气声结合是正确歌唱发声基础
童声唱歌要注意的技巧
童声唱歌要注意的技巧一、运用“轻声”唱法，形成正确的发声状态为避免喊唱，应该用轻声去歌唱。
“轻声”实际上是人体各发声器官协调地发声的基础，这种发声有它的形成条件和发展步骤。
“轻声”的合唱训练，有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬。
总结其中的规律，遵循它生成的过程去发展童声合唱，对防止学生的喊唱，形成正确的发声方法是相当重要的。
喊唱的主要原因是喉部的发声状态拘谨，缺少弹性和灵活性。
有时气息浮也会造成胸僵、喉紧的状态。
因此，在合唱训练之前必须要做好放松练习。
如打呵欠，（我每天训练前都要队员做一分钟的口腔打开练习），让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。
不管是用旋律音程练习，还是用带声部的和弦练习，都不能在音量上过早要求。
直到学生们在歌唱时做到完全打开喉咙，彻底放松下巴，呼吸自如，气息匀畅，这时，再去考虑声音的力度问题。
二、训练正确的气息支持，形成气声结合的歌唱状态呼吸在发声、歌唱中占有重要的位置，孩子们的嗓音、身体都在发育时期，所以唱起歌来有时感到气力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，这样的结果是，出现了气僵、喉紧的弊病，一定要避免这种胸部呼吸的方法。
所以，在歌唱之前做一些呼吸训练是十分必要的。
胸腹式联合呼吸的状态是比较科学的呼吸状态。
即用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气；用小腹腹肌的力量推动气息支持而发声，这种发声训练就是气声结合的方法。
这种合唱发声训练所产生的力量是使声音稳定、灵活、有弹并判性、流动。
另外要注意的是，做呼吸练习时，要在教师的正确指导下进行，以免把歌唱的呼吸动作练僵，出现憋气的现象。
三、统一歌唱李扰方法，提高声部歌唱能力我们知道，童声合唱的音响是通过各个声部共同完成的。
要想获得理想的艺术效果，就必须要求每个声部都达到整齐。
每个声部就如同弦乐重奏中的一件乐器，有着自己演奏的旋律和技巧，几个声部交织在一起会达到一个理想的整体音响效果。
在童声合唱的训练过程中，要实现理想音响效果的前提，首先是提高声部内个人的演唱水平。
唱歌发声的基础知识与训练方法
唱歌发声的基础知识与训练方法唱歌发声是一种艺术形式，也是一项技巧活动。
通过正确的发声技巧和训练方法，可以让歌唱者的声音更加稳定、美妙，并更好地表达情感。
下面将介绍唱歌发声的基础知识和一些训练方法。
一、基础知识：1.呼吸：唱歌时合理的呼吸是至关重要的。
要通过鼻子吸气，使腹部膨胀，然后通过口腔将气息输出。
呼吸要均匀、稳定，避免短促或急促的呼吸。
2.唱腔：唱歌时要注意喉咙的位置和舌头的放松程度。
喉咙应该放松而开放，舌头放松并略微贴近下颚。
切忌张开喉咙或夸张颚的动作，以免对声音产生不良影响。
3.音准：唱歌时要将音准掌握准确。
在练习中可以通过使用钢琴或吉他等乐器的音符来辅助发声，以确保唱准正确的音。
4.声音稳定性：发声时要保持声音的稳定性，避免出现突然的变化。
可以通过练习一些音阶和音程来提高声音的稳定性。
二、训练方法：1.声音放松：在唱歌训练之前，先进行一些声音放松的准备。
可以进行一些简单的颚部和脸部放松运动，如张嘴吐舌头、转动头部等，以减轻紧张感。
2.声带加强：通过一些喉咙和声带的练习来增强喉咙的肌肉力量。
例如，模仿一些动物的声音，或者用轻声音快速读出词语和短语等。
3.唱歌姿势：唱歌时要注意保持正确的姿势，以确保气息畅通。
站直身体，放松肩膀，不要紧张或者仰着头。
4.音阶和音程训练：练习一些音阶和音程可以帮助声音的稳定和准确性。
可以通过唱起慢速音阶或者按照音程唱几个简单的旋律来进行训练。
5.监听和模仿：多听一些专业歌手的演唱，学习他们的音色和发声技巧。
通过模仿他们的发声风格，可以提高自己的唱歌水平。
6.专业指导：如果想要更加系统和深入地学习唱歌发声技巧，最好找一位专业的声乐教师进行指导。
他们可以根据个人的声音特点和需求，为你提供专业的训练方法和建议。
总结起来，唱歌发声的基础知识和训练方法对于培养良好的发声技巧和表达能力至关重要。
通过逐步掌握正确的呼吸、唱腔、音准和声音稳定性等基本要素，并结合声带加强、唱歌姿势、音阶和音程训练、模仿和专业指导等方法，可以帮助歌唱者提高唱歌的质量和表现力。
声乐训练：呼吸与发声
声乐训练：呼吸与发声声乐训练在学习唱歌的过程中起着至关重要的作用，其中呼吸与发声是声乐训练中最基础也是最关键的环节。
正确的呼吸和发声技巧不仅可以提高声音的质量和音准，还能保护声带，避免唱歌时出现不良反应。
本文将从呼吸和发声两个方面探讨声乐训练的重要性以及相关的技巧和方法。
一、呼吸训练1. 深呼吸：深呼吸是声乐训练中的基础，只有通过深呼吸才能让声带得到充分的支撑，发出富有力量和共鸣的声音。
练习深呼吸可以让肺活量增加，提高气息的控制力和持久力。
2. 腹式呼吸：腹式呼吸是声乐训练中最为重要的呼吸方式之一。
通过腹式呼吸，可以让气息更加稳定，声音更加富有表现力。
练习腹式呼吸时，应该让腹部自然鼓起，而不是提高肩膀。
3. 呼吸节奏：在唱歌时，呼吸的节奏要与歌曲的节奏相匹配，避免出现断断续续或者呼吸不畅的情况。
通过练习呼吸节奏的控制，可以让歌曲的表现更加连贯和流畅。
二、发声训练1. 声音定位：在发声训练中，正确的声音定位是至关重要的。
要通过练习找到自己的共鸣点，让声音产生共鸣和放大，使声音更加清晰和有力量。
2. 发声姿势：正确的发声姿势可以帮助声带得到更好的保护，避免过度紧张和损伤。
在发声时，应该保持身体的放松和挺直，让气息顺畅流动，声音更加自然和舒展。
3. 发声技巧：发声技巧包括发声的力度、音准、音色等方面。
通过练习发声技巧，可以让声音更加丰富多彩，表现力更强。
同时，要注意避免过度用力和不正确的发声方式，以免损伤声带。
三、综合训练1. 呼吸与发声的结合：在声乐训练中，呼吸和发声是密不可分的。
只有将呼吸和发声技巧结合起来，才能达到最佳的效果。
练习时要注重呼吸的稳定和发声的准确，保持良好的声乐状态。
2. 反复练习：声乐训练需要持之以恒，通过反复练习才能够不断提高自己的声乐水平。
在练习过程中要耐心，不断总结经验，发现问题并及时改正，才能够取得进步。
3. 寻求指导：在声乐训练中，寻求专业老师的指导是非常重要的。
老师可以根据学生的实际情况制定个性化的训练计划，指导学生正确的呼吸和发声技巧，帮助他们更好地提高声乐水平。
唱歌的正确发声方法 歌唱发声的基础知识与训练方法
唱歌的正确发声方法歌唱发声的基础知识与训练方法而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体的行为。
歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。
唱歌的正确发声方法2:呼吸器官呼吸器官，即“源动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。
气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。
与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源的动力和能量的保证。
我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。
如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。
而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
它包括喉头、声带。
喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。
声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。
声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。
吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带靠拢闭合发生声音。
声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。
声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。
我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。
还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。
会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛了气，就是会厌动作不协调所致。
歌唱的发声技巧范文
歌唱的发声技巧范文歌唱的发声技巧是指通过正确的呼吸、声音的控制和调节，有效地表达出歌曲的情感和感受的方法和技巧。
在歌唱的过程中，发声技巧的运用至关重要，它能够帮助歌手获得更加出色的演唱效果。
下面将介绍一些常见的歌唱发声技巧。
一、呼吸技巧正确的呼吸是歌唱的基本功，也是其他发声技巧的前提。
要想获得强有力的声音和稳定的音质，必须通过腹式呼吸来获取足够的气息。
腹式呼吸是指通过膈肌的收缩将气息吸入到腹部，然后再通过控制呼气的速度和力度来控制声音的强度和稳定性。
二、共鸣技巧共鸣是指声音在身体内腔的反射和放大。
通过正确的共鸣技巧，可以使声音更加丰满、饱满和有穿透力。
常用的共鸣技巧包括口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣。
口腔共鸣是通过正确的嘴形和舌位来产生共鸣，鼻腔共鸣是通过正确的鼻腔开放度和气流量来产生共鸣，头腔共鸣是通过正确的颈部放松和驱动声音来产生共鸣。
三、音调控制技巧音调控制是指通过对声音高低和强弱的调节来达到表现歌曲情感的目的。
音调的高低是通过喉咙的张合程度和发声筋的收紧程度来调节，强弱则是通过气流量的大小和声带的松紧程度来实现。
在进行音调控制时，要注意避免夸张和刻意的做作，保持自然和舒适。
四、音色调节技巧音色是指声音的质感和特色，通过对声带振动的调节和共鸣的选择，可以改变声音的音色。
常见的音色调节技巧包括调整嘴形和舌位来改变共鸣的位置和形状，调整发声筋的张力和气流量来影响声带振动的频率和幅度。
五、发音技巧发音是指歌词所用语言的正确发音。
要想表达出歌曲的情感和感受，歌手必须准确地发音。
发音的正确与否直接影响听众对歌曲的理解和接受程度。
在发音时，要注意清晰准确地发出每个音节，同时也要根据歌曲的风格和表达要求进行合适的发音调节。
六、音乐表达技巧音乐表达是指通过音乐技巧和个人情感来表达歌曲的情感和感受。
要想更好地表达歌曲，除了掌握歌唱的技巧外，还需要通过个人的理解和感悟来注入自己的情感。
可以通过音乐装饰、音乐延长、情感转换等手法来实现。
歌唱发声训练方法
歌唱发声训练方法唱歌这事儿呢，气息可太重要啦。
就像盖房子得打地基一样，气息就是咱唱歌的地基。
你可以平躺在床上，感受一下腹部的起伏，这时候的呼吸就是比较自然的腹式呼吸啦。
咱们唱歌的时候呢，也要尽量用这种方式呼吸。
深吸气的时候，感觉肚子像气球一样鼓起来，呼气的时候呢，要慢慢地、均匀地把气吐出去，就像吹蜡烛一样，可不能一下子把气全放光咯。
还有啊，喉咙的状态也得注意。
可别把喉咙捏得紧紧的，那样声音就出不来啦。
你可以想象自己打哈欠刚开始的时候，喉咙那里是打开的状态，这时候唱歌就比较顺畅啦。
比如说唱高音的时候，很多人一紧张喉咙就紧，声音就破了。
其实只要保持喉咙打开，用气息去顶，高音就没那么难啦。
再来说说共鸣。
共鸣就像是给声音加了个扩音器呢。
胸腔共鸣能让声音听起来低沉、厚实。
你可以把手放在胸口，唱一些比较低沉的音，感受一下胸口的震动。
而头腔共鸣呢，能让声音变得明亮、空灵。
你可以模仿一下哼鸣的声音，像小蜜蜂嗡嗡嗡那样，感觉声音在脑袋里转圈圈，这就是在找头腔共鸣啦。
另外，咬字也不能含糊。
唱歌又不是光哼哼旋律就行的。
把每个字都清晰地唱出来，就像你平时说话一样，但是又要有唱歌的韵律。
比如说“我爱你”这三个字，不能唱得含混不清，要把每个字的声母和韵母都清楚地发出来，同时还要根据歌曲的节奏来调整。
练习的时候呢，可别一开始就挑特别难的歌。
从简单的、自己喜欢的歌开始练起。
每天都抽出一点时间来练习，哪怕只有十几分钟也好。
就像锻炼身体一样，唱歌也是越练越有感觉的。
宝子们，只要按照这些方法坚持练习，你也能唱出好听的歌哟！。
浅析歌唱发声教学中的关注重点和指导要点
浅析歌唱发声教学中的关注重点和指导要点浅析歌唱发声教学中的关注重点和指导要点导语：歌唱发声教学是培养学生歌唱技巧和艺术表现力的重要环节之一。
在歌唱发声教学中，教师需要关注一系列重点和指导要点，以帮助学生建立正确的发声技巧、理解歌曲的意境、提升演唱表现力。
本文将从声音产生方式、声音塑造、表演力的培养等方面浅析歌唱发声教学中的关注重点和指导要点。
一、声音产生方式声音是由发声器官产生的振动所产生的。
在歌唱发声教学中，教师需要关注学生的声音产生方式，帮助学生建立正确的呼吸与发声关系，以及明确喉部的作用，使声音得到更好的发挥和塑造。
1. 呼吸与发声的关系：正确的呼吸是保证声音产生的基础。
教师要引导学生采用腹式呼吸，通过放松腹部肌肉使腹部自然下沉，并配合着正确的呼气方式，使声音产生的支撑和连贯。
2. 喉部的作用：喉部是声音产生和发声的关键器官，教师要教导学生正确使用喉部，在发声过程中保持喉部的放松和张力的平衡，避免出现声音过度松弛或过度紧张的情况。
二、声音塑造声音塑造是指在歌唱发声过程中，通过对声音的音色、音量、音准等进行调节，使得歌唱表现更具特色和感染力。
教师在歌唱发声教学中需要关注学生的声音塑造能力，指导学生学会正确的声音处理技巧。
1. 音色的调节：音色是声音的质地和表现力的重要体现。
教师要指导学生通过 不同的声音技巧，如改变喉部的共鸣位置、调整发声器官的张力等，来实现对音色的调控。
2. 音量的掌握：音量是歌唱表现力的基本要素之一。
教师要教导学生根据不同的音乐情感和表现要求，合理地掌握音量的大小和变化，并避免声音的过分喧嚣或过于小声。
3. 音准的修正：音准是歌唱的基本要求，也是学生的基本功之一。
教师需要培养学生对音的敏感度和准确性，通过耳朵训练、声音对比和实际练习，帮助学生纠正音准问题。
三、表演力的培养歌唱不仅仅是发声技巧的展现，更是一种艺术表现力的体现。
当学生掌握了正确的声音发声技巧和塑造方法后，教师需要关注学生的表演力培养，帮助学生理解歌曲的意境，提高演唱表现力。
唱歌正确的发声方法
唱歌正确的发声方法
首先，正确的呼吸是唱歌发声的基础。
我们知道，声音是由呼吸产生的，因此，要想唱出饱满、圆润的声音，就需要掌握正确的呼吸方法。
在唱歌时，应该通过深吸气，使腹部和胸部都能充分膨胀，然后再用腹部肌肉控制呼气，这样才能够产生稳定、持久的声音。
其次，正确的发声姿势也是非常重要的。
在唱歌时，应该保持良好的身体姿势，挺直腰背，放松肩膀，让空气能够自由地流动。
同时，要注意保持喉咙的舒适状态，不要过度用力，以免损伤声带。
另外，要想唱歌发声自然、顺畅，就需要进行声音训练。
可以通过练习发声音阶、唱一些简单的歌曲来提高自己的发声技巧。
同时，也可以借助一些专业的唱歌教程或者找一位专业的声乐老师进行指导，这样可以更快地提高自己的唱歌水平。
除此之外，还需要注意保护自己的声带。
唱歌是需要长时间使用声带的，因此，要注意避免过度使用声带，避免长时间高强度的唱歌，以免损伤声带。
同时，要保持良好的生活习惯，不要吸烟、少喝酒，多喝水，保持充足的睡眠，这些都是保护声带的有效方法。
总之，唱歌的发声方法是多方面的，需要从呼吸、姿势、训练和保护等方面进
行综合考虑。
希望大家在唱歌时能够注意这些方面，找到适合自己的发声方法，唱出动人的歌声。
祝大家唱歌愉快！。
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气与声的结合是正确歌唱发声的基础
一、发声离不开气息
要求必须喉头低位稳定。
唱歌时需要深呼吸的支持(即胸腹式的呼吸法)。
当吸气的时候,喉结就自然地放下来了。
当然喉部的打开、喉头的放下是与呼吸的支持相辅相成。
当气息进入肺部,两肋和腰的周围自然张开,这就是给肺部造成了一定的压力,而此时要想保
持喉结放下和喉部打开的状态,并且唱出一定长度的音乐,就必须
继续保持吸气的状态来边吸边发声。
这就是“有气就有声”。
练习时收腹挺胸。
唱歌时吸气,可以用口鼻同时进行,但有时可单用鼻吸或口吸。
但切忌有吸气声。
无论是哪种吸气方式,要感到横膈膜向下,下腹部收紧(指小腹),吐气时不能放松下腹部肌肉,使气息在有控制的状态下要集中、徐缓、均匀而出。
只有通过训练将呼吸的“本能”转化为“本领”。
吸气越多反而会憋气。
在这种状态下根本发不好音,也无法歌唱,即使你唱出来,声音也是紧而粗糙的,而且音
准也不一定会好。
例如普利司曼在他的《喉头生理学》中认为:呼吸是声音的生命力。
歌唱家卡鲁索说:“为了能正确地吸满气,必须挺胸收腹,而在吐气时则进行相反的过程。
……可以把横膈膜的功能比做风箱,它执行着风箱的工作。
”我在学习发声时(也就是吐气),努力想着吸着唱,体会到这样做时声带会主动地去工作、去挡气,去达到你所想需要的气息。
同时,喉头的位置也是自然打开的,因此,连续发声二个多小时,我的声音不会变得“沙哑”或“吊起来”的感觉。
而是感到非常轻松自然。
正像潘恩泽先生所说的那样:“怎
么吸气,就怎么唱。
一张嘴就把声音吸住了,就像在嘴巴上吸着一张纸一样,只要有气息,这张纸就不会掉下来。
”这样小腹(丹田)才能是始终收紧,只有在小腹用力控制气息的同时,出气才能做到均匀、集中、稳定、节省气息、有控制、不会漏气、横膈膜、肋肌、腹肌、腰肌对气息的控制作用,达到各个器官在呼吸时的相互协调,只有
通过长期的刻苦训练才能达到。
根据乐句的长短、声音的高低强弱,对气息进行有效的调节。
二、运用气息支持调整发声共鸣效果
发声离不开呼吸,同样,发生之后也离不开对共鸣器官的运用。
共鸣的作用是强化音色,调整音量。
喉咽腔以上是上共鸣,喉咽腔以下是下共鸣,口咽腔是总共鸣。
但是,现代的歌唱是要求运用整体的共鸣来歌唱。
共鸣器官分为两类,一是可调节的共鸣器官。
如:喉腔、咽腔、口腔。
一是不可调节的共鸣器官,如:胸腔、头腔(蝶窦、额窦)等。
单纯用口腔共鸣,就会浅,会有“白声”,会位置低。
单纯追求头腔是不可能的,必然要经过鼻、额、蝶窦等腔体,否者就会产生“尖”、“挤”、“沙”的现象。
共鸣运用:现代要求是整体共鸣来歌唱。
但根据声区的不同,运用共鸣的比例就不同,怎么个不同法呢?比如:唱高声区时,高共鸣要占15%,中共鸣占据35%,低共鸣占25%,但在唱低声区时,高共鸣占15%,中共鸣占35%,低共鸣占50%。
这些比例也是灵活运用的,是一个相对值,不是一个绝对值。
马拉菲奥蒂博士在他著名的《卡鲁索的发声方法》一书中总结声音共鸣问题时说:“整个身体是一件复合的共鸣器,它接受和增强产生自声带向各
方辐射的声音振动。
歌唱者之间声音共鸣的差别是由于人体骨骼空穴,肌肉组织的构成不完全一样。
”这句话告诉我们,人声的音质和共鸣是决定于人整个身体对声音的反应,把自己的整个身体当做一件乐器来演奏它。
潘恩泽老师常说:“声音训练过程就是制造乐器的过程,要不断地努力去完善它。
”她还说:“每个人的声音就像每个人的长像一样,都是不一样的,必须唱出你自己的音色”。
歌唱者即是乐器本身又是乐器的自我演奏者。
气息的运用也必须符合你自身乐器的每个部件,才能自如。
三、在气与声的结合基础上发展较好的歌唱技巧
发声技巧的原则是歌唱者得以控制他的嗓子,发出的声音大体
上包括:音高、母音、音质、音量、音色、力度、速度、语言的清晰等等。
它们都是靠呼吸来控制调整的,除了腹部支持、胸部扩张以外,应该感到好像全身心都在支持你歌唱,这样才能获得更好的
优美歌唱效果。
正确的呼吸发声方法可以长期保持嗓音的优美、圆润。
我在学习歌唱时体会到:声音的音质、音域与音量在学了几年之后有时发生了可观的变化(也就是进步了)。
是在歌唱的技巧上得到了提高,在不断地锻炼中更有效、更有乐感、更自信地使用嗓音。
嗓子在发任何特定的声音时,主要因素是基于思想上有这种声音的明确形象概念。
思想形象的形成,迫使我们的发音机构以一种最精细和最微妙的方式进行自我调整。
在吸气的一瞬间运用控制气息支持,使声音与气息的平衡达到最精细的程度,歌唱时如果能达到同
样的自然自如的境界,将形成一个歌唱者最为可贵的特征。
达到这
种自然自如时,字意、字声以及乐音同时在瞬间形成的单一形象是歌唱技巧的较高目标。
关于声乐技艺的经典论段,有的是古人多年的歌唱经验,有的是西洋歌唱者实践的心得,还有是当今专家学者研究的体会。
他们在艺术探索的道路上不谋而合地得到了不少共同认为是歌唱规律性的结论。
自然美好的声音是我们每一位声乐学习者和声乐爱好者所追求的最终目的。
歌唱家卡鲁索、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯、全能女高音卡拉丝,花腔女高音地里拜尔等等,他们的美妙歌声,证实了杰出的男高音歌唱家雷兹克所说:“正确的歌唱决定于有节制地运用气息。
”给我们学习声乐指明了方向。
我愿意在长期的刻苦学习中,并取得它的意义。
歌唱中气与声的结合,是一个非常复杂而重要的问题,必须经过长期的有目的、有要求、细致地、艰苦地训练才能达到气与声的平衡。
达到满足歌唱要求的足够气息。
在刻苦的学习中把“本能”训练变成自身的“本领”。
用最自然美好的声音去表达优美、鲜明、动人的歌声。
虽然共性必须要通过个性才能够存在,我们在歌唱的规律中,才能探索到它的意义。