民族声乐发声方法在戏曲演唱中的应用

戏曲表演一直是我国的一大特色，为了不断的促进我国戏曲的 发展，演唱者不仅利用自身的经验进行表演，还在不断的训练过程 中选择合适的发声方法提高自身的能力。民族声乐的发声方法可以 锻炼演唱者的咬字吐字以及调整气息的能力，利用科学的方法进行 发声训练，不仅有助于改进戏曲唱腔，还能在此基础上进行不断的 创新，因此民族声乐发声方法在戏曲中的应用具有重要的意义。 一、民族声乐简述 （一）民族声乐 民族声乐是具有中国民族特色的一种音乐学派，主要是结合 我国的基本国情，在我国民族语言发展的过程中逐渐形成的一种学 派，并且采用的是我国语言基础上的声音训练方式，采用这种方 法，能够不断的促进民间民歌演唱的发展。在民族声乐的发展中， 主要是利用了传统民歌演唱方式结合西洋美声的唱法，通过利用一 定的技巧进行融合，最终融合成为一种独特的民族声乐，这种唱法 对于真假声的要求比较高，而且也重视声音的统一性，要求在演唱 的时候可以达到字正腔圆的效果，具有浓厚的民族艺术气息。无论 采用哪种演唱方式，都要意识到唱法的艺术特色和价值。而且演唱 也要讲究一定的技巧，注意将技术和情感进行有机的结合。演唱的 艺术需要不断的发展，在训练的过程中要采用专业的方法，才能有 效提高演唱者的能力。 （二）民族声乐和戏曲演唱的关系 民族文化一般具有明显的地域性特色，所以文化的发展一般 也符合国家的特色。民族文化在发展的过程中既保留了传统文化中 的精华，同时也会融入一些其他文化进行不断的创新，在这一过程 中，文化的内涵没有发生太大的变化，但是文化的表现形式却有所 改变。我国的传统戏曲艺术历史悠久，并且经过了很多时代的历史 变迁，如今留存下来的是都是戏曲中的景点元素，中国戏曲艺术具 有顽强的生命力，同时也有着巧妙的艺术特色。戏曲中可以采用不 同的形式演唱诗经、元曲等内容。随着时代的变迁，当代戏曲的发 展优势更加明显，而且也借鉴了一些其他类型音乐的元素，在此基 础上进行了创新和发展。比如京剧属于传统戏曲声乐艺术演唱方法 的结合。民族声乐在发展的过程中也在不断的创新，这种创新都是 基于传统民族声乐艺术。在世界文化发展的过程中，中国民族声乐 艺术的演唱方式受到了更多的认可，其他音乐也会借鉴民族声乐艺 术中的元素进行创新。我国文化都是在不断的继承和创新的基础上 演变到现在的，我国的每个民族也都是在不断继承和创新中创造了 一些个性文化。我国文化丰富多彩，音乐文化和民族文化也有着密 切的联系。由于不同民族所处的环境和文化习俗存在差异，民族声 乐中的一些艺术特色均存在差异，尤其是情感表达、吐字行腔等方
民用
焦 莉
（北京城市学院，北京 100101）
摘 要： 民族声乐在历史的长河中发展至今，为人们留下的是宝贵的经验和财富。而且在民族声乐表演的过程中，可以 体会到民族特色和独特的审美观念，包含着浓厚的艺术气息以及民族情感。民族声乐发声方法能够不断提高演唱者的 能力。戏曲唱法中也存在传统歌唱的技巧，在戏曲演唱中使用民族声乐发声方法，能够促进戏曲的进一步发展。 关键词： 民族声乐；发声方法；戏曲演唱
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黄河之声
舌、喉、牙，在发音的过程中，要注意咬字的正确性，当声母咬准 以后，也要注意口型，保证可以清晰的吐字，歌唱的时候需要明确 语言的规律性，注意口腔前端的动作，而且要注意眼部共鸣空间横 向感，当共鸣高频泛音多并且声音洪亮时就能提高歌唱的水平 。 三、民族声乐发声方法在戏曲演唱中的应用 我国的戏曲和民族唱法可以进行融合，尤其是有一定的共性， 比如在气息上的使用，共鸣腔体的使用等。 （一）歌唱中呼吸的调整 歌唱过程中需要调整好呼吸的方式，尤其是一些歌唱者采用的 是腹部呼吸支持歌唱力度，不过采用这种方法会导致歌唱者的气息 向上走，而且也会对演唱者造成不利的影响，比如出现卡的情况。 戏曲演唱者在演唱的时候可以采用小腹呼吸的方式，在掌握好呼吸 支撑点之后，能够实现更好的呼吸深度。利用小腹进行稀奇，保证 演唱的过程中不会出现问题，同时也可以给观众带来更好的听觉 享受。演唱者如果使用小腹吸气的方式，还可以利用腰的作用给以 一定的支撑，并且可以达到深呼吸的目的，在完成了相关的动作以 后，演唱者也可以利用气息进行深呼吸。 （二）选择合适的歌唱位置 在演唱的时候，要注意歌唱的位置，戏曲的呈现对歌唱位置的 要求比较高，在日常训练的过程中，演唱者需要锻炼的是哼鸣的位 置。比如声音处于一个较高位置时，需要注意利用头腔进行共鸣。 而且利用这一方式可以快速的确定头腔共鸣，采用这一凡是能够有 效的提高演唱者的声音。当演唱者的声音处于高位置的时候，就能 够让自己的声音和歌唱有一个完美的配合。在演唱的过程中，如果 出现了嘴唇发麻的情况，表示其气息不在后鼻腔中，是在演唱者的 口腔中。在咬字的时候，也要保持声音处于哼鸣的位置，注意要将 声音从哼鸣的位置唱出，采用正确的哼鸣方式。在演唱的过程中， 需要考虑咬字的位置，避免用嘴咬字导致的声音不协调。咬字的过 程需要平时不断的积累和训练。民族声乐的发声方法在戏曲演唱的 过程中能够起到很大的作用，因此二者需要相互借鉴，利用二者之 间的个性和共享进行结合，演唱者的气息具有重要的作用，因此还 需要考虑到个人的实际情况，选择适合自身的发声方法，很多戏曲 演唱比较重视剧情的演绎，因此在唱的适合需要结合具体的情境， 给观众带来美的感受[2]。 （三）吐字行腔技巧的应用 在戏曲演绎的过程中，对于字正腔圆的要求比较高，而且表演 的过程中也要注重美的表现。要求字正腔圆，主要是要求演唱者保 持一个较好的口腔形状，并且确保发声共鸣的位置正确。戏曲演唱 者的表演，需要保证咬字的时候达到短字头以及长韵母的�
面，每个民族都有着独特的声乐艺术形式。 二、民族声乐发声的主要方法 （一）呼吸的方法 在演唱民族声乐之前，首先要求演唱者可以保持正常的呼吸， 而且在唱歌的时候也要使用正确的方式进行换气，气息的调整，不 仅是为了呼吸顺畅，也是唱歌的基础。在民族声乐发声的过程中， 可以采用发声训练的方法，让演唱者在训练的过程中调整好呼吸的 频率以及锻炼呼吸肌肉群，让演唱者在唱歌的过程中可以很好的控 制气息。比如在唱高音的过程中，可以将气下拉，在唱低音的时候 也要注意提气。民族声乐要求演唱的适合保持合理的音强，注意弱 气应该柔且顺畅。在唱歌的过程中，需要合理的处理音强，根据演 唱者歌唱方式的不同，在唱歌的过程中也会采用不同的换气方式， 一些演唱者不需要采用深吸气的方式，因此用气的时候也要避免向 后座劲过大，当气息向上时，要注意口子尽可能小，并且采用集中 控制的方式，确保发出来的声音轻柔且洪亮。为了更好的进行演 唱，需要在平时勤加练习，可以做一些简单的呼吸训练，不断的将 自己的呼吸调整到最佳状态，这样才能养成一些发声习惯，在正式 表演的过程中就能迅速找到合适的发音位置。 （二）发声的方法 选择科学的发声方法，在演唱的时候就能事半功倍。发声的方 法需要结合发声的生理学原理进行分析，在人体中，嗓音音域属于 最自然并且较为容易的音区作为人们说话的一般音区。在发声的过 程中，需要注意不断的改善歌唱的状态，演唱者要采用正确的发声 方法，并且不断努力提高自己的发声能力。为了有效的提高发声的 能力，演唱者需要做以下几个方面的努力。第一，要注意不断克服 演唱的困难，在歌唱的过程中，需要使用很多器官，但是对于器官 的处理无法进行观看，因此要求人体大脑可以做出有效的判断，除 了生理功能以外，需要不断的进行专业训练才能达到标准。为了提 高歌唱的能力，不能急于一时，否则会导致生理上的损伤。第二， 在日常的发声训练过程中，由于每个人的鉴赏能力存在差别，在进 行声音训练的过程中，也是对听觉能力的锻炼。为了更好的进行演 唱，要求演唱者可以提高自己的听觉能力，在变化的音色中，寻找 自己的优势，找到共鸣感。当演唱者的声音穿过腔体引起振动共鸣 以后，就能够发出优美的声音。第三，为了提高发声的质量，演唱 者也要关注自己共鸣器官的活动状态，尤其是要体验不同的共鸣部 位以及感觉，确保发音的合理性。 （三）吐字咬字方法 为了在歌唱过程中抒发情感，也要重视咬字的作用，尤其是要 保证在唱歌的时候字正腔圆，发音过程中要注意五音：即唇、齿、