声乐教学改革中情感作用刍议
情感运用在声乐教学中的作用
情感运用在声乐教学中的作用摘要：声乐是一门艺术，在当代社会越来越受到人们的欢迎，同时更多的人去学习声乐。
但在声乐的教学中，许多学生不能很好地驾驭歌曲，掌握不好歌曲的乐感和美感。
情感的运用在声乐中起着很重要的作用，在声乐教学中，对情感的良好运用能够提高歌唱的技巧和歌曲的美感。
情感是歌曲的灵魂，在歌唱时，把握好歌曲的情感运用能够提高歌曲的渲染力，可以让听众感受到歌曲的意境。
所以情感运用在声乐教学中具有重要的意义。
本文通过分析情感与声乐教学的关系，探讨情感的运用在声乐教学中的作用。
关键词：情感运用声乐教学作用情感是人们对事物产生的体会以及表现的态度。
积极的情绪能提高歌唱者的感知，增强对歌曲演唱的想象力。
在声乐的学习中不仅需要扎实的唱歌技巧，更要重视情感的表达，要想唱好一首歌在运用恰当的唱歌技巧以外，最重要的就是情感的抒发，能够让听者真正地感受到声乐艺术美的所在。
为了更好地让学生掌握正确的歌唱方法，让学生把握好情感，将情感运用到声乐教学中，使歌曲更具备渲染力。
一、情感运用与声乐教学的联系情感是人们自身的一种心理抒发，通过在声乐教学中融入情感，可以提高歌唱的效果。
声乐艺术是通过优美的声音传达歌曲的真实情感，感染听众，使听众能够深刻的感受到歌曲传达出来的意境，在声乐教学中，除了针对歌唱技巧的教学训练以外，还应该锻炼学生们在歌唱时对情感的运用，通过歌声准确的描述出歌曲所表达的情感，引起歌唱者与听者的情感共鸣，给听者带来更多的音乐享受和情感渲染力。
教师在声乐教学中，不能只把歌唱技巧作为教学的重点，应该教育学生在歌声时注意情感的抒发，通过对歌曲意境的联想，将歌曲抒发的情感通过演唱的方式表达出来，这样才能真正的传递声乐的艺术。
比如对歌唱的呼吸教学中，对学生的情感引导。
呼吸是歌唱的关键，在歌唱中，呼吸与平时的呼吸完全不同，在歌唱中，呼吸需要具备一定的支持并且能够良好的把握呼气，歌唱中讲求的是吸气要深呼气要匀，能够随时保持畅通的呼吸。
浅谈情感表达在声乐教学的重要性
浅谈情感表达在声乐教学的重要性【摘要】音乐是一种情感的表达方式，声乐教学旨在通过培养学生的音乐技巧和情感表达能力，使其能够用声音传达内心情感。
情感表达在声乐教学中起着至关重要的作用，它可以使音乐更具感染力、表现力和生命力。
情感表达与声乐技巧的结合可以使演唱更加完美，让学生在音乐中真正体会到情感的力量。
为了提高情感表达能力，学生可以通过各种训练方法来加强自己的情感表达能力，如情绪体验、角色扮演等。
情感表达不仅可以提高学生的演唱水平，还可以对其产生积极的影响，如增强自信心、培养情绪管理能力等。
应用情感表达丰富声乐演唱是声乐教学中必不可少的一环。
建议在声乐教学中更加重视情感表达的训练，从而培养学生综合素质，使他们成为更全面的音乐人。
【关键词】关键词：声乐教学，情感表达，音乐，目的，意义，技巧，训练方法，影响，声乐演唱，不可替代性，综合素质，建议1. 引言1.1 音乐是情感的表达音乐是情感的表达，是人类情感的一个载体和表现形式。
通过声音的高低、轻重、快慢等变化，可以传达出丰富的情感，触动人心。
音乐有着独特的魅力，可以让人在听觉上感受到种种情绪，引起共鸣和共情。
音乐可以让人感受到欢乐、悲伤、悲怆等各种情感，使人在情感的海洋中徜徉，体验生活的多彩与深邃。
1.2 声乐教学的目的与意义声乐教学的目的与意义在于培养学生的音乐表达能力和情感表达能力，提升学生的艺术修养和综合素质。
通过声乐教学，学生可以学习到正确的发声技巧和演唱技巧，同时也可以表达自己的情感和情绪。
声乐教学不仅可以帮助学生提高音乐水平，更重要的是可以培养学生的审美情操和情感表达能力，使他们在演唱时能够真实地传达情感，感染听众。
声乐教学的目的是让学生发展自己的音乐才华，培养他们的音乐兴趣和音乐素养。
通过声乐教学，学生可以了解音乐的美妙之处，感受音乐的魅力，同时也可以通过音乐表达自己的情感和情绪，提升自身的综合素质。
声乐教学的意义在于让学生在音乐中找到自己的价值和快乐，培养学生独立思考和创造力，帮助他们健康成长，成为有情感、有气质的艺术人才。
声乐表演教学中情感调控的重要性及方法探讨
声乐表演教学中情感调控的重要性及方法探讨背景声乐表演为一门艺术，旨在通过声音表达情感。
然而，在声乐表演的教学实践中，很多学生往往难以有效地表达情感，从而影响表演效果。
因此，在声乐表演教学中，情感调控被认为是一项至关重要的技能，它有助于提高学生表演的质量和吸引力，使声乐表演更加感人。
思路一、什么是情感调控？情感调控包括情感的感知，理解和表达。
它是指通过某种方式调节心态，达到情感平衡，使情感得到合理的表达。
情感调控是声乐表演的一项重要技能，表现为情感表达的真实、准确和情感传递的独特性。
二、为什么在声乐表演教学中需要情感调控？在声乐表演中，演员不仅需要处理声音和音调，还需要传达情感。
情感表达的能力是演员的核心能力之一。
缺乏情感的表达，声乐表演将显得严肃和单调。
情感调控能够帮助演员控制情感，增强表演的感染力和可信度。
因此，在声乐表演教学中，情感调控是一项必要的技能。
三、如何在声乐表演教学中进行情感调控？1.基于情感沟通: 教师需要与学生进行情感沟通，了解学生的情感需求和情感困难，帮助学生理解和表达情感。
在此基础上进行教学和演练。
2.适应个性化要求: 学生的个性和音色不同，因此教师需要根据学生不同的特点采取不同的情感调控方案。
3.审美心理疏导: 学生对表演形式、段落、情感表达等有不同的审美心理需求和包容度。
教师可以适时引导学生，缓解学生因不能表达而产生的情感负担和压力。
4.具体操作: 学生可以通过进行几种情感调控的训练来达到调节情感的目的。
例如，只调节呼吸和心态，使情感和表演良好匹配；通过模仿不同的演员和表现不同的情感，来学习和掌握情感调控的技巧等。
结论传统的声乐表演课程注重音乐技能和演唱技巧的培养，缺乏对情感表达的探究和训练。
针对这一问题，情感调控可以增强学生的表达能力，增强表演的感染力和可信度。
教师应该充分重视情感调控训练，根据不同的学生特点进行个性化教学和训练，以提高学生的表演水平。
浅谈情感表达在声乐教学的重要性
浅谈情感表达在声乐教学的重要性【摘要】声乐教学中，情感表达扮演着极其重要的角色。
通过情感表达，学生可以更好地理解和演绎歌曲，从而提高表演的感染力和艺术性。
教师在声乐教学中应该注重培养学生的情感表达能力，可以通过引导学生深入歌曲情感，细致揣摩歌词含义，以及采用情感化的弹奏方式等方法来实现。
教师还可以通过教学中的情感表达技巧，如情感转移、情感呼应等来帮助学生更好地表达情感。
在练习过程中，学生也应该通过各种方式来练习情感表达，如情感训练、情感间隔、情感转移等。
最终，情感表达对声乐学习的影响是显著的，它能够提高学生的整体表现水平，增强表演的感染力。
情感表达在声乐教学中的重要性必须得到重视和验证，并且今后的声乐教学应更加注重培养学生的情感表达能力。
【关键词】声乐教学、情感表达、重要性、作用、培养、能力、技巧、影响、练习、方法、验证、重视。
1. 引言1.1 声乐教学的意义声乐教学的意义在于通过声音的表达来传达和分享情感、思想和情绪。
声乐教学帮助学生发展音乐表达能力和技巧，使他们能够将内心深处的情感和体验通过声音和歌曲传达给观众。
声乐教学还有助于培养学生的音乐审美和艺术修养，帮助他们更好地理解和欣赏音乐作品。
声乐教学还可以提高学生的自信心和表现力，为他们未来的音乐事业打下良好的基础。
通过声乐教学，学生可以不仅仅是学会唱歌，更重要的是学会用音乐来传递情感，让听众产生共鸣并感受到歌曲所表达的情感。
声乐教学在音乐教育中起着不可替代的重要作用，对学生的全面发展和个人成长都有着积极的促进作用。
1.2 情感表达在声乐中的重要性情感表达在声乐中的重要性是不可忽视的。
声乐是一种通过声音表达情感的艺术形式，而情感表达正是声乐艺术的灵魂所在。
在声乐表演中，唱者需要通过声音的高低、强弱、音色等方面的变化，将内心深藏的情感传达给观众。
只有真正体会并表达出歌曲中蕴含的情感，才能让观众产生共鸣，感受到歌曲的美妙。
情感表达在声乐中的重要性不仅体现在表演过程中，更体现在声乐教学中。
浅谈声乐教学中的情感培养
浅谈声乐教学中的情感培养【摘要】声乐教学中的情感培养是至关重要的，它不仅可以提高学生的声乐技巧，更可以增强演唱的表现力。
培养学生的情感表达能力需要教师在教学过程中引导学生发现和表达内心的情感，同时注重技巧的训练。
教师可以通过帮助学生深入理解歌词的含义、表达情感的细节和氛围来提升学生的情感表达能力。
而学生的情感表达能力直接影响着声乐演唱的效果，一个能够真实传达情感的歌者会更容易打动观众。
情感培养不仅是声乐教学中不可或缺的一环，更是提高声乐演唱艺术性的重要途径。
通过注重情感培养，可以帮助学生实现全面发展，提升声乐表演的专业水平。
【关键词】声乐教学、情感培养、表达能力、演唱、技巧、引导、艺术性、全面发展1. 引言1.1 声乐教学的重要性声乐教学能够帮助学生建立正确的呼吸、发声和演唱技巧，让他们学会如何运用声音表达自己的情感和情绪。
通过声乐教学，学生可以更好地感知音乐中的节奏、旋律和动态变化，从而更准确地表达音乐所要表达的情感。
声乐教学也能够激发学生的创造力和想象力，让他们在演唱时能够更好地理解歌曲的内涵，从而更深刻地表达其中所包含的情感。
声乐教学的重要性在于培养学生的音乐素养和情感表达能力，让他们在音乐中体会到情感的美妙和力量，从而更好地表达自己、沟通他人，实现全面发展。
1.2 情感培养在声乐教学中的作用在声乐教学中，情感培养起着至关重要的作用。
声乐表演艺术是一门注重情感表达的艺术，唱歌不仅仅是技术动作的简单堆砌，更应该是情感的传递和表达。
情感培养在声乐教学中扮演着至关重要的角色。
情感培养可以提高学生的表现力和感染力。
唱歌是一种表达情感的方式，只有真正深入理解歌曲的情感内涵，才能将歌曲演绎得淋漓尽致。
通过情感培养，学生可以更好地理解歌曲的情感要求，并将这种情感融入到自己的演唱中，从而使表演更加生动和感人。
情感表达是声乐演唱的灵魂所在。
技巧的运用固然重要，但如果缺乏情感的支持，唱歌就只是机械的重复而已。
声乐表演教学中情感调控的重要性及方法探讨论文
声乐表演教学中情感调控的重要性及方法探讨论文声乐表演教学中情感调控的重要性及方法探讨全文如下：摘要：声乐表演是一项综合性的艺术形式，人们通过声乐表演表达丰富的情感变化。
声乐表演的教学需要教师在情感方面良好地引导，使学生能够完美地诠释一首作品，表演者要在表演过程中对声乐作品有一个准确的情感定位以及结合自身特点进行再度创作，使作品保存原有意味的同时加入表演者的理解，声情并茂的演唱，这有赖于声乐表演中的情感调控。
关键词：声乐表演情感调控教学探析声乐表演不仅仅要把作品完整的呈现在舞台上，而且需要演唱者能够很好的把握声乐作品包含的情感。
声乐表演艺术需要歌词、曲调、旋律的相互配合，相互衬托，投入真挚的情感，表现出或深刻或轻松的声乐作品主题，创造性地对声乐表演进行二次加工，调动丰富的感情去感染听众，引发听众与演唱者的情感共鸣，投入的享受声乐表演，这就要求声乐表演者要具有强大的情感调控能力。
一、声乐表演教学中情感调控的重要意义一正确的情感把握推动声乐表演效果在声乐教学中，情感的调控对解决声乐技巧具有重要的作用，声乐艺术的学科特点充满矛盾，学生就在矛盾不断出现和不断被解决的过程中，使歌唱技巧和艺术表现力得到提高和完善。
声乐表演一直是一个比较感性的艺术表演形式，表演者需要具有细腻的情感体验以及丰富的感情世界。
声乐表演者不能直接接触到自己的演唱构造，只能凭借其他器官的感觉和老师的指导进行声乐练习，进而学生可以通过大脑的思考对所学的各方面声乐知识进行分析、整理，形成自己的理解，在这个基础上学生再进一步的对自己的演唱技巧或情感抒发进行调整。
在声乐表演教学过程中，学生不断地完善演唱技巧需要深入的体验声乐作品的情感内涵，在表演过程中不仅要注意音准、音调、歌词的正确性，更要表达出声乐作品需要传达的情感，只有情感表现得恰当才能传递出声乐作品真正意义，情感调控也要掌握一个火候，情感表达的不到位或者表达的夸张都会影响声乐表演的效果。
浅谈情感在幼师声乐教学中的作用
浅谈情感在幼师声乐教学中的作用摘要：声乐教学只有加入情感元素，才能使学生声情并茂的演唱，提高声乐教学的效果。
本文从分析幼师声乐教学中情感培养的重要性入手，提出了幼师声乐教学中情感培养的具体途径和作用，希望能够对提高幼师声乐教学的效果提供帮助。
关键词：幼师声乐教学情感声乐课程是幼儿师范音乐教育中的一门基础课程，该课程与专业艺术学校的教育目标不同，幼儿师范声乐教学的目标是培养幼儿教师，而不是精湛技巧的专业人才。
幼儿师范学校的学生年龄阶段一般在15～18岁之间，有的来自于城市，有的来自于农村，学生的素质参差不齐，很多学生在入学之前对音乐知识一无所知，经过在校期间声乐课程的系统学习，虽然大部分学生可以掌握声乐的基础知识和发生状态，但是由于学生自然条件不同，学生掌握的效果会有很大差别，但是声乐的学习却可以激发学生的情感表达。
因此，在幼儿师范声乐教学中，强调情感的作用是非常有必要的。
1幼师声乐教学方式中情感培养的重要性1.1幼师声乐教学的方式幼儿师范声乐教学中采用的教学方式有以下三种：（1）技巧的培养。
科学的发生方法才能正确的演唱歌曲。
正确的发声是有技巧的，首先，是吸气正确，其次，是呼气得当。
学生用半打哈欠的方式把喉头放下，保持稳定，找到气息支撑的感觉，保持吸气状态，然后歌唱。
（2）乐感的培养。
乐感指的是音乐的感染力，演唱者通过充满感情的演唱，把音乐作品的情绪和内容准确的传达给观众，最终引起共鸣。
乐感的培养首先是多听，聆听美好的音乐作品，艺术家通过音乐作品表达歌曲的情感，或是悲伤或是伤感，多听就可受到美的熏陶和陶冶情操。
其次是多练。
学生通过多练，把握不同歌曲的情感，从而领悟不同作品的涵义。
（3）情感的培养。
情感，通俗的讲就是人们对于客观事物的观点和态度，它反映的是人们和客观需要之间的关系。
歌唱就是一种情感艺术。
没有情感的歌唱不能算是声乐艺术。
所以教师在进行声乐教学时必须注重培养学生在歌唱时要以情感人。
首先，从声乐教学的理论上看，声乐教学的目的就是让学生唱好扩展阅读：1070幼师声乐分层发《商情》幼师声乐分层教学的实施怀集县教师进修学校邓兴忠摘要：幼师的声乐教学是幼儿师范学校培养学生审美能力的重要方式之一，而在幼师的声乐教学中实施分层教学法，能够有效的促进学生声乐水平的提高。
情感体验教学在声乐教学中的作用论文
情感体验教学在声乐教学中的作用论文情感体验教学在声乐教学中的作用论文摘要：音乐不仅是听觉艺术，还是情感艺术，因为在众多艺术形式当中，音乐在情感表现方面最为直接和丰富。
特别在声乐教学实践当中，教师加强对学生的情感体验教学，能够有效提升学习声乐技巧掌握水平，丰富学生音乐感知力，完善学生音乐素养。
在积极推进高师声乐教学改革进程中，教师要加强对情感体验教学的关注，明确其在声乐教学中发挥的积极作用，并立足高师声乐教育实际以及学生的能力发展要求提出推进情感体验教学的策略，在升华学生情感体验的同时提高声乐教学质量。
关键词：情感体验；高师；声乐教学；作用情感体验教学是一种强调以情感感悟为核心的教学模式，通过对学生进行情感体验教学，可以增强学生对声乐作品的理解以及把握能力，使得他们在二度创作时有更加细腻深入的表现，与此同时，情感体验教学可以让学生对作品人物形象的认识更加深刻，引起学生在情感和情绪的共鸣，促进学生情感的升华。
高师声乐教学要特别关注情感体验教学，明确其在教学实践当中发挥的积极作用，在此基础之上结合教学实际提出情感体验教学实践方法，为优秀高师人才的培养打下基础。
一、情感体验教学在高师声乐教学中的作用（一）落实素质教育宗旨长时间以来，高师在音乐教育方面始终秉持的是素质教育的宗旨，而这一宗旨也是我国中长期教育当中秉持的根本原则。
在高师音乐教育发展当中，特别提倡的就是要丰富学生情感体验，进而推动学生音乐素养的提升，为学生音乐综合素质的发展打下坚实基础。
由此可见，情感体验教学在高师声乐教学中的实践是落实素质教育宗旨的体现，更是完善学生音乐综合素质必不可少的条件。
所以，在高师声乐教学实践中，教师除了要训练学生声乐技能之外，还要在教学过程当中加强师生的情感体验与感悟，除了要强调音乐作品当中蕴含的情感美之外，还要让学生自身产生深刻的情感体验，全面增强学生的声乐学习兴趣，挖掘他们的音乐潜能，最终促进学生音乐创作创新能力以及综合素质的发展。
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声乐教学改革中情感作用刍议摘要情感对声乐教学这门艺术学科的改革起着极其重要的作用，对于作为施教者的老师与受教者的学生而言，对情感在其中的运用与把握都应积极加以探索与推动，以期进一步将声乐的教与学推进到一个新的高度。
关键词情感声乐教学改革作用中图分类号：g420 文献标识码：a“情动于中，故形于声。
”①“感人心者，莫先乎情。
”②在声乐教学改革中，情感体验与实践就是感受作品、理解作品、表现作品的一个必备环节与前提条件。
声乐演唱是歌词与音乐的有机统一体，其间包含了人们对某一事物的认知深度与情感的凝聚，情感是最能完整且准确地传递其内涵的要素，因为它是主体对客体的反映及人类自身对世界的认识，教师运用情感的教学与学生运用情感的学习都是音乐教学改革中不可或缺的重要因素！1 重视学生在声乐学习中个性化的情感差异人的个体是在自身生理和心理基础上形成起来的，使其成为他（她）自己而不是别人的所有综合特性。
③由于个人气质类型的不同而产生的心理承受能力的不同，在声乐演唱时所产生的恐惧心理也会产生极大的差异。
歌唱者在适宜的心理调节下进行的活动会带来极大的喜悦和幸福；反之则会带来痛苦和失望的结果与情绪。
这样的情况会经常在声乐教学中遇到：平时唱得很好，而恰恰一到考试或演出不是忘词就是跑调，情绪失控，声音会出现发抖、苍白无力或者是气息不够，唱歌的气息在中途甚至一开始就没有了，无法找到原本具有的良好状态与正确方法，对环境的依赖感较强，无法适应新的情况，尤其是变化的环境，这正好说明了学生的情感把握不到位这一非正常心理状态的事实。
其原因往往是由于环境变化而导致的不适以及由此引起的歌唱上的怯场，其严重的情况会出现场面失控的局面。
歌唱需要有一个能产生好心情的良好环境，课堂的好坏往往与上课时学生的精神与情绪状态密切相关，因此教师应牢牢把握好声乐教学改革的课堂，提高课堂效率。
当学生上课遇到挫折或情绪低落时，老师应主动和学生聊一聊，“感人心者莫过于情”，教师主动的交流往往会将情感的触须深入学生的内心深处，并擦碰出彼此情感共鸣的火花，从而浇铸成牢固的情感交流的纽带。
与此同时这个纽带又是课堂教学的催化剂，从而能够找出问题的症结之所在，对他们进行疏导和解决，及时排解在声乐教学过程中出现的情绪波动，增强学生处理突发事情之下的情绪调控能力，逐渐回归到一个信心满满、自我把握、沉着应对的声乐学习状态之中，最终出现一个良好的声乐教学效果。
教师言语上的关爱会使学生们更加容易保持自信的心态，摈弃消极情绪，使学生逐渐达到镇定与勇敢的状态，同时还可以提前让学生们熟悉上台之前的演唱环境，做到心中有数。
适度的肯定与鼓励能使学生逐渐摆脱声乐演唱中的困境局面与恐惧心态，犹如黑暗之中点燃了希望的火种；反之，学生将逐渐对自己失去自信，首先将歌唱的战场上陷入自身心理自制的陷阱，歌唱的效果可想而知。
在个性化教学过程中，学生通常容易产生两种不良的心态情绪：如果进展顺利，就认为已经很好了，成功了，就自满；相反，训练中碰到一些难点，如气息失控、整体不协调、高音不稳等等，就容易产生畏难、自卑等心理。
④教师可以通过体态动作或编排舞蹈等创作来启发学生对作品的想象力与感受力，“以演抒情”，“以演传情”，要保障学生充分的参与，消除他们的畏难、自卑等心理，这样可以提高教学效果。
学生在歌唱演出舞台上往往承担着较重的心理负担，抑郁、紧张、焦躁等情绪表现得可能较为突出。
所以教师的鼓励、引导就显得至关重要，教师应正确有效地排解他们的心理压力，多做心理和呼吸的调整，可借助于转移法（即移情法），丰富的想象是铸造声音形象及训练声音的靠前和流畅性极为重要的心理因素。
2 关注情感技巧的准确把握声乐教育就是人类将声乐审美观念以及歌唱的内容、形式、技能、创作的方法延续下去的活动，是人类文明传承的重要组成部分。
⑤要用闻花的动作、双手提水的感觉去训练和体会气息下沉，从而不至于把气吊在胸口造成人为的紧张。
教师要在饱满与积极健康情绪的带动下，激起学生内心情感与作品或作品中人物情感的共鸣，进而激发歌唱者发声器官的积极运动，调动每一个细胞都能创造出极大的热情，达到“以情带声，声情并茂”。
呼吸器官、共鸣器官、发声器官等共同作用下才会完成整体协调统一的歌唱，而这些都是受人的意识控制尤其是受大脑皮质对歌唱器官的控制来实现的，这时人的以心理状态或心理素质为主要特征的情感，对其歌唱的训练和学习起着至关重要的作用。
有些学生会因为演唱时的畏惧而产生肌肉紧张、僵持，这时教师可通过言语的安慰与引导而达到让学生由有意识的紧张压力逐渐过渡到潜意识的放松。
教师在教学中可反复告诫与提醒学生应该“气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落”等等，使学生感到教师的和蔼可亲，使他们在情感上得到安慰，在心理上获得放松，焕发出歌唱的热情，保持良好的歌唱情绪。
声乐教学中情感的运用应建立在理性的轨道上，否则后果不堪设想。
美国朱利安达音乐学院声乐教师塞吉厄斯·卡吉谈到：“有一次我观看了一位有才能的年轻女高音《托斯卡》第二幕，当她唱咏叹调时，不禁抑制不住激动得真地哭起来，一瞬间，听众深为感动。
接着发生的就太糟糕了。
由于呜咽，她再也不能开口唱咏叹调，难堪地停顿了半天……”⑥对此，教师应在学生上台演唱之前反复告诫学生，在拥有一颗热情的嗓音与情绪的同时，要保持一颗冷静与清醒的头脑，以便演唱能够在预先设计的轨道上正常进行。
在具体的技巧上，要在体会歌词的基础上找出逻辑重音，歌曲中的高潮或者小高潮一般处理为渐强。
教师还应该告诫学生“让你的声音先向后划圈再抛向前方”、“让声音坐在气上滑出去”、“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛的感觉”、“声音要始终向前滚动着唱，气才不会重”。
3 理解歌唱者情感素质（教师与学生）对声乐教改中的推动作用歌唱者的价值观、审美观、自身阅历、气质、个性等为主要内容的歌唱素质是演唱情感的重要组成部分，如果其中每一个组成部分欠缺或不优质，就会对情感的发挥起到阻碍作用，歌唱者所具有的这些“财富”往往似乎比嗓音条件、声音技巧更重要。
老师在声乐教学中可让学生以此作为重点关注，将声乐情感及其充分的发挥建立在一个坚实的基础之上，激发学生的情感领悟与带来的活动，最终来实现对在声乐情感教改的有效推动。
“原曲的情感、意味不可能在曲谱上完全记录得清楚明白，即使标示出‘喜悦’、‘忧郁’等表情用语，但究竟是什么样的喜悦，什么样的忧郁，也还是不能十分具体、细微”⑦歌唱者首先必须要了解他所扮演的角色的思想、角色的性格，才能进一步走入角色，完成角色的扮演。
在实践中学习、寻找舞台的感觉，在实践中慢慢积累而不断提高这种能力。
所以想要在演唱的过程中与观众形成良好的交流。
”⑧教师面临的任务就是要塑造学生能动创造热情的心态及培养这种能力。
因为声乐教学活动中贯穿始终的情绪与情感是通过美好的声音形象来传达出来的，所以要激起学生的发声器官、呼吸肌肉从而让它们做积极的运动，使其在一种忘我地地投人中进行歌唱表演，做到“以情带声，声情并茂”，加深对作品中爱情、死亡、背叛、友谊、荣誉等感情的理解。
教师还应通过一些高雅的具有时代气息、紧贴学生现实生活的艺术作品中的情感去感染学生，这样就能震撼学生的心灵。
“你自己先要笑，才能引起别人脸上的笑，同样，你自己得哭，才能在别人脸上引起哭的反应。
”⑨比如在引导学生演唱《义勇军进行曲》这首曲子时，教师应首先将自己带到一个祖国的情、民族危亡的紧迫感、匹夫有责的使命感之中的感情里去。
在师生在对作品审美情感体验的对话、互补、交融中，能增强彼此审美意识的丰富和完善。
又如莫扎特的《紫罗兰》应该是在老师强力带动与感染之下，学生获取的质朴、轻快与极度深情的演唱表现，从而将紫罗兰的纯洁、天真而又勇于为爱情而自我牺牲的形象准确地传达出来，同样如在《望星空》中所蕴含的柔美、委婉、纤细和含蓄的风格旋律也主要应是先通过老师的感染来传递给学生的。
声乐作品的演唱是在歌唱者对作品的理解与欣赏的基础之上对作品的二次创作，这个创作要求演唱者能够运用自己渊博的乐理知识及其对作品的理解与感受去表达作品的内容。
应充分调动体感训练法、节奏游戏训练法、曲式结构体验法、指挥训练法、二度创作训练法、符号创作法、曲调创作法等去发掘学生的潜在创作能力，主动探索音乐。
梅纽因曾经说到：“我时常通过对自己已经熟悉的作品进行再研究，来更新对这部作品的理解，用我们想象力来寻找作品的真正含义，以保持对这部作品的活生生的音乐形象。
”⑩歌唱者应经常思考如果自己就是作品中的人物尤其是主人公时，他（她）的心理活动和行为方式又是怎样的？“创造力以某种心理、行为能力的静态形式存在。
它从主体角度提供并保证个体产生创造产品的可能性。
”在课堂上应激发学生感受作品与创造演唱的欲望，鼓励他们自主、自由地不受束缚地去发散思维，根据自己特有的审美情趣去表达自己的感情，而在教学过程声乐教师饱满的情感和情绪是充分发挥情感的引导功能，激发学生对作品的感受能力，产生良好课堂心理氛围的重要前提，以此达到滋润心田，陶冶情操，提升审美能力。
4 结语音乐作品是音乐活动的主体和客体的之间媒介，它是作为一个整体的信息载体将其内在的特定含义传递给感受它的读者，作为音乐主体的施教者教师而言在很大程度上就是通过声乐的演唱及情感的表达来准确无误地感染学生这一受教者，教师在对歌唱教材的演唱中体验情感，作为一门情感艺术的声乐演唱，是需要演唱者具有强烈的情感凝聚力和感染力，一个仅仅具有过硬的演唱、演奏基本技能而缺乏饱满感情投入的教师是无法捕获学生的内心，更无法收到良好的教学效果，而既具有过硬的演唱、演奏基本技能又具有饱满感情投入的教师在对学生的情感传授与感染中过程中又进一步加深了对作品的理解和表现。
反过来，学生也同时不断将接受到的信息与情感反馈给作为施教者的老师，学生的歌唱技能也（下转第163页）（上接第149页）由此得到了掌握和提高，二者是一个双向交织互动的和谐统一体。
声乐教学是一项长期且艰巨的任务，非朝日之间所能急促而就的，情感在声乐教学中所起的作用也非短时期所能显现的，但教师只要掌握了情感在声乐教学中的规律，并积极采取一些因人制宜、因材施教、行之有效的教改手段，以美学、心理学为突破口，以极大的热情将其运用到自己的教学事业当中且坚持不懈地走下去，一定会在声乐教育改革中收获沉甸甸的硕果，使教师本人和学生们同时收获“真、善、美”的快乐，达到精神、情感上的新高度、新境界！注释①礼记·乐记.②[唐]白居易.与元九书.③崔金赋.个性发展与个性化教育叨[j].云南师范大学学报（哲学社会科学版），1996（5）.④李梅.个性化语言等教学手段在声乐教学中的运用[j].绍兴文理学院学报，200l（1）.⑤石惟正.声乐教学基础[m].北京：人民音乐出版社，2002：29l.⑥转引自.人民音乐[j].1984（8）.⑦宋扬.歌曲怎样表现情感[m].北京：华乐出版社，1997：81.⑧黄晓萍.浅谈在歌唱艺术中如何克服“怯场心理”[j].咸宁学院学报，2008（4）.⑨余笃刚.声乐艺术美学[m].北京：人民音乐出版社：103.⑩罗宾·丹尼尔斯.梅纽因谈话录[m].北京：人民音乐出版社，1984：39.俞国良.创造力心理学[m].杭州：浙江人民出版社，1996：16.。