服装设计基础第三章

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服装设计原理

服装设计原理
点、线、面、体(造型设计的基本要素) 服装的外廓形(A、O、T、X、H) 部件(领、袖、口袋等) 结构(打破服装常规性)
第一节 基本概念
一、服装设计:服装设计是以服装为对象,运用恰当的设计语言,完成
整个着装状态的创造过程。
二、衣裳: 指上衣和下裳(裳指下裙)
三、衣服:上衣、下衣,内外装统称为衣服,不包含帽子、手套、鞋等
(4)、把点以大小不同的形式,既密集又分散的进行有目的的排列,产生点的 面化感觉
(5)、将大小一致的点以相对的方向逐渐重合,产生微妙的动态视觉 (6)、不规则点的视觉效果
三、点在服装中的运用 1、纽扣、装饰点
2、面料(图案)
3、分割(镂空)
第二节 线
一、线的定义 1、在几何学上线是指一个点任意移动时留下的轨迹,而且线只有位置、长度及 方向变化,没有宽度和深度。 2、在造型设计中线可以有宽度、面积和厚度。 3、线的基本形式 (1)直线:是两点间的最短距离,即连接两点形成线 特点 —— 硬直、单纯、男性化、刚毅 种类 —— 垂直线、水平线、斜线、粗线、细线等
服装设计原理
第一章 概论 第二章 服装构成的造型要素 第三章 服装构成的形式法则 第四章 服装的造型设计 第五章 服装局部设计
第一章 概论
服装设计原理是一门研究造型要素与服装设计基础的课程,通过学习造型的 基本要素及服装构成原理,使大家掌握一般性的服装设计基础理论,本课程 主要掌握以下基本服装造型知识:
二、衣袖设计 1、袖子的分类 (1)按袖子的袖片多少分:单片袖、双片袖、三片袖、多片袖。 (2)按袖子的形态分:肥袖、瘦袖、灯笼袖、喇叭袖、花瓣袖、泡泡袖、羊腿 袖、蝙蝠袖等。 (3)按袖子的长度分:三分袖、五分袖、七分袖、八分袖、长袖。 (4)按衣袖结构分:装袖、插肩袖、连袖。

服装设计基础——第三章服装款式造型

服装设计基础——第三章服装款式造型

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1、相接法 • 将两个廓形边缘相接但不交叉,就会产生一个两形
相互连接的组合形。 • 相接是服装廓形设计中经常用的方法。
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2、结合法
• 结合法是指将两个不同或相同的形部分重合后产生 的造型
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3、减缺法
• 减缺是两个不同的服装廓形相互重叠时,将其中 某些部分去掉从而产生一个新的廓形。
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第三章 服装造型规律
第一节 服装造型要素 第二节 服装款式造型
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第二节 服装设计款式构成造型
一、服装款式造型的概念 一、服装外部廓形设计 三、服装内部结构设计 四、服装部件设计
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三、服装内部结构设计
•内部结构是造型的骨架,也是极具表现力的设计 要素。 •主要以人体胸线、胸点、腰线、臀线及中轴线等 作为参考依据,通过采用不同的横向、竖向、斜 向、曲向的省道线和分割线来塑造完成。 •内部结构的设计变化形式主要有分割、省道、褶 裥、填充、撑架、悬垂、堆积等手法。
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4、 差叠法
把两个相同或不同的形相互重合,取其交叉部分 形成的形,而把其余的形全部去掉。
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5、重合法
重合是将两种服装廓形移近,使其中一个形覆盖 在另一个形之上,彼此重合为一体,产生上或下、 前或后的空间关系,然后来确定新的廓形。
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6、图底法
把两个图形相互拉开一定的距离,然后使人的视线集 中在两个图形中间的部分,原来两个图形的边缘线 在中间圈起的图形就是新的廓形。
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服装设计人体工程学第3章运动与服装

服装设计人体工程学第3章运动与服装

第三章
运动和健康 与服装设计
3.2.1 穿着健康与气候
天气多变的情况下,不 能进行衣物的及时更换时, 就需要服装本身具有一定 的调节功能。如服装开口 的设计,随着天气变化, 打开或封闭服装,以达到 人体与外界气温的平衡。
第三章
运动和健康 与服装设计
第三章
运动和健康 与服装设计
3.2.2 穿着透气 保证空气流通能够避免滋生
第三章
运动和健康 与服装设计
1903年的泳装
第三章
运动和健康 与服装设计
1910、1912年的泳装
第三章
运动和健康 与服装设计
1939年上下分离式泳衣
第三章
运动和健康 与服装设计
第三章
运动和健康 与服装设计
1946年米歇尔·伯娜迪 妮 第一个穿上比基装
在游泳池边公开露面的 女性。
第三章
运动和健康 与服装设计
体形态,把人作为设计的根本。运动服的服装款式表现了人在 运①防护功能 ②保暖功能 ③吸湿透气功能 ④弹性功能
第三章
运动和健康 与服装设计
3.1运动
3.1.4运动鞋 根据人体运动特点而进行设计,充分考虑到人体生理结构
和运动力学原理,使人穿上后具有更快的速度。
第三章
运动和健康 与服装设计
第三章
运动和健康 与服装设计
击剑服
第三章
运动和健康 与服装设计
第三章
运动和健康 与服装设计
击剑服装是起保护作用,服装包括短上衣、护臂和护胸、护 头和脸的面罩、护手的手套、护下身的短裤或马裤以及特制 的击剑鞋。
第三章
运动和健康 与服装设计
3.1运动
3.1.3运动服装设计 运动会产生人体表面尺寸的变化。运动服应该紧紧围绕人

服装的造型 设计

服装的造型  设计
男性体型结构由于年龄、胖瘦以及人种的差异,存在有很大 的区别。青年期的男子体态匀称,胸部结实,腰细臀窄,充 满活力。中年期男子体态通常情况下较青年期粗壮或趋于肥 胖,胸部肌肉松弛,腰部变粗,腹部突起,表现出成熟稳重 的气质。
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第一节 服装造型与人体的关系
老年期的男子呈现两种情况,胖者体态脆肿,腰粗腹大;瘦 者清瘤干瘪,背部弯曲,棱角分明,但往往缺少活力。从总 的差别来看,东方男子身材略矮,胸部较薄,背部较扁平; 欧洲的男子身材高大,肩宽而胸厚。近年来随着生活条件和 观念的改变,男性越来越注重体型方面的锻炼,身高和体态 都得到了很大改观,更富有男性魅力。
(6)O廓形。造型重点在腰部,通过对腰部的夸大,肩部适 体,下摆收紧,使整体呈现出圆润的O型观感,多周于创意 装的设计,充满幽默而时髦的气息,是此种廓形独有的。常 见的生活装如孕妇装、灯笼裤等,又被称为椭图形、茧形、 灯笼形等(图3-7)。
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第二节 服装造型与廓形的关系
3.服装廓形演变 服装是人们依照时代精神赋予自身的外部形象,就整个服装
著名的服装设计大师克里斯汀•迪奥,在20世纪50年代曾经 创造了一个"Line"的时代,这里的"Line"指的是服装的外 形轮廓。从某种程度上来说,所谓服装造型设计首先应该是 外形的设计,如果说服装是由细部结构和附加装饰构成的, 那么细部结构和附加装饰物只是手段,而服装外形的塑造及 其所形成的整体印象才是真正的目的。服装廓形是服装设计 的根本,一个设计师选择什么样的廓形,反映了他的个性与 爱好,一个时代流行什么样的廓形,也反映着当时的审美观 与时代感。形的关系
2.服装廓形的种类
美国著名美学理论家鲁道夫•阿恩海姆曾说过“三维的物体的

《服装设计教案》

《服装设计教案》

《服装设计教案》word版第一章:服装设计基础1.1 学习目标:了解服装设计的概念和意义掌握服装设计的基本元素和原则学习服装设计的流程和技巧1.2 教学内容:服装设计的定义和意义服装设计的基本元素(线条、色彩、材质等)服装设计的原则(对称、平衡、对比等)服装设计的流程(构思、草图、制作等)服装设计的技巧(切割、缝合、装饰等)1.3 教学活动:引入服装设计的概念和意义展示服装设计的基本元素和原则示范服装设计的流程和技巧学生进行服装设计的实践练习1.4 教学评估:学生完成服装设计的基本元素和原则的测试学生提交服装设计的作品并进行评价第二章:服装设计灵感和来源2.1 学习目标:了解服装设计的灵感和来源学习如何寻找和激发设计灵感掌握将灵感转化为服装设计的技巧2.2 教学内容:服装设计的灵感和来源(自然、文化、艺术等)寻找和激发设计灵感的方法(观察、研究、交流等)将灵感转化为服装设计的技巧(借鉴、融合、创新等)2.3 教学活动:引入服装设计的灵感和来源展示寻找和激发设计灵感的方法示范将灵感转化为服装设计的技巧学生进行服装设计的实践练习2.4 教学评估:学生完成寻找和激发设计灵感的方法的测试学生提交将灵感转化为服装设计的作品并进行评价第三章:服装设计中的色彩运用3.1 学习目标:了解色彩在服装设计中的重要性学习色彩的基本知识和理论掌握色彩在服装设计中的运用技巧3.2 教学内容:色彩在服装设计中的作用和意义色彩的基本知识(色轮、色调、色系等)色彩的运用技巧(搭配、对比、调和等)3.3 教学活动:引入色彩在服装设计中的重要性展示色彩的基本知识和理论示范色彩的运用技巧学生进行服装设计中色彩运用的实践练习3.4 教学评估:学生完成色彩在服装设计中运用技巧的测试学生提交运用色彩进行服装设计的作品并进行评价第四章:服装设计中的图案和纹样4.1 学习目标:了解图案和纹样在服装设计中的作用学习图案和纹样的基本知识和创作方法掌握如何将图案和纹样运用到服装设计中4.2 教学内容:图案和纹样在服装设计中的意义和作用图案和纹样的基本知识(类型、创作方法等)图案和纹样的运用技巧(布局、大小、位置等)4.3 教学活动:引入图案和纹样在服装设计中的作用展示图案和纹样的基本知识和创作方法示范如何将图案和纹样运用到服装设计中学生进行服装设计中图案和纹样运用的实践练习4.4 教学评估:学生完成图案和纹样在服装设计中运用技巧的测试学生提交运用图案和纹样进行服装设计的作品并进行评价第五章:服装设计的创新与实践5.1 学习目标:鼓励学生发挥创新思维学习如何将创新思维应用到服装设计中掌握服装设计的实践技巧5.2 教学内容:创新思维在服装设计中的重要性如何激发创新思维(观察、研究、交流等)创新思维在服装设计中的应用(款式、结构、材质等)服装设计的实践技巧(制作、展示、评价等)5.3 教学活动:引导学生思考创新思维的重要性展示如何激发创新思维以及其在服装设计中的应用示范服装设计的实践技巧学生进行服装设计的创新实践练习5.4 教学评估:学生完成创新思维在服装设计中应用的测试学生提交创新实践的服装设计作品并进行评价第六章:服装设计的市场与趋势6.1 学习目标:了解服装设计市场的基本情况学习如何捕捉服装设计趋势掌握服装设计的市场定位和营销策略6.2 教学内容:服装设计市场的基本情况(市场规模、消费群体等)捕捉服装设计趋势的方法(观察市场、分析数据、参考流行元素等)服装设计的市场定位和营销策略(目标市场、品牌形象、推广渠道等)6.3 教学活动:引入服装设计市场的基本情况展示捕捉服装设计趋势的方法示范服装设计的市场定位和营销策略学生进行服装设计的市场分析和策略制定的实践练习6.4 教学评估:学生完成服装设计市场分析和策略制定的测试学生提交针对特定市场进行服装设计的提案并进行评价第七章:服装设计的材料与工艺7.1 学习目标:了解服装设计中材料和工艺的重要性学习不同材料的特性与应用掌握常用的服装工艺技巧7.2 教学内容:材料在服装设计中的作用和选择原则不同材料的特性(如棉、麻、丝、毛等)常用的服装工艺技巧(如裁剪、缝合、熨烫等)7.3 教学活动:引入材料和工艺在服装设计中的重要性展示不同材料的样品和特性示范常用的服装工艺技巧学生进行服装设计中材料和工艺的应用实践练习7.4 教学评估:学生完成对不同材料特性的测试和分析学生提交运用特定材料和工艺的服装设计作品并进行评价第八章:服装设计的展示与推广8.1 学习目标:了解服装设计的展示和推广的重要性学习如何有效地展示服装设计掌握服装设计的推广策略和方法8.2 教学内容:服装设计展示的意义和目的有效地展示服装设计的技巧(如布局、搭配、光线等)服装设计的推广策略和方法(如社交媒体、广告、活动等)引入服装设计展示和推广的重要性展示有效地展示服装设计的技巧示范服装设计的推广策略和方法学生进行服装设计展示和推广的实践练习8.4 教学评估:学生完成服装设计展示和推广的技巧测试学生提交针对特定设计的展示和推广计划并进行评价第九章:服装设计的职业规划与发展9.1 学习目标:了解服装设计行业的职业前景学习如何制定个人职业规划掌握在服装设计行业中持续发展的策略9.2 教学内容:服装设计行业的职业前景和趋势制定个人职业规划的方法和步骤在服装设计行业中持续发展的策略(如继续教育、建立网络等)9.3 教学活动:引入服装设计行业的职业前景展示制定个人职业规划的方法和步骤示范在服装设计行业中持续发展的策略学生进行个人职业规划的实践练习学生完成个人职业规划的测试学生提交针对服装设计行业的职业发展计划并进行评价第十章:服装设计项目的综合实践10.1 学习目标:综合运用前述的服装设计知识和技能学习如何完成一个完整的服装设计项目掌握项目管理和团队合作的技巧10.2 教学内容:服装设计项目的流程和管理(如调研、设计、制作、展示等)团队合作在服装设计项目中的重要性项目管理和团队合作的技巧(如沟通、协调、分工等)10.3 教学活动:引入服装设计项目的综合实践展示完成一个完整服装设计项目的步骤示范项目管理和团队合作的技巧学生进行服装设计项目的实践练习,包括小组合作完成一个小型设计项目10.4 教学评估:学生完成对服装设计项目流程和管理理解的测试学生提交合作完成的服装设计项目作品并进行评价评估学生在项目管理和团队合作中的表现重点和难点解析1. 第一章至第五章的基础知识教学:这部分内容是整个教案的基础,涉及服装设计的基本概念、元素、原则、流程和技巧。

服装配色规律教案

服装配色规律教案

《服装配色的规律》教学设计宁波奉化市职教中心何仁娟【课题】服装配色的规律(高等教育出版社《服装设计》第三章第一节)【课时】1课时【授课班级】07工艺(3+2)【授课时间】2008年10月14日【授课类型】成果展示课【教材分析】服装配色的规律是高等教育出版社《服装设计》第三章第一节的内容。

由于服装的色彩是服装诸要素中最直接、最直观的因素,因此色彩搭配的规律是服装设计中最基础的知识点,而另一方面色彩搭配在实际生活中应用广泛,与生活密切相关。

由此可见,本章内容对于学生学习服装设计起着较为关键的作用。

在对教材的处理上,将教材中有关对比色搭配中的三个概念进行了重组,把原来的色彩弱对比、中对比与强对比三个概念替换成近似色的搭配、两原色的搭配和互补色的搭配。

这样一来,使原本对学生来说比较模糊、难以区分的概念,变得更加清晰,使学生比较容易掌握。

【学情分析】教学对象:高二年级学生职高的学生外向好动不专注、上课注意力不易集中;理论基础较差,对理论知识的内容不感兴趣;语言表达能力弱、长期以来一直是受批评的一族、缺乏自信。

但是他们的实际动手能力较强,喜欢直观的事物;对学习技能具有强烈的欲望,对参与活动、实践操作有较高的积极性和主动性。

同时二年级学生已掌握了色彩的基础知识,在生活中对服装的配色有一定的操作能力。

考虑到这些原因,将本堂课的重点放在实践操作,意在引导学生通过动手带动动脑,通过实践操作理解理论知识。

【教学方法】项目教学法。

项目教学法是将需要解决的问题或需要完成的任务交给学生,在教师的指导下,师生一起按照实际工作的完整程序进行项目决策(分小组、列项目)、信息收集、项目实施、成果展示、评估总结的过程。

其设计思想是从尊重学生的差异性和独特性出发,充分体现让学生“在活动中学习”。

其次,项目教学法相对于传统的“演示+讲解”的计算机教学方法更能唤起学生学习动机,激发学生的热情与兴趣。

项目教学法总的实施流程为:确定项目主题─信息准备─项目决策─项目实施─成果展示─答辩、报告─评价总结。

服装设计基础篇·第三章 点线面体剖析

服装设计基础篇·第三章 点线面体剖析
就像宫廷里的贵族,服装上总是 需要层叠和堆积来展现奢华的一 面,但一定要收放有度,搭配其 他简洁的设计可以让视觉上没有 那么疲劳,身体的舒适度也会更 好。
殷亦晴 (Yiqing Yin) 2013春夏高 级定制秀
线的种类
直线: 粗直线、细直线、锯壮直线、 垂直线、水平线、斜线
曲线: 几何曲线、自由曲线
直线
直线:严格、坚硬、锐利、简洁、 明快、挺拔、单纯、庄重
直线
垂直线:上升、严肃、端正、使 人有敬仰之感
垂直线是一种单纯的直线,它能 够诱导人们的视线沿其所指的方 向上下游动,是具体体现修长感 的服装造型的最佳线型。会给人 苗条、上升、严肃、硬、冷、清 晰、单纯、理性的感觉。在服装 的造型上常表现为:搭门线、垂 直的裙褶线等。
草间弥生作品

点的定义:几何学的点代表的是 线的开始和终结,没有面积只有 位置。
从造型设计来看“点”是一切设 计的基础,是设计中最小、最根 本同时在最灵活的要素。但是在 造型艺术中点是有宽度和深度的, 超过了这个度,就失去了点的性 质变成了线或面
草间弥生作品
点的性质和作用
单点:空间中只有一个点无论是大 小还是形态都会牵引观者视线。这 一点位于平面的中心有着较强的吸 引力和扩张力,偏向一边的点,有 着方向感,处在一个运动的状态。
草间弥生
服装中点的表现形式
“点”在服装设计中是最基本也是 最灵活的造型元素,它能够引导 视线,成为视觉焦点。
作为服装中设计细节,点可以是 平面的,也可以是立体的;可能 是方的,也可能是圆的;可以依 附于服装,也可以独立存在;甚 至还具备色彩、质感等个性因素。
“点”在服装中的表现形式十分 丰富从纽扣到胸针,从图案到商 标,由于其突出、醒目、有标明 位置的作用,因此易于吸引人们 的视线。

《服装结构设计与制图》——第三章 服装与人体

《服装结构设计与制图》——第三章  服装与人体

《服装结构设计与制图》——第三章服装与人体一、教学目标教学目的:通过学习本章节服装与人体的内容,了解服装是因人体而产生,并服务于人体,因此服装与人体有着十分密切的关系。

这种关系主要表现在服装与人体体表形态、服装与人体活动规律、服装与人体比例及服装体型差异等知识。

作到能正确使用服装号型系列。

了解随着科学技术的快速发展,服装材料的花色品种有了很大的改进与创新。

教学要求:1.了解人体构成,掌握人体构成的20个主要部位,并能准确画出。

2.掌握人体外形与服装结构的关系,人体的测量和服装成品的放松量。

3.掌握服装成品规格与服装号型系列。

4.了解服装款式、材料与缝制工艺的关系。

二、教学内容第一节人体构成我们所讲的人体构成是指与服装密切相关的人体中点、线、面、体的构成。

一、人体主要部位的构成根据人体外形特征和关节活动特点,可将人体划分成20个部位,其具体划分如下:1头部、2颈部、3肩部、4胸部、5腰部、6腹部、7背部、8臀部、9肩端部、10上臂部、11肘部、12下臂部、13手腕部、14手部、15胯关节部、16大腿部、17膝部、18小腿部、19腿腕部、20足部。

其中,颈部、腰部、肩端部、肘部、手腕部、胯关节部、膝部、脚腕部等是人体的重要活动部位。

所有人体的弯、转、扭、伸、屈、抬、摆等各种动作都由这些部位的运动而形成。

而这些动作的运动幅度在一定条件下又将决定服装放松量的大小。

人体部位的划分将为服装部位划分和分界提供可靠的依据。

人体构成:即人体骨骼和肌肉。

骨骼是人体支架它决定了人体各部位的长短、宽窄以及肢体生长方向,而肌肉是附在骨骼上决定人体外观形态与人体活动。

图1------人体构成的20个主要部位所示二、人体外形与服装结构的关系人体外形与服装结构有着直接的关系。

研究人体外形与服装结构的关系的目的是为了使服装最大限度地满足人体外形的需要。

下面就人体各部位与服装相对应部位的关系分述如下:(一)颈部与衣领的关系人体颈部呈上细下粗、不规则的圆台状,上部和头骨相连。

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(三)题材
题材是表现主题的基本素材。可以是具象形态或抽象形态, 也可以是平面形态或立体形态。
(四)造型
视觉中心的造型是设计者需要关注的重点,有时为了突出 中心会用比较新颖奇特的造型。
(五)色彩
设计的视觉中心可以使用与整件服装完全相同或不同的色 彩。不管使用何种色彩,都可以结合造型或材质创造出不 同的形态。
比例分配:比例分配是在两个或两个以上物体之间确定某种 比例,比例分配的对象不是一个物体。
(二)平衡:在服装设计中,平衡则是指构成服装的各基本 因素的大小、轻重、明暗以及质感的均等状态。平衡一般包 括对称和均衡两种形式。
对称
均衡
三、对比与调和 对比与调和是设计中的两种对立形式。
(一)对比:对比是借两种或多种有差异的元素之间的对照, 质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对比。
三、材料:服装的材料美是指由材料因素而产生的美感。材 料美的侧重点主要放在面料上,因为它是服装材料美的外观 表现,许多辅料的功用只是服装材料美的内在表现。
四、工艺:服装的工艺美是指由服装的工艺因素而产生的美 感。制作工艺是否精良直接影响到服装品质的好坏。
五、综合美:服装整体美是指服装造型、色彩、材料、工艺、 流行、功能等因素所综合表现出来的美感,是服装物质内容 与精神内容的完美结合。
变化丰富的服装
褶裥在统一中求变化
纹样统一的服装
五、强调与削弱
(一)强调:强调能够突出重点,使设计更具吸引力和艺术感染 力。被强调的部分经常是设计的视觉中心。主要包括强调主题、 强调工艺、强调色彩、强调材料、强调配饰等。
(二)削弱:服装设计中的削弱就是对非主要因素进行舍弃或减 弱,目的是为了反衬强化的元素。
审美角度进行评判分析。建议以学生课堂交流讨论、教师补 充的形式进行。 4.利用形式美原理,分析服装设计大师的经典作品。并分别或 组合利用形式美原理进行服装设计练习。要求以人体着装效 果图表现。
第二节 服装设计中的形式美原理
一、 节奏与旋律 (一)节奏:是事物在高度、宽度、深度、时间等多维空间 内的有规律或无规律的阶段性变化。节奏可以是有规律的, 也可以是无规律的,包括反复、交替、渐变等。
反复节奏
渐变节奏
(二)旋律:人的视线在随造型要素移动的过程中所感觉到 要素的动感和变化就产生了旋律感。旋律在服装中的应用主 要有重复旋律、流动旋律、层次旋律、放射旋律、流线旋律、
过渡旋律等 。
重复、流动、层次多种旋律的结合
面料悬垂性是体现旋律的一种形式
二、比例与平衡
(一)比例:任何物体,或设计整体与部分,或部分与部分 之间,都存在着某种数量关系,这种数量关系叫做比例,是 由长短、大小、轻重、质量之差产生的平衡关系。
比例分割:比例分割是将一个整体分成几个小面积的个体, 比例分割的对象是同一整体。
(二)调和:调和是将有对比的造型、材质、色彩等元素进 行统一和协调,使整个设计效果和谐。
对比
调和
四、变化与统一
是构成服装形式美诸多法则中最基本、最重要的一条法则 。
(一)变化:服装设计是一个千变万化的设计过程,变化具有 多样性和运动感的特征。
(二)统一 :在服装设计中,任何一件服装都不是一个单独 的个体,而是由造型、材料、色调、花样等许多个个体共同 组成的统一体 。
尺度视错
形状视错
反转视错
色彩视错
第三节 设计的视觉中心
一、视觉中心的概念及意义 所谓的设计的视觉中心,也叫趣味中心、设计中心或设计焦 点,是指在整个设计中引起视觉兴奋、最引人注目的部位。
二、视觉中心的设计要点 (一)取位:总的取位原则是选择最能表现人体美或反映
服装构思的部位。
(二)数量 一般情况下,一套服装中以只有一个视觉中心为好,以 一般不超过两个为原则。
(二)虚实:虚实是通过对造型元素的虚化或实化来调整设计, 太实的设计往往会显得呆板没有立体感,适当虚化某些部位
的设计可以增加设计的层次感和立体感。
疏 密
虚 实
八、视错
由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离 方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视 觉上的错误判断,这种现象称为视错。常见的视错包括尺度 视错、形状视错、反转视错、色彩视错等。
(六)材质
在视觉中心的表达上,可以根据设计需要使用任意材质, 不同的材质会产生不同的设计效果。
(七)工艺
视觉中心的制作工艺是表现设计的重要方面,一件服装引人 注意的部分经常体现在其工艺特色上而非其他元素。
思考与练习
1.在服装设计中如何安排设计的视觉中心? 2.在设计中如何利用视错进行具体设计?请结合实例进行分析。 3.寻找多款世界服装设计大师的典型作品,分别从服装的不同
强调
削弱
六、呼应与穿插
(一)呼应:呼应是指在设计中通过对设计元素的添加、删 减或排列等使得两个不同的设计或同一设计的不同部分产生 某种关联性。
(二)穿插:穿插是指造型元素的交叉,可以作为呼应的一 种手段,穿插可以改变设计中的单调。
呼应
穿插
七、疏密与虚实
(一)疏密:疏密是指调整设计元素的距离以达到设计意 图, 间距大叫装的造型美是指服装由造型因素而产生的美感, 是通过形式美来表达,并按照一定的艺术规律进行服装造型 构成。
二、色彩:服装的色彩美具体表现在两个方面。一是服装本 身所具有的色彩美感,包括服装面料的色彩美和服装由搭配 而产生的色彩美感;二是服装与外界因素的协调而产生的色 彩美感,包括肤色与饰品、服装色与肤色、服装色与环境等。
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