电视纪录片解说词的叙述特点汇总

电视纪录片解说词的叙述特点

——以纪录片《台北故宫》为例

● 刘红平胡明华

解说词是对人物、画面、展品或旅游景观进行讲解、说明、介绍的一种应用性文体。而本文研究的是电视纪录片的解说词。从 1958年至今,中国纪录片的发展经历了 5个阶段。上世纪 90年代后,业界对纪录片这种艺术形式展开了全新的思考和实践, 其中就包含了对其解说词的应用、作用和特点等方面进行的探索。下面笔者就纪录片《台北故宫》中的解说词来分析新时期电视纪录片解说词的叙述特点。

非独立性

纪录片的解说词不具有独立性, 它与画面、文字和其他元素共同构成一个整体。

从上世纪 50年代末我国第一部电视纪录片《英雄的信阳人民》(1958年, 另有一说是《中华人民共和国建国九周年》到 80年代的《话说长江》(1983年 , 我国电视纪录片的解说词都具有这样一个共同点, 那就是脱离具体的电视画面, 解说词可以独立成篇, 画面是根据事先已经写好的、自成一体的解说词硬套进去的, 成了解说词的附属品。而影视实际上是偏向视觉的, 以动态画面为最主要的表现元素。但是, 那时中国纪录片由于受意识形态的影响和控制, 思想先行,忽视了纪实性和艺术性的本质特征以及电视媒体的物理优势等。

到上世纪 80年代末期,我国电视纪录片经历了转型,在很多方面都实现了突破。技术上, ENG 设备的采用使声画合一成了普遍的方式;观念上,纪录片的

纪实本质得到了回归,①对“真实”的理解不断深入。 ENG 设备是一种使拍摄的画面能拾取现场人物声音和自然音响的技术,它改变了从前纪录片主要靠解说词、组织拍摄和补拍的局面,更突出了画面的主体性,也增强了画面的生动性, 同时也有助

于摆正解说词在纪录片中的地位。在《台北故宫》的每一集里,都有现场采访的同期声和现场效果声 (如音响声 , 它们代替了解说词来诠释画面的意义, 或者接着解

说词来讲述讲述者经历过的故事, 从而使得电视叙事的手法不停地变换。

另外, 观念上的改变, 即纪录片纪实本质的回归, 使大家更注重画面对纪实的作用,能用画面表达清楚的,就尽量不用解说词。因为在人们的意识里,画面的真实感更强,而解说词是很主观的,解说词越多,个人或者团体的思想介入就越深。从纪录片发展的这样一个趋势来看, 解说词只能是一个起补充作用的电视元素,是不独立的。

故事性叙述

在一部纪录片中,往往会在以人物或事件为主轴的基础上引出一个个的故事,以增加可看性。解说词既具有高度概括的功能,又能进行细腻的描述。如果我们以讲故事的思维来写解说词, 注入说故事的元素, 注意设置悬念, 将情节安排得详略得当, 并且跌宕起伏, 则可以紧紧吸引住观众“探知事实真相” 的欲望。以《台北故宫》的第十集《云山深处》为例,该集主要讲述的对象是一批运往台湾的古画精品。这集是怎么突出它的故事性的呢?首先, 解说词讲述了一个具有冲突的事件:1996年,台北故宫门前爆发了一场声势浩大的示威活动,台湾岛内的各大媒体也闻风而动。接着导入当时台湾民众在台北故宫前的影像资料, 并伴有同期声, “救国宝,为我们的文化尊严我们站起来”。随后是资料中这样一段记者的报道,“故宫把 30年不曾离开故宫的稀有珍贵国宝借展到美国,立刻

引起许多艺文人士的抗议”,然后,通过这样一句过渡性的解说词,“和 1996年中

华瑰宝展坎坷的开场相比, 1961年那次国宝赴美展的出行却显得十分平静”,然后很自然地讲到 1961年的赴美经历。通过这样一个倒叙的方式,将与古画有关的最近的冲突放在前面, 形成一个小高潮, 吸引住观众, 然后再回溯过去的事件,故事感明显增强。

设置悬念

所谓“悬念”,即读者、观众、听众对文艺作品中人物的遭遇、情节的发展变化所持的一种急切期待的心情。在电视纪录片中设置悬念, 就是为了激活观众“紧张与期待的心情” 。纪录片的悬念可以由画面、文字、声音等元素共同构成, 其中,解说词起着非常重要的作用。《台北故宫》的第一集《国宝迁台》是以追溯一个历史事件开始的, 它首先展现给观众一个风高浪涌的画面, 画面上还有一批贴着封条的神秘箱子, 那一刻, 一曲杀气很重的音乐也适时地响起。同时配有这样的解说词:“ 1948年 12月 21日,在南京下关码头上,静静地躺着七百多个神秘的箱子, 它们正在等着离开这个港口。” 就是故意不告诉我们这里面是些什么,从哪里来,到哪里去。“不久,国民党海军中鼎号运输舰悄然驶进码头, 它将执行一个极为秘密而特殊的任务。” 同样对此引而不发。这样的开头使该片充满了吸引力, 观众内心必然会产生看下去的冲动。如果没有这些解说词, 观众们将会因为不知道画面所要表达的意思而陷入茫然, 而这几句充满悬念意味的解说,让我们意识到了一件不寻常的事情即将发生,我们的心理期待也应运而生。这里的悬念还有一个好处, 形成了一个时间上的错觉, 让我们感觉事件是即将在我们的注视下发生,而不是已经发生,从而给人一种“亲历”整个事件的错觉, 所以观众的兴趣也就更浓了。

渲染情感与意境

电视纪录片的一个本质是“纪实”,它和新闻一样,讲究事物的真实性。但是, 纪录片还有一个本质就是它的艺术性, 它可以调动一切电视元素来为片子服务,并且可以借用文学、艺术的多种表现手段。在电视纪录片中,往往是以讲故事的方法来结构整部片子。有故事情节, 有冲突, 有细节描绘, 有情感和意境等, 而这些效果都需要靠解说词与画面、背景音乐等的配合来实现。另外, 纪录片主题深刻,情感丰富,更关注人物本身,它往往在大的时代背景下,于细微处凸显它的人文关怀。这就需要解说词进行情感和意境的渲染, 以此达到表现主题、感染观众的目的。

在《国宝迁台》这一集的结尾,全景式地再次提到了一些重要的人物。解说者站在今天的时间轴上,对 60年前的他们做简短的一两句交代,将他们背井离乡几十年的艰辛表现得淋漓尽致, 这种辛苦有物质的, 更有心灵的。片子首先导入一个波涛汹涌、飘渺无际的大海,然后解说词响起:“ 60年过去了,曾经伴随着文物来到台湾

的人们,大多数都已离开人世。 60年前,几乎所有人,在踏上台湾土地的那一刻, 都以为这里只是他们短暂停留的一站。杭立武后来一直生活在台湾……他再也没有踏上

过祖国大地的土地; 高仁俊到台湾的时候, 只带了一身衣服;那志良到台湾后,劝大家不要买木质家具,以免回北京时扔了可惜; 庄灵的父亲庄严去世前还在和小儿子念叨, 自己终生的遗憾是没能把这些宝贝再带回北京去……” 在每提到一个人物时, 会在飘

渺不定的大海这个背景上闪现出他的照片, 在这个过程中, 我们能听到浪花肆虐咆

哮的声音, 随后, 解说词完毕, 音乐起, 片子定格在这样一个画面中:落日余辉下, 一叶孤舟摇曳在浩瀚无际的海面上。片子结束。在这个过程中,解说词以排比的句式很抒情地呈现给我们, 将这些背井离乡之人对祖国大陆的思念之情表现得非常形象、感人, 这无疑会给观众带来极大的感触。

以上四点基本上廓清了时下解说词在电视纪录片中的作用与意义, 但因为事物总是不断变化发展的, 纪录片和纪录片的解说词也是这样, 在不同的发展阶段会显

现出不同的特征。

注释:

①吕萌左靖:《当代广播电视概论》,合肥工业大学出版社, 2004年版参考文献:

①付娥:《电视解说词写作的艺术追求》 [J],《新闻爱好者》, 2008年 8月 (下

半月

②刘春学孙海生:《专题类节目解说词的写作 [J],《新闻传播》, 2008年,第 9期

③马力唐弘:《纪录片〈故宫〉解说词的故事性叙述》 [J], 《电视研究》, 2006年第 11期

(作者单位:安徽大学新闻传播学院

[生活]纪录片解说词对纪录片的意义和作用

[生活]纪录片解说词对纪录片的意义和作用纪录片作为使用影像记录外在客观世界的一种影视作品，单纯运用镜头画面往往难以达到记录世界的目的，相对于纸质记录方式而言，镜头往往只是从现象上去记叙而无法去使人更深层的理解，通过听觉从外部世界获得信息从来都是不可或缺的在这种情况下，纪录片的文本解说就显得尤为重要。作为纪录片的解说词，它不仅仅是为了配合纪录片的画面而存在，更是为了使受众更好的理解纪录片所想要表达的内涵，把需要让人理解的方面使用语言的形式表现出来，从而加强理解，同时纪录片的解说词也成为提升纪录片观赏性的一种手段。纪录片发展到现在，已经不仅仅是单纯一种记录文本，它已经开始向娱乐化发展。其实现在的技术手段已经可以达到“情景再现”，它突破了“画面缺失”的历史语境，充分发挥影像表达的魅力，以另一种文字无法表达的意境方式去阐释内容。但是在当下娱乐化的风潮之下，电视纪录片要赢得受众的关注，仅凭镜头和画面是不够的。其解说词的内容表达开始显得愈发重要。以内容为王道的电视纪录片无论的想要走传统记叙客观世界的路线还是更多地走娱乐性的特质，文本的题材选择，主题表现，包括解说词的写作，都对于纪录片有很大意义在我国纪录片的发展史上我们可以清楚地看出，虽说解说词在纪录片中的分量明显下降，纪录片更加偏向于事件的影像记录，但这并不意味着纪录片的解说词变得不重要了，相反，解说词变得更加重要，更为精炼，更加恰当，更加有力。它回到了解说词该有的位置上，成为纪录片声画系统中的一个重要组成部分。纪录片是叙事的艺术，但是事情发生的来龙去脉，所涉及的时间，人物，地点等等基本背景和事实有很多是难以用画面去进行的。为了避免这种画面上解释的偏差，叙事便成为了解说词的基本功能。而在当今纪录片创作走向中，记录故事化，故事情节化，情节细节化是一个重要的发展走向。它可以把一个个镜头串联起来，

浅谈电视纪录片创作片中“情景再现”手法的运用

谈谈电视纪录片创作中“情景再现”手法的运用试讲人：周合强西北师范大学广播电视艺术（电视编导方向）各位尊敬的老师：大家上（下）午好！开始试讲之前，我首先想各位提一个挑战性的问题：当我们在面对电视纪录片特别是历史题材的电视纪录片时，当我们已经习惯于口述历史时，能不能“让画面说话”？好，带着这个问题，我开始讲一下电视纪录片创作“情景再现”手法的运用这个问题。电视从业者和研究者们都知道，我国电视纪录片创作，尽管从数量上看逐年递增，但有个性、高水准的纪录片并不多见。创作题材雷同、主体模糊、有明确；记录手法大同小异的情况也普遍存在。中国纪录片在国际上虽时有获奖，但题材狭窄，主要局限在人文类、环境与自然类，不少种类在国际大奖中尚处于缺席状态。【例一：2000年10月底举行的“北京国际科教纪录片展评研讨会”聚集了近200部来自各国的科学纪录片，但没有一部中国纪录片。例二：2001年第14届阿姆斯特丹国际纪录片电影节上，中国纪录片处于“缺席”的尴尬境地。电影节主席阿里说，作为一个大规模的电影节，中国是被“漏掉了”的一块。】为了满足国内电视纪录片播放需求，不少电视台根据市场需求转而购进国外优秀纪录片。全国纪录片无论从创作还是从市场看，都处于不容乐观的状态。如何走出困境，实现中国纪录片创作的持续发展，这是纪录片人面临的一个重要课题进入21世纪，细心的观众可以发现，中国电视纪录片的创作走向了更加多元化的发展道路。一些原本无法进入纪录片创作的影像创作手法，也随着视觉传播的日益繁荣而得到了人们的认可。这其中，情景再现就是当下最时兴，也是争议最大的手法之一。特别是在一些电视新闻专题类节目中，经常会出现一些人为导演的、再现过去某一事件某一过程和细节的“情景再现”。由于这类“情景”再现是事后人为摆拍的，时间、地点、人物都是虚拟的，由此引起了人们对新闻真实性的质疑。“情景再现”是否违背了新闻的真实性原则，如何看待和运用“情景再现”，成为当前值得探讨的一个话题。【例三：2005年，中国纪录片界两部耗资上千万元，也引起了巨大反响的纪录片《1405?郑和下西洋》和《故宫》相继播出。情景再现作为两部系列片主要的表现方式，再次引起了人们的广泛关注。作为电视纪录片一个重要的发展方向，下面我来进行一个大致的的梳理。】一、“情境再现”概念界定及与纪录片的区别进入21世纪，中国电视纪录片的创作走向了多元化的发展道路。在纪录片的领域中一些原本不敢运用的手法，如今也开始大量运用。其中，“情景再现”就是当下最时兴，也是争议最大的手法之一。有学者认为，这种手法会破坏纪录片的真实性，但也有专家认为，情景再现是有根据的还原，不是凭空捏造，不是杜撰虚构，是构筑于真实基础之上的再现。“情景再现”也称“真实再现”，指的是电视工作者用一种虚构的，类似影视剧中的扮演的方式，

西湖十集电视纪录片解说词

十集电视纪录片《西湖》解说词西湖不是纯自然的美景。她不像黄山、九寨沟，西湖是千百年来人类治理疏浚、依势造景的山水之湖泊；她不像漓江、张家界，西湖是千百年来人们感怀世事、寄托情绪的精神之湖泊。因此说，西湖的美是天造人设的，《西湖》纪录片亦复如此。许多第一次来到西湖的人，都有一种似曾相识之感。西湖之于中国人，太熟识了。因为熟识，后来便不大有人愿意说西湖，也不是完全没有，而是怎么也说不好西湖。近代以来，西湖没有足以背诵的文，没有足以传唱的歌，没有足以传世的画，当然也没有足以把玩的影像作品。影像作品，有出息的影像作品，是挑战观众的视觉经验，你得给人以陌生的东西。西湖，人们还陌生吗？当我们离开西湖的景致，蜷缩在看不见风景的房间，把西湖这盘千年长度的磁带，往回倒的时候，我们发现，西湖，其实人们还是陌生的，陌生正是在于人们的熟识：“熟视无睹”。西湖是沧海桑田。从海水浸蚀的瀉湖，到可灌溉之湖，鱼虾之湖，饮用之湖，直至审美之湖。是经过几千年的自然造化和巧夺天工。远的不考，拜苏东坡之大名，我们都知道苏堤。其实还有与其比肩的杨公堤、稍逊风骚的赵公堤、早己隐入十万人家的白公堤……仅苏东坡治下的那次疏浚，就动用了二十万民工。西湖是“户盈罗绮”。南宋在偏安的同时，却也创造了繁荣的经济和灿烂的文明。南宋后期，临安加上流动人口，约有一百四十万。城内店铺林立，买卖昼夜不绝。当时欧洲最著名的大城市伦敦，人口不过三万四千。难怪元初马可·波罗惊叹杭州是“天堂之城”。陈寅恪说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”邓广铭说：“两宋时期内的物质文明和精神文明所达到的高度，在中国整个封建社会历史时期之内，可以说是空前绝后的。”法国汉学家贾克·谢和耐说：“13世纪的中国，其现代化的程度是令人吃惊的……艺术、娱乐、制度、工艺技术各方面，中国是当时世界上首屈一指的国家，其自豪足以认为世界其他各地皆为化外之邦。”这个“现代化”还包括精神文明的程度，因此，阿诺尔德·约瑟·汤因比说：“如果让我选择，我愿意活在中国的宋朝。” 西湖是东南佛国。弘一法师《我在西湖出家的经过》中说：“杭州这个地方，实堪称为佛地，因为那边寺庙之多，约有两千余所，可想见杭州佛法之盛了。”除了庙宇林立、高僧大德云集之外，更重要的是，佛家义理通过日常生活渗入杭州人的饮食起居，一年一度，历时三个月的声势浩大的“香市”便是足证。不仅东南大地，朝鲜、韩国、日本、菲律宾、印度尼西亚、马来西亚等国皆“认祖归宗”。道家在西湖有著名的“葛洪炼丹处”等十多处道观。马可·波罗之后，传教士们先后来到杭州，于是杭州有了基督教堂、天主教堂二十多座。伊斯兰教在杭州也有相当的传播，建有约五座清真寺。西湖是唐诗宋词。许多人初来乍到却似曾相识，是因为他们早就熟悉了文学的西湖：宋之问“楼观沧海日，门对浙江潮”；白居易“江南忆，最忆是杭州”；苏东坡“欲把西湖比西子”；杨万里“毕竟西湖六月中”：柳永“东南形胜，三吴都会”。文传千古的还有：李清照、林和靖、张元干、张孝祥、辛弃疾、陆游、陈亮、姜夔、梅尧臣、范成大、朱熹、岳飞、文天祥、吴文英……元明清时的马

中国纪录片创作的四个阶段

纪录片创作的起步期(1958—1978) 从1958年到1978年，纪录片经历了两个重要的发展阶段：一是北京电视台创办后至文化大革命前的健康成长阶段二是“文化大革命”期间饱受挫折，在夹缝中生长阶段纪录片创作初期的基本特征一、起步期电视纪录片的典型特征之一是从拍摄方式到表现手法都与纪录电影相同，这种状况与当时的电视技术手段尚处于初级阶段密不可分。二、由于当时苏联是我国各个行业学习的榜样，前苏联纪录电影中流行的创作观念深深地影响着我国电视纪录片的创作三、以宣传、报道为己任的新闻式纪录片早期的电视纪录片与新闻片也没有本质上的区别。早期的电视纪录片实际上是以宣传、报道为己任的长新闻片。四、以现实生活为内容的客观纪录尽管这时期的纪录片创作以模仿为主，缺乏自身特点，但制作者们也开始发现并下意识地发挥电视纪录片的电视特性，注重题材的真实自然与质朴无华，注重细节描写。总的来讲，这一时期，纪录片的题材面还十分狭窄，艺术形式和手法僵化，公式化、概念化以及形式主义之风在创作中有所体现。尤其是特殊时期，在错误路线的指导下，题材选取受到限制。纪录片创作的发展期(1979—1990) 改革开放给中国带来了前所未有的勃勃生机，也给电视纪录片创造了良好的生长环境。过去遭到禁止的选题领域如今得到开放，公式化、模式化以及形式主义手法也得到批评和矫正，电视纪录片空前繁荣和发展。短短十余年，中国电视纪录片迎来了新中国成立后的第一个发展高潮。纪录片发展表现一、纪录片创作发展期的总体特征这个时期的特征显著，较之起步期，纪录片从题材到品种，从作品风格到表现手法都面目一新，纪录片从小众传播走向大众传播。这个时期，纪录片创作突破文化大革命时期的题材禁区，形成以风光片和政论片为代表的新格局，主题先行成为突出特征。此外，还出现了《地方台30分钟》、《神州风采》、《人民子弟兵》、《动物世界》等播放纪录片的专栏。 1．以山水风光为代表的广阔题材这一时期的纪录片选材广泛，不断开拓出人文、历史、自然科学等新的创作领域。反映社会主义经济建设面貌的纪录片饱含激情，以抒情诗、风情画的手法，纵情歌颂社会主义建设事业和建设者， 2．以系列片为标志的丰富品类纪录片题材的扩展极大地丰富了纪录片的内容，随之而来的足纪录片体裁形式和品种门类的大发展。从内容上讲，有风光片，人物纪录片，政论片，军事片。从篇幅上看，有短小精悍微型片，也有长达几十集的系列片。从手法上讲，有“歌画配”或“乐画配”的电视音乐片 3．以《地方台50分钟》为代表的众多专栏栏目化播出是电视纪录片发展到一定时期的必然结果。随着电视制作技术的进步和电视覆盖面的日益扩大，电视进入了人们的日常生活。4，主题先行风格占据主导地位强烈的宣传意识，浓郁的政论色彩，鲜明的主体意识共同形成了纪录片创作发展期我国电视纪录片的主题先行的纪录风格。宣传教育成为纪录片的基本社会功能。政论片的盛行是主题先行风格的一个重要表现。平民化纪录片时期(1993一1998) 背景：经过前一时期的几次纪录片传播的轰动，加上“纪录片编辑室”、“生活空间”等栏目的开

《华尔街》(央视大型纪录片)解说词(全)

央视大型纪录片——《华尔街》1~10解说词第一集资本无眠华尔街是美国资本市场和经济实力的象征，它早已不是一个单纯的地理名词。现在，绝大多数金融机构与这条500米长的街道不再发生直接的物理关联，华尔街人也完全成为了一种精神归属，资本已经进入无眠时代。不仅是2008年席卷全球的金融风暴，贪婪与疯狂似乎是上天专门为华尔街设下的魔咒，它始终弥漫在华尔街的每一处空间。华尔街在不断为他人创造着财富，但又在不断地剥夺着他人的财富，华尔街在固守着自己的生存法则，但又在不断冲破传统的束缚。华尔街是矛盾的结合体，它在自身双面性的较量中，不断遭到毁灭，又不断得到重生。【主题】华尔街成为世界金融中心到底意味着什么，它如何影响着世界？13万亿的日交易量是一个怎样的概念，这些钱是属于哪些国家、机构和个人，谁在操纵着这些钱？华尔街这张300年编织的“网”，有多广，多深？有多大的力量，又有多么地脆弱？【序】 1492年，意大利航海家克里斯托弗·哥伦布带着西班牙国王给中国皇帝和印度君主的国书，率领船队经过70昼夜的艰苦航行，终于发现了陆地，这块被哥伦布坚持认为是印度的大陆，现在被称为亚美利加洲。 1609年，荷兰商人继续寻找通往富庶中国的航海道路，但犯了与哥伦布同样的错误，他们的商船几经展转，最终驶入了现在的纽约港。荷兰人给当地印第安人送上了他们不曾见过礼物——美酒，荷兰人也因此得到了丰厚的回报——曼哈顿。“曼哈顿”在特拉华印第安人的语言中就是“与君同醉的地方”。华尔街街口的石碑上，刻着这样一个看上去像是“与君同醉”后的算术公式：24美元x 370年＝300亿美元，它记载了曼哈顿发生的第一笔大交易。荷兰人当年用了24美元的饰物，从印第安人那里买下了整个曼哈顿地区，现在仅曼哈顿的华尔街土地价值就达到300 亿美元以上。其实不仅是土地，这个算术公式在今天的华尔街到处都行得通，华尔街所能聚集的财富甚至是这样的计算方式都无法满足。370年间，曼哈顿从一片荒芜变成了现在的金融森林，它主人也从最初的荷兰人，变成了英国人，又变成了美国人，现在成了来自世界各个国家的人。有人说华尔街成就了美国的崛起，从传统农业到传统工业，从现代科技到网络信息，华尔街一直在为美国的强盛铺平道路。也有人把华尔街称作“人类本性堕落的大阴沟”，因为它刺激了人类本性的贪婪和丑陋，以至于整个世界都要为此付出代价。这就是华尔街，一直充满是非争议，一直被世人所关注。【正文】凌晨，华尔街街道上空无一人，但在迷宫一样的纽交所交易大厅里，１５０名技术人员正在小心翼翼的检查和测试各种各样的电脑交易系统。离开市还有７个小时，纽交所第一批技术人员已经开始了新的一天，确保每一台机器都能正常运转，每一个程序都不会对交易系统有任何影响是他们每天都要做的工作。仅在纽交所的一个交易大厅里，就有５０００台以上的显示器，１万多个电脑终端，１０００多种电子系统。采访：技术人员A 大致内容：只要纽交所存在，我们不会丢掉这份工作，只是在这个时期，我们必须要检测的更仔细些，因为那些交易员们经常会把他们的郁闷发泄到我们的工作上。

纪录片创作完全教程

3．客观、公正、澄清和简化。 4．纪录片是一个主观的构建，它常被错误的理解。 5．与观众的联系。 6．合作和编辑的自由。 7．用何种媒介拍摄。 8．为何要获得如此之多的证明材料。做纪录片导演和承担其它新工作一样，突然之间你必须在新的领域中，在新的身份下看上去很有能力。不安和偶尔的错误与经验一同出现，同时伴随着非常有价值的新经验。这一章关注假象、期望和你想要遇到的神话。什么是纪录片？如果你参加一个电影节或者有很多电影导演参加的会议，你会感受到欢乐、合作的气氛，以及纪录片导演们对他们那一时代的问题所采用的适当的方法。像在戴维森会议上一样，每个人都充满激情的沉醉于他们所选择的格莱尔斯（Goliath）[圣经中被牧羊人大卫杀死的巨人。——译者注]。你将认识到纪录片是一种可贵的媒体，在其中，普通人阐释重大的问题，并能够震动社会。导演纪录片意味着掌握适当的权利，处理伦理问题，并且负有社会责任。你也将听到关于那些内容的争论。两个纪录片导演聚在一块，他们就会为什么是纪录片而争论不休。尽管现在的纪录片与起步之初相比有了很大的进步，但是它的范围和方法还是模糊不清，并且限制的因素还一直在扩大。然而，无需争论的是纪录片精神的核心部分——纪录片着力于探索真实人物和真实环境。分歧存在于以下几个问题当中： 1．事实上的真实是什么？ 2．如何能毫不妥协的记录，并且不在影片中注入相异的价值趋向。 3．如何忠实和真实的传递那些精神上的内容，它们只能被视为主观表现。这样严重的含混不清并不是媒介的责任；然而，它反映出当我们面对那些伴随着清醒意识的问题时，是什么困扰我们。制作纪录片就像以存在主义的态度来生活，仿佛每一天都是最后一天。制作纪录片的人认为欢乐、痛苦、妥协和学习都很有价值，它们都是来源于人的完整的“生活”。难怪他们都开了大公司。纪录片是真实的创造性处理纪录片之父约翰-格里尔逊将（后面将详述）纪录片定义为“真实的创造性处理”。这一定义简洁，但并不很严密，因为它几乎包括所有非虚构形式，像自然风光片、科技片、旅行纪录片、工业片、教育片，甚至包括广告宣传片。但这些名目下的影片根本不属于纪录片。纪录片和时间通常的纪录片都是记叙现在或者过去，但是纪录片不会在任何设置的藩篱中久留。彼德卓纤梗≒eter Watkins）的《战争游戏》（1965）证明了纪录片同样也可以延伸至未来。片中运用了二战时期德勒斯登、广岛和长崎等地被轰炸的影像资料来模拟核弹轰炸伦敦的影像。除非有人发明了时间机器，否则纪录片记述过去和未来就需要用演员，这意味着虚构角色和脚本不会被自动的摒除在纪录片领域之外。纪录片的社会批评功能纪录片似乎可以揭示更深入的事实并且暗示某种社会批评。好的纪录片不会流于书

电视纪录片分析

电视纪录片分析《再说长江》——审美的诗意栖居美学境界的追求，是纪录片创作的灵魂，也是纪录片发展生生不息的原动力。作为集合了多种艺术语言表现手法的电视艺术形态，电视纪录片已经在多个层面上拓展和延伸了其美学范畴。我国近几年制作的大型电视纪录片中，多种视听语言的综合运用，更加体现出此点。《再说长江》、《大国崛起》、《新丝绸之路》等就是最好的代表。作为一种艺术，美学上的价值一直是纪录片追求的目标。不管是崇尚“真实就是力量”的纪实美学，还是信奉唯美的超现实主义美学，都体现了纪录片的开放性和包容性。这里，我们仅以《再说长江》为例，从音响和画面等角度切入，对其美学价值的内外在表现做一分析。正是在整合了传统的人文理念和先进的电视技术之后，《再说长江》才将审美的意境得以延伸、拓展，从而在感性和理性两个层面上使观众体验了千变万化的审美感受。音响——拓展审美空间车尔尼雪夫斯基曾经生动地描述了声音世界：“在空气中总是不乏轻微地运动，这种运动为我们的听觉给自然界添上新的生命；树叶萧飒作声——这种微风几乎使人觉察不出，树木好像活了起来，……于是大自然变得气象万千，生动活泼，到处都是轻快的嚅嚅之声，到处都是活动……”车尔尼雪夫斯基的这番描述为我们展现了大自然音响当中的一个侧面，而在《再说长江》中为我们勾勒的是更为宏大更为震撼的“活动着的声音”，是大自然与人类社会完美结合的统一体。一、传承经典营造历史归依感 “你从雪山走来，春潮是你的丰采；你向东海奔去，惊涛是你的气概；你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女；你用健美的臂膀，挽起高山大海。……”《长江之歌》，一首大气磅礴的赞歌，一首浓浓深情的颂歌，正是这首歌使人们催生出无限的奋斗豪情，正是这首歌使神州书写出绚丽的诗篇。经过20年的积淀，经过20年的升华，《长江之歌》可以说已经成为中华民族的象征符号，因而《再说长江》的主题曲仍然沿用这首歌，从创作的角度看，这是它与《话说长江》的延续性承接，这不仅为观众营造出回归历史、情感归依的意境，也是在声音元素上渲染、突出长江源源不断的生命本质，是在表现手法上将有形的线谱形式转化为无形的鼓舞形态，从而成功地实现了20 年艺术的承接，影像的延续。从观众的感知层面来分析，《长江之歌》再次拉近了观众与长江的距离，仿佛长江就在你我心中流淌，奔腾不息的江水与跃动的音符一起演绎着历史的沧桑巨变，一起将观众的接受心理、审美需求转化为对长江的深深眷恋、对祖国的热情歌颂。这样在无形中唤起观众的亲近心理，在20年前《话说长江》影像的回忆中对20年后的长江有了新的认识与理解。二、编织旋律制造多项和谐感根据不同的内容和情感，运用不同旋律的音乐配合镜头的节奏，契合观众的审美心理。在《再说长江》第20集《江湖武汉》中，追溯久远、神秘的历史时，运用稳健、有力的音响加以烘托，从而达到对历史的再梳理。在介绍汉口形成的一段中，交响乐沉稳、厚重，寓意着500年前汉水从秦岭走来，带着对长江的皈依感走来，脚步和缓而奔放。在介绍1954年武汉人民战胜大洪水，1956年毛泽东畅游长江，兴然题写“一桥飞架南北，天堑变通途”时，伴着《长江之歌》交响乐的明快、雅致，为观众展现了武汉人民战胜自然灾害，建设崭新大武汉，乃至全国人民建设美好家园的豪情壮志。在《再说长江》第30集《时速上海》中，轻快、跃动的旋律勾勒出上海充满青春、激情的都市风貌，南京路、人民广场、新天地是上海时代变迁的标志，在这几部分的介绍中，音响运用集中体现出上海发展的高起点、高速度和高效率；起伏有致、自然流畅的钢琴曲，将“精彩上海”的绚丽华采、“超越3号”氢燃料电池汽车的实验开发和商运磁悬浮列车的高速行驶演绎成上海发展交响曲中最为高

经典纪录片解说词范文

经典纪录片解说词范文纪录片发展到现在?已经不仅仅是单纯一种记录文本?它已经开始向娱乐化发展。下面是小编整理的关于经典纪录片解说词范文范文?欢迎参阅。经典纪录片解说词范文1 【开篇镜头的字幕】选择从这里开始…… 幸福也从这里开始…… 那年我大学毕业?从七月流火的南方来到清爽大连工作。当时只为了心里的足球情结?和苏小明《军港之夜》中轻轻摇动的战舰。当然?看不到年轻的水兵在睡梦中露出甜美的微笑?却一路看到了许多悠长而空旷的上坡路?梧桐树影下不高不低的小洋楼?以及晃悠晃悠从旅顺开往大连的古老列车…… 有谁能忍心拒绝这座美丽的城市呢? 劳动公园春天的玉兰?海之韵清晨的日出?深夜里东港驳船的倒影?北大桥下午比蜜糖还甜美的海风?星海广场尚未曾被围合起来的辽阔气场。万岁街?不老街?七七街?一德街?五四路?高尔基路?长春路……不知从哪个瞬间开始?我便知道自己离不开了。离不开的还有这个给了我生计和梦想的地方。我如此热爱这里?为她感动?为她心安?为她向我的父母和兄弟姐妹反复而细致地描述每一个关于她的故事。斗转星移?数年过 1 / 12 去了。好像是在一瞬之间?我突然疲惫了起来。疲惫不是因为忙碌?或许是因为岁月的流转?许多东西模糊了?不只是西岗区的老体育场?不只是龙王塘的掩映亭阁?不只是老虎滩渔人码头上的轻轻海风……模糊了的?还有我们内心的宁静、笃定以及对个人理想的深情厚谊是我们的梦想变大了?还是我们的心胸变小了？是我们的社会现实了?还是我

们的情感褪色了？是我们眼里的欲望拥挤了?还是别人的议论终于让我们变得纠结了? 然而?你可曾忘了?每当我们搭乘雨后清晨的BR卜从人民路到延安路?从星海湾到小窑湾?从中山广场到星海广场?透过车窗的一幕幕都是我们一起走过的足迹。我们不要忘了?这些足迹带给了我们生活的城市多少美丽。如果你在清晨漫步一方公馆的小路?你可以听见自己最真实的心跳声?还可以触摸到在那晨曦中掠过国际游艇港的温润海风; 如果你在沈阳理工大学校园听上一堂课?然后向高高的白杨树唤醒大学的美好时光?让曾经的记忆浸满书香; 如果你在午后来到龙德广场?看一出王家卫的电影?你会不会想到临近的starbucks 坐一坐?发发呆; 如果你在阳光冬日来到长白山国际度假区?把自己完全融入滑雪圣地的狂欢?你又会不会有一种超越自我的快感我们更加不要忘了?那一年?当我们风尘仆仆?穿越城市的万家灯火?终于盼来了这个家园开始在北京孕育新的希 2 / 12 望?那份心头洋溢的喜悦和自豪又抚平了多少个日日夜夜在我们额头上刻下的皱纹……是啊?如果有一天卫星城建好了?城堡酒店竣工了?通州北苑项目落成了……如果城市每一个正在经历变迁的角落又遍布了我们新的足迹?这些城市会生出怎样的一种发展灵感。如果我们不是坐在原地等待?观望?抱怨?而是伸出双手来建设?交出真心来热爱?洒下青春和汗水来浇灌?我们所坚守并期许着的美好家园?会否又让你更加无法割舍与离开

《电视记录片创作-》实验教学大纲

《广电节目策划》实验教学大纲课程名称：广电节目策划课程编号：23082020 课程总学时：36 实验学时数：16 课程总学分：2 实验学分：1 实验项目数：5 一、目的与基本要求通过本课程实验部分的演练学习，让学生根据记录片的基本特点、分类和规律，熟悉电视纪录片制作的基本步骤；掌握电视记录片选题与策划的基本技能；掌握电视纪录片制作的基本技术与基本技巧；学会正确的分析与解剖电视纪录片制作的相关技术与管理艺术。本实验课程将使学生能够了解电视记录片节目的各种形式，指导学生参与电视记录片的制作实务活动，培养和提高学生电视记录片的创作能力。本实验课程要求学生有敏锐的洞察力和分析能力，良好的团队合作精神，并熟悉电视摄像与编辑的基本技能。二、项目内容、能力标准和学时分配序号项目名称主要内容应达到的能力标准学时分配实验场所影视制作做一份电视记影片调研与学会做电视片市场1号实验1 录片现状调研

3 学时分析调研与分析室与分析报告影视制作完成一个电视影片选题与掌握电视纪录片选1号实验2 记录片选题与6 学时策划题的基本技巧室策划学会与掌握电视纪户外记录影片拍拍摄一部电视 3 录片拍摄的技能与9 学时摄记录片技巧学会与掌握电视纪影视制作记录影片编编辑所拍摄记 4 录片编辑制作的技9 学时 1号实验辑录片能与技巧室影影视制影片评判与电视记录片作掌握电视纪录片评 5 9 学时作1号实解析品评判与解析议标准与方法验室三、使用教材与参考书《电视纪录片创作教程》，王列主编，中国广播电视出版社，2005 年 11 月。四、考核方式与成绩评定考核方式：（一）上机实战操作（二）实验作品呈现（三）实验报告呈现评分办法：上机实战操作：期末在规定时间内要求学生按要求完成电视纪录片制作任务，根据任务的完成所花时间、熟练程度情况给与相应的成绩，占实验成绩的60%；实验作品呈现：完成三分钟电视短片的摄像，从拍摄技巧、画面构图、主题表现三方面评

纪录片影评写作方法

那么，下面我们就详细讲讲。首先，什么叫影评具体概念？有人会说，那不就是看完电影对影片的评价吗？错！你说的观后感，观后感与影评最大的区别：前者是人主观上的感受，而后者是客观专业的分析；前者强调他的思想内容和教育意义，后者是从专业的角度：比如从结构，画面，色彩，表达方式，剪辑是否流畅，拍摄手法，同期声表现等等更加深层次的分析，凸显现实意义和成功之处！影评通常评什么类型的片子？如果影评是编导的重点的话，那么纪录片就是影评的重中之重。但总体范围归为三类，记录片，专题片，艺术片。前两者可以归为一类，在国外，前两者统称为纪录片，因为他们具有很多共性，真实时间真实环境发生的真人真事。而国内由于诸多原因把它分开，其实没有本质区别。由上述分析，我们就可以理解纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性政论性文学性哲理性等，但他们都服从于纪实

性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。

电视纪录片解说词的叙述特点汇总

电视纪录片解说词的叙述特点 ——以纪录片《台北故宫》为例 ● 刘红平胡明华解说词是对人物、画面、展品或旅游景观进行讲解、说明、介绍的一种应用性文体。而本文研究的是电视纪录片的解说词。从 1958年至今,中国纪录片的发展经历了 5个阶段。上世纪 90年代后,业界对纪录片这种艺术形式展开了全新的思考和实践, 其中就包含了对其解说词的应用、作用和特点等方面进行的探索。下面笔者就纪录片《台北故宫》中的解说词来分析新时期电视纪录片解说词的叙述特点。非独立性纪录片的解说词不具有独立性, 它与画面、文字和其他元素共同构成一个整体。从上世纪 50年代末我国第一部电视纪录片《英雄的信阳人民》(1958年, 另有一说是《中华人民共和国建国九周年》到 80年代的《话说长江》(1983年 , 我国电视纪录片的解说词都具有这样一个共同点, 那就是脱离具体的电视画面, 解说词可以独立成篇, 画面是根据事先已经写好的、自成一体的解说词硬套进去的, 成了解说词的附属品。而影视实际上是偏向视觉的, 以动态画面为最主要的表现元素。但是, 那时中国纪录片由于受意识形态的影响和控制, 思想先行,忽视了纪实性和艺术性的本质特征以及电视媒体的物理优势等。到上世纪 80年代末期,我国电视纪录片经历了转型,在很多方面都实现了突破。技术上, ENG 设备的采用使声画合一成了普遍的方式;观念上,纪录片的纪实本质得到了回归,①对“真实”的理解不断深入。 ENG 设备是一种使拍摄的画面能拾取现场人物声音和自然音响的技术,它改变了从前纪录片主要靠解说词、组织拍摄和补拍的局面,更突出了画面的主体性,也增强了画面的生动性, 同时也有助

电视纪录片与电视专题片的区分

电视纪录片与电视专题片界分贾秀清电视的纪录片与专题片到底有什么区别？这是我在工作中遇到频率最高的问题之一。提问者既有高等院校电视艺术学科的本科生、硕士研究生、甚至博士研究生，也有很多在一线从事电视节目创作的记者、编导、摄像和相关节目的管理人员。乍一看，这个问题似乎不成问题，似乎没有学术的深度，也似乎上升不到需要研究一番的高度，但当你被真的很认真地问到这个问题的时候，你就能体会到这不仅是一个问题，并且是一个关系到电视节目创作原则、创作规律、创作类型构成的基本的理论问题，它具有重要的学术价值和实践意义；才能体会到事情远远不像问题表面所透露出来的信息那么简单：回答这个问题是困难的，要在两者之间画一条清晰地易于分辨的线是困难的。在实践者那里,往往电视纪录片就是电视纪录片、电视专题片就是电视专题片，一切来自约定俗成、经验使然，虽不易说清但大家似乎心中自有界分：电视纪录片就是那种注重生活原生态的纪实片，电视专题片就是比较传统的倚重解说表达、带有宣教腔的那种类型。但假如沿着这个思路再细说下去就有点剪不断理还乱了：电视纪录片追求客观真实/电视专题片难道就不是吗？电视纪录片的题材来自客观现实/电视专题片的难道就不是吗？电视纪录片追求纪实性、排斥导拍摆拍/难道电视专题片追求纪实性、排斥导拍摆拍就不行吗？电视纪录片可以尽量不用解说或少用解说/难道解说“惜墨如金”的电视专题片佳构还少吗？比如形象电视专题片《美在广西》等。要么，也许两者的区别可能在于一些创作元素的调度方式不同吧：电视纪录片讲究使用长镜头、电视纪录片的拍摄视角应该调整为人眼的平视角度、电视纪录片可以不使用音乐、电视纪录片的解说总是唠家常似的低八度……，没错，电视纪录片的确可以这样做，但反过来将这些做法放在电视专题片那边就行不通吗？不然，你发现实际情况并没有太大出入，任何一种创作手法并不独属于两者之中的任何一方。如此这般在具体的创作细节上寻找两者的界限显然是有局限性的，毕竟具体的创作细节是一个变数，它所具备的个性成分是不能替代普遍规律的。其结果，就是使我们的很多创作因为类型定位不清而显得不伦不类，无法做到创作中情致的始终如一。在理论者那里，曾经有过一些对电视纪录片与电视专题片加以区别的思考，但其提出的界定标准与实践界的诸多模棱两可的经验性话语大同小异：要么徘徊于两者在审美表象上的差异，要么踯躅于两者在个别创作元素具体把握方式上的

总复习纪录片分析提纲

艺考——纪录片分析纪录片的意义纪录片是了解一个国家、社会和民族文化发展的最好渠道和方式。真实的纪录片集纳起来所保留的就是一部人类文明史，它的珍贵价值是无法替代的。纪录片的定义具有文献资料性质的、以文献资料为基础制作的影片。 ──法国《电影词典》一种非虚构的影片，具有一个有说服力的主题 ──美国《电影术语汇编抓住现实的片断，将其有意义地结合起来。 ──维尔托夫创造性地处理现实。 ──格里尔逊纪录片就是一种非虚构的，看得见、听得见的传播形式，而被它所纪录的内容则是天文地理、生命非生命无所不包。 ──陈汉元纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。 ——百度百科纪录片的特征 1、纪录片独特的人文性 2、纪录片独特的时间性 3、纪录片独特的结构性纪录片与专题片的区别（问答题需要记忆） 1、真实原则均不可违背，专题性对纪录片更有主观色彩。 2、从篇幅上来讲，专题片的长短、结构有一定的模式，且可以成为“连续的”或“系列的”，但纪录片却基本上只能是一个故事（一个人或一件事），其长短因题材而定，短者几分钟，长者数十分钟甚至几小时。 3、从制作上，纪录片比较考究，它从创意、构思、章节、景别、用光、色彩、音乐、解说、音响和剪辑方面都要有精心的打造，要求把“故事说得生动”。而专题片在以上这些技术技巧上则不那么讲究，他只要求把“道理讲清楚”即可. 4、从时效上讲，专题片跟“新闻片”比较接近。而纪录片，但他往往不须具备较强的新闻性和实效性，它可以任选题材，精心制作，反复播出，永久保存。 5、从投入和产出方面讲，纪录片显然要在人力、物力、财力和时间上比较铺张，纪录片讲求“质”，专题片讲求“量” 五、纪录片的分类（写影评前一定要把纪录片归类）纪录片的分类，没有固定的统一标准，按功能分宣传纪录片、商业纪录片、独立纪录片，依照题材与表现方法的不同，一般分为以下几类： 1、时事报导片：指报导新近发生的新闻事件的纪录像片，它的性质与新闻片相同。《监守自

电视纪录片解说词的写作

解说词是电视纪录片的重要组成部分，它对于提高电视纪录片的思想性和艺术性起着重要的作用。写好电视纪录片的解说词，是电视台编辑、记者的一项重要工作，也是电视工作者应该潜心研究的重要课题之一。在这里本文不想对电视纪录片解说词的写作进行全面的研究探讨，只想结合自身实践对解说词写作中的语言要求谈一些粗浅看法。具体、形象、准确具体。一方面，一切事物都是以自己的特殊形式存在的，人们认识事物的规律也是从具体到抽象的。直观可见的画面要有相应的具体解说，才能把一般性的意思和抽象的道理说得栩栩如生，给人以明晰的印象，使之便于理解和接受。另一方面，电视传播稍纵即逝，不容观众仔细琢磨，要引起人们的感情共鸣，使人看后留下深刻印象，就要具体描绘现实生活中的人物、事件，使声画有机地融于一体，造成生活的立体感，从具体到抽象。形象。画面形象已经能够造成一种如临其境，且见其人、闻其声的效果，那么解说词的语言要形象化应该怎样体现呢？这主要是说画面的形象还不完整，比较单薄，就要借助于解说词，采用一些修辞手段，比如用比喻、拟人、象征手法的解说词，把要表达的意思写得生动、活泼，热情奔放。准确。没有准确的语言，解说词就无法反映客观事物。但准确不是重复图解画面，而是画面的补充延伸和提高。准确既要内容准确，表达意思准确，又要声画默契，结合准确。如：

解说词准确地交代了黄河壶口的地理位置，以及壶口瀑布形成的原因，也从文化精神角度交代了壶口奇观长期以来在人们心目中的位置和影响。通俗易懂，顺口顺耳解说词的内容要用有声语言表达出来，要让电视播音员、节目主持人播出来，观众通过听觉器官感知有声语言，这就要求播音要顺口，收听要顺耳，这就要求用群众口头上常用的语言写解说词，要做到口语化，通俗易懂。多用口头语。在汉语词汇里，有书面语词汇，也有口头语词汇。口头语是和书面语相对而言的，就语言基础来说，口头语和书面语是相同的，不能各有一套。但是口头语言是说给人家听的，书面语言是写给人家看的，由于使用的形式不同，所以，在用词上和造句的习惯上都有一些差别。注意研究这些差别，解说词多用口头语，使之符合人们的听觉习惯，才能通俗易懂，亲切生动。当然，解说词并不一概排斥书面词汇，一些内容庄重、严肃的节目里书面词汇还是要多用的。多用双音词。单音词声音短促，一闪而过，不容易听清，又不符合口语习惯。双音词声音较长，给人们的印象比单音词强一些。单音

电视纪录片创作中的节奏处理

电视纪录片创作中的节奏处理一部成功的纪录片，往往有很多方面值得细细探究。从题材的选择到画面的拍摄，从谋篇布局到后期制作，无不经过主创人员的一番苦心经营。笔者以为，一部优秀的纪录片，之所以引人入胜，除了题材因素之外，其要领取决于节奏安排的技巧。节奏安排得当，就能激起观众欲罢不能的收看欲望；相反，不注重节奏，不加选择地堆砌一些生活事件，就会流于“自然主义”，作品难免陷入拖沓沉闷的泥沼，更遑论调动观众的情绪了。所以，在创作实践中，我们要了解纪录片节奏的内涵，把握纪录片的节奏，使节奏真正成为作品的有机组成部分。一、节奏的构成形态节奏一词来源于音乐术语，指音响运动的轻重缓急。尽管纪录片的构成要素是画面，但它与音乐节奏的形成有异曲同工之处。正如音乐节奏取决于音响的长短与音响的强弱变化一样，纪录片创作同样需要通过类似有序的变化，有机的组合，形成起伏有致的节奏。本文所探讨的纪录片节奏，是指电视画面的编辑章法，内在旋律的构成，以及内部组合的艺术规律。电视纪录片的节奏强弱，归根到底取决于对时间和空间的处理。时空的长短、快慢、张弛都是影响节奏的重要因素。纪录片的节奏有两种基本形态构成：一为“外部节奏”，一为“内部节奏”。所谓“外部节奏”，主要是指画面上一切主体的运动，以及镜头转换的速度而产生的节奏。也就是观众可以直接耳闻目睹到的节奏形态。如画面转换节奏，解说词快慢节奏，音乐旋律节奏等。这些节奏形态有机地交融在一起，构成了作品的外部节奏。格林伦在谈到电影的节奏时说：“画家运用色彩与线条，雕刻家运用凝固的硬块，作曲家运用乐音，作家和诗人运用字音和韵律，而电影创作者呢他们又运用什么呢就是“运动”。电视纪录片无疑离不开运动。而这种运动主要体现为时间的运动、空间的运动、时空交融的运动三种形态：１．时间运动节奏一部电视纪录片是由无数镜头编辑、组合而成的。作品中的每一处组接，相当于音乐中的旋律或诗歌中的韵脚，这是作品造成节奏的基本方法。一个镜头在屏幕上停留时间越短，作品的节奏便越快；一个镜头在屏幕上停留时间越长，作品的节奏便越慢。也就是说，短镜头造成快节奏，长镜头造成慢节奏。２．空间运动节奏一部纪录片无论有多长，其容量都是有限的，我们必须学会对空间进行取舍，要学会在有限的空间里表现尽可能大的空间。电视纪录片的节奏，不只体现为时间因素镜头长度，还体现为“空间”形态。随着时间的推移，电视空间也在不断变化、延伸、扩展。动态的镜头本身所体现出的动作内容同时承载了上述功能，造成节奏的徐疾快慢。如画面上快速奔跑的骑兵，庄严而匀称的送葬人流，均形成了空间运动的节奏：前者为快节奏，后者则为慢节奏。３．时空交融的运动节奏纪录片的厚度来自时间和空间。没有时间上的积累，生活基本上成了一个死的标本；而如果没有足够的空间延伸，事件和人物的纪录就会不同程度地丧失外界的客观参照和内在的主观判断及联想，同样使人产生不信任感，孤立的事件和人物就像空中楼阁一样荒诞，显出一副自说自话的可笑面孔。事实上，在一部电视纪录片的节奏体现中，既无单一的时间运动，也无单一的空间运动，

电视纪录片《公司》解说词.doc

电视纪录片《公司》解说词第一集公司！公司！在过去的几个世纪里，公司改写了人与人相处的秩序、国与国竞争的规则。今天我们生活的这个世界，从有形到无形的种种成就，纷纷写下公司之名。公司是一种组织，一种制度，一种文化。公司是一种生存方式，也是一种生活方式，在不同的国家，它呈现出不同的面貌，引领了各具特色的发展道路。用法律保护个人权利、明确所有权归属，这些正是自由交易和市场形成的前提。采访罗伯特·蒙代尔诺贝尔经济学奖得主我认为，从历史上看，企业家至少和政治领袖同样重要。那些伟大的企业家们，曾经让欧洲变得强大、让美国变得强大，如今也正在让中国变得强大，他们是和政治领袖一样重要的人物。公司到底是什么？对于国家的发展、社会的进步和个人的幸福，公司存在的意义又是什么？一切问题从来都没有唯一和不变的答案。我们出生之前，公司早已落地生根，我们离开之后，它还将长存于世。它是我们的过去，也是未来。我们无法错过这个比我们的生命更加古老和年轻的命题。在历史和现实的交错中，我们想要再次回望来时路。

你能看到多远的过去，就能看到多远的未来。第二集市场无限斯密认为：“每一个人为改善他的状况而自然地作出的努力，当其具有施展的自由和安全时，就是一个十分强有力的原则”，他进而指出，不需要借助其他，这种个人的努力就能给社会带来财富和繁荣。钱乘旦北京大学历史系教授当工业革命创造了相当的一批小工厂主，小企业主，把这群人推到了工业革命的最前沿的时候，这些人就痛感国家垄断政策，某些大的商业集团，商业公司，对经济的垄断的活动，是挡在了他们所试图走的那个路上，那么这些人就要求结绑，就是松绑。保罗·肯尼迪耶鲁大学教授

电视纪录片的特点

电视纪录片的特性时至今天。曾经依靠跟拍、同期声、长镜头等纪实手法为自己打天下的纪录片因为经常流于冗长和平庸而失去了大众的青睐。" 那么，纪录片足以打动人的特性到底是什么呢?我想我们需要重新梳理一些相关概念。首先，我们碰到的理论堡垒是"真实"。这可以说是当前电视纪录片创作者们最感困惑也最难把握的一个命题。一、当代中国的纪录片运动是以对"真实"的追求开始的。但是所谓"真实"其实是有条件有范围的。这就是在何种程度上有效的价值观念。"客观真实"是一个意识形态的神话，从哲学意义上说，"客观真实"只是一个形而上学的命题，它强调用"摹写"的方式使主客观达到统一的理论，其缺憾在于它忽视了观察者，忽视了观察者的观察视野对结果的影响，而实际上任何一个观察者都必须立足于地球，立足于他的文化背景，立足于他的个体经验，这在哲学解释学中被称为"合法的偏见"，这种"合法的偏见"从某种意义上说，正是揭示人在历史中生活中的真实状态。对于一个客观事物来说，并不存在惟一具有真实意义的描述，真实需要多元的描述，事实与事实的关系是多元的。只要这种观察者的角度是存在的，是现实合理的，它就是有效的，实际上，如果我们一定要按照"客观真实"再现真人真事的话那也未必做得到。当镜头对准一个人时，他的一举一动是否在于他真实本意的自然流露，其中有几分即兴表演的成分?

事物的出现、发展、结束是一个相对过程，必须有主客体同时介人才能成立。为此，对于纪录片的创作者而言，"真实"实际上包含着两重意义，一是客观真实，源于客观真实又高于客观真实的概念，它更注重的是价值二是价值真实，其中，价值真实更应该被强调。从某种角度上说，纪录片的文化意义其实就是它的价值意义。在纪录片创作过程中，价值意义正是我们选题、拍摄和剪辑的重要标准。纪录片当然是对一个真实事件的纪录行为。但它同时又是作者的创作行为，它是人类的文化产品和传播产品。实际上，纪录片的创作行为应该在拍摄之前，它分为两个层次，一是在全片拍摄之前的创造行为，它建立在对拍摄任务、材料的理解和接触上。二是在拍摄过程中，随时地超前创造，一个新的现象。一个新认识，马上产生一个新的拍摄计划，在此基础上再进行下一步拍摄。从这个角度上说，"纪录"实际上是一种手法，它旨在使整个片子看起来有"真实感"，从而促使受众接受作者的思想。在纪录片创作过程中，一个有效的办法就是真实加上"圈套"。这里的"圈套"指的是创作者为拍摄对象人为设置的情境。它并不是要拍摄对象去表演，而是让拍摄对象在这个情境中被动地但是自然地表现出它应有的反映。这个过程正如格里尔逊所说的是"创造性地处理现实"，这里有一个生动的例子。美国纪录片大师怀斯曼就经常依据对象的大体走向，为他设计一个客观环境，让他在这个环境中作出应有的反应。与此同时。他也经常不按生活的自然流程来剪辑和结构他的片子，而是使用一种非常戏剧化的形式来表现，他将这种表现称之为"对现实的一种虚构"，实