新艺术运动在欧美平面设计的特点
谈新艺术运动时期平面年设计特点
《法国香槟》 谈新艺术运动时期平面设计特点新艺术运动（Art Nouveau ）是发生在19世纪末20世纪初艺术和设计领域的重要事件，波及整个欧洲和美国，内容涉及几乎所有的艺术领域，也有学者认为新艺术是艺术家创造出来的与实际生活相关的新的艺术形式。
20世纪初，在世界范围内出现了一种极具影响力的艺术流派，但在欧洲不同国家却有着不同的称谓。
如德国的新艺术被称为“青年风格”。
在奥地利则以“维也纳分离派”著称。
新艺术运动主张“新”，提倡向生活学习，向自然学习。
在风格上强调装饰性、象征性，在平面设计的完美性方面达到了一个新的高度。
约从1890年至1910年间，欧美流行着一种装饰风格的艺术。
后来，这一称谓被英美艺术界广泛接受。
后人也就据此把这种新风格的艺术统称为新艺术。
这种新风格流布很广，遍及美术和实用美术领域，大多表现在招贴画和插图画、建筑设计、室内装饰，以及玻璃制品和珠宝首饰等方面。
对这种风格的解释是与“新”这一观念相联系的。
这种风格是用装饰手段表现新的社会发展、新的技术和新的精神。
许多著名艺术家都参与这种新风格的创作，他们对历史传统表现出一种自由开放的态度。
象征主义和纳比派在绘画中暗示的装饰图案的涵义，惯用的母题和作为象征符号的线条，都成为新艺术的基础。
应当指出，新艺术和象征主义之间并没有十分明确的界限，二者以复杂的方式相辅相成。
新艺术本身大大得益于象征主义所特有的富于暗示性和表现性的装饰，可以说，新艺术是象征主义艺术的合乎逻辑的发展，是在世纪末的矛盾中产生的，是新的生产方式与人们对手工业的怀旧、科技的发展、新材料的开发利用。
新艺术运动与设计主张艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。
同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。
新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。
新艺术运动时期的设计
新艺术运动时期的设计新艺术运动（Art Nouveau），也被称为“分离派”或“精细艺术运动”，是19世纪末20世纪初发展起来的一股重要的设计风格和艺术运动。
这一运动起源于欧洲，主要流行于法国、比利时、英国和德国等国家。
新艺术运动的设计师致力于通过融合艺术和工艺品，创造出一种既美观又实用的设计风格。
以下将从艺术、建筑和家具设计三个方面来探讨新艺术运动时期的设计风格。
在艺术方面，新艺术运动的设计师试图摒弃传统的艺术观念，追求创新和个性化的艺术表达。
他们倡导自然主义和流线型的形式，追求曲线、曲面和流动的线条，强调动态和生命力。
新艺术运动的艺术作品通常具有一种优雅的姿态，它们展示了对自然界和生态平衡的热爱与尊重。
同时，新艺术运动也对东方艺术和装饰风格产生了很大的影响，许多设计师从东方艺术中汲取了灵感，并将其融入到自己的设计中。
在建筑方面，新艺术运动的设计师试图创造出一种独特且富有个性的建筑风格。
他们摒弃了传统的装饰风格，采用了大胆和复杂的几何形式。
建筑物的外观常常有着曲线和流线型的造型，并且常常使用了砖雕、铁艺和玻璃等材料来增加建筑的装饰效果。
在新艺术运动的建筑中，室内空间的布局被赋予了同样重要的地位，设计师注重色彩和光线的运用，以创造出一种独特的氛围和艺术效果。
在家具设计方面，新艺术运动的设计师致力于创造出一种既美观又实用的家具风格。
他们强调流线型的形式和曲线的线条，追求材料的真实和自然，同时注重细节和装饰的精致。
新艺术运动的家具常常使用大胆和复杂的造型，充满了设计师对生活的理解和对艺术的追求。
设计师常常采用木材、石材、金属和玻璃等材料，以增强家具的装饰效果，并将艺术和功能融为一体。
新艺术运动时期的设计在当时产生了广泛的影响，并且对后来的现代主义设计产生了重要的启示。
新艺术运动的设计师鼓励创新和个人表达，他们试图用独特的设计语言来传达自己的思想和情感。
在设计师们的努力下，新艺术运动成为了一种独特而受欢迎的艺术运动。
新艺术运动在欧美平面设计的特点
劳特雷克
劳特雷克的色彩往往是平涂的， 并不着急强调层次感和立体感，因 此具有很高的装饰性。他描绘的对 象，或者说他为之设计广告海报的 对象，都是舞厅、歌舞团、夜总会， 描绘的女性，大部分是歌舞场上的 风尘女子。
劳特雷克一生只设计过32张彩 色石板海报。但是，它们都成为法 国“新艺术”运动平面设计最重要的 经典作品。
时期的设计代表人物，也是法国“新艺术”运动 的杰出代表。代表他进入设计成熟阶段 的作品是他在1883年受画家查尔斯·吉洛委托设计的 ，创作插图的著作《阿芒四个儿子 的历史》。
格拉谢特
《阿芒四个儿子的历史》。格拉谢特 在这本书的插图设计上，采用了 非常精细和典雅的黑白线条，然 后加上淡彩。题材是中世纪的， 而黑白线条则具有浓厚的东方绘 画的特点，色彩轻松浪漫，通过 新的制版技术，使这本书具有前 所未有的艺术价值。更重要的是 这本书体现了插图、字体、版面 和风格的高度统一，是这个时代 出版的最杰出代表作品之一，成 为这个时ules Cheret,1836-1933） 谢列特是法国重要的海报设计家和平面设计家。在设计史上，往往被称为“ 现代 海报之父”。他的设计风格成为新艺术运动平面设计风格的一个典型代表。 谢列特直接在石版上画的招贴作品，图形写实，色彩明快华丽，形式多样 ，整个 画面洋溢着热烈欢快的情调。他把多种绘画风格和传统的壁画艺术融入到招贴 作品中， 使之产生了非常强烈的视觉效果。他的作品具有较为明显的个人风格，有很强 的绘画 性和装饰性，正如丁·巴尼克指出的那样：“谢雷特之所以成为世界招贴历史上第 一位 大师的原因，并不是因为他创作了数以千计的招贴作品，而是因为这些作品都
查尔斯·里克茨
美国“新艺术”运动
三、美国“新艺术”运动 美国的平面设计是在英国和法国的平面设计双重的刺激和促进下发展起来的。美 国当时最具影响力的杂志《哈伯杂志》曾经多次委托英国和法国最杰出的平面设计家 为这本刊物设计插图和封面。比如委托法国的尤金·格拉谢特设计封面，封面本身是在 巴黎设计、巴黎印刷，然后运到美国纽约装订。因此，美国读者能够接触到世界一流 的平面设计。这对于提高美国读者的品味，提高美国平面设计界本身的水平，都具有 重要意义。
浅析“新艺术”运动对平面设计的影响
浅析“新艺术”运动对平面设计的影响作者：赵雪来源：《科学大众·教师版》2010年第11期摘要：“新艺术”运动被称为一次重要的“大众化的艺术实践运动”，他对欧美各国平面设计产生了重要的影响。
本文主要对“新艺术”运动对平面设计的影响进行了深入浅出的分析，从而证明了“新艺术”运动在平面设计史上的深远意义。
关键词：新艺术；平面设计；工艺美术；维多利亚风格；新哥德风格中图分类号：TU238.2 文献标识码：A 文章编号：1006-3315(2010)11-166-001“新艺术”运动是19世纪末，20世纪初在整个欧洲和美国开展的装饰艺术运动。
内容涉及所有的艺术范围，包括建筑、家具、服装、珠宝、平面设计、书籍插图、陶瓷、广告以及雕塑、绘画和印刷等等各个方面。
这一运动带有浓厚的感性和浪漫的色彩以及人们在一个世纪结束时对过去的怀恋和对新世纪的向往情绪，是传统的审美观和工业化发展的矛盾产物。
“新艺术”运动历时20余年，被称为一次重要的“大众化的艺术实践运动”，它引起了各国艺术家的争相参与并涌现出大量设计作品，是和社会的发展相一致的。
“新艺术”运动发展时期正是欧洲其他文学艺术突破传统，探索尝试的时期，如法国文学的象征主义对现实主义风格的否定，以及所采用的各种象征性的隐喻手法，都可以从“新艺术”运动中看到痕迹。
法国哲学界部分人当时对科学的理性主义的怀疑，并产生了传统宗教思想的复兴，这也可以从“新艺术”运动的一些作品中看到。
19世纪精神文明的颓废，对道德的沦丧，对美学价值的衰败感到恐惧，从而通过象征的方式表现出来，与当时的文学上的精神和思想同出一辙。
文学艺术之间的相互影响，在这个运动中有很明显的反映。
如维也纳“分离派”重要画家古斯塔夫的玻璃、器皿设计都具有强烈的象征主义。
象征主义还体现在“新艺术”风格的曲线的运用上。
1889年，设计家沃尔特就反复强调曲线、曲线表现的重要。
准确的说，“新艺术”是一场运动，而不是一个完全同意的风格流派。
艾米尔盖勒新艺术运动
谢谢观赏
艾米尔·盖勒
注重选择不同的木材镶嵌进行家 具装饰，已达到自然主义非常强烈。
受东方工艺的影响，在图 案样式、木料镶嵌技艺等 方面明显带有日本和中国 家具工艺的特征。
花瓶表面往往以花朵、昆虫 作为装饰主题
并不是简单模仿，融合了自己 的主观感受，超出装饰的范畴， 使设计具有特别的生命活力。
建筑、家具、服装、平面设计、书籍插 图以及雕塑和绘画，文学、音乐、戏剧 及舞蹈等
特点
1、完全放弃任何一种传统装饰风格，创造出具 有青春活力和现代感的新风格。
2、提出寻找自然造物最深刻的本质根源，发 掘决定动、植物生长的内在过程。
3、强调自然中不存在直线，也没有完全的平 面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，装饰 的动机基本来源于自然形态。最典型的纹样都 是从自然中抽象而来，流动的形态和蜿蜒的线 条充满了内在的活力。 4、具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日 本的浮世绘。还受到唯美主义、象征主义、后印 象主义等艺术思潮的影响。
新艺术运动艾米尔盖勒新艺术运动时间起源法国1895年到1910年性质装饰艺术运动领域建筑家具服装平面设计书籍插图以及雕塑和绘画文学音乐戏剧及舞蹈等特点1完全放弃任何一种传统装饰风格创造出具有青春活力和现代感的新风格
新艺术运动
艾米尔·盖勒
新艺术运动
时间 起 源 性质 领域
1895年到1910年 法 国 装 饰艺术运动
新艺术运动的起源及在各国的不同表现
新艺术运动的起源及在各国的不同表现新艺术运动的起源（我对新艺术运动中的作品的感受）及在各国的不同表现新艺术是流行于19—20世纪（从19世纪末到20世纪初）的一种美术，建筑，实用艺术的风格。
新艺术的特点是大量使用曲线，卷曲，大块色彩。
使物品与自然植物相融合。
从欧洲近代史角度看，新艺术运动发展与新旧世纪交替过程之际，彰显了欧洲其他领域文化的碰撞与融合，是欧洲文明的重要的组成部分。
一，新艺术运动的起源及衰落由于西方工业革命的发展，大机器时代的到来，导致了大机器生产泛滥。
工业化大生产的高潮渐渐在西方发达国家之间流行起来。
劳动者、职员、中产的市民家庭逐渐成为城市生活的主体，艺术所服务的对象也渐渐地转移到了他们中间，从而受到他们的审美趣味影响。
新艺术运动起源于1880年，源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开的一家名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店。
（摘自百科）在我看来，新艺术运动是工艺美术运动，装饰艺术运动与欧洲哥特风格的继承与进一步发展。
首先，它带有工艺美术运动中提倡的使用植物等装饰，尤其许多参与运动的艺术家也是参加工艺美术运动的艺术家。
其次，新艺术运动中的艺术设计带有感性浪漫色彩的，怀旧和憧憬兼有的情绪和装饰艺术运动中提倡的东方审美，发扬洛可可艺术造型设计和手工文化的装饰特色如出一辙。
由于时代的发展，一些由小型艺术家团体相互聚集，改良了当时的矫饰风格，使艺术设计趋向于现代化，形成20世纪现代主义的前奏。
新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。
在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。
二，新艺术运动最大的风格是：1主张运用各种各样的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫甚至贝类等。
2使用律动的，充满活力的，富有弹性的线条。
“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较
“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较“新艺术”运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运动。
从具体的领域来看，它有涉及到建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍设计、插图设计、雕塑包括绘画领域，延续时间长达20余年，是设计上一次非常重要，强调手工艺传统的，具有相当影响力的形式主义运动。
“新艺术”运动从它的产生背景和它的宗旨看来，与1860年到1890年左右在英国产生的“工艺美术”运动有许多的相似地方，也有着许多的不同的地方。
一、“新艺术”运动与“工艺美术”运动的特点新艺术运动继承了工艺美术运动的主张，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
新艺术运动其本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。
线条的表现手法分成曲线和直线两派，其中曲线派以法国和比利时为代表，直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利离派为代表。
新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。
在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。
19世纪的欧洲几乎控制了所有的非洲、东南亚、印度和太平洋国家，从这些国家掠夺物质财富的同时也从这些国家引进文化和艺术。
在1862年的伦敦博览会上，日本等国的商品在此公开展售，日本的纺织品、扇子、高级瓷器和著名版画家的作品是欧洲市场上的新鲜东西，这些带有异域文化特点的商品成为艺术家所喜爱的收藏品，其风格特征在他们的作品中得到体现。
新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。
它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。
新艺术运动
工业设计史
穆卡成名作：剧作《吉斯蒙达》演出海报。
工业设计史
穆卡1898年为“约伯”牌香 烟设计的海报，新艺术运动 风格平面设计的最杰出代表 作之一。
JOB香烟广告
工业设计史
比 利 时
比利时是欧洲大陆工业化最早的国家之一，地处英法两国之间，文化交流频繁， 思想倾向民主，经济相当繁荣。布鲁塞尔是当时先锋派艺术家的避风港。比利时的 设计运动早在十九世纪八十年代初已初露头角.
《莎乐美》插图
工业设计史
比亚兹莱在画面 色调的控制与空 间的运用所表现 出来的能力被认 为是"天才横溢"。
工业设计史
苏格兰“格拉斯哥”四人集团
查尔斯· 麦金托什
查尔斯· 麦金托什进一步解放了设 计，采用高直的线条、刻板的几何形 式，不再受制于“融化的黄油”的新 艺术形式，并且开始尝试黑白这种机
械化的色彩计划。他的风格糅合了清
工业设计史
1881年奥克塔夫· 毛斯主办进步刊物《现代艺术》，在他的组织下，一批有 志于绘画与设计改革的设计家组成一个"二十人小组"，1888年凡· 威尔德被推 德· 举为领袖，从此，这个小组转向设计、实用美术方向，1894年小组改名为"自由 美学社"，成为比利时新艺术运动的骨干。
工业设计史
凡· 威尔德 Herry Van De Velde 德· 堪称一代宗师，全能型天才。频繁而广泛的国际交流和长寿使其影响远远 超过了比利时，并对20世纪的设计教育作出了重要的贡献。
教徒式的冷峻和象征主义者的声色放 纵。 工业设计史
工业设计史
麦金托什一生中设计了大量家 具、餐具和其它家用产品，都 具有高直的风格，这反映出有 时对于形式的追求也会影响到 产品的功能和结构。他的著名 的椅子一般都是坐起来不舒服 的，并常常暴露出实际结构的 缺陷，制造方法上也无技术性 创新。为了缓和刻板的几何形 式，他常常在油漆的家具上绘 出几枝程式化了的红玫瑰花饰。
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关系这种方式的基础。 新艺术运动在平面设计上和插图上的特点，是企图把设计艺术变成人们每日生活
的一个组成部分。通过设计能使人们通过日常生活享受美学的价值和欢乐是其宗旨。
谢列特和格拉谢特
1、谢列特和格拉谢特 1881年前后，法国政府对于长期以来对出版物的严格审查制度进行了大规模修 改，特别对于禁止张贴海报的规定作出了调整，以前法国政府禁止公开张贴海报， 这个时候改为除了不许在教堂、街灯杆和政府公告栏之外，其他的所有地方都可以张 贴海报。这个规定的公布，立即在法国造成了海报的设计和使用高潮，海报成为商业 推广的主要手段，因此，大量艺术家开始投身于海报设计。在这个高潮之中，涌现出
色彩，生动的主题形象描绘，组成令人印象深
刻的平面形象。
劳特雷克
劳特雷克的色彩往往是平涂的， 并不着急强调层次感和立体感，因 此具有很高的装饰性。他描绘的对 象，或者说他为之设计广告海报的 对象，都是舞厅、歌舞团、夜总会，
描绘的女性，大部分是歌舞场上的
风尘女子。 劳特雷克一生只设计过32张彩 色石板海报。但是，它们都成为法
国“新艺术”运动平面设计最重要的
经典作品。
劳特雷克
新艺 术运 动平 面设 计最 杰出 的代 表 Al phon se M ucha
阿尔丰斯· 穆卡
阿尔丰斯· 穆卡 （Alphonse Mucha,1860-1939） 穆卡的设计既具有鲜明的“新艺术” 运 动特征，也有强烈的个人特点。他集中地， 甚至夸张地运用以植物纹样为中心的曲线 为设计手段，避免采用任何直线，色彩绚 丽，但是却采用单线平涂的方法，其动机
明确的功能区域。
威廉· 布莱德利
谢谢大家！
一批杰出的平面设计家，其中比较突出的是法国“新艺术”运动的最重要过渡时期的代
表人物朱利斯· 谢列特（Jules Cheret,1836-1933）和尤金· 格拉谢特（Eugene Grasse t,1841-1917）。
谢列特
朱利斯· 谢列特（Jules Cheret,1836-1933）
谢列特是法国重要的海报设计家和平面设计家。在设计史上，往往被称为 “现代 海报之父”。他的设计风格成为新艺术运动平面设计风格的一个典型代表。 谢列特直接在石版上画的招贴作品，图形写实，色彩明快华丽，形式多样， 整个 画面洋溢着热烈欢快的情调。他把多种绘画风格和传统的壁画艺术融入到招贴 作品中， 使之产生了非常强烈的视觉效果。他的作品具有较为明显的个人风格，有很强 的绘画 性和装饰性，正如丁· 巴尼克指出的那样：“谢雷特之所以成为世界招贴历史上 第一位 大师的原因，并不是因为他创作了数以千计的招贴作品，而是因为这些作品都
使它具有非常高的艺术价值，这本书
虽然在英国被禁，但是立即在欧洲其 它国家广泛流传，成为当时最流行的 一本书。而比亚兹莱也因此名声大振，
成为设计界无人不知的天才。
奥伯利· 比亚兹莱
查尔斯· 里克茨
查尔斯· 里克茨 （Charles de Sousy Richetts, 1866-1931）,英国“新艺术”运动平 面 设计的代表人物。他的风格非常轻松， 基本采用简单而流畅的线条，大量采 用缠绕的卷草花纹组成地纹，插图的 人物形象也非常流行，和植物纹样高
非常重要、强调手工艺传统的，有相当影响力的形式主义运动。
“新艺术”运动同“工艺美术”运动有许多相似的地方：它们都是对矫饰的维多 利亚 风格和其他过分装饰风格的反动，它们都是对工业化的强烈反映，它们都旨在重新掀 起对传统手工艺的重视和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然 中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。
阿尔丰斯· 穆卡
穆卡的植物纹样装饰，他的曲 线 的运用，风格均来自拜占庭文化的 镶 嵌艺术，他的单线平涂的色彩和设
计，
他的构图和布局，他精细的人物描 绘， 都成为欧洲各个国家设计界热衷和 模 仿的对象。他的风格甚至一度被一 些
设计家称为“穆卡风格”（le
style m
奥伯利· 比亚兹莱
二、英国“新艺术”运动的平面设计 奥伯利· 比亚兹莱 （Aubrey Beardsley,1872-1898 ） 是英国“新艺术”运动时期最重要的 艺术 家和插图画家之一。这个具有特殊天 才 的青年艺术家的单纯的黑白线条插图，
格
代表人物之一。他设计的海报成为社会 收藏的对象，影响越过法国边界，远及 欧美各个国家。
阿尔丰斯· 穆卡
“新艺术”运动的平面设计从这 个 时候开始，在谢列特、格拉谢特、 图 卢兹-劳特雷克，特别是穆卡所开创
的风格方向快速发展。从1895年到
19 00年期间，穆卡成为代表“新艺术” 运 动平面设计风格的最核心人物。
格拉谢特
《阿芒四个儿子的历史》。格拉谢特
在这本书的插图设计上，采用了
非常精细和典雅的黑白线条，然 后加上淡彩。题材是中世纪的， 而黑白线条则具有浓厚的东方绘 画的特点，色彩轻松浪漫，通过 新的制版技术，使这本书具有前 所未有的艺术价值。更重要的是
这本书体现了插图、字体、版面
和风格的高度统一，是这个时代 出版的最杰出代表作品之一，成
来自拜占庭的陶瓷镶嵌。他的设计具有强
烈的装饰性，而他设计的大量海报中的女 性，都具有理性化的典雅、美丽和性感的 特点。
阿尔丰斯· 穆卡
穆卡对于自己的设计一丝不苟，所 有人物都首先进行精细的素描习作，然 后再在石板上描绘。他的设计还具有高 度统一的特点，无论人物形象，装饰纹 样，字体等等，都属于同样的“新艺术” 风格，因此影响力也特别大。通过长期 的设计努力，穆卡形成自己鲜明的设计 风格，他是最典型的“新艺术”设计风
度温和，往往合为一体。他虽然受到
莫里斯的某些影响，但是风格更加轻 松自由。
查尔斯· 里克茨
美国“新艺术”运动
三、美国“新艺术”运动
美国的平面设计是在英国和法国的平面设计双重的刺激和促进下发展起来的。美
国当时最具影响力的杂志《哈伯杂志》曾经多次委托英国和法国最杰出的平面设计家 为这本刊物设计插图和封面。比如委托法国的尤金· 格拉谢特设计封面，封面本身是在 巴黎设计、巴黎印刷，然后运到美国纽约装订。因此，美国读者能够接触到世界一流
谢列特
谢列特的风格自然流畅，充满了 艺术的浪漫色彩，在巴黎街头广为张
贴，成为家喻户晓的大众艺术品。它
的作品不但提高了这部歌舞剧的观众 上座率，而且对法国人对彩色石板印
刷的认知，起了很大作用。谢列特完
全摆脱了维多利亚装饰风格，采用简 单、明快和自然的自然表现特点设计 出相当数量的海报。
谢列特
从艺术上来看，谢列 特的自由风格和流畅的
为这个时代和后来的书籍设计的
典范。
格拉谢特
格拉谢特
法国“新艺术”运动的进一步发展
2、法国“新艺术”运动的进一步发展 亨利· 图卢兹-劳特雷克（Henri de 德· Toulouse-Lautrec,1864-1901） 亨利· 图卢兹-劳特雷克是法国新艺术运动 德· 最杰出的艺术家和设计家之一。他的作品《红 磨坊》海报让法国新艺术运动的领导人谢列特 也认为是开创新风格和新设计的经典作品。图 卢兹-劳特雷克的设计采用非常简单几个层次的
笔
触,是受法国洛可可风 格画
家华托和弗拉戈纳尔的
影 响。绚丽的色彩是受英 国 画家透纳的影响。
谢列特
谢列特
谢列特的色彩运用讲究 柔和的处理，效果与水 彩画类似，无论是构图 和还是笔触、色彩，都 流畅而自然，画面充满 动感，版面编排活泼生
动，字体与海报画面的
主题密
谢列特
他的作品具有高度的
娱乐性，同时又不失 艺术品味，成为巴黎 街头最令人注目的设 计品。他根据模特设 计了具有自己风格特 点的女性角色，被喜 欢他的作品的人称为 “谢列特女性”。
充满了强烈的主题、丰富的想像，对
于 当时被视为禁区的性的大胆描绘，使 他 被称为“新艺术”运动的“疯狂孩 《阿瑟之死》插图 子”。
奥伯利· 比亚兹莱
奥伯利· 比亚兹莱
1894年，比亚兹莱为《莎乐美》 设计版面和插图。他的这些插图充满 了对性心理的描写细节，对性的表现 达到当时登峰造极的赤裸裸水平，震 动了英国政府负责书报审查的官员。 因此，该书一出版，立即在英国被禁 止发行。但是，这本书的设计和插图 的流畅、自由、淋漓尽致的绘画风格、 强烈的黑白对比、明快的版面设计，
格拉谢特
尤金· 格拉谢特（Eugene Grasset,1841-1917）
在瑞士出生，是一个杰出的插图画家和平面设计 家，是与谢列特同样重要的这个 时期的设计代表人物，也是法国“新艺术”运 动的杰出代表。代表他进入设计成熟阶段 创作插图的著作《阿芒四个儿子 的历史》。
的作品是他在1883年受画家查尔斯· 吉洛委托设计的，
法国新艺术运动
一、法国新艺术运动 新艺术运动1895年从法国发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、 德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国、乃至俄罗斯，也越过了大西洋影响了 美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。 新艺术运动的起因是对当时两个不同的设计潮流的反动。一个是工业化大生产； 一个是维多利亚风格。 新艺术运动是历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风格的依赖，完全从自 然中汲取设计装饰的动机，虽然自然主义风格没有能够为现代设计奠定发展的基础，
的平面设计。这对于提高美国读者的品味，提高美国平面设计界本身的水平，都具有
重要意义。
威廉· 布莱德利
威廉· 布莱德利 （William H.Bradley,1868-1962） 他的插图和书籍设计，更加强调曲线和黑 白对比的强烈效果，他在版面编排上更加 自由，字体和排版的与插图风格一致，流 畅自然，具有很高的艺术特点，因此也就 更加富于装饰性，他的插图和文字分别用 长方形的简单框架环绕起来，因此，具有
新艺术运动在欧，美平面 设计中的