艺术欣赏—艺术设计篇
融合艺术欣赏的文学教育——以《孔乙己》教案设计为例

融合艺术欣赏的文学教育——以《孔乙己》教案设计为例文学教育是培养学生的思想、素养和审美修养的重要途径。
因为文学作品可以启发人们的情感,照亮人们的心灵,甚至可以引发社会关切和人类关怀。
然而,对于学生来说,文学作品既陌生又深奥,如何有效地开展文学教育,激发学生的阅读兴趣和阅读能力,成为一项值得探讨的课题。
本篇文章以《孔乙己》为例,探讨如何通过融合艺术欣赏的方式进行文学教育。
一、教学目标通过本节课的学习,让学生1.理解本文所传达的思想和哲理2.理解流浪者孔乙己的生活状况和性格特点3.发掘作者极具艺术性和魅力的语言运用4.提高学生的文学素养和审美能力二、教学重点1.孔乙己的形象塑造和性格分析2.文学艺术语言的威力展示三、教学难点1.学生对于老北京文化和背景的理解和感受2.学生的审美意识是否可以良好地提高四、教学方法1.组织学生集体朗读本文2.借助现场音乐、绘画装置和艺术家的分享来促进学生的情感与认知体验3.阅读和分析《孔乙己》的篇章,理解其中的文学艺术语言和文化表现意义4.老师和学生交流,讨论文学中的思想和哲理五、教学过程1.了解学生的观点和理解:了解学生对于老北京文化的认知跟理解程度,调查学生是否了解《孔乙己》的主题和中心思想。
2.组织学生进行集体朗读:在音乐的陪衬和老师的演示下,进行《孔乙己》的朗读。
让学生深入感受到文学作品的情感与体验,展现出形象的视野和生动的想象力。
3.分析文学作品:老师带领学生分析《孔乙己》的故事情节、角色塑造和语言运用。
介绍作者的朴素和直白式的语言,以及其拥有深邃思维和极高文学技巧的文学艺术。
老师通过详细剖析原文大量藏匿的文学技巧和平铺直叙式语言,进而推进学生对潜台词的突破和审美的高度提升。
4.艺术展示:整个课程的核心是旨在让学生有身临其境的感觉,加深学生对老北京文化的理解和认知,感染学生并提醒他们关注整个社会的底层群众。
使用艺术家最新的音乐和绘画装置,为学生提供一个良好的谷底,营造出一种忧伤、贫困、社会意识、自强不息的情绪氛围。
艺术欣赏ppt课件

比较分析
将不同作品进行比较和分析,可以更 好地了解作品的风格、特点和优劣。
艺术作品的构成要素
主题
构图
艺术作品都有一定的主题,通常是关于人 物、事件、情感等,主题是艺术作品的灵 魂和核心。
构图是艺术作品的基础,包括布局、比例 、透视等,构图的优劣直接影响作品的整 体效果。
色彩
线条
色彩是艺术作品的重要元素,不同的色彩 搭配可以表达不同的情感和思想。
环境艺术设计与城市规划
03
环境艺术设计在城市规划中扮演着重要的角色,它可以帮助我
们更好地管理和利用城市空间。
07
现代艺术与当代艺术
现代艺术的代表流派与艺术家
1 2 3
印象派
代表艺术家有莫奈、雷诺阿等,他们的作品以光 影变化和色彩丰富为特点,对后来的现代艺术产 生了深远影响。
立体主义
代表艺术家有毕加索、勃拉克等,他们的作品以 几何图形和拼贴手法为特点,打破了传统的绘画 空间概念。
线条是艺术作品的骨骼,是表现形态、质 感、空间感的重要手段。
03
绘画艺术欣赏
中西方绘画的差异
01
绘画风格
中国画注重意境和神韵,强调主观感受和笔墨情趣;西方画则注重透视
和色彩,追求真实感和立体感。
02
绘画题材
中国画多以山水、花鸟、人物为题材,表现自然美和人文美;西方画则
多以宗教、历史、现实生活为题材,表现社会现实和人性。
戏剧
通过表演创作的艺术 形式,包括话剧、歌 剧、舞剧等。
02
艺术欣赏入门
艺术欣赏的意义
提升审美能力
通过欣赏艺术作品,可以培养 人们对美的敏感和鉴赏能力, 使人们更加欣赏美、发现美。
促进情感表达
公共艺术设计欣赏

美国 《鸭行》
德国柏林 音符——“思想的大地”
加拿大 音乐雕塑
英国 托马斯.莫尔广场 《相遇》
美国 胡同口的钢板雕塑
英国 卡伯特广场 夫妻坐像 暗示老年夫妻的萧条心情
金属眼镜
墨西哥 废弃金属作品展 《仙人掌》
墨西哥 废弃金属作品展 《仙人掌》
玻璃雕塑
玻璃雕塑
美国 玻璃隔断设计
公共艺术作品欣赏
意大利 金属雕塑《花语》
美国 现代雕塑《部落联盟》
美国 戴尔广场的毕加索雕塑
美国 室外雕塑 铅质地球
美国 雕塑《巨大的秋千》
意大利 罗马 梵蒂冈博物馆
意大利 罗马 梵蒂冈博物馆 同心球
美国 红色装置
英国 金属现代装置
英国 现代雕塑
美国 激光切割制作的锄耕机
冰岛 水边公共艺术品
798 纤维艺术《水墨元素》
纤维艺术双年展 “从洛桑到北京”
纤维艺术双年展 “从洛桑到北京”
纤维艺术双年展 “从洛桑到北京”
798 纤维艺术
纤维艺术
美国洛杉矶 小朋友可以用水炮向杯中注水
座椅 不锈钢 花岗岩
拉德芳斯
澎湖生活博物馆公共艺术作品《澎壶-风如茶》
蓬皮杜文化中心外 喷水池
新加坡 长凳
美国 木质雕塑小品
美国 综合材质制作的秋千
美国 木质雕塑
英雄
北航 现代雕塑《时代轮》
北航 现代雕塑《协奏曲》
北航 现代雕塑《世纪之钟》
巴塞罗那
德国 作品象征地区历史中的王权与战争史。
法国 把旅行包和挂钟堆起来,像门柱一样分立于巴黎圣弗萨尔火车站的左右
英国 绳索拱门
以色列 金属动物
北京艺术设计学院 《筑体》
小班艺术《亲亲我》教案范例8篇

小班艺术《亲亲我》教案范例8篇十年树木,十载风,十载雨,十万栋梁。
优秀的教师授课前,都会备好教案。
教案有助于教研活动的开展,是否在为编写教案而犯愁呢?为此,你可能需要看看“小班艺术《亲亲我》教案”,还请多多关注我们网站!小班艺术《亲亲我》教案(篇1)教学目标:1、感受歌曲的旋律美,学习看图谱记忆歌词内容,并学唱歌曲。
2、体验妈妈与宝宝之间的亲情。
3、在体验亲情的基础上进一步体验师幼之间、同伴之间的情感。
教学准备:PPT教学重点:学习看图谱记忆歌词内容,体验妈妈与宝宝之间的亲情。
教学难点:能进行情感的迁移,在爱自己家人的基础上,爱自己的老师同伴,并体验其中的情感。
教学方法与手段:练习法、运用语言活动过程:一、律动《拍手点头》二、练声“师幼问好”三、学习歌曲《妈妈我要亲亲你》1、感受歌曲旋律(1)今天,老师带来了一首好听的音乐,我们一起来听听它是几拍子的呢?提问:它是几拍子的呢?那二拍子的音乐可以怎么打节拍呢?我们用你喜欢的身体动作打节拍,好吗?你们打节拍打得真棒!接下来老师把你们的动作串起来打一遍。
2、欣赏歌曲,理解歌曲内容(1)欣赏歌曲A这首音乐有个好听名字叫《妈妈我要亲亲你》,听老师清唱一遍。
提问:好听吗?B那我们再来听一遍,这一次要仔细听清楚歌曲里面唱了什么?(2)结合图谱理解歌词内容A提问:你听到了什么?让孩子说到哪里,再结合图谱理解每一句歌词,学念歌词。
B把歌词完整念一遍,结合完整图谱。
3、学唱歌曲(1)听音乐结合图谱完整学唱二遍。
(2)请孩子边做动作边完整唱歌曲启发孩子“亲亲”用什么动作来做比较合适,然后一起跟着老师边唱边表演二遍。
四、仿编歌曲1、替换人物进行创编(1)老师知道你们都很爱自己的妈妈,是吧。
那除了爱妈妈你们还爱谁呀?(2)根据幼儿的回答替换掉人物唱一唱。
2、情感延伸(1)你们爱身边的好朋友吗?一起唱一遍那你们爱老师吗?一起唱一遍五、活动延伸1、老师也爱你们,你们的爸爸妈妈们也很爱你们。
《建筑艺术赏析》——02如何欣赏建筑艺术

在进入资本主义阶段且完成民族统一的中央集权君主制国家中,“巴洛克”建筑生动
活泼、随意不拘的丰富变化,表露了对世俗生活的追求和自由民主意愿迸发的喜悦(见图
2-4);
图2-4 罗马西班牙广场
现代资本主义时期建筑反映了加速发展的物质 文明和竞争法则(见图2-5);
图2-5 法国马赛公寓
后工业社会时期的后现代主 义建筑反映了高科技带来的社会
天坛祈年殿藻井(见图2-18)利用木结构特点,将逐渐扩大的圆环 与辐射两种要素交织,形成了完美的图案。
图2-18 北京天坛祈年殿藻井
此外,重复是可以不断变化着的重复,从而产生了各种韵
律,这也是当代各种曲线建筑和变异软体建筑的源头。美 国建筑师盖里设计的洛杉矶迪斯尼音乐厅(见图2-19), 看上去就像一朵盛开的花朵给人以美好的享受。
四、对比和相似
图2-14 柏林舒泽大街综合楼
柏林舒泽大街综合楼(见图2-14)是二战后市中心街区里 唯一幸存下来的建筑。意大利设计者阿尔多·罗西(Aldo Rossi)秉承《城市建筑学》的思想,认为旧建筑不应被拆 毁而应作为一个新单元纳入综合体中。如此一来,不同历 史时期的建筑立面形式就在这栋综合楼里表现出了对比和 相似关系。
“多样”是建筑创作中的必然现象。但如果对“多样”不进行处理,建筑甚至一个城市必将混乱
杂陈。混杂不可能产生艺术,只有经过“统一”的整合,才能让建筑和城市具有艺术感染力。
图2-8 北京故宫
我们只要从空中俯瞰一下北京故宫(见图2-8),
就可以发现故宫建筑群是一个主从分明、
协调统一的伟大艺术作品。它采用左右对称
图2-12 “模数”体系
现代著名建筑师勒·柯布西耶(LeCorbusier)借助于
黄金分割与人体尺度提出了一种独特的“模数” 体系(见图2-12)。由于这些矩形都因为黄金分割
视觉艺术欣赏3

法国插画家 Annejulie
日本 Kagaya 加贺谷穰:
1995年他全部用电脑作业
,创造了绘画领域划时代的“ 数字绘画”技法。其作品画面 极度细致,清澈浩淼的星空、 轻舞飞扬的花瓣、不食人间烟 火的星之女神……这一切纯净 而美好的幻想构筑了一个新的 世界,天堂般美丽。他最喜欢 的主题是人类、地球、宇宙、 梦幻和憧憬,因为这些东西都 是全人类所共通的,也让人们 获得了一次又一次视觉盛宴。
插画篇
插画概述
插画,最早的被解释为书籍中的插图。从世界最古老的插画洞窟壁画到 日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在 十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本 世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明 显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表 现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写 实风格。随着现代社会的不断发展,插画形式的多样化发展,现代插画设计 已经广泛被应用于书祯、包装、广告、多媒体动画等设计作品中, 它主要表现 为摄影性插画、绘画性插画、喷绘性插画。将它本身的优点更好的发挥出来: 直观的形象性,真实的生活感,美的感染力,起到了丰富视觉效果,吸引人 眼球的作用。
• 韩国插画师Asuh——恋爱的味道
• 台湾陈淑芬介紹:
陈淑芬和平凡是两位著名的 台湾插图画家,为许多小说绘制 封面和插图,许多读者对插画爱 不惜手,以之珍藏。画风幽雅唯 美,是风靡海内外深受漫迷喜爱 的漫画家。淑芬擅长影像平面处 理与色彩的运用,并擅长画美轮 美奂的美少女。平凡主要以其风 格独特的插画作品享誉亚洲漫坛 ,被誉为「光与影的魔术师」, 日本人更称他们为“亚洲插画天 使”和“亚洲插画巨匠”。
色彩构成设计欣赏,29张

色彩构成设计欣赏,29张篇一:色彩构成色彩构成一、关于色彩视觉艺术语言的元素包括造型要素、色彩要素、肌理要素三个方面:平面——二维:点、线、面造型要素实空间:点、线、面色彩要素明度纯度肌理要素———视觉产生的触觉、幻觉视觉艺术的三大要素是相互关联的、相互依存的整体。
色彩是视觉艺术、造型艺术的重要要素之一,色彩起着先声夺人的作用。
但色彩又不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等单独存在,所以研究色彩问题必然牵扯以上诸方面的关系。
1、色彩构成将两个以上的单元,按照一定的原则,重新组合形成新的单元称之为构成。
将两个以上的色彩,根据不同的目的性,按照一定的原则,重新组合、搭配,构成新的美的色彩关系就叫色彩构成。
2、绘画色彩与设计色彩绘画色彩、设计色彩其原理是一致的。
绘画色彩包含着写实色彩和装饰色彩,设计色彩同样也包括装饰色彩和写实色彩,只是各自的侧重不同而已。
现代绘画中,装饰的配色方法被广泛的使用,使绘画色彩与设计色彩的界限越来越模糊。
当然绘画色彩和设计色彩存在着区别,如写实绘画的色彩侧重于科学再现,设计性的色彩侧重于抽象的装饰但它们都是以科学的理论为指导。
色发生变化。
1篇二:平面构成、图案基础、色彩构成要点平面构成1. 平面构成的形态要素:点线面2. 构成的形式法则:对称(体现了一种秩序美感);均衡(不对称的构成形式一定要达到视觉上力的均衡,才能产生美感);变化(形态变化方法:加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法);统一(持久的美感);点、线、面综合构成3. 包豪斯——“创造了当今工业设计的模式,并且为此制定了标准;它是现代建筑的助产士;它改变了一切东西的模样,从你现在正坐在上面的椅子,一直到你正在读的书”4. 构成是现代艺术,伴随着工业社会的诞生而生,并随着工业社会的发展而发展,是与工业产品息息相关的艺术表现形式。
构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。
作品往往是机械的、冷漠的,追求的是“少就是多”,适合产品的批量复制。
情绪空间设计赏析

情绪空间设计赏析情绪空间设计是一门独特的设计艺术,它不仅仅是对空间进行装饰和布置,更是在设计中融入了情感、情绪和心灵的表达。
通过巧妙的布局、色彩搭配和材质运用,设计师可以创造出不同的情绪空间,让人们在其中感受到不同的情感体验。
在这篇文章中,我们将探讨情绪空间设计的魅力,并赏析一些令人心驰神往的设计案例。
首先,情绪空间设计的魅力在于它能够触动人的内心深处。
通过对空间的设计和装饰,设计师可以创造出温馨、舒适的家居空间,让人们感受到家的温暖和安全感;也可以打造出充满活力和创意的办公空间,激发人们的工作热情和创造力。
无论是家居空间还是商业空间,情绪空间设计都能够让人们在其中找到情感共鸣,从而产生积极的情绪体验。
其次,情绪空间设计的魅力还在于它能够引导人们情绪的流动。
通过对空间的布局和色彩的运用,设计师可以引导人们的情绪,在空间中创造出不同的情感氛围。
比如,在一个餐厅的设计中,通过运用温暖的色彩和柔和的灯光,可以营造出浪漫、温馨的氛围,让顾客在用餐的过程中感受到愉悦和放松;而在一个咖啡厅的设计中,通过运用明亮的色彩和简洁的线条,可以营造出清新、活力的氛围,让顾客在其中感受到轻松和愉悦。
情绪空间设计的魅力在于它能够通过空间的设计和装饰,引导人们情绪的流动,让人们在其中得到情感的满足和放松。
最后,让我们来赏析一些令人心驰神往的情绪空间设计案例。
首先是日本著名设计师安藤忠雄的作品——水之音音乐图书馆。
这个图书馆位于日本岐阜县,是一个专门收藏水相关书籍和音乐的空间。
在设计中,安藤忠雄运用了大量的玻璃材质和曲线造型,让整个空间仿佛被水包围着,给人一种悠然自得的感觉。
同时,图书馆内还播放着各种水的声音,如流水声、海浪声等,让人们在其中感受到水的清新和宁静,从而达到放松心灵的效果。
另一个令人心驰神往的案例是北京798艺术区内的UCCA尤伦斯当代艺术中心。
这个艺术中心位于798艺术区的核心位置,是一个专门展示当代艺术作品的空间。
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艺术设计的属性与特征
一、艺术设计的理念 设计风格 风格是艺术设计中追求的一种 格调和作风,设计者把观念和理想 表现在作品中,包括对材料和技术 的认识和利用而产生的某些特点。 设计的风格主要指产品的艺术特点 和反映的内在风貌。风格对于艺术 设计不是可有可无的,而是必须具 备的条件,因为风格可以产生特殊 的艺术魅力。
艺术设计的属性与特征
二、基本元素与构成 空间:任何物体都占有空间,并且 具有一定的空间形式。这种空间不 仅在立体造型方面存在,就是在平 面两度空间中,也有所表现。空间 既是具体的,也是抽象的,或是虚 拟的,只有通过实在的形和体才能 够显现其存在的意义。 空间在具体的设计中主要有闭 合式空间、半闭合式空间、开敞式 空间和半开敞式空间。
艺术设计的的领域与分类
二是从工艺制作方式来划分,可以 分为手工产品的艺术设计、工业产 品的艺术设计。
三是根据所使用的工艺材料的不同 来加以区分,如陶瓷艺术设计、金 属艺术设计、漆器艺术设计等。
艺术设计的的领域与分类
一、工业设计 目前被广泛采用的定义是国际工业 设计协会联合会在1980年的巴黎年会上 为工业设计下的修正定义:工业设计, 是一种根据产业状况以决定制作物品之 适应特质的创造活动。适应物品特质, 不单指物品的结构, 而是兼顾使用者和 生产者双方的观点, 使抽象的概念系统 化, 完成统一而具体化的物品形象, 意即 着眼于根本的结构与机能间的相互关系, 其根据工业生产的条件扩大了人类环境 的局面。
艺术欣赏—艺术设计篇
中山大学南方学院电子信息与软件工程系
艺术设计的属性与特征
一、艺术设计的理念 设计要素 设计是以物为媒介,完成物与 物、物与人、物与环境的协调关系, 因此,这一关系网络中的各种要素, 共同构成了设计的基本内容。
功能要素、技术要素、形式要素和 经济要素。
艺术设计的属性与特征
功能要素:包括实用功能、认识功能、 象征功能、审美功能。 技术要素:生产技术、产品技术、操 作技术。 形式要素:形态、色彩、肌理。 经济要素:效率、价格、销售、服务 等。
艺术设计的属性与特征
一、艺术设计的理念 设计原则 功效原则:强调经过设计的制品必须 比未经过设计师设计加工的东西具 有更好的功效,包括功能的改进与 扩展、效率的提高、能源的节约、 成本的降低等。 机制原则:要求经过设计的制品必须 比未经过设计师设计加工的东西更 符合人的体能、力学机制,以更小 的力做更大的功。
艺术设计的的领域与分类
一、工业设计 产品设计:也称为产品造型设计。 产品造型是产品外在形态的确立和 构成。产品造型不能理解为外在形 式的美化和装饰,而是指产品内部 结构与外在形式和谐统一有机结合。 产品结构设计是工程技术问题,而 产品造型设计则涉及到认知、审美、 形式三种功能的综合性设计课题, 与造型理论、人体工程学、设计心 理学、美学等相关联。
艺术设计的属性与特征
二、基本元素与构成 面 :线的移动形成面 面有长度、宽度;无厚度,是体的表 面。 把点、线、面看成是建筑用的砖、 水、沙石,学会了砖、沙石、水的 运用。并结合自身的审美特点,建 造出各式各样的房子。
艺术设计的属性与特征
二、基本元素与构成 体 :设计中的造型听体具有长、宽、 高三度空间概念,包含着点、线、 面的构成元素。体的形态决定着产 品造型的基本特征。 从几何学的角度讲,面移动的轨迹 可以形成体。线运动的轨迹形成连 接的面,围合成体。
艺术设计的属性与特征
一、艺术设计的理念 设计美学 设计美学是一个交叉学科,是 社会科学和技术科学相互融合、相 互渗透的产物。 从人的设计活动所包含的因素, 可以确定设计美学的基本范畴有如 下四个方面: 1.功能美 3.材料美 2.技术美 4.形式美
艺术设计的属性与特征
一、艺术设计的理念 设计心理学 从心理学的角度来研究有关艺 术设计诸方面的问题,是在普通心 理学和实验心理学的基础上,发展 形成的一门新的独立的学科,根据 人们在日常生活中的心理活动特征, 研究艺术设计中的心理反映和审美 创造的关系,研究如何开发设计者 的创造思维,中破思维定势和传统 观念,寻求发挥创造性设计的思想 观念和能力。
艺术设计的属性与特征
一、艺术设计的理念 设计思维 就设计的过程而言,设计活动 应该是一个系列化的过程,它是 “概念设计—设计表现—设计实 施—市场反馈—再设计……”循环往 复的过程。设计系列化的过程是从 概念设计开始的,这种概念设计或 者叫作设计构思,是设计的第一步。
艺术设计的属性与特征
一、艺术设计的理念 设计程序 指产品设计的过程和次序,其 中包括产品的信息收集、设计分析、 设计展开、生产销售到信息反馈等。 一般情况下,完整的设计程序主要 分为三个阶段:一是设计的准备阶 段,二是在确定设计课题的基础上 展开设计阶段。三是辅助生产销售 阶段。
艺术设计的属性与特征
一、艺术设计的理念 设计原则 选材原则:注重经过设计产品功能目 标和审美目标,选择适当的材料, 以胜任其用途和竞争的需要。 构造原则:尽量在设计中逐步删除不 必要的部分,以达到结构合理、衔 接恰当、整体简洁、构造关系明确、 使便捷。
艺术设计的属性与特征
一、艺术设计的理念 设计原则 形式原则:需要设计的产品符合时代 审美观念要求,针对消费者爱好, 具有个性的外观造型和色彩、肌理 表现的视觉效果。 设计师应遵循的基本信条是使用方 便,结构合理,材料适宜,技术精 良,形式美观。
艺术设计的属性与特征
二、基本元素与构成 平面构成:平面构成是视觉元素在 二次元的平面上,按照美的视觉效 果,力学的原理,进行编排和组合, 它是以理性和逻辑推理来创造形象 研究形象与形象之间的排列的方法。 是理性与感性相结合的产物。 平面构成主要是运用点、线、 面和律动组成结构严谨,富有极强 的抽象性和形式感。又具有多方面 的实用特点和创造力的设计作品, 与具象表现形式相比较,它更具有 广泛性。
艺术设计的属性与特征
二、基本元素与构成 立体构成:立体构成是一门研究在 三维空间中如何将立体造型要素按 照一定的原则组合成赋予个性的美 的立体形态的学科。 整个立体构成的过程是一个分 割到组合或组合到分割的过程。任 何形态可以还原到点、线、面,而 点、线、面又可以组合成任何形态。 立体构成的探求包括对材料形、 色、质等心理效能的探求和材料强 度的探求,加工工艺等物理效能的 探求这样几个方面。
艺术设计的属性与特征
一、艺术设计的理念 设计教育 关于艺术设计教育的简称,它 包含着培养专门的艺术设计人才的 专业教育和以素质教育为目标的普 通学校的艺术设计基础知识基本技 能及审美能力的通识教育。
艺术设计的属性与特征
二、基本元素与构成 点:是构成设计的基本要素之一。 几何学角度:点只有位置,没有面 积。 造型设计角度:点没有形就无法从 视觉上进行表现,赋予它大小和面 积就有了形态,点越小点的感觉越 强,点越大,越有面的感觉。巧妙 地将点加以构成可以创造出具有曲 面、阴影,其它复杂的立体感。
艺术设计的属性与特征
三、造型与装饰的体现 工艺观念:从工艺生产的角度出发, 要求从事艺术设计工作的人应该具 备的观念。 要求: 1、设计者应该具备认识材料、利用材 料和征服材料的能力。 2、设计者应该掌握相关的必要的工艺 技术,通过运用材料和驾驭技术去 完成设计的样品制作。
艺术设计的属性与特征
三、造型与装饰的体现 形式法则:在艺术设计中,形式法则 是以造型的构成要素处理为主要内 容,结合功能效用和材料技术,使 造型形式和内容尽可能达到统一的 方法,又是分析和研究产品设计形 式美的基本原则。 形式美的法则是人类在创造美 的形式、美的过程中对美的形式规 律的经验总结和抽象概括。主要包 括:对称均衡、单纯齐一、调和对 比、比例、节奏韵律和多样统一。
艺术设计的的领域与分类
一、工业设计 公共设施设计:对于由城市的公共 环境所构成的人们活动空间中的必 要设施的规划和设计,又可称为公 共环境系统设计。其设计内容由公 共环境规划和公共设施设计两部分 组成。
艺术设计的的领域与分类
一、工业设计 展示设计:展示设计是一门综合艺 术设计,它的主体为商品。展示空 间是伴随着人类社会政治、经济的 阶段性发展逐渐形成的。在既定的 线 时间和空间范围内,运用艺术设计 语言,通过对空间与平面的精心创 造,使其产生独特的空间范围,不 仅含有解释展品宣传主题的意图, 并使观众能参与其中,达到完美沟 通的目的,这样的空间形式,我们 一般称之为展示空间。对展示空间 的创作过程,我们称之为展示设计。
艺术设计的属性与特征
一、艺术设计的理念 设计程序 目前我国通过的设计程序 大体可以分为十个步骤:1.计划、 2.调查、3.分析、4.构思、5.表 达、6.评价、7.试产、8.试销、 9.反馈、10.调整。
艺术设计的属性与特征
一、艺术设计的理念 设计方法 方法是为了解决问题或达到 特定目标而采取的方式和做法。 广义而言是行为方式,狭义而言 则是程序和办法,也可以说是一 种方略。所谓设计方法,明确地 讲就是如何能够更好地进行设计 的方法,有效地解决设计过程中 遇到的问题。
艺术设计的的领域与分类
艺术设计是一门新兴的交叉 学科,如果从发生和发展的过程来 看,又是具有悠久历史的学科,在 不断发展中演变,衍生出许多新的 专业。 艺术设计类别的划分大致可 以有三种方法: 一是从产品的功能和应用的领域来 划分,如服装设计、饮食用器设计、 环境艺术设计、汽车造型设计、灯 具设计等。
艺术设计的属性与特征
三、造型与装饰的体现 人体工学:以人的各种生理因素为 核心,探讨有关艺术设计中的人与 环境的关系,人与器物的关系,物 与物之间的科学关系,以便使艺术 设计的产品适应人类的生理特点和 心理特征,符合人类生活的活动的 需求。人体工学是诞生于第二次世 界大战后的一种技术,除了我们常 见的造型设计外,人体工学实际上 还包括了如按钮的位置安排、说明 文字的设计等多种方面。
艺术设计的属性与特征
三、造型与装饰的体现 造型:所谓造型是和人类活动紧密 相关的。通常所说的造型具有两种 含义:一是创造物体形态的活动; 二是创造出来的物体的具体形态。 前者是指造型活动而言,后者则是 指创造对象的形态和样式而言。虽 然都是造型,但在运用中表述着两 种相关的却又是不同的意思。