刍议高师声乐教学的几个环节
高师声乐教学改革
高师声乐教学改革刍议高等师范院校音乐系所开设的专业课程都是为塑造合格的中小学音乐教师必须具备的专业理论、技能和知识结构而开设的。
但是，由于高师音乐教育长期以来在很大程度上沿袭了专业音乐院校的一套模式，因而在办学方向、培养模式、课程结构与教学方法等方面均缺乏自己的体系，在很多方面脱离了中学音乐教学实际，弊病甚多。
声乐教学就是其中比较突出的例子，它无论在教学内容、教学形式、教学方法等方面，都存在不少问题。
下面，笔者就当前高师声乐教学中存在的一些问题和下步的应对措施作一简要探讨。
一、高师声乐教学中存在的主要问题（一）教学模式单一。
传统的高师声乐教学主要是以小课的形式进行的，即一位声乐教师对若干名固定的学生按照一定的教学计划从一而终地来组织教学。
声乐本是一项技巧性极高的学科，而以小课形式为主，则导致同事之间缺乏交流，造成技术封闭，同事之间的优点长处得不到传承，每人都按各自的方法教学，必然学不到别人的科学方法和先进经验，大大妨碍了声乐教学水平的整体提高。
同时，由于每个教师的程度是有差异的，又各有长处，采用这种教学模式，也不利于学生博采众长、全面发展。
（二）教学内容陈旧。
有些教师不充分考虑学生嗓音条件的差异和音域情况，对他们有选择、针对性地进行训练，而是以不变应万变。
多年来始终用老一套教案教学生，曲目总是那几首，每一届学生都唱同一支歌，男女生所唱曲目连调都一样，致使授课乏味，没有新意。
现在的声乐教材作品丰富多彩，仅选择几首曲目传授，不考虑学生的喜好、兴趣以及作品是否适合学生的声音条件，直接影响学生对作品的完成质量，同时单调的教学内容也不能引起学生的学习兴趣。
（三）忽视声乐理论教学。
由于受西方艺术教育体系和非师范专业艺术院校教学影响，近几年，高师声乐教学忽视了系统的理论教学。
有时，教师即使讲解了一些声乐理论，也只是散见于平时的技能课教学中，严重地影响着教学质量的提高。
一些学生尽管在歌唱技能、技巧上有了长进，但对声乐理论却是一知半解，这对于将要走上中学音乐教学岗位的师范生不能不说是一种缺憾。
高师声乐课多样化教学刍议
内容摘要：高师音乐教学的目标是培养合格的中学音乐师资。
高师声乐教学就是要加强声乐部分教学能力的培养。
这就要求高师的声乐教学探索新颖的教学方法，采取多样的教学模式，实施多样化的教学，从多方面弥补一对一授课形式的不足，从而提高教学质量，促进教学改革和发展。
本文探讨了集体课、小组课、个别课相结合，艺术实践课、多媒体教学等多种教学方法。
关键词：高等师范教育声乐教学教学方法授课形式声乐教学是一门规律性极强的应用科学，也是高师音乐专业的一门重要技能学科。
高师音乐教学一般是采取个别授课形式，一对一教学，这无疑是最主要的教学形式和手段。
教学因人而异，因材施教，目的明确，完全符合专业特点；但针对我们师范专业的教学特点，这却并不是惟一的形式。
高师音乐教学的培养目标是合格的初、中等学校的音乐师资，高师声乐教学就是为中小学培养具有合格的声乐教学能力的师资人才。
这就要求学生不仅能讲授科学的声乐理论知识，掌握科学声乐方法，还应具备完成课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力。
因此，高师的声乐教学必须探索新颖的教学方法，采取多样的教学模式，更新教学内容，实施多样化教学，采用集体课、小组课、个别课相结合，艺术实践课、多媒体教学等多种教学手段相配套，以弥补一对一授课形式的不足，从而提高教学质量，促进教学的改革和发展。
一、集体课教学集体课教学作为声乐小课（一对一）的补充形式，也叫做声乐理论大课。
它包括以下诸方面的理论及其实际运用：发声器官的生理构造和歌唱发声时的机能状态，歌唱中的喉咙打开，喉头的正确位置，歌唱的正确姿势，歌唱的合理呼吸，呼吸法的重要性和必要性以及如何掌握运用歌唱中的共鸣腔，歌唱中的咬字、吐字、声区的划分及其不同的特征，从而使学生了解自己的发声器官，对歌唱发声过程有一个系统全面的认识。
加强声乐教学法课也是高师声乐教学的重要环节。
声乐教法课主要包括以下内容：变声期嗓音训练方法，不同类型的嗓音特点和曲目的选择，常见的错误发声法的辨别和纠正，歌唱心理状态在教学和演唱中的重要作用等等。
试论高师声乐教学必须重视的环节――练声-2019年精选文档
试论高师声乐教学必须重视的环节――练声随着高校的进一步扩招, 师生比例矛盾进一步加剧。
就高师声乐教学来说, 怎样更有效抓住声乐课堂教学的学科特殊性成为教学工作的重要问题。
毋庸置疑, 基础的发声训练是一项系统的训练过程, 它包含有丰富的实际内涵。
这一环节帮助学生形成正确的、稳定的歌唱意识, 增强歌唱发声的技能, 提高音乐素养等, 它决定了声乐教学总体目标的切实实现, 特别是对初级水平的学生更是如此。
做好基础发声训练是声乐教学的前提和基础, 无论课时的减少还是授课形式的调整, 一个必须加强的认识依然是重视基础发声训练。
在目前的声乐教学这一领域中, 专门针对“练声”的理论研究还不够丰富和系统; 应有的重视程度普遍不够; 可适用练声曲教材建设还相对匮乏等, 因此需要我们更多的在此方面加以研究和实践。
一、练声的实际意义在高师的声乐教学中, 无论是以声乐为“主项”还是“副项”的学生, 声乐都是他们必须学习的内容, 作为未来的教师不光要学会唱歌还要学会教授别人唱歌, “一专”与“多能”是并重的。
对于声乐主项的学生来说, 这个“一专”是要求必须名副其实的“专” , 循序渐进、因材施教地进行科学的发声训练是实现这一目标的最为常用和有效的基本手段, 它贯穿着声乐学习的整个过程。
许多学生甚至包括有些老师在演唱中表现出的毛病、不足等也大多是初学声乐时留下的, 属于基本功训练的问题居多。
可见, 科学的练声关系到学生今后的声乐学习是否顺利发展的关键, 科学的练声不仅是改善音质、扩展音域、调节共鸣、丰富音色、提高发声器官的工作机能的手段, 也是培养音乐综合素养、提高声乐表演能力的基本前提, 具有极其重要的作用和意义。
二、练声的基本内容练声是歌唱发声的一种综合性基本技能训练, 它贯穿于每一个声乐学习者学习和演唱的全过程, 科学的练声能为学生的歌唱成长的不竭动力。
反之, 则可能会事倍功半,甚至事与愿违。
因此, 我们有必要对声乐教学中的练声做深地的研究, 以便提高认识, 抓住练声过程中的主要矛盾, 不断提高声乐教学的质量。
探索高师声乐教学
探索高师声乐教学摘要：高师声乐教育应以全方位素质为依托，到达根底与速成、技能与素养、艺术与思想的平衡和统一。
详细来说，高师声乐教育的内容应包括声乐技术素质、声乐综合素质、歌唱教学素质、思想素质四个方面。
关键词：声乐教学师范教育探索高师声乐教学的对象主要是未来的中小学音乐教师，与音乐院校培养的音乐表演方面的专门人才有着不同之处，前者主要是上讲台，后者主要是上舞台。
因此，高师的声乐教学过程必须具有师范教育的性质，即教师既要教“声乐”，也要教“声乐教学”；学生既要学“声乐”，也要学“声乐教学”。
可以说，这是高师声乐教学的重要特征。
但是长期以来，师范院校的声乐教学根本上沿袭了音乐院校的“一对一”的声乐教学模式，教学内容也向音乐院校看齐，很多老师的教学指导思想往往存在着重技术轻艺术、重比赛拿奖轻根本艺术实践、重视少数条件好的学生无视条件一般和差的学生、重个别大曲无视系统积累等现象。
这些都违背了高师声乐教学的师范性质，因此进入了高师声乐教学的误区。
笔者认为，高师声乐教学应抓住四条主线展开。
一、声乐技术素质声乐技术素质教育是高师声乐教育的重要环节，这个环节要切实解决驾驭声音的根本能力，如在呼吸支持下的歌声品质、声区连贯统一、声区扩展以及音乐句法、旋律美、节奏美等认知与操作的方法等。
它必须符合学习者自身个性开掘、培养进程的需要。
实践证明，培养声乐技术素质的根本原那么为：合理的思路、明确的步骤、循序渐进和博中求精。
对于声乐，有句古训：“歌词为先、节奏次之、声音居末。
”这古老的意大利美声原那么，至今被世人所遵循。
如脱离了上述原那么都会出现问题，尤其对初学者或声音困惑者来说，会从一种不平衡到另一种不平衡，从一种痛苦到另一种更深、更不理性的痛苦中。
声乐演唱是对音乐技术、歌唱心理、作品驾驭能力等多方因素合作形成的完整艺术形式，是整体素质的结晶。
如果声乐教师只强调声音，排斥其他因素，必然会造成完整因素相互依存关系的冲突，引起整体形象扭曲，并直接反映在声乐演唱上。
探析高师声乐教学中的几个重要环节
教学中， 声 乐 教 学 的 理 论 是 基础 ， 科 学 的 发 气 泡 音 练 习 、 无声 练 习 ” 等等 ， 在 教 学 中 要 声 方 法是 根 本 ， 只有 建 立 正确 、 科 学 的声 音 求 学 生 能 基 本 做 到 运 用 正 确 的 呼 吸 方 法 ，
让他们演唱。 这样 ， 不但 可 以 帮 助 学 生 积 累
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体 育 与艺术研 究
探析 高 师声 乐 教 学 中 的 几个 重 要 环 节
乔 爱 玲 （ 广州大 学音 乐舞蹈 学院 广 东广 州 ５ １ ０ ６ ６ ５ ）
个样 。 不要拼命去模仿别人 ， 要 唱 出 自己的 声音 特 点 。 艺 术 的 规 律 就 是 这样 ， 失 去 了个 性， 也就 没有 什 么吸 引 力 了 。 ” ［ ２ １ 在高 师 声 乐
种 良好 的 歌 唱 状 态 ， 为后 续的学 习打下 良
我 们 的 学 生 大 多来 自普 通 高 中 ， 考 人 大 学 好 的 基 础 。 之前 没有接受 过严 格规范的 训练（ 尤 其 是 主修钢琴、 器 乐 的 学生 ， 入 校 前 仅 唱 了几 首
概念 ， 培 养 良好 的 歌 唱 习 惯 ， 使 学 生 在 未 来 使 喉 咙 自然 打 开 ， 喉头 逐 渐 稳 定 ， 初 步 完 成 较 多 的 演 唱 曲 目 ， 而 且 能 使学 生 的 演 唱 个
中 小 学 音 乐 课 的 教 学 中 能 声 情 并 茂 的 范 中 声 区 的 基 本 功 训练 和 初 级 程 度 声 乐 作 品 性 得 到 充 分 发 挥 。 沈湘 教授 常对学 生说 ：
声乐教学的五个重要环节
课程篇声乐是一门综合性和表现性很强的学科。
在学习研究演唱与教学实践中,我发现每一个优秀教师都有自己的一套教法，但无论什么方法对演唱的技术基本要求是相同的。
总结自己的教学经验，在教学中从“打开、下沉、挡气、挂位置、唱响”五个环节入手，取得了较好的效果。
下面就这几环节在教学中的应用作以下说明。
一、打开“打开”是指歌唱时发声器官的状态，主要包含喉咽腔和整个身体的打开。
吉诺·贝基说：“打开喉咙的重要性如同你从房间出来先打开门一样。
”喉咽腔如打不开，会出现卡脖子现象，声音卡在喉咙上，向上无法运用鼻腔、头腔，高音就上不去；同时喉咙卡住后，向下也不能运用胸腔、腹腔，低音又下不来。
这样的声音既没有穿透力，又不深沉，使声带容易产生疲劳，长此以往还会出现病变，后果非常严重。
我们可以体会以下状态获得积极充分的打开经验。
1.喉咽腔的打开（1）人们睡觉前很困时极其自然的打哈欠并加上叹息的感觉。
（2）人在极其悲痛时，大声痛哭，张嘴抽泣时的喉咙状态。
喉咽腔打开后，声音的“中间”通道就打开了，两条锁骨间在歌唱时有种吞噬感，喉咙开的像农村大口井一样深邃坚实。
2.整个发声器官的打开胸、腰、腹部充分保持深吸气时的身体开阔状态，让身体像一个吹开的气球；头腔、鼻腔则保持打阿嚏时的兴奋向上的状态，所有的发声器官充分打开，最大限度地发挥他们的共鸣作用。
打开的腔体为声音上下流畅行走打好了基础。
二、下沉下沉是指歌唱时的气息状态。
气息是歌唱的生命和原动力。
正确的呼吸，对腔体的打开、音域的扩展、音色的美化等有着至关重要的作用。
正确的呼吸，“沉”是首要解决的。
要想做到“沉”，首先要深吸气：用腹直肌和两侧肋骨联合控制，把气沉到丹田，使横膈膜下降。
然后再有控制的呼气：自然状态下，吸进去的气息会受体外压力压迫迅速外泄。
但歌唱时对呼吸有特别的要求即腰腹部要始终保持深吸气时的开阔下沉状态，然后根据乐句的长短有控制的呼出。
正确的深呼吸为歌唱提供了发声的动力。
谈高师声乐教学中学生容易忽视的几个问题
学生对歌唱语言的理解往往只停留在表面，忽视了语言背后的文 化内涵和艺术特点，从而影响了歌唱的表现力。
歌唱语言的运用
01
歌唱与语言的融合
学生需要学会将歌唱技巧与语言表达能力相结合，以达到歌声与歌词
的完美融合。
02
语言的情感表达
学生在演唱过程中应注重语言的情感表达，通过语言传递歌曲深层的
学习心态的保持
树பைடு நூலகம்正确观念
认识到声乐学习是一个长期的过程，需要不断努力和实 践才能取得进步。
保持自信
相信自己的能力和潜力，即使遇到困难或挑战也不轻易 放弃。
坚持目标
始终保持对声乐学习的热情和目标，不断调整学习方法 和策略，以便更好地实现自己的目标。
THANKS
感谢观看
声音观念的引导
教师需要对学生的声音观念进行引导和培养，帮助学生了解不同 声音类型的特点和表现方式，以及不同声音在音乐表现中的作用 。
声音观念的实践
学生需要通过实践来巩固和加深对声音概念的认知和理解，例如通 过演唱、听音、模仿等方式进行实践。
声音概念的误区
追求音量
学生在学习过程中容易追求音量而忽视了音色和音质的重要性， 导致声音出现不协调或不自然的情况。
缺乏自信
一些学生在表演时缺乏自信，无法发挥出自己的 实力和水平，影响表演效果。
盲目模仿
一些学生盲目模仿其他歌手的表演风格，而没有 找到适合自己的表演风格。
表演能力的发挥
培养自信
01
学生需要建立自信，相信自己能够胜任表演任务，从而更好地
发挥自己的实力。
找到适合自己的风格
02
学生需要找到适合自己的表演风格，从而更好地展现自己的个
刍议如何切实提高高师声乐教学质量
2017年
焦 姣
（重庆师范大学涉外商贸学院，重庆 401520）
摘 要： 高师声乐教育之核心在于培养合格的教师，突出师范性是其中的重要问题。教学中如何全面贯彻这一核心问 题是现阶段高师教育应该直面的。笔者试图通过加强学生心理思维训练、注重素质教育、搞好教材建设、完善教学 方法等四个方面对其进行阐释，以此探讨提高高师教学质量的问题。 关键词： 声乐教学；教学质量
高师音乐教育的教学目的就是为了培养基础音乐教育的合格 师资。高师声乐教学应着重关注学生能力的培养，使声乐教学突出 “师范性”， 体现师范教育的特点和优势。在高师声乐教学过程中， 应紧密联系基础音乐教育的教学实际，转变教育思想，更新教学观 念，把突出“师范性”作为高师声乐教学改革的重中之重，加强展 现师范院校的优势性和独特性。培养学生正确的歌唱技能训练， 更重要的是对歌唱理论的掌握，对声乐技术的鉴赏力和具体的施教 能力，不仅是为了唱，更要学会教，使我们培养的学生能够适应 “唱”与“教”的实际需要，这样才能培养出适应素质教育发展的 合格的中小学音乐教师。目前在高师声乐教学中，教师多为重视歌 唱技术的讲解，但对于歌曲中蕴含的音乐文化知识，时代背景、风 格特点、内容简介、作者简介的讲解却非常薄弱，对于提高学生艺 术表现力、艺术审美能力、艺术创造力不够重视。声乐基础技能训 练中应处处与人的文化素质密切相关。 教学目标的全面性，是 由师范类音乐专业学生的全面发展需 要而决定的。在声乐教学中，作为培养基础音乐师资的高师音乐专 业，只有既着重培养对学生的歌唱技能技巧训练，也重视对基础理 论知识的教授，还有音乐教育的审美要求和音乐文化修养的相结 合，这样才能使学生的歌唱技能和音乐文化知识共同提高，相得益 彰。因此，声乐教学应当立足于学生的全面发展，重视各方面素质 的相互联系，相互渗透，致力于培养具有全面文化素质的合格音乐 教师。这就需要我们做到以下几个方面： 一、加强学生的心理思维训练 声乐艺术是感觉的艺术，具有很强的技术性。歌唱技能的形 成过程是从心理到生理的一系列理解、熟悉、掌握的过程，其本质 是心理调控的结果。歌唱者通过大量的巩固训练与反复的演唱实践 中、通过记忆、联想以及积累，丰富提高自身的技艺水平。声乐教 学中的歌唱技术很多部分是不能直接感知的，需要通过认真思考才 能得到启发和感悟到。在声乐教学中，许多抽象的声音概念和看不 见、摸不着的歌唱感觉，仅仅靠讲解时不能奏效的，要通过教师生 动形象的语言，启引学生主动动脑思考，诱发学生的想象思维，这 样才能让学生“感觉”和“认识”到正确的声音观念和歌唱状态。 二、重素质教育 高师声乐教学担负着为中小学培养合格教师的重任。合格师 资不仅仅是专业知识和技能的高水平，更应是新世纪所需要的综合 素质和敬业精神的体现，应以更高的要求—道德、心理、知识、技 能、修养等来要求我们的学生。对高师声乐教学和声乐艺术的正确 认识，从去合理的教学方法和配套的教学模式，是实现高师声乐素 质教育目标的基础。在教学中，要求大量阅读储备音乐文献资料， 音乐知识的及时补充，欣赏名家名曲，提升学生对声乐的感受，提高
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收稿日期：2012-11-12作者简介：郭伟平(1957－)，男，内蒙古师范大学音乐学院副教授，主要研究方向为声乐演唱与教学。
2013年1月内蒙古师范大学学报(教育科学版)Jan．，2013第26卷第1期Journal of Inner Mongolia Normal University (Educational Science )Vol．26No．1刍议高师声乐教学的几个环节○郭伟平(内蒙古师范大学音乐学院，内蒙古呼和浩特010022)摘要：声乐学习是一个漫长而艰辛的过程。
一般而言声乐学习的技巧训练至关重要。
而技巧学习离不开老师的引导以及自身的努力。
在声乐教学中，作为天分的嗓音是至关重要的，但仅有嗓音是不够的，情感与心理、文化与修养甚至良好的师生关系等都是声乐教学中需要注意的问题。
关键词：天赋;思想;情感;心理中图分类号：G 40－014文献标识码：A 文章编号：1671-0916(2013)01-0141-03“一个好的歌唱者必须具备三方面的条件：第一是头脑———思想、智力；第二是心———情感；第三是身（自身条件）———嗓子，即歌唱乐器。
三者要协调发展，缺一不可。
”［1］在声乐教学中，教师一定要从这几点出发，在全面了解学生的基础上，从思想认识、情感体验、训练技巧几个方面对学生进行引导和指导，这样才能培养出合格的甚至优秀的声乐人才。
一、天赋的嗓音条件并不是学好声乐的唯一因素很多人认为，学习声乐要具备“天生一副好嗓子”，其实不然。
当然在没有接触到系统的正规的声乐学习以前人们这样认为是有一定道理的：在日常生活中，歌唱得好，嗓子必须好。
但是当真正开始学习声乐以后，人们就会发现，学习声乐仅有一副好嗓子是远远不够的。
歌唱同说话的生理发声条件是一样的，当然，如果全部用说话的状态来歌唱，那么歌唱就不能称其为艺术了。
因为说话时人的自然发音，是和走路吃饭一样的本能，也不用思考和训练就可以完成。
而唱歌训练，是有意识地运用科学的方法进行对发音器官进行锻炼，是从无意识、下意识的说话达到有意识的、可以控制的发声状态。
由此可见，歌唱并非一件很难的事，只要是会说话的人，如果具备一定的音乐素质就可以进行发声训练、进行声乐的学习。
一副好嗓子对学好声乐而言是非常有利的条件，但仅有好嗓子不一定就能学好声乐。
许多成功的歌唱家在系统训练前并没有显示出与生俱来的优美的嗓音，但是他们之所以能够成名成家并不是仅仅靠着好的运气和这样的音乐天赋，而是更有赖于他们不懈的努力，可以说对于他们而言，心灵和头脑才是让他们走向成功最重要的力量。
因为一个人歌唱的过程就是一个进行全面思考的过程，大脑的思维支配着身体，支配着歌唱中的生理活动并且贯穿歌唱的全程，心理活动带动生理活动，头脑、生理、心理三者的协调统一才能进行正确的声乐学习和歌唱。
“声音观念是对声乐研究和声乐教学基本规律的全面理解正确评价，基本态度和根本看法，建立一个科学的声音观念对提高声乐教学和声乐教学质量，无疑会产生巨大的积极促进作用。
”［2］面对每一位高师声乐学习者来讲，教师在完成合理、科学的声音概念陈述、示范以及具体的教学教学过程是一个相对复杂，有着一定难度的训练工作，只有通过对每一位学生声音的不断研究、全面认知以及学生们对声音的感性认识进一步深化上升为理性认识，才能进入建立合理、科学的声音观念指导下的歌唱训练，而这个过程是决定学生们能否顺畅进入下一个阶段学习的重要环节，也是教师务必要认真完成的一个重要环节。
二、情感和心理是改善和提高声乐学习的重要途径“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之”，其实讲的就是音乐歌唱的情感性。
情感的缺失会严重影响声乐的学习。
甚至可以这样讲，一定的激情和歌唱的欲望是歌唱中常见的一种心理反应。
因为欲望和激情是使思维产生动力的火花，激情一旦迸发就会调动身心的一切积极因素投入到歌曲演唱中，使人情绪饱满、激情四射、收放自如。
如果演唱时只是一味地按照音符唱旋律或者是单纯地卖弄发音技巧，而歌唱本身空洞无物，缺少生活的感悟和真实的感情，那么，这样的演唱就不会吸引观众，甚至会给人留下毫无生气之感。
恰恰相反，当歌唱时表演者能够全身心的投入歌唱，观众也会跟着演唱者的情绪变化而变化，被其流露的情感所感染。
歌唱中的技巧只是演唱者可以把握的工具，而工具只有赋予了它情感的力量才会得到释放，这便是人们常说的技术是手段、艺术是生命。
声乐技巧，作为一个抽象的概念，常被人赋予“玄”的内涵，事实上声乐的技巧会在长期反复不断的练习中得以积累。
技术的提高有赖于良好的心态，良好的心态会调动人的身体各部分始终处于和谐平衡的积极状态，从而提高歌唱的质量，相反则桎梏人的演唱效果，长此以往成为阻碍歌唱的心理障碍。
声乐技巧可以学习，但是要真正消化吸收也许要花费人大量的精力和时间，要完全控制声音没有捷径，只有踏踏实实地接受训练；声音的控制和把握也必须被彻底吸收掌握才能运用自如，这是一种能力、更是一种心理能力。
但是不论多么高超的声音技巧最终都是要为演唱服务的，说到底也就是为了更能把感情表达得淋漓尽致。
情感的力量是巨大的，对于歌唱者而言，就像在生活中表达情感一样———欢乐、热情、悲伤，如果希望征服观众，就应该不断学习在歌曲中表达感情。
对歌曲的诠释一定要让自己身临其境，置身于具体环境中，真真切切的去体会。
摒弃虚伪和做作，用情感和真心来歌唱。
能够做到这一点，歌唱者就会在无形之中拥有吸引力，当然这种无形的氛围的营造会把听众控制在歌唱的情感之中，这或许就是一位歌者所能拥有的最伟大的力量。
由此看来，在掌握一定技术的基础上，情感表达如同演唱者的生命，只有如此才能实现歌者感人肺腑，听者动情动容的艺术效果。
人们歌唱音色受心理因素影响，有着鲜明的情感色彩，具有特殊的音乐表现力［3］。
因此，在获得优美的歌唱因素的训练中需要发挥歌唱者的丰富的想象，在发声之前，就要在想象中塑造成型，无论是声音位置的安放，以及音质、音色的调控都要在歌唱者的意念想象的掌控之中，通过反复的揣摩不断的实践体验，逐渐的总结出最适合自己客观能力表现得优美的音质、音色。
而这个在心理想象、心理调控的声音训练过程也是歌唱者完成自己歌唱艺术形象的塑造过程。
三、文化与修养是声乐学习的重要条件声乐是文化的产物，尤其是音乐文化的产物。
在声乐学习过程中，加强文化修养是至关重要的。
因此教师在声乐教学中，一定要正确引导学生加强文化学习，提高自身文化修养，如果想要在声乐艺术的道路上有更长足的发展，那么加强文化修养的意义就显得更为重大。
深厚的文化底蕴能够赋予音乐强大的生命力。
我们在生活中常常会把歌唱家和作家等这样的群体称为文艺工作者，而所谓文艺也就是文学和艺术的结合。
文学和艺术向来是不分家的，文学植根于生活的土壤，是对于生活的积淀进行艺术化的表达和创造，艺术源于生活又高于生活，是在立足于文化的基础之上对生活的升华和提炼，因此我们可以看出，文学和艺术是相互依存，密不可分的。
从近几年来越来越多的歌唱比赛可以看出，很多的歌手在掌握了专业技能的同时大大忽略了文化知识的学习和积累，以至于回答一些常识性的问题会让人大跌眼镜，至于道德修养则更不得而知了。
能够登上歌唱舞台的歌手专业技能应该都是不错的，也许在技巧上有的歌手离成名成家也就一步之遥。
但是一个真正的艺术家必须具有高尚的品质和深厚的文化底蕴，因为歌唱不但是一种艺术创作同时也是一种文化的传播。
而不论歌手的歌唱技巧有多么的高超，如果没有深厚的文化修养和良好的道德品质作支撑，那么就永远也成不了歌唱家，充其量也只是一个匠人。
总会发现这样一些学生：他们除了对自己专业的学习外，很少去汲取其他的学科的营养来充实自己；有些人摆出一副不可一世的姿态，好像真的以为自己牛气冲天就是具有艺术家的气质，因此淡漠了文化学习，结果对于许多本专业以外的知识都知之甚少或者干脆就是盲区。
事实上在现实生活中，我们也经常会发现一些无知、没有内涵、素质低下的歌手形象。
由此可见，文化修养在声乐学习中是必不可少的。
在教学中，要不断强调文化课的重要性，要提醒和鼓励学生在平时的学习中注重提高自身的文学修养，要广泛涉猎各种学科的书籍，不断提高自己的综合素质和文化修养，丰富自己的内心世界。
在日积月累的过程中，提高自己的心智和内涵，只有这样才能在歌唱中真正地体现音乐本身的深邃与真挚。
四、良好的师生关系是声乐教学的基本保证教与学是双边活动，教与学和谐互动，需要良好的师生关系。
声乐教学是面对面地教学，师生关系显得更加重要。
古训有：“亲其师，信其道”，良好的师生关系能使学生拥有良好的情绪，去面对学习。
值得信任的老师，学生会把学习当成乐趣、当成一种精神享受，积极实现长远目标和具体要求，即便是在学习的过程中遇到了问题和难点也会主动地去克服和战胜。
孔子云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。
”有了信任老师的前提，学生就更容易激发自己学习声乐的兴趣，而在声乐的学习中积极稳定的兴趣才能在学习和平时的练习中持久的集中注意力，并保持兴奋的状态，想象丰富、思维活跃、记忆清晰，较大限度的发挥自己的主动性和能动性去配合老师，提高自己的歌唱技艺。
要赢得学生的信任，教师必须要有责任心和工作热情，即使是情绪低落时也要及时调整，决不能把低落的情绪带到课堂上去。
大家都知道，正确的声音概念的形成需要一个漫长和艰苦的训练过程，在这样一个枯燥的过程中，老师要站在学生的视角应对各种问题，即使是学生的声音难以入耳，也不能打消学生的积极性；当看到学生点滴进步时，要及时鼓励和褒赏，学生得到了老师的赞赏和肯定，心里也就更加坚定了学习声乐的信心和决心，热情和歌唱的欲望会随之而来。
如果老师缺乏耐心和细心，甚至冷漠淡然，学生的自尊心受到伤害，对老师也就会渐渐疏远，甚至在心理上产生抵触情绪，那么很有可能学生的声乐学习也就因此而中途夭折。
因此，良好的师生关系是学生学好声乐的基本保证。
总之，艺术是时间点滴积累的结晶，尤其是声乐艺术更需要一定的时间来打磨。
聪颖的天赋、浓厚的兴趣，良好的心态，丰富的内涵，百折不挠的毅力和持久的耐心是对通往漫长而艰辛的成功之路最好的润泽。
教师要通过自己的言传身教正确地教育和引导学生，要站在理性的高度全面认识声乐艺术，只有这样才能保证声乐教育质量，培养出时代和人民需要的合格的声乐人才。
参考文献：［1］李晋玮，李晋媛．沈湘声乐教学艺术［M］．中国广播电视出版社，2008：60．［2］杨立刚．声乐教学法［M］．上海音乐出版社，2007：227．［3］曹文海．声乐教学法［M］．西南师范大学出版社，2010：37．［责任编辑丁平］。