宗教绘画上，吴道子独创的宗教图像的样式，称为“吴家祥”，用组长形象的线条，富有运动感和强烈节奏感，有着“天衣飞扬，满壁风动”“下笔有神”的效果，这种风格被形容为“吴带当风”

——王维字摩洁，崇佛教性喜山水，写诗多以山水田园为内容，诗中有画画中有诗南宗之祖，《辋川图》》《济南伏生像》

——周昉擅长壁画、仕女图、肖像。《纨扇仕女图》

——黄笙勾勒填色细腻入微

徐熙落墨

董源

巨然

李成“寒林”

范宽

文同墨竹

米家父子鹿门居士

李公麟白描

崔白

王×

张择端《清明上河图》：该画描绘北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光，以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现了当时社会生活风貌并富有戏剧性。

梁楷“细笔”“减笔”

——南宋四家：(近距离实景为特征的所谓的偏角山水，以突出一个局部的方法来进行创作，用笔更加泼辣，水墨的韵味发挥的更加充分。构图简洁，不同于全景式构图) 指南宋著名的山水画家李唐《采薇图》、刘松年《秋山行旅图》、马远《踏歌图》和夏圭《溪山清远图》。

李唐的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，传世作品有《万壑松风图》等;

刘松年山水()法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画。

马远继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈()画奇峭坚实的山石峰峦《踏歌图》《寒江独钓》《水图》;

夏圭主要精于山水，用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出，《溪山清远图》马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景式而画边角之景。因而被称为“马一角、夏半边”

——南宋四家：以李唐、刘松年、马远和夏圭为代表的院体山水画艺术的新风格，被世人称

赵孟()书法

钱选

高克恭“南赵北高”

——元四家：指元代中晚期画家黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。“四家”山水重于笔墨，讲求风格，他们在作品中通过山水抒发一定理想，并题跋诗文加以阐述。他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”、“自娱”而不趋附社会审美爱好。其艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大作用。

王冕梅花屋主画梅以胭脂作没骨体或花密枝繁，别具风格，以画墨梅新风的花鸟画家“野梅”

——吴门四家：指吴门画派中最具代表性的四位画家沈周、文征名、唐寅与仇英，他们也被称为明四家。

沈周“细沈”《仿董巨山水图》《卧游图》

文征名《山雨图》《古木寒泉图》《万壑争流图》《兵赏斋图》

唐寅山路松声抱琴归去孟蜀宫妓图桐阴清梦图

仇英《剑阁图》

青藤白阳陈淳、徐渭并称陈属于文人隽雅一路，徐泼墨大写意对扬州画派和近代海派产生影响

董其昌明后期继吴门派而起的代表性画家为矫正吴门派的末流之弊重倡文人画，强调摹古，注意笔墨，追求士气，并提出南北宗论

——四王：清初山水的四位代表画家，他们直接继承董其昌的理论与实践。四王包括两代人，王时敏、王鉴，第二代王原祁、王()这一派画家致力于摹古或在摹古中追求变化，崇拜元四家。他们看中笔墨，大多以古人丘壑搬前挪后，构成一种元人已经达到的理想境界，表现平静安闲的情感状态，体现所谓“土气”“书卷气”却较少观察自然，描写具体感受。四王派收到统治者的重视，确立了正宗地位。

王时敏《山水大册》《落木寒泉图》

王鉴

王()

王元祁

——四僧：指石涛、朱耷、石溪、渐江等四位遗民画家。他们出家为僧，多抱有强烈的民族意识，借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川情感。四僧冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，振兴了当时画坛，也予后世深远的影响。

——扬州八怪：清代乾隆年间活跃在江苏扬州画坛的画家群体的总称。即“扬州八怪”

其共同特点是，文学书法修养都很高。他们把传统的写意绘画发挥到一个新的高度，不仅对近代写意花卉的意趣、技法有相当大的影响。(师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，反应了时代新貌，发展了写意画。

郑板桥擅长三绝，尤长墨竹，在诗情画意中歌颂了清风劲节，表达了“关心民间疾苦”的抱负，

第二节外国美术名家名作及风格流派

吉贝尔蒂《天堂之门》

布鲁内莱斯基

多纳泰罗《大卫》

马萨乔《纳税银》

弗兰切斯卡《论绘画中的透视》《施洗者约翰》《哀悼基督》

文艺复兴三杰达芬奇自然科学引入

米开朗琪罗《大卫》

拉斐尔古典

凡·艾克兄弟尼德兰《根特祭坛画》

提香威尼斯画派《戴荆棘冠的基督》

丢勒德国《亚当夏娃》

埃尔·格列柯西班牙《圣家族》《基督诞生》

卡拉奇兄弟及其流派

卡拉瓦乔宗教画《召唤圣马太》

普桑法国《台阶上的圣家族》《阿卡狄亚的牧人》

委拉斯克斯西班牙《教皇英诺森十世》

鲁本斯《劫夺欧罗巴》巴洛克

伦勃朗荷兰《杜普教授的解剖学科》

华托法国《热尔桑画店招牌》

威廉·荷加斯英国“英国绘画之父”《美的分析》

雷诺兹

达维特法国《荷拉斯三兄弟的宣誓》《加冕式》新古典主义宗师

安格尔法国《大宫女》《泉》

戈雅西班牙《查理四世及其家人》

德拉克罗法《瓦阿希岛上的屠杀》

库尔贝法国现实主义《画室》《打石工》

柯罗《蒙特枫丹的回忆》写实主义

米勒法《拾麦穗的妇女》

巴比松画派《巴比松附近的橡树》

俄国巡回展览画派《列夫·托尔斯泰》《无名女郎像》

英国拉斐尔画派亨特《觉醒的良心》《圣母领报》

印象主义美术19世纪60年代到79、80年代达到鼎盛时期，继承了库贝尔等面向当代

现实生活的创作态度，使美术作品拜托了对历史等依赖，离开画室，进入原野，感受新事物，以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然的光线和色彩。马奈莫奈罗丹反对陈腐、追求自由的表现，强调生动的感受，致力流动的效果，使雕塑具有了明显的块面起伏与光影变化。

后印象主义塞尚凡高高更是20世纪现代主义美术的源头。对形体结构问题的回归，对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。

塞尚理性综合现代艺术之父

高更拜托古典等主张抽象性

新印象主义80年代后期，不用轮廓点状光色规律“分色主义” 乔治.修拉

象征主义法国

新艺术运动法

表现主义巴黎德累斯顿慕尼黑;野兽派(亨利.马蒂) 桥社青骑士

立体主义毕加索

未来主义机器博乔尼

达达主义和超现实主义让.阿尔普(偶然) 安德烈布勒东萨尔瓦多.达利

二战后的艺术杰克逊波洛克

前苏联

艺术设计篇

设计，是人类从事目的性明确的创造活动之前以及过程中的设想和计划，是一种思考和运筹，是人类文明发展进程中的创造智慧的结晶，是想象力和预见性与现实条件的契合。

艺术设计则是人类为了满足生活中各方面的实际需要，在进行施工制作之前，需要寻求子合适的方案所从事的活动。主要是指通过艺术的手段，对人类生活的环境和设施，使用物器和工具等在施工之前的统筹设想与计划的过程。人创造之前的主管谋划过程。“人是按照美的规律创造事物的”原则，不同于那种纯粹的工程设计，而是包含着文化特征的设计活动，称之为艺术设计。本质特征：人类按照自己的要求改造客观世界自觉的创造性的劳动过程的第一步，是人类在自身所获取的经验基础上把创造新事物的活动推向前所未有的新境界的一种高级思维活动。物质和文化双重性的特征。设计是以物为媒介，完成物与物，物与人，物与环境的协调关系。

功能要素：功能、技术、形式要素、经济要素。功能：实用、认识、象征、审美。

艺术设计的理念：

设计原则是经过大量设计实践证明的，具有普遍意义的守法和标准。是经过大量设计实践证明的，具有普遍意义的基规律。包括：功能、技术、审美、经济。

设计美学：功能美、技术美、材料美、形式美。

基本元素：点、线、面、体、空间。

造型：是指视觉可以感知的平面或者立体的形象塑造，反映客观世界的具体事物和作者的审美观念。

装饰：为了使设计的产品或者环境具有优美而丰富的艺术效果在不够完美的主体上进行点缀，从而加强整体的艺术效果，以满足审美的需要所添加的修饰，称之为装饰。

人体工学：以人的各种生理因素为核心，探讨有关艺术设计的人与环境的关系，人与物器的关系，物与物之间的科学关系，以便使艺术设计的产品适应人类的生理和心理特点，符合人类生活和活动的需求。在这样一个基本前提下，经过实践和研究，建立起的一门对人们设计活动能够产生关键作用的科学，称之为“人因工学”。

形式法则：在艺术设计中，形式法则是以造型的构成要素处理为主要内容，结合功能效用和材料技术，是造型形式和内容尽可能达到统一方法。

艺术设计的领域与分类

环境艺术设计自然、人工、社会环境;美学意义上的艺术;设计是建立在现代艺术设计概念基础上的设计。以人的主观意识为出发点进行艺术环境创造更强调空间氛围的艺术感受，实体与虚体的综合;建立在客观物质基础上…以建筑和室内为代表的空间设计，其中以建筑、雕塑、绿化诸要素进行的空间组合设计为外部艺术设计;以室内家具陈设诸要素进行的组合为内部环境艺术设计

中国工艺美术发展线索：

一部精神文化和物质的发展史。我国工艺美术史历史悠久，种类繁多，制作精美。在长期的发展过程中，形成了自己独特的艺术风格和民族特色，在世界工艺文化中闪烁着灿烂的光彩。

制陶技术——彩陶—黑陶—石器(玉)童年时期达到很高的艺术水平，开始最早的艺术设计。

商周时代青铜工艺—春秋时期继续发展造型更加丰富装饰纹样漆器与铜器相媲美。

秦汉全面发展，铜器更多制作生活用品漆器更加精致青瓷烧制成熟汉锦的制作成为对外文化交流的要物品，开辟了丝绸之路。

三国两晋时期，佛教广泛传播，佛像制作，莲花大量采用，浓厚的宗教色彩，青瓷发展。

隋唐陶瓷以越窑青瓷邢窑白瓷唐三彩别具风格织锦工艺发展铜镜普遍金银器精美。

宋代陶瓷发展鼎盛的时代名窑遍布钧汝官哥定等各具特色走向平民化和商品化。

元代风格豪迈粗犷瓷器的青花与釉里红成功织锦用金彩纳石失雕漆成为元等以来的重要

明代多方面的瓷器以景德镇为中心宣德炉和景泰蓝是创新明式家具造型优美成为典范

清代制作精湛繁多五彩、粉彩、去良—刺绣地方特色苏湘粤蜀漆器

中国工艺美术史是一部设计的历史，是智慧的结晶是能工巧匠精心设计和劳作的产物。

原始…..

商周青铜中加入锡与铅多用兽面纹浑铸法、分铸法、失蜡法、玉器

春秋向实用方面发展莲荷方壶金银错装饰运用(宴乐狩猎攻占文壶)楚国漆器、丝绦编结彩绘陶

秦汉兵马俑博山炉铜鼓(太阳纹娃纹竞渡纹) 经锦刺绣(辫绣为主云气纹、茱萸纹)九子盒

陶瓷大发展青瓷在浙江完成铅釉陶为软陶青釉陶为硬陶画像砖瓦当说唱俑

三国两晋青瓷提高瓷器用莲花作莲花仰覆莲花瓷尊浙江德清窑画像砖渗入佛教三国蜀锦刺绣以佛像为主漆器(夹纻造像班漆绿沉漆)用莲花忍冬收到宗教和外来形式与风格的影响。

隋唐隋以白瓷双龙柄尊“胡王”锦唐纬锦运用连珠纹玉器剔红技法家具木画丰满华丽称著

两宋定白汝青耀洲青钧青官青景德镇影青瓷建黑釉茶展民窑

元景德镇青花瓷器完全成熟青花与釉里红织锦用金彩纳石失外来文化加以融合

明景德镇福建德化白瓷宣德炉和景泰蓝(铜胎掐丝去良)永乐“果园厂”黄大成陆子冈吴中技法

清康熙五彩雍正粉彩乾隆去良彩云锦蜀锦僮锦印花布铜胎掐丝去良铜胎画去良铁画

从工艺美术到艺术设计

工艺美术

图案

传统手工艺

手工艺

民间工艺

特种工艺

装饰艺术

工艺美术品

彩陶新石器几何纹植物纹等粘土900—1000 氧化大都为红色

印纹陶在瓷器表面拍印有纹的一种古代陶器，新石器晚期在东南沿海的陶器而言，据火候分为软和硬早期多为夹砂粗陶，质地粗燥用手工操作泥条成型，需怕打使之紧密，绳纹、菱纹、蓝纹几何印纹陶

黑陶晚期大汶口和龙山的黑色无釉陶器。含铁起助熔各种色泽既在强还原渗碳烧成及氧化下的红陶标志更加进步蛋壳陶多为素器极少装饰花纹以造型轮廓线和形体的转折线角对陶瓷产生的影响。

玉器

青铜器

青瓷我国古代陶瓷品种制瓷釉料中含有铁在还原焰中烧成青绿色釉层商周开始出现，东汉成熟，三国提高1300度，唐以越窑，宋历史最高峰。现代浙江龙泉江苏宜兴陕西耀洲

唐三彩1100度低温铅釉陶装饰再次950釉烧

五大名窑柴汝官哥定钧汝官哥定

蜡染单复

扎染

蓝印花布

青花瓷器装饰传统工艺技法的一种，简称青花瓷属于釉下彩以景德镇为典型，含钴的的颜料绘制在坯体表面施以透明釉经1300度烧成透出青蓝色的装饰纹样视觉效果清新明快。最早唐代巩县窑至元代景德镇，至明清极为繁盛笔墨酣畅的永乐、玄德青花、典雅飘逸的成华青花

宣德炉风磨铜镜铸造了小型铜器多为香炉鎏金渗金金屑

景泰蓝铜胎掐丝去良是北京的传统特种工艺品，以蓝釉最为出色成为景泰蓝制胎掐死、点蓝烧蓝磨光镀金。

明式家具主要在明代故称明式家具被誉为典范和代表特点采用木构架的结构注重造型强调线条“线脚”为主要形式语言的造型手法，体现了明快清新典雅的艺术风格。结构合理，相互结合不用钉运用结构把材质美和造型美结合在一起单纯和含蓄的造型风格。

国外现代艺术设计

德国是现代艺术的发源地。20世纪初德国的现代设计从建筑设计开始。之后相继出现了“德国工业联盟”、包豪斯等对现代设计具有重要影响的组织，进行现代设计理论和实践的探索，并培养了一批优秀的设计师，为现代思想的传播准备了条件，成为世界现代设计的发源地。

二战后十余年是德国现代设计的恢复阶段，主要表现在乌尔姆设计学院的建立，把包豪斯思想推上新的高度，并大力推行系统化设计思想。新功能、新理性主义，形成简洁理性而富有调理的设计风格。

系统化设计早在1927年幼格罗比乌斯已经提出，但真正实现是在乌尔姆与布劳恩的结

合过程中，其思想核心是理性主义和功能主义，再加上强烈的社会责任感，是德国现代主义设计的里程碑。

英国具有悠久的工业设计历史，工艺美术运动起源于英国，20年代开始衰落。二战后比较前卫但仍然是先进的，如60年代的波普运动起源于英国(对于传统物依赖，重视自己一代的习惯和爱好，从产品、服装等突破传统束缚，寻找自己的视觉符号，设计的作品奇怪，表面装饰也很特殊，反常规的设计观念)

意大利私人企业是生活和文化的组成部分，“新现代主义”孟菲斯集团是后现代主义的设计集团。

荷兰最早之一，“风格派”促进全球全民意识、现代主义设计的故乡、竞争意识、有高次序、功能、理性

法国末初新艺术和20年代装饰艺术的发源地巴黎豪华型和民族性

瑞典是北欧最早进入工业化的国家最早发生工业设计的北欧国家，开创北欧工业设计的先河。协会推动设计界与企业界之间的关系，提搞产品的设计水平。坚持现代主义设计原则强调团的装饰性和自然形态的合理运用，通过自然材料和对人体工学的充分考虑，注意安全、舒适和使用方便。家具设计最为发达，最早产生弯木和生产弯木家具的国家。卡尔别斯顿“几何形家具风格”形式简洁、色彩淡雅、功能合理。

丹麦统一、功能(工具主义)、现代意识与民族意识相结合(建筑、手工艺)为特征。陶瓷设计而闻名

托瓦尔德宾得斯波尔开创现代陶瓷设计之先河。

芬兰最在可追溯到工艺美术运动时期，赫尔辛基设计艺术大学的前身。20年代欧大陆对芬兰的影响非常深刻。30年代“白色”芬兰设计主题，卡尔托设计建筑和家具，就是芬兰现代主义设计的代表作。二战后普及了全民的设计意识“芬兰设计”感念由此产生。

美国商业色彩，为企业服务的设计运动，有实用主义特色。沙利文在1907年提出设计应遵循“形式服从功能”一战后工业化程度最高的国家把欧洲人的理论加以运用，1937年后包豪斯大师移居美国带来新的设计理念出现了新包豪斯，发展了现代设计，把工业设计职业化。发源于欧洲在美国发展成熟和国际化。

日本传统行与现代性双规并行的体制。选择吸收消化转化加上本民族的传统文化等影响和作用。

包豪斯及其他

格罗比乌斯20世纪现代主义建筑的倡导人，现代工业设计教育的最要的奠基人之一，现代第一所培养工业设计人才的学校—包豪斯的创办人。原籍德国出身建筑家庭，改革传统后来成为国际的典范。“国立包豪斯学校”开始了20世纪的规范化设计教育的历程。实际工艺训练，纪要掌握手工艺又要了解现代工业生产特点，用手工艺的技巧创造高品质的产品设计，提供给现代工厂大规模生产，培养理论素养和造型能力，动手制作设计教育与社会生产结合，提倡“艺术与技术的结合”。

包豪斯20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。魏玛市立美术学院与工艺学校合并后成立的。创始人是格罗比乌斯并非偶然，是拉、莫及德相结合的必然结果。对现代主义设计教育和实践有划时代的意义。

重视功能与技术和经济因素的正确的设计观念其核心：设计的目的是功能，而不是产品;艺术与技术的新统一;必须遵循自然与客观法则进行。包豪斯遵循的设计思想和实践观点真正实现了技术已艺术的统一，形成了理性主义的设计原则，开创了面向现代工业的设计。

乌尔姆设计学院二战后德国理性主义技术美学思想的核心，对德国工业设计发展起到重大影响的教学机构。1950年爱歇舒尔创建

威廉莫里斯英国诗人兼文学家、艺术设计家社会活动家，工艺美术运动的领导者热爱

自然，喜欢传统艺术，崇尚哥特式艺术。1861年成立“莫里斯设计事务所”它是第一个把建筑、室内装修、家具、灯具等人居环境进行整体设计的事务所。原则：优秀的艺术设计是艺术与技术的高度统一;优秀;工匠结合;手工在设计观念方面提倡整体设计思想，主张以建筑为主体，全面处理内外生活环境以生活为中心的设计思想

在实践方面，他倡导并组织设计与制作一贯制的制作方法，反对艺术家只停留在纸上，主张艺术家与工匠结合

英国工艺美术：19世纪后期的一场设计运动，威廉莫里斯约翰拉斯金提出艺术与技术相结合从事产品设计向自然学习等

新艺术：20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面很大。新艺术原是巴黎的一家商店的名称，许多青年人都效仿威尔德的新风格设计，称为“新艺术运动”

湘教版四年级美术上册知识点复习

湘教版四年级美术上册知识点复习文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

四年级美术上册知识点复习第一课《祖国在我心中》 1、国旗:中华人民共和国的国旗是五星红旗，它是中华人民共和国的象征和标志。旗面为红色，象征革命，星呈黄色，表示中华民族为黄色人种。五颗五角星象征中国人民大团结。 2、第五页的“学习屋”。 3、国微：中华人民共和国国徽的内容为国旗、天安门、齿轮、和麦稻穗。 4、国歌：以《义勇军进行曲》为国歌。 5、队礼：右手五指并拢，高举头上，代表人民的利益高于一切。 6、绘画步骤：构思—打轮廓—涂色. 7、黑板报由哪几部组成：报头、标题、正文、插图等部分组成。它必须要有鲜明的主题，漂亮优美的文字，醒目、美观的版面，能吸引观众的目光，传递正能量。 8、设计和出黑板报时应注意哪些问题：报头是黑板报的核心，报头由标题字、单位名称、日期和一定的装饰纹样组成。字与画相辅相成，报头标题字应大而醒目、美观、突出板报主题，报头画面应结合板报标题和文章内容来画，色彩鲜艳。 9、黑板报设计步骤：（1）组织相关稿件。（2）绘制版面设计图。（3）版块布局画格子（4）分工合作完成 10、黑板报要求：（1）正文设计要求：每个板块的标题文字比报头文字要略小，字体、颜色应有变化，但大小要基本一致，版面正文书写要规范工整。（2）插图图案的设计要求：插图图案较小，一般用来补空，可设计一些与文章内容相关的图案烘托主题。（3）黑板报四周要留等宽的空白。 1、《开国大典》是1952年董希文的油画作品，画面表现了1949年10月1日中华人民共和国成立大典的盛况。画家用带有装饰性的手法和色彩，通过富丽堂皇而又庄严、热烈的场面，烘托出“中国人民从此站起来”的自豪与激情。 3、设计黑板报时应考虑黑板的长宽比例以及板块之间的协调性。报头时黑板报版面设计中的重点。 4、黑板报的基本要求是：A、每一个板块标题的字体大小基本一致。B、报头的颜色要鲜艳，内容要突出板报主题，大而醒目。C、板报四周要留有空白。D、每一个板块边框各不相同。板块之间要相互适合。E、版面文字书写要规范工整。F、插图烘托板报主题。 5、出好黑板报的几个步骤：（1）组织稿件（2）画版式草图（3）板块布局（4）分工合作完成 6、五星红旗是中华人民共和国国旗，是我们伟大祖国的象征和标志。它的旗面为红色，长宽比例为3:2，左上方配以五颗黄色的五角星，大五角星代表伟大的中国共产党，小星

中国美术史基础知识点

2006年中国美术史共同课基础知识人文学院一、史前-秦汉美术史 1、旧石器时代丁村人的三棱大尖状器和许家窑人的石球体现出一定的造型规律。 2、新石器时代仰韶文化和马家窑文化彩陶工艺的成就最突出。 3、鱼纹是仰韶文化半坡类型彩陶最鲜明的装饰纹样。 4、花瓣纹是仰韶文化庙底沟类型彩陶中最流行的装饰纹样。 5、河南临汝阎村出土的鹳鱼石附图彩陶缸是仰韶文化庙底沟类型的一件代表作。 6、1982年辽宁牛河梁红山文化“女神庙”出土一件泥塑女神头像。 7、良渚文化中最具特色的玉器是琮。 8、山东龙山文化中黑陶工艺成就最为突出。 9、目前所知中国最早的漆器出土于浙江余姚河姆渡文化遗址中。 10、兽面纹（饕餮纹）是商代青铜器上最常见的纹样。 11、1986年在四川广汉三星堆出土了大批商代晚期的青铜雕塑。 12、湖南宁乡出土的四羊方尊是商代后期青铜器的典范作品。 13、河南新郑出土的莲鹤方壶是春秋中期青铜器的杰出代表。 14、青铜器铸造中的失蜡法出现于春秋中期。 15、湖南长沙楚墓曾出土两幅帛画，即《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。 16、散氏盘铭、毛公鼎铭是西周晚期青铜器铭文的杰出代表，具有重要的书法史价值。 17、秦始皇陵兵马俑群位于陕西临潼，其艺术特点可概括为大、真、多。 18、西汉霍去病墓石雕运用了循石造型的艺术手法。 19、江苏连云港孔望山摩崖造像的年代当属东汉晚期。 20、马王堆1号汉墓T形帛画的主题思想是引魂升天。 21、河南永城汉梁王墓是西汉前期的一座壁画墓。 22、位于河南洛阳的卜千秋墓是西汉后期一座代表性壁画墓。

23、东汉后期代表性壁画墓有河北望都1号汉墓、河南密县打虎亭2号汉墓、内蒙古和林格尔汉墓等。 24、山东长清孝堂山石祠画像具有东汉早期精练、质朴的风格特点。 25、山东嘉祥武氏祠画像主要采用减地平雕加阴线刻的技法雕刻而成。 26、汉画像砖以河南、四川两省出土最为丰富。 27、现存秦代小篆作品以《泰山刻石》和《琅琊台刻石》最具代表性。 28、河北满城中山靖王刘胜妻窦绾墓出土的长信宫灯是西汉前期青铜器的经典作品。 29、贮贝器是滇青铜文化中最具特色的器物。 30、《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》是汉代隶书碑刻的杰出代作。二、隋唐美术史 1,卫协是曹不兴的弟子，在西晋画坛上曾有“画圣”之称，谢赫对卫协的评价很高，把他列为六品中的第一品，并评价说：“古画皆略，至协始精. 2, 有三件流传下来的绘画被认为是顾恺之原作的摹本，即《女史箴图》、《洛神赋图》、和《列女传·仁智图》。 3, 张怀瓘曾比较张僧繇和顾恺之、陆探微的绘画说：“象人之妙，张得其肉，陆得其骨，顾得其神”(《历代名画记》引张怀瓘《画断》) 。 4, 张僧繇塑造的佛教造像被尊为“张家样”，广泛流传于民间，从现在四川省博物馆藏万佛寺遗址出土的梁代造像上还可探求到张家样的遗韵。 5，曹仲达，是北齐时在佛教造像方面闻名于时的艺术家。他所画佛像具有明显特点，被称为“曹家样”。 6，宋代郭若虚在《图画见闻志?论曹吴体法》中谈到：“吴之笔其势圜转，而衣服飘举；曹之笔其体稠叠，而衣服紧窄。故后辈称之曰：“吴带当风，曹衣出水。” 7，杨子华被唐人誉为“北齐之最”，画家阎立本评他的人物画说：“自像人以来，曲尽其妙，简易标美，多不可减，少不可逾。 8，一九八零年在山西太原南郊王郭村发现的北齐娄叡墓内有壁画约二百平方米，人马、仪仗、神兽、极为壮观，绘画技法之精湛实属罕见，与传世轴画之精美者无二致，因为墓主人娄叡为皇亲国戚，又建过军功，墓葬极尽华丽，因此今日之学术界推测可能出自杨子华之手，不论是否，都可以为我们了解杨子华的绘画提供资料。 9，有一卷传为宋人临摹杨子华的《北齐校书图》现藏美国波士顿博物馆，内容为描述北齐天宝七年（５５６年）文宣帝高洋命樊逊诸人刊定五经诸史的故事，画中人物不同于“秀骨清像”，人物面孔呈鹅卵形，此类风貌在早期作品中实属罕见，而与北齐娄叡墓壁画相合，从而证实波士顿所藏的《北齐校书图》尽管为宋人所摹，但定有北齐原本为依据，故也是弥足珍贵的。 10，佛像中国化出现质的进展，据说完成于东晋的戴逵、戴颙父子，美术史上把他们创作的佛像称作“二戴像制”。 11，炳灵寺１６９窟第六龛，以无量寿佛结跏趺坐居中，观世音菩萨和大势至菩萨胁侍

中国美术史基础知识(考试用)上课讲义

中国美术史基础知识一、史前-秦汉美术史 1、旧石器时代丁村人的三棱大尖状器和许家窑人的石球体现出一定的造型规律。 2、新石器时代仰韶文化和马家窑文化彩陶工艺的成就最突出。 3、鱼纹是仰韶文化半坡类型彩陶最鲜明的装饰纹样。 4、花瓣纹是仰韶文化庙底沟类型彩陶中最流行的装饰纹样。 5、河南临汝阎村出土的鹳鱼石附图彩陶缸是仰韶文化庙底沟类型的一件代表作。 6、1982年辽宁牛河梁红山文化“女神庙”出土一件泥塑女神头像。 7、良渚文化中最具特色的玉器是琮。 8、山东龙山文化中黑陶工艺成就最为突出。 9、目前所知中国最早的漆器出土于浙江余姚河姆渡文化遗址中。 10、兽面纹（饕餮纹）是商代青铜器上最常见的纹样。 11、1986年在四川广汉三星堆出土了大批商代晚期的青铜雕塑。 12、湖南宁乡出土的四羊方尊是商代后期青铜器的典范作品。 13、河南新郑出土的莲鹤方壶是春秋中期青铜器的杰出代表。 14、青铜器铸造中的失蜡法出现于春秋中期。 15、湖南长沙楚墓曾出土两幅帛画，即《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。 16、散氏盘铭、毛公鼎铭是西周晚期青铜器铭文的杰出代表，具有重要的书法史价值。 17、秦始皇陵兵马俑群位于陕西临潼，其艺术特点可概括为大、真、多。 18、西汉霍去病墓石雕运用了循石造型的艺术手法。 19、江苏连云港孔望山摩崖造像的年代当属东汉晚期。 20、马王堆1号汉墓T形帛画的主题思想是引魂升天。 21、河南永城汉梁王墓是西汉前期的一座壁画墓。 22、位于河南洛阳的卜千秋墓是西汉后期一座代表性壁画墓。 23、东汉后期代表性壁画墓有河北望都1号汉墓、河南密县打虎亭2号汉墓、内蒙古和林格

小学美术知识点汇总汇编

小学美术知识点汇总 1、西方传统绘画采用的主要是“焦点透视”它表现在画面上的主要特征是近大远小。 2、中国画家在创作时非常讲究墨色变化，墨色可分为焦、重、浓、淡、清。在动笔中可分为侧锋、中锋、逆锋等三种形式。 3、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 4、脸谱以夸张的色彩和线条来改变演员的本来面目。 5、纸版画是版画艺术中一种独特的表现形式，是用不同的纸版，经过剪、贴、撕、刻、揉、压等方法制成底版。按其制作方法与版面构成可分为剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻纸凸印版画三种。 6、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。 7、蔬果巧打扮一课我们运用了切、插、挖、嵌等基本方法加工水果。 8、大色彩世界里红、橙、黄色使人们联想到太阳、火焰，使人们产生一种温暖的感觉，这类颜色被称为暖色。蓝、蓝绿、蓝紫使人们联想到冰雪、大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色称为冷色。 9、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 10、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指（橙、绿、紫）。 11、橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝组成的。 12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度）色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。 13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暖色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩） 14、中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。 15、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴） 16、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。 17、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 18、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。 19、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。 20、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么？答：拯救地球，保护家园，保护环境，使她永远美丽、安全，是人类共同的心愿。 21、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。 22、《向日葵》作者荷兰画家凡高。《星月夜》也是他的作品。

四年级美术下册基本知识点

A四年级美术下册基本知识点 1、（点）、（线）、（面）是绘画的基本造型元素。点的聚散产生（疏密）关系，使画面更（生动）。 2、在一个黑点在纸中的不同位置，会给人有不同的感觉。中间（稳定感）、最上面（下落感）、最下面（上升感）、两个黑点相邻（相互吸引感）、一排相同的黑点（线的感觉）、从大到小（远近感）。 3、一幅作品，总有主次之分。一般以一个形象作为主体，其他形象就成了陪衬（背景）。 4、当我们听音乐时，音乐的节拍由强而逐渐变弱，或由弱而逐渐变强，这就是（渐变）。绘画中，色彩由淡而逐渐变浓，或由浓而逐渐变淡，这也是（渐变）。 5、一种颜色加黑或加白就会产生色彩的渐变（明度渐变）；红、橙、黄或蓝、绿、紫等颜色的排列，也会产生色彩的渐变（色相渐变）。 6、生活中的色彩赋予我们（联想），产生喜悦、愤怒、悲伤、焦虑等情感。色彩的情感表达与色彩的（冷暖）、（明暗）以及（色快的形状）有直接的关系。 7、动漫形象造型（夸张）而（有趣），将人或动物的某一部分进行（夸张），是画动漫常用的一种表现形式。 8、对称是物体相同部分（有规律的重复）。对称可用（剪纸）的形式表现。 9、版画是将（手工）与（绘画）相结合的一种艺术形式。 10、藏书票是用于藏书的一种标志。它通常采用（木刻）、（石刻）等版画形式，署上“xx藏书”“xx之书”“xx珍藏”等字样，并刻有国际通用的拉丁文藏书标志。藏书票起源自西方（15世纪的德国）,

中国的藏书票是从欧洲传入的。刺猬（世界上第一枚藏书票） 11、藏书票的制作方法：剪贴制版；木棍拓印；用蜡笔拓印。 12、光有自然光，如阳光等；也有人造光，如烛光、灯光等。人们的生活离不开光，绘画、雕塑、建筑、工艺品的制作也要依靠光，在光的映衬下，你的作品会显得更加生动迷人。 13、我们伟大的祖国拥有丰富的文化遗产。（秦始皇陵）及（秦兵马俑）被（联合国教科文组织）列入（世界文化遗产名录）。秦始皇陵位于（陕西省）临潼县城东五公里处。 14、雕塑分为（圆雕）和（浮雕）两大类。秦始皇陵兵马俑属于（圆雕），欣赏时可以从各个角度去欣赏。 15、秦始皇陵兵马俑雕刻手法写实，注重细部的刻画。16、秦始皇陵兵马俑大体可分为：将军佣、士卒佣和军吏佣。 17、“佣”古代用来代替活人殉葬的一种偶像。除人物佣外，还有动物佣等。佣自商代后期开始出现。 B人教版美术四年级下册知识点一.作品类： 1、《春风》作者（吴冠中） 2、《墨梅图》作者（陈子庄） 3、《悄悄话》中国画作者（王有政） 4、《荷塘夏趣》中国画作者（周思聪） 5、《女孩与百合花》油画作者（阎平） 6、《有黑猫的风景》版画作者（陈邕） 7、《穿蓝衣服的少女》油画作者（莫迪里阿尼意大利） 8、《葡萄熟了》农民画作者（王毅杰） 9、《线

人教版五年级下册《美术》知识点归纳1

人教版五年级下册《美术》知识点归纳第1课形的魅力 1、构成美术作品的基本元素有：点、线、形、色彩等。 2、形一般是指平面的形状，它可分为“几何形”和“不规则形”。几何形是指轮廓线呈现规则的形状，不规则形是指轮廓线呈现自由形式的形状。 3、形的特点（1）有规则：几何直线形、几何曲线形（2）无规则：自由直线形、自由曲线形第2课形体的组合 1、形体是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”和“几何形体”。自然形体是指在自然界的客观环境中形成的一些立体形态。几何形体是指人工制成的一些立体形态。第3课抽象雕塑 1、抽象的特点：几何形体 2、抽象雕塑的造型特点：运用抽象的、几何形体的排列、组合。 3、创作抽象雕塑可以利用的材料有：线材、板材、块材等。第4课多样与统一 1、多样与统一是艺术创作中常用的一种规律。 2、绘画步骤：（1）摆好静物；（2）用取景框观察静物；（3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形；（4）用笔从前至后逐个描画。第5课静物写生 1、静物画是指以生活中无生命的物体为主要描绘对象。 2、静物写生常用方法是用线描的方法。 3、写生要注意写生对象的真实性。 4、如何用线条表现静物：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象。 5、写生步骤：（1）用取景框构图；（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）；（3）按从前到后的顺序描绘；

（4）仔细描绘，做到统一有序。第6课喜怒哀乐 1、喜、怒、哀、乐的表情特征。笑：眉开眼弯嘴上翘；哭：眉掉眼垂泪下落；怒：立眉瞪眼牙咬紧；愁：愁眉缩眼嘴角掉。 2、人物头像画法：（1）先画出脸部和头发的外轮廓；（2）画出头发和头饰的形态；（3）画出眼睛、眉毛等造型结构；（4）完成整幅头像的描写。第7课夸张的脸 1、夸张是艺术家进行创作的手段之一。 2、经过夸张的作品感染力更强，主题也更突出。 ※3、欣赏课本中的范例（1）《头像》：非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈"淹没"了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。（2）《青铜人头像》：中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的"招风耳"更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。（3）《北方多闻天王》：中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛异常厚实，额头处可见到常人没有的圆形突出，这些特征都为了显示天王的尊严与不可侵犯。 4、脸部的夸张，只要突出表现脸上某部分（如眼睛、鼻子、嘴巴、额头、颧骨、下巴等）的特征，就会产生意想不到的效果。第8课十二生肖 1、“十二生肖”也称“十二属相”，由鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪等动物组成，是我国民间计算年龄的方法。 2、十二地支：子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥。第9课学画山水画 1、中国画中，以描绘山川自然景色为主题的绘画，称为山水画。隋唐时代，山水画已经成熟。宋元以后，山水画成为中国画中主要的

XX四年级美术上册基础知识点整理

XX四年级美术上册基础知识点整理、冷色：蓝、绿、紫；暖色：红、橙、黄。 2、平行的线条，会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉；而弯曲的线条，会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。 3、对比色举例：红与绿，橙与蓝，黄与紫。 4、校徽设计可以用文字，也可以用图形来表示。 5、邮票由图案、面值、发行时间、发行国家、齿孔组成。 6、年历上有月份、日期，有反映人、事、物的各种图像。 7、一幅作品，总有主次之分。一般以人或物作为主体，而背景就成了陪衬。 8、绘画中色彩由淡而逐渐变浓或由浓而逐渐变淡，就是渐变。渐变有色彩的渐变和明度的渐变。明度渐变：加黑或加白；色彩渐变：红、橙、黄、绿、蓝、紫。 9、国际通用的藏书票标志：EX·LIBRIS 10、漫画是一种具有讽刺性或幽默性的绘画。通过夸张、比喻、象征和寓意等手法，表现幽默、诙谐的画面，用来讽刺、批评或歌颂某些人和事。 11、

《三毛流浪记》作者张乐平笔下的“三毛形象”，是旧中国苦难儿童的典型。《三毛流浪记》无情的鞭挞了了旧中国人家的冷酷、残忍、欺诈和不平，颂扬了在困境中依然意志坚强、乐观、善良机敏、幽默的“三毛精神”。 12、《美育？》华君武先生的这幅作品讽刺了一些家长不是从孩子的爱好出发，强迫孩子学画，在对孩子进行美术教育时的存在着功利心。 13、《瞻瞻的车》是丰子恺先生的作品，表现了儿童的天真可爱和丰富的想象力。 14、《樱桃小丸子》围绕着一个叫“小丸子”的聪明活泼的小女孩在生活和学习中与家人、朋友、同学、老师之间所发生的一桩桩趣事展开的，令人捧腹。表现了一个俏皮、聪慧、富有创意而又缺点不少的小女孩形象。 15、《蜡笔小新》蜡笔小新是由日本的臼井先生创造的，从日常生活中的故事取材，叙述小新在日常生活中所发生的事情。以儿童天真的眼光略带调侃的看待世界。 16、课本32页：以下漫画表现了什么内容？请写一篇短文。

(完整版)中国美术史教案

中国美术史教案第1周教学内容：史前美术教学日期：教学要求：使学生了解史前美术。教学重点：彩陶授课过程：第一章史前美术概述史书中被称为“帝王”的人，都同文化创造和劳动工具创造有关：燧人氏发明火；伏羲氏作八卦；神农氏造耒耜，作陶器。苍颉造文字；史皇作图画，曾画过蚩尤的像，并把“神荼”、“郁垒”画在桃木板上以御百鬼；禹铸九鼎，上面雕饰着鬼神百物之形，使民分辨“神奸”。旧石器时代的美术主要体现在石器工具上。新石器时代陶器在实用性的前提下，发展了美的造型和装饰，所以新石器时代的美术绝大部分都与陶器的发展密切相关，这时期的绘画和雕塑也在陶器的造型和装饰上得到表现。第一节、石器旧石器时代的石器是把砾石的边沿加以敲打,现出厚刃，可为敲砸之用，没有进行第二步加工。继旧石器时代的打制石器之后的磨光石器，是新石器时代的主要标志。以磨和钻孔技术和极整齐对称形式成为石器工具发展的高级阶段。先民已有多种多样的审美创作活动，我国迄今发现最古老的装饰品,是约三万年前的一件石墨装饰品, 中央有穿孔,可系绳佩挂。钻孔是人找到深度和厚度的劳动,钻孔突破平面,发展了第三空间,是雕塑造型的基本因素。山顶洞人已采用赤铁矿粉末与红色泥岩作染色材料。第二节、玉器我国古代有极发达的玉石工艺，玉石器具有多种形式：圭、笏、璧、环等,在古代社会的宗教生活和政治生活中，有着重要地位及审美价值。儒家哲学中关于玉的学说，成为古代美善合一的美学思想的一部分。良渚玉器造型宏大雄浑，风格严谨深刻，纹饰以神秘莫测的神人兽面引人入胜，阴线雕刻和浮雕完美组合。 “神似”是红山文化古玉最大的特色，玉匠能巧妙地运用玉材，寥寥数刀，把器物的形象刻画得栩栩如生，十分传神。典型玉器有玉龙、玉兽形饰、玉箍形器等。

人教版小学一年级下册美术教案

(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 小学一年级下册美术教学计划一、指导思想：小学美术教学是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段。它对于建设社会主义精神文明，造就社会主义一代新人，提高中华民族的文化素质与艺术水平，是有不可忽视的作用。二、全册教材分析本册教材共十九课。本教材依据教育部2001年颁发的《全日制义务教育美术课程标准》（实验稿）编写的，是进行素质教育的美术课程实验教材。本教材以促进人格全面发展为出发点，注意贴近同学们的学校生活和社会生活，富有情趣和启发性。通过组织学生自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习，培养学生的创新精神和美术实践能力。三、课程目标造型表现方面：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒体，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。设计应用方面：尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒体，通过看看、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。欣赏评述方面：

观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的语大胆表达自己的感受。综合探索方面：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。四、教学措施：１、进行各种有趣的教学活动。培养学生对美术的兴趣。２、鼓励儿童用绘画和制作等形式，表达自己对事物的认识和感受，初步培养他们形象记忆力和想象力。３、教会学生认识红、黄、蓝、紫等多种颜色，并学习临摹，添画，记忆画和想象画的画法。４、指导小朋友学习拼贴，泥工，纸工等基本的制作方法。５、指导学生用正确的姿势作画和制作，培养动脑筋，爱思考的良好习惯。教材分析教材分析：教材包括十九个课题。教学安排考虑幼小衔接的内容，同时，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。教材突出艺术学习的价值；隐含学科知识技能，在低年级学段更注重感性的积累和体验；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。教学重点、重点：在教学中要关注学生的主体性和参与性，重视适合小学生的心理和认识发展规律，激发少年儿童的活泼、朝气和对艺术的向往与憧憬。不盲目的把艺术学科简单的叠加，而是强调学科之间的连接与互渗。

四年级美术上册知识点汇编

四年级美术上册复习题一：填空题。 1.（色彩）会使人产生冷暖的感觉，（红）、（黄）、（蓝）是色彩的三原色，（红）、（橙）、（黄）使人感到温暖、热闹、兴奋，是（暖色）；而（蓝）、（绿）、（紫）使人觉得（风凉）、（凉爽）、（渺远）、（宁静），是（冷色）。 2、一朵紫红的花，在大红花旁显得较（冷），在绿色丛中却显得较（温暖）。所以色彩的冷暖是（相对）的。 3、以蓝、绿、紫色为主画的风景是（冷色调）的风景，夜色、海景、草地、森林?…常常画成（冷）色调。 4、以红黄色为主画的风景是（暖色调）的风景，晚霞、秋景、喜庆场面、丰收的田野?…常常画成（暖）色调。 5、物体通过瞳孔投射在眼睛的视网膜上，就会出现（近大远小）的现象。 6、文房四宝是（笔）、（墨）、（纸）、和（砚） 7.（邮票）是用来贴在邮件上，表明邮资已付的凭证，具有较高的艺术价值和收藏价值，往往反映了一个国家的（政治）、（经济）、（文化）、（科学）等方面的情况，被称为“国家的名片”。 8.邮票由（图案）、（面值）、（发行时间）、（发行国家）等组成。邮票四周边缘还有整齐的（齿孔）。 9.邮票的种类分为（特种邮票）、（纪念邮票）、（普通邮票）三种，其中（纪念邮票）是纪念国内外重大事件或名人而发行的邮票，（普通邮票）是最多见的邮票，印刷数量大，图案不经常变换的邮票，（特种邮票）是为宣传某些事物而特别发行的邮票。邮票上标记的T表示（特种邮票），J表示（纪念邮票）。 10.（1878）年（7）月发行的中国第一套邮票是（大龙）邮票；世界上第一枚邮票是（1840）年（5）月在（英国）发行的（黑便士）邮票。 11.（万里长城）被誉为“世界第八大奇迹”。

中国美术史基础知识复习.doc

中国美术史基础知识复习中国美术史复习资料来源：刘凡铭的日志中国美术史新石器时代（雕塑）红山文化陶塑与泥塑女神像出土，是我国20世纪80年代初重要的美术考古新发现之一。我国迄今为止发现最古老的圆雕石刻，内蒙古林西县白音长汗兴隆文化遗址出土的石刻女神。河南濮阳溪水坡仰韶文化45号墓，用蚌壳摆塑龙、虎形象, 这是中国墓室壁画开端，是我国目前所知年代最早、造型最大的龙图形，被誉为“中华第一龙〃o 商（青铜器）司母戊方鼎、四羊方尊（形制凝重结实、纹饰繁丽雄奇）（建筑）商代重要建筑物外形由夯土台、墙体和屋顶三部分构成；建筑布局以大型宗庙或宫殿为中心，主要用纵向轴线构成整体性的建筑群落。奠定中国建筑基本特征。陕西岐山周遗址，是我国已知最早最严整的四合院实体。（雕塑）玉石雕刻

（青铜器）西周毛公鼎铭文，最长的青铜器铭文。秦（雕塑）秦始皇陵“世界第八大奇迹" 汉（雕塑）踱坐姿是我国现存最古老的大型石刻，堪称我国古代园林景观雕塑的第…座丰碑。霍去病墓石刻——马踏匈奴，是主体性与完美性统一的典范，是西汉纪念碑雕刻划时■代成就的典范。画像石是雕塑着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。根据现有资料，画像石萌发于西汉试帝时期；新莽时期有所发展。东汉时期，画像石分布地区扩大，形成四个中心区：一、山东、苏北、皖北区；二、豫南、鄂北区；三、陕北、晋西北区；四、四川地区。此外，北京、河北、浙江海宁等地也有零星发现。画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件，与画像石类似。其制作工艺是将加工好的泥坯放入木模中制成砖坯，待半干后去掉木模，用刻有图案内容的印模印出各种图像和图案，大型图案用儿个印模多次压印，部分图像用利器刻画而成。有空心砖和实心砖两种。东汉是画像砖艺术的鼎盛时期，产品数量、制作水平都特别突出。盛行于中原、西南和江南的广大地区，尤以河南和四川两省出土最多。三国（青铜器）春秋莲鹤方壶（自由舒展、活泼灵动）

小学美术知识点整理

小学美术基础知识点整理 1、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 2、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。 3、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 4、年画是中国民间最普及的艺术品之一。 5、版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散；色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱；色调朴素的，别缺少生气。综合纸版画是利用拼贴、刻线、贴线、撕揭、揉纸等技法，融合各种有肌理的什物材料，综合运用在同一印制底版上，表现出更为活泼、奇特的艺术效果的纸 6、素描造型的基本要素有：形与体——形既物体的平面形状，体既物体的体积。形体与体面——体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。线与面——相生相依的关系。结构与形体——结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。素描可以分为结构素描和明暗素描。素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 7、扇面有扇形、圆形等形状。 8、黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。纯度是指色彩纯净的程度。 9.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。 10.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。 11.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。 12.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。 13.色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。

一年级美术教学总结

一年级美术教学总结导读:本文就是关于一年级美术教学总结得文章,如果觉得很不错,欢迎点评与分享！【篇一:一年级上册美术教学工作总结】一学期来,本人所从事得美术教学工作,比较顺利地完成教学任务。当然在工作中我享受到收获喜悦,也在工作中发现一些存在得问题。我所享有得收获我会用于下个学年得工作中,我所碰到得问题我要认真思考想办法解决。一、激发学生学习美术得兴趣兴趣就是学习美术得基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势与教学方式都能激发学生得学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久得情感态度。同时将美术课程内容与学生得生活经验紧密联系在一起,强调了知识与技能在帮助学生美化生活方面得作用,使学生在实际生活中领悟美术得独特价值。二、使学生形成基本得美术素养在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养她们得人文精神与审美能力,为促进学生健全人格得形成,促进她们全面发展奠定良好得基础。因此,我选择了基础得,有利于学生发展得美术知识与技能,结合过程与方法,组成课程得基本内容。同时,要课程内容得层次性,适应不同素质得学生,使她们在美术学习过程中,逐步体会美术学习得特征,形成基本得美术素养与学习能力,为终身学习奠定基础。三、在课堂上完成了以下知识点得传授: 1、养成良好得绘画构图意识: 构图对于儿童来说主要掌握得一点就就是要做到构图饱满。构图饱满简单得说就就是把要画得主要物体画大一些;具体指做画时懂得根据纸张大小将所画得物体相应画大或画小,并可以区分所画内容得主次关系。 2、知道画画得顺序就是:由上到下,由左到右,由整体到局部,由大到小。明白只有闭合了得线条才表示所画得就是一个完整得形体四、要提高教学质量,关键就是上好课。为了上好课,我做了下面

完整word版,四年级美术基础知识测试题

四年级美术基础知识测试题一、填空补缺（共15小题，每空2分，共60分） 1、文房四宝是（）、（）、（）和（）。 2、色彩会使人产生冷暖的联想。（）、橙、黄色使人联想到火焰和太阳等热烈、温暖的物象，而（）、紫色又会使人联想到天空、海水、冰雪这些宁静、寒冷的场面。 3、（）用来贴在邮件上，表明邮资已付，具有较高的艺术价值和收藏价值，被称为“国家的名片”。 4、（）被誉为“世界第八大奇迹”。 5、写出三个画种：（）（）（）。 6、色彩的三原色是（）（）（） 7、在宣纸上运用（）作画是我国绘画特有的表现形式，这一形式的画叫做中国画。 8、中国花鸟画从表现技法上分为（）和（）两大类。 9、在制作纸条工艺品时，可运用（）（）（）扭等方法。 10、（）和（）夹染一起被称为“染缬”工艺，是我国传统的民间工艺。 11、《花手帕》学习了许多染的方法，其中一种是民间工艺手法，称为（）染。 12、我国有一种传统民间艺术，它的制作工艺主要是用剪刀剪和（）两种形式，我们把它统称为“剪纸”。 13、书籍的封面一般是由（）、（）和出版社名称等组成。 14、课程表的每门课程可用图形来表示，制作是可以借助学科活动的工具材料、活动形式、（）和（）等来进行设计，以突破各门课程的特点。 15、在学习《蔬果的联想》一课时，需要根据蔬菜、瓜果的（）、（）、纹理和质感给你带来的丰富联想来制作自己喜爱的作品。二、单项选择题（共15题，每小题2分，共30分） 1、在门墙上张贴表现喜庆和祥瑞的画，是我国民间早有的过年习俗，这些内容吉祥、画面喜庆的画叫（）。 A、宣传画 B、年画 C、门神画 2、在《剪纸故事》一课的制作步骤的第一步是（）。 A 随意剪出人物的外形 B 剪或刻出人物的细节 C 剪刻出其他人物 D 组合在一起，可适当添加背景或道具 3、原色是其他颜色调不出来的，共有三种，下列不是原色的颜色是（）。 A、红 B、绿 C、蓝 4、红色与蓝色混合渗化会变成（）色，这种由两种颜色调和出来的色，我们又把它叫做间色。 A、橙 B、绿 C、紫

美术史基础知识部分

专业基础知识部分一、填空题。(本大题共14小题，每空1分，共32分) l．中国山水画中的三远指________ 、________ 、________ 。 2．油画《蒙娜丽莎》的作者是________ 。 3．澳大利亚悉尼歌剧院是由丹麦建筑师_________ 设计的。 4．新课程标准根据美术学习活动方式划分为、________、________、________、________四个学习领域。 5．宋代有两位父子画家画的山水画被称为“米点山水”，父亲大米名叫________，儿子小米名叫________。 6．画家________的素描画《________》再现了土地改革运动中的斗争场面。 7.________是现代三大构成设计基础之一，专门研究色彩视觉心理的新兴学科。 8．中国古代画论《古画品录》提出的绘画要旨“六法”是指________ 、________、________、________、________。 9．西方绘画中多用——透视来虚拟性地表现空间感，中国传统绘画中的空间表现大多采用________透视来表现。 10．《虾》是国画大师________所作，他画的虾在“________”与“________”之间，重墨突出了虾眼、省略了一些虾腿。 11．中国古代瓷窑影响最大的是在宋代的五大名窑：________窑、________窑、________窑、________窑、________窑。 12．《流水别墅》是________建筑师________的代表作。 13．云南丽江纳西族创造的文字________被称为活的象形文字，是“书画同源”的体现。14．青铜器饰以饕餮纹，是我国________制时代青铜器艺术的一个显著特点。二、单项选择题。(在每小题列出的四个选项中只有一个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填写在题干后的括号内。本大题共4小题，每小题1分，共4分) 1．色彩三要素指( )。 A．光源色、环境色、固有色 B．红、黄、兰 C．色相、明度、纯度 D．原色、问色、复色 2．高远、平远、深远是中国古代山水画的三种透视法，它出自古代画论 A．《画山水序》 B．《林泉高致》 c．《画山水赋》 D．《历代名画记》 3．李公麟创作的动物画珍品是( ) A．《牧马图》 B．《五马图》 c．《五牛图》 D．《照夜白》 4．荷兰一位善于应用局部光照明暗对比的画家是 A．哈尔斯 B．蒙德里安

小学美术知识点汇总

1．七彩虹的颜色（赤）红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。 2．方形给我们安定、对称、庄严的感觉。 3．尖头向上的三角形稳定、坚硬。4．尖头向下的三角形锐利、危险。 5．水墨画的特性：浓、淡、干、湿、粗、细、虚、实。 6．水墨画的主要工具材料：毛笔、墨汁、宣纸、砚台。 7．泥塑的方法：搓、揉、捏、团、盘等8．卡通是漫画和动画片。 1．用（蜡笔）画过的地方，水粉色就涂不上去，这样能产生特殊的效果。 2．毛笔在宣纸上画（中国)画。 3．在没干的水粉色颜料上加画墨点，渗化开来，会有（毛茸茸）的感觉 4．一个图样向两个反向一字儿排下去，重复又重复，叫（二方连续）。 5．（走马灯）是古代江南一种观赏用的花灯。灯中的轮子上贴有（人骑马的剪纸）点上蜡烛后空气流动，骑着马的小人就动起来了。 6．哪些颜色使人感到炎热？（红色、橙色）哪些颜色使人感到凉爽？（蓝色、绿色） 7．（肌理）是指各种物质表面粗细不同的纹理。 8．纸版画是由不同厚度的纸（拼贴）成底子，再滚上（油墨）印制而成的。 1.三原色是红、黄、蓝。 2.三间色是橙、绿、紫。 3.水墨画树，大笔画枝干，小笔调色点叶。粗线细线、浓墨淡墨，一气呵成。 4.活泼、小巧、简洁的是点，千变万化、流动着的是线、占据一大片的是面。 5.邮票是邮费的凭证，1840年在英国首次发行。邮票的画面要选取有意义的内容，注明发行者、发行年代、邮资。 6.标志的图形力求简练并有平面装饰趣味，含有点、线、面的元素和合适的色彩。 7..人们发现和使用玉至少有2万多年的历史，古代玉器珍贵神秘，它们曾是祭祀天地和进行祈祷的神器。玉代表了权利、地位和财富，也是高雅的装饰品。 1.色彩王国的三间色是（橙）、（绿）、（紫）。2．画家（修拉），创造了（点彩）的的技法。 3．剪纸有三种基本的方法（阴剪）、（阳剪）、（综合法）。 4．为了装饰美化生活而对自然规律的事物进行主观的夸张变形并设计出的图形叫（图案），（图案）中少不了（点）（线）（面）的元素。 5．（宋代），我国就有了皮影戏艺术，用（驴皮）（牛羊皮）剪制成四肢会动的人物、动物的“演员”。 1、纯度——色彩纯净的程度。 2、在吹塑纸或kt板上用粗铅笔使劲画上底稿，滚上油墨，再用瓶盖细细磨印，一幅纸版画就印成了。这种方法叫刻线纸版画。 3、事物按一定的规律井然有序地存在叫秩序。 4、1903年美国莱特兄弟研制成功世界上第一架动力飞机。 5、“板鹞”这种大型的风筝起源于宋代，上天后会发出奇妙的音响。

四年级美术复习要点

四年级美术复习要点一、填空四下 1、对比色有：红和绿，黄和紫，蓝和橙。对比的色彩给人鲜明、有力、刺激的感觉。 2、蓝和绿，红和橙，红和紫是色相比较接近的和谐色彩。和谐的色彩给人协调、柔和、统一、层次丰富的感觉。 3、影响画面色彩对比与和谐的因素很多。除了色相的对比与和谐之外，还有色彩的纯度、明度、面积等因素。 4、设计师常常用金、银、黑、白、灰这些颜色使作品的颜色更加和谐。 5、在文字发明前，人类祖先用编织的绳子打上不同的“结”来记录大小事情，历史上称为“结绳记事”。 6、版画分为单色版画和套色版画。 7、制作套色水印版画时，可在水中加入适量的甘油，防止颜料干得过快。 8、创作鸟的纹样，既要考虑到鸟的形状、颜色、又不要受它的束缚。大胆夸张、变形，并注意点、线、面的搭配。 9、在宣纸上作画，当第一遍水墨未干时即在上面画第2遍，使水墨产生渗化交融的效果，这种方法叫“破墨”。常用的破墨法有：浓破淡，即用浓墨加在未干的淡墨上；淡破浓，即先画浓墨，未干时用淡墨画第二遍。 10、包装设计的要求：美观、创意、情趣。 11、对比让节奏更鲜明、画面更强烈、语言更单纯。 12、想拍好照片需注意画面的构图布局、光影的处理、色彩的搭配、以及巧妙的裁剪。 13、绘画和音乐是关系亲密的好兄弟。音乐向绘画借来了“音色”。绘画向音乐借来了“调子”。我们用色彩的旋律，点线的节奏表达听音乐的感受。14、象形文字是早期汉字的一种，出现在甲骨文和金文中，是较为成熟的早期汉字。 15、传统紫砂壶造型优雅简洁，有的刻画了许多引人入胜的文字和图画。紫

砂壶以紫色为主，还有被称为“五色土”的有色沙泥。 16、古代紫砂壶造型朴实大方，色泽沉静，常常集诗、书、画、印艺术与一身，是实用性与艺术性兼备的工艺品。我国的陶都是宜兴，瓷都是景德镇。 17、紫砂壶于宋代在宜兴烧制成功，，明清两代达到顶峰。四上 18、色彩的冷暖是相对的。 19、民间独轮车是最古老的运输工具。 20、1956年中国制造第一辆解放牌汽车。 21、1958年我国制造出第一辆红旗牌轿车。 22、绘画和设计中的黑、白、灰元素营造了作品的层次和节奏感。 23、山西佛光寺是目前能见到的保存的唐代木质结构建筑。1937年为我国著名建筑家梁思成、林微因夫妇发现，被称为中国古代建筑第一宝。 24、《故乡的梦》的作者是俄罗斯画家夏加尔。 25、《老鼠娶亲》是清代民间年画。 26、笔尖在线条当中运行，叫中锋运笔。中锋线条浑厚、有力，常常是画面的主要线条。 27、倾斜笔尖，使笔尖在线条的一边运行，叫侧锋运笔，侧锋线条爽利、多变，有特殊的表现力。 28、在一定形状中的美丽图案，即使去掉了边框，也能显现原来的形状，它们被称为适合纹样。 29、适合纹样具有对称、均衡、秩序等特点，包含着点、线、面的元素。 30、3000年前的商周时期，铸刻在青铜器上的铭文为“金文” 31、中国汉字书法艺术被联合国科教文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录” 32、远古祭祀天地和进行祈祷的玉是代表权力的神器。玉呈现出美丽、富贵的风格，和祈福、吉祥的寓意。 33、玉雕采用了浮雕、透雕等方法，还巧借玉的色彩进行造型，被称之为“俏色”玉雕。