北大比较文学

北京大学

二00五年攻读博士学位研究生考试试题

科目名称：比较文学

中外文学

孟华

一、可以从哪些层面切入研究翻译问题？如何研究？以文学＼文化史实说明．

二、日、俄在中国接受西方文学的过程中充当很重要的中间媒介，以具体作家

文本为例子，说明中国文学经由日本＼俄国间接接受西方文学的原因以及特点。

刘东

一、针对＂本质主义＂的学理批评为什么与比较文学跨越研究天然对立

二、三大戏剧理论体系如何互相影响？可基于比较文学原理怎发挥？

三、葛瑞汉与史华兹有关先秦思想史的著作在文化观点上有何异同？你如何取

舍？

戴锦华

解释：

新批评

新批评”一词，源于美国文艺批评家兰色姆1941年出版的《新批评》一书，但这一流派的起源则可追溯到艾略特和瑞恰兹。艾略特可视为新批评的思想先驱。他在《传统与个人才能》一文中提出了一重要论点——非个性论，这一论点构成了新批评文论的基石。艾略特强调批评应该从作家转向作品，从诗人转向诗本身。为新批评提供方法论基础的是瑞恰兹，他通过引进语义学的方法使人们把注意力移向语言。新批评派有几代批评家，其早期的代表人物有英国的休姆和美国诗人庞德，第二代的代表人物是燕卜逊和兰色姆，第三代的代表人物是韦勒克和文萨特，他们共同完成了新批评的理论体系。

编辑本段新批评的理论观点

文学本体论

这一观念由新批评的主将兰色姆提出。他将“本体”这一哲学术语首次用于文学研究。

新批评则认为，文学作品是一个完整的多层次的艺术客体，是一个独立自足的世界，文学作品本身就是文学活动的本源。以作品为本体，从文学作品本身出发研究文学的特征遂成为新批评的理论核心。持有同样观点的文萨特和比尔兹利则从另外的角度来阐述他们的主张，为此他们提出了两个著名的概念：其一是意图谬误。其二是感受谬误。文萨特和比尔兹利视对作者意图的探究为谬误，其锋芒所向直指实证主义或浪漫主义文学批评。同时他们认为以读者情感波动弧度的大小评判作品的优劣，是一种感受谬误。在作家——作品——读者共同建构的艺术有机过程中，新批评毫不犹豫地斩断了两端千丝万缕的联系，从这个意义上讲，新批评是一种地道的作品本体论。

结构—肌质论

这一主张由兰色姆提出。他认为，结构与肌质是相互对应又联系紧密的概念，所谓结构是一首诗的逻辑线索和概要，它是一首诗可以用散文转述的部分，

它给予一系列感性资料以秩序和方向。诗始终把握着具体事物的形象，这些具体事物和形象就是诗歌的肌质。诗的结构—肌质是一个不容分割的有机整体，正像一个活人的肉体和精神不可分离一样，文学艺术作品的形式和内容是不可分离的。

语境理论

语境理论是新批评语义分析的核心问题，也是理解新批评方法的前提。这一理论由瑞恰兹提出，后来得到新批评派的赞同和运用。

语境指的是某个词、句或段与它们的上下文的关系，正是这种上下文确定了该词、句或段的意义。在此基础上，瑞恰兹进一步扩展了语境的范围。一是当时写作时的话语语境，二是指文本中的词语所体现的“表示一组同时再现的事件的名称”，这里词语蕴含了历史的积淀，一个词可能暗含着一个惊心动魄的事件，或某种强烈的情感。由此可见，新批评的语境理论具有十分开阔的视野，体现了新批评对文学语言的新认识。语境构成了一个意义交互的语义场，词语在其中纵横捭阖，产生了丰富的言外之意。

编辑本段新批评派在诗歌批评当中的常用术语

意义含混

该术语由燕卜逊引入新批评，指文学语言的多义形成的复合意义。换句话说，意义含混指的是一个语言单位（字、词）包含两种或两种以上的意义，一句话可以有多种理解的现象，是指某种修辞手段所产生的多种效果。意义含混以往被视为文学创作的一大弊病，而新批评则把它视为诗歌语言的基本特征，使之大致接近“丰富”、“巧智”的意思。意义含混这一术语的提出和运用将使我们从语言学的角度更好地对诗歌的复杂性和幽微曲折性加以解释，从而丰富诗歌的意蕴。

反讽

布鲁克斯对反讽作了最详备的解释。他把反讽定义为“语境对一个陈述语的明显的歪曲”。语境能使一句话的含混意颠倒，这就是反讽。诗歌中的所有语词都得受到语境的约束，它们的意义都受到语境的影响，因而都存在着一定程度的反讽。反讽可以表现在语言技巧上，如故意把话说轻，但听者却知其分量。反讽也可以表现在整个作品结构之中。张力。张力原为物理名词，由退特引入文学批评中，成为新批评的重要概念。所谓张力就是指诗歌当中由词的字典意义与延伸意义所产生的相互牵制、相互依托的关系，诗歌的张力便来自于词的全部外延与内涵所表现的各种意义的统一。诗歌应该是其字典意义与延伸意义的平衡，字面意思与隐喻意义这两种因素要同时存在并处于张力的状态。若过分偏重于字典意义，诗便少了诗味，过分偏重于隐喻意义，又常造成晦涩难懂。只有在两者的相互约束、相互限制中，使隐喻意义在尽可能理解的范围内发挥作用，使字面意思在尽可能暗示的范围内保持其意义的一致性，才能使诗内涵丰富而又耐人寻味。

隐喻

隐喻是比喻中的一种，也是新批评诗歌分析中的又一重要概念。在此，它已不只是修辞学上的术语，而成为诗歌的一种基本要素。布鲁克斯曾说：“我们可以用这样一句话来总结现代诗歌的技巧：重新发现隐喻并且充分运用隐喻。”瑞恰兹把比喻分为两个部分，喻体与喻旨，前者是一种具体的形象，后者则是从形象中引申的抽象意义。一般来讲比喻中的明喻是喻体对喻旨的直接说明，而隐喻则要求喻体与喻旨“远距离”、“异质”。

编辑本段新批评的“细读法”

新批评的细读法不是一种自我感兴趣的印象式批评，而是一种“细致的诠释”，是对作品作详尽分析和解释的批评方式。在这种批评中，批评家似乎是在用放大镜读每一个字，捕捉着文学词句中的言外之意、暗示和联想等，其操作过程大致分为以下三个步骤：首先是了解词义，然后是理解语境，再次是把握修辞特点。新批评于五十年代后期开始衰败，但新批评的一些基本论点和方法已在美国文学批评和文学教学法中留下无法消除的痕迹。有人讲如果说新批评已经死去，那它是像一个威严而令人敬畏的父亲那样死去的。新批评给当代文学批评留下了一些被普遍接受的观念和概念。

文本细读

英美新批评的术语。燕卜荪出版于1930年的《含混的七种类型》一书，被认为是典型的“文本细读”之作。其基本内容就是“对诗歌进行分析性的细读”。所以布鲁克斯说：燕卜荪式批评的要义，就在于“批评要在诗作为诗的结构中处理诗的意蕴”；而以往的批评则倾向于“用散文的方式寻找诗的…善?和…真?，使诗成为哲学或者科学”。在布鲁可斯看来，燕卜荪的批评是要告诉人们：诗歌的隐喻承担着“功能性”、而不是“修饰性”的作用（functional not decorative role），诗歌的韵律和词句“也都成为诗歌展示意义的积极力量”。

细读法

“细读法”是新批评创造的一种具体的批评方法，它建立在对文本语义的细致分析的基础上。（close reading ）美国的文森特·B·雷奇对“细读法”作了绝妙概括，他说：

在进行细读时，新批评派的批评家一般要做的是：

1．挑选短的文本，常常是超验主义的诗或现代诗。

2．排除“生成”批评的方式。

3．排除“接受主义”的探索。

4．设想文本是一个独立自足的、非历史的、处于空间的客体。

5．预设文本是复杂的、综合的，又是有效的和统一的。

6．进行多重回溯性阅读。

7．想象每个文本都是由冲突力量构成的戏剧。

8．连续不断地集中于文本及其在语义和修辞上的多重相互关系。

9．坚持基本上是隐喻也是奇妙的文学语言的力量。

10．避免释义和概括，或明确陈述不等于诗的意义。

11．寻求一种完全平衡或统一的，由和谐文本组成的综合结构。

把不一致和矛盾冲突置于次要位置。

12．把悖论、含混和反讽看成是对不一致的抑制。

13．把意义视为结构的一个因素。

14．在阅读过程中注意文本的认识和经验方面。

15．力图成为理想的读者并创造出唯一真正的阅读，把多种阅读归类的阅读。

从上述概述中，我们大致可以对新批评的细读法进行总结。其一，选择篇幅短小的，意蕴丰富的文本，如玄学派诗歌和现代派诗歌，也包括含蓄蕴藉的中国古典诗歌，这些含义模糊，充满歧义的文本适合新批评的语义分析。其二，排除文本生成研究和读者情绪反应研究，将目标集中于本文，对本文进行多重回溯性阅读，寻找其中语词的隐微含义，如词句中的言外之意和暗示、联想意义；

仔细分辨作品中所运用的各种修辞手段，如隐喻和拟人等。其三，想像本文具有戏剧冲突性，将本文视为充满矛盾和张力的有机统一体，分析语言的含混、悖论、隐喻、反讽、象征等要素，以及由于这些要素的作用所形成的诗歌的复杂意义和阐释空间；研究诗歌的诸多要素如何在矛盾冲突形成了诗歌的和谐统一的具有张力的整体结构。

镜象阶段

婴儿不能够识别母亲对它所做的反应和承认的方式，因为它还没有将它自己当作一个东西的概念——它只知道存在着“它者”的概念，只知道它与母亲分离了，还不具有关于它“自我”是什么的概念。这一时期就是拉康的镜象阶段。在此年龄段上——即在6到18个月之间——婴儿或者儿童尚未熟悉它自己的身体，尚未控制它自己的运动，尚不具有关于它身体作为一个整体的感觉。相反地，婴儿体验到的身体是支离破碎的，或者说是一块一块的——能够落入它的视野的身体部分，只有在婴儿能够看见它的时候才存在，当看不到它的时候就不存在了。它看见它自己的手，却不知道这一只手属于它——这只手可以属于任何人，或者什么人也不属于。不过呢，这个阶段的儿童能够将它自己想象为一个整体——因为它已经看见别的人了并将他们知觉为一个个的整体。

拉康说在此阶段的某些时候婴儿会在镜子中看见它自己。它会注视它的镜象，然后回过头来瞧瞧某个真人——例如它的母亲或者某个别的什么人——然后又去注视镜子中的图象。在这样做的过程中儿童就“从匮乏转向预期”；镜子，在镜象与他人之间反复交替，赋予它一种感觉即它也是一个整合了的存在、一个完整的人。儿童虽然还不能成为一个整体，还是与它者相分离的（尽管它具有关于分离的思想），但是处于镜象阶段之后却开始预期自己成为一个整体。它从“支离破碎的身体”转向“它的整体性的矫形术图象”，转向将它自己视为整体的和整合的图象，之所以称为“矫形术的”，是因为这一图象用作一根拐杖、一个校正性的工具、一个辅助，儿童由此获得整体性的地位。儿童所预期的是将自我当作一个统一的却又是（与母亲）分离的整体的感觉，儿童发现它看上去如同“它者”看上去一样。逐渐地，儿童在镜子中看见的这一实体、这一整体的存在将成为某个“自我”，后一实体由单词“我”来指称。

不过真正地发生了的是一个错认的认同。儿童在镜子中看见一个图象，它认为这一图象是“（宾格的）我”。但是它不是这个儿童，它只是一个图象。而且另一个人（通常是母亲）在场强化了这一错认。婴儿注视镜子，回头看看母亲，母亲说，“是的，它就是你！”她保证了在儿童与它的图象之间的连接的“真实性”，并保证了儿童所看见的和所认同的那个整合了的整体性的身体的概念儿童将镜子中的图象当成它的全部存在的总和，也就是当成它的“自我”。这一在镜象中错认其自我的过程产生了自我(ego)，后者说“（主格的）我”。用拉康的话说，这个错认产生了主体的“盔甲”，即用来环绕和保护那个已经支离破碎的身体的关于整体性、整合性和全体性的一个错觉或者说错误的知觉。

在拉康看来，自我(ego)、或者自我、或者“我”同一性，总是在某个水平上的一个幻想，一个对于外部图象的认同，而不是一个关于分离的整体的身体的内部的感觉。这就是为什么拉康将请求的阶段和镜象的阶段称为想象界。

对于镜子中的图象的想象性认同产生了关于自我的概念。在想象界中产生了并维持着在自我与其图象之间的异化了的关系。无论是对于意识还是无意识，想象界都是一个想象的王国。它是前语言的，是前俄底浦斯的，而且极大地依赖于视知觉，也就是依赖于拉康所谓的镜子想象。婴儿误将其当成它自己的那

个整体的人的镜象在精神分析的术语中叫作“理想自我(ego)”，即一个绝无匮乏的完美的整体的自我。这个“理想自我(ego)”被内化；我们通过（错误地）认同于这个理想自我(ego)而建立关于“自我”、即我们的“我”同一性的感觉。根据拉康的看法，我们由此而想象了一个绝无缺乏、绝无缺席和缺陷的自我。我们在镜子中所看到的那个稳定的整体的统一的自我的虚象就成为对于丧失与母亲身体的原初的一体性的补偿。一句话，拉康认为我们为了进入文化而丧失了与母亲身体的统一，也就是丧失了“自然的”状态，可我们却通过错误地将我们自己知觉成什么也不匮乏——知觉成自身圆满具足的存在——而使我们感觉不到丧失。

拉康说儿童的自我概念（它的自我(ego)或者“我”同一性）绝不可能与它自身相匹配。它在镜子中的图象比之儿童总是较小但却更稳定，总是在儿童之外的“它者”——某个在它之外的东西。儿童终其一身将它的自我错认成“它者”，即错认成那个镜象，后者提供了一个关于自己、关于控制的幻象。想象界是一个心理空间、一个心理阶段，儿童在这里将它的关于自我的概念投射到它所看见的镜象上。镜象阶段加强了自我/它者的二分，而在此之前儿童还仅仅知道“它者”而不知道“自己”。对于拉康而言，关于“自我”的认同总是借助于“它者”。这不同于二元对立，二元对立认为“自我”就是那个不是“它者”的东西，“它者”就是那个不是“自我”的东西。相反，依拉康的观点，“自我”就是“它者”，关于我们用“我”来指称的那个内部的存在的自己的概念是基于一个图象，即基于一个它者。自我的概念有赖于一个人错误地认同于某个它者的镜象。

论述：

一、＂东方主义＂的内涵，萨义德从哪几个层面阐述？

萨义德于1978年在他富争议的名著《东方学》里清晰表达并宣扬了这个观点，以伊斯兰研究为中心分析欧洲的东方学，有学者总结萨伊德的观点如下：“他把这种学问视为一种根据东方在欧洲西方经验中的位置而处理、协调东方的方式，在这种方式中，东方成为了欧洲物质文明和文化的内在组成部分，是欧洲自我得以建立的它者。对于欧洲而言，东方既不是欧洲的纯粹虚构或奇想，也不是一种自然的存在，而是一种被人为创造出来的理论和实践体系，蕴含着漫长历史积累下来的物质层面的内容。”

1. 敌视（the xenophobic）：专注于他者的威胁性和可憎性（如暴君、原

教旨主义、恐怖主义等，东方男性成为堕落无耻且被妖魔化的对象）。

2. 异域（the xenophilic）：关注他者具有吸引力的一面（如闺房、面纱、

艺妓等，东方女性被描绘成为放荡、被动且颇具异域风情）。

二、二战后，哪些重大政治事件影响了西方批判理论的发展？文化何以占据了

主要位置，你如何看待文化的本土性和全球性

北京大学二00五年攻读博士学位研究生考试试题

科目名称：比较文学

比较诗学

戴锦华

一、大众文化

大众文化从实质上说是在现代工业社会产生、与市场经济发展相适应的一种市民文化。它一方面是同与其共时态的官方主流文化、学界精英文化相互区别和对应的，另一方面也是同传统自然农业经济社会里的各种民间文化、通俗文化有着一些原则差异的，商业性、流行性、娱乐性和普及性可以说是其最主要的基本特征。

二、文化批评范式

三、雷蒙．威廉斯的＜文化与社会＞的两个对话主体是什么？他是怎样建构理论

的？

四、阐述文化理论旅行的线索．．．．．．．．．．．（记不全）

北大2007年比较文学考试试题

中外文学部分

一、越南、朝鲜等地“汉文学”和“中国文学”的差异性。

二、列举19世纪中期前的四中日本文学体裁。

三、从现代叙事学角度分析《水浒》的特点。

四、以具体例子分析法国荒诞派戏剧的艺术特点。

五、分析鲁迅作品女性形象的差异性。

六、分析但丁《神曲》反映的宇宙观。

中外文论部分

一、两个填空

1、朝鲜的什么什么神话。

2、日本11的世界上第一部小说的作者和名字。

二、简述中国以诗论诗的传统。

三、席勒的“游戏说”的现代意义。

四、爱德华·赛义德的《东方学》的比较文学意义。

五、翻译文学对本民族文学的作用。

2006年比较文学试题

中外文学

（1）简述达达主义的主要内容10分

（2）默写李商隐的《夜雨寄北》，论述其中的时空意识20分

（3）从“东亚汉字文化圈”的文学角度出发，谈谈中国古代“中国文学”与“汉文学”的区别15分

（4）谈谈《镜花缘》的异域想象及其意义25分

（5）举例分析哥特式小说的艺术特征30分

（6）从具体作品出发，分析林语堂的中国文化观50分

中外文论

（1）试述“春秋笔法”的修辞内涵10分

（2）古希腊“摹仿说”和浪漫主义“表现说”的区别20分

（3）为下段文字标点，并对其进行评价25分

诗之至处妙在含蓄无垠思致微渺其寄托在可言与不可言之间其指归在可解不可解之会言在此而意在彼泯端倪而离形象绝议论而穷思维引人于冥漠恍惚之境所以为至也(《原诗》)。（4）试简述西方关于悲剧（tragedy)的论述30分

（5）请简述〈源氏物语〉中“美意识”的特征15分

（6）谈谈你对文学性的理解50分。

2005年比较文学专业试题

中外文学：

1、分析杜甫“登高”（“风急天高猿啸哀……”）的修辞特征。（10分）

2、谈谈江西诗派在文学史上的意义。（20分）

3、分析歌德《浮士德》悲剧中靡非斯特的形象及意义。（30分）

4、谈谈东亚文学中“假名文学”、“谚文文学”、“字喃文学”的基本语文特征。（10分）

5、分析鲁迅《故事新编·铸剑》的主题。（30分）

6、试论二十世纪八十年代以来比较文学在中国本土的复兴对中国文学的影响，并举例分析（50分）

中外文论：

一、简述隐喻的诗学内涵（10分）

二、简述尼采《悲剧的诞生》中“酒神精神”与“日神精神”的关系。（20分）

三、川端康成与大江健三郎是20世纪获得“诺贝尔文学奖”的两位日本作家，请简要阐述他们的文学意识的最基本的差异。（10分）

四、标点并分析下文（30分）

芜词庸响语意不贯而藉口寄托遥深关系重大名之诗史尊以诗教毋乃类国家不克自立而依借外力以存济乎尽舍诗中所言而别求诗外之物不屑眉睫之间而上穷碧落下及黄泉以冀弋获此可以考史可以说教然而非谈艺之当务也。（《管锥编》第一册“毛诗正义·狡童”，中华书局，1979年，第110页）

五、结合作品，解释何谓“全知视角”。（30分）

六、从比较诗学的立场试论“诗言志”（50分）

2004年比较文学考试试题

中外文学

一对比中国大陆的“伏羲——女娲”神话，朝鲜的檀君神话和日本的“记纪神话”，分析东亚文化圈神话的基本特征。20

二试论《格列佛游记》的主题。20

三以莎士比亚的作品分析“福斯塔夫性格”。30

四分析《围城》中的归国留学生形象30

五以《春江花月夜》为例分析诗歌中的意象，并以此说明中国传统诗歌中的时间理论。50 中外文论

一钟嵘《诗品》“故诗有三义……是诗之至也”一段话，给其标点并分析这段话的主旨。20 二《毛诗正义》和《古今和歌集真名序》中一段话，比较二者关于诗歌的起源和功能的阐述，分析中国古代诗歌理论和日本古代和歌理论中所表达的美意识的不同。20

三分析亚里士多德《诗学》中“诗”的内涵。30

四比较王国维“有我之境”和“无我之境”。30

五以中外文论史实为例，谈谈你对“理解的确定性”这一命题的看法。50