钢琴作品分析-柴可夫斯基《少年钢琴曲集》
关于柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的赏析
关于柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的赏析柴可夫斯基是一位阅历丰富、在戏剧界中十分著名的传奇人物，他一生创作过很多作品，其中最著名的就是《第一钢琴协奏曲》，该作品被世人皆知。
《第一钢琴协奏曲》代表着他对民族甚至对全世界的关切，体现了他个人的艺术高度，值得我们每一个人赏析。
标签：柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》分析柴可夫斯基是一位独树一帜的作曲家，是一位伟大的作曲家。
他的作品具有强烈的戏剧性，震撼人的心灵。
他的音乐是沁人心扉的，充满着对生活的感悟和热情。
他的音乐注重对情感的表达，《第一钢琴协奏曲》是他作品的巅峰，无论过去多少年，都不会被人遗忘，只会被人不断的欣赏、赞叹。
多年来，作者对柴可夫斯基的音乐都有自己的欣赏和理解，下面就对柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》进行赏析。
一、对《第一钢琴协奏曲》的整体剖析柴可夫斯基在他34岁的时候，创作了《第一钢琴协奏曲》，它的创作背景是在沙皇专政的统治年代，这部作品深刻地反映了当时的时代背景，柴可夫斯基借助音乐表达个人的情感，借助音乐的庞大力量撼动人们的心灵。
该曲的整体是值得剖析欣赏的。
《第一钢琴协奏曲》是一部充满青春激情的作品，具有磅礴的气势，它的旋律激昂澎湃，沁人心扉。
第一乐章，奏鸣曲式。
它以壮丽的气势开始了最初的序奏，最开始在乐队奏出六个小节之后，接着转入D大调，从而作为了整个曲子的基础音调。
然后钢琴奏出旋律，乐队再进行演奏，整个尾奏是充满华丽式色彩的。
当主题出现的时候，乐队奏出旋律，钢琴也跟着加大了力度，此时的气势十分的豪迈，当D大调结束之后，气势磅礴的演奏变得平稳下来，主部的进入即将开始，从最初的六小节到后面形成的三连音，当主部进入的时候，乐队也缓缓地进入，这就是所谓七弦琴的主题演奏。
下个主题由木管和弦乐奏出，再加上钢琴十六分音符的出现，乐队也带着副部进入，主部副部相应，层次变得鲜明。
慢慢的A大调出现，当它结束时，C大调接着出现，整个气氛是安静祥和的，使人的心变得十分的宁静。
柴可夫斯基《儿童钢琴曲集》触键探析
柴可夫斯基《儿童钢琴曲集》触键探析作者：靳慧来源：《戏剧之家》2017年第12期【摘要】1878年俄罗斯作曲家柴可夫斯为儿童创作的钢琴曲集《儿童钢琴曲集》诞生，该曲在创作的风格上和情感处理上都非常符合儿童的心理世界与生活情境，所以《儿童钢琴曲集》也是儿童钢琴曲中的典范。
笔者对这部钢琴曲集进行了系统研究，以儿童为教学出发点，重点探析钢琴弹奏中不同触键方式对音色产生的不同影响，从而达到更好的教学效果。
【关键词】柴可夫斯基；《儿童钢琴曲集》；触键；音色中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0088-01钢琴的演奏和技巧就在于手指和键盘的触碰，键盘上的每一个按键发出的声音都是独立的个体，也是一首乐曲不可忽视的组成部分。
所以在演奏中，每一次手指与键盘的接触所带来的音响都有着重要的存在意义，触键力度的不同带来的音色是不同的，每次触键都是最基本的动作，也是在弹奏过程中严谨而神圣的动作，它的音色表达直接或间接影响着整个作品的情感表达。
因此，从字面意思来看，“触键”就是手指接触键盘发生的碰撞。
而触键产生的音色是作曲的关键因素。
一、连奏的特点钢琴弹奏出的音是介于管弦乐器和弹拨乐器之间的，它既不能持续被控制，也不是全程不能被控制。
但是弹奏的曲子是需要歌唱性的，才能让人们感到旋律的优美。
这就需要钢琴的踏板来帮助连奏的完成，使曲子具有歌唱性。
例如柴科夫斯基的《木偶士兵进行曲》，前七个小节主要是双音的触键，双音的触键要求是不可以一前一后。
首先，弹奏的时候，手指需要同时用力，弹完第一个双音，手指也不能离开键盘，另外两个手指要主动去触键。
如果遇见连线的，也就是我们说的连奏。
连奏需要弹出来的音是连贯的，不能顿音或者休止。
《木偶士兵进行曲》的后七个小节是有两个声部，需要更用力把声部弹奏出来。
连奏要求弹奏者在演奏的时候，要注意手指独立放松抬起，当一个指头触到琴键的时候，另外的手指独立保持自然放松状态触键。
浅析柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》
浅析柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》摘要:柴科夫斯基一生创作了大量各种体裁、各种形式的音乐作品,其风格独特,特别是协奏曲作品,可谓是乐坛中的珍品,这首创作于1874的《降b小调第一钢琴协奏曲》使俄罗斯钢琴音乐更走向世界。
关键词:柴科夫斯基; 第一钢琴协奏曲; 音乐动机; 音乐主题;奏鸣曲式; 复三部曲式; 回旋奏鸣曲式1874年的12月份, 一部世界著名的音乐作品在大雪纷飞的莫斯科诞生了。
正如这个世界上其他新生的事物一样, 它在开始时也遭到了不公平的待遇。
作者的老师及其同僚用尖酸, 刻薄的指责, 甚至使用“ 毫无价值” 等词汇来抨击作者和他的这部作品。
但是它没有被扼杀掉, 而是以它丰富壮丽, 优美动听, 且耐人寻味的旋律, 别具匠心的配器风格, 向世人展现了其强大的生命力和难以抗拒的魅力。
从它首演开始到今天, 一直深受世界各国音乐爱好者的喜爱, 也受到各国演奏家的青睐。
可以说它已经成为钢琴家们展示技巧和音乐风范时不可缺少的一部作品。
它给人们一种耳目一新的感觉,它就是柴科夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》。
一、作曲家柴科夫斯基生平彼得#8226;伊里奇#8226;柴科夫斯基(俄文:Пётр Ильич Чайковский,英文:Peter Ilyich Tch aikovsky)又译为柴可夫斯基(1840年5月7日-1893年11月6日),是伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家,也是俄罗斯民族乐派的代表人物。
其风格直接和间接地影响了很多后来者。
柴科夫斯基出生于乌拉尔一个贵族家庭,从小在母亲的教导下学习钢琴,后来听从家里的安排入法学院。
22岁时柴科夫斯基放弃工作,进入彼得堡音乐学院学习音乐创作,毕业后任莫斯科音乐学院教授。
柴科夫斯基性格内向,感情丰富,与崇拜自己的女学生的婚姻破裂后,企图自杀,他的朋友把他送到外国疗养。
他有些同性恋倾向,并且在当时的社会环境中一直试图压制,因此,也有意见认为这是婚姻破裂的原因。
燃烧吧！老柴！：浅析柴可夫斯基第一钢琴协奏曲
燃烧吧！老柴！：浅析柴可夫斯基第一钢琴协奏曲彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840-1893）是19世纪伟大的俄罗斯作曲家，由于这位音乐家妇孺皆知，是中国听众的老朋友，所以我直接从他的代表作开始介绍。
代表作（代表作很多，选出必听作品，其实每部作品都值得细听，但考虑到实际情况，我选出了精华中的精华。
）g小调第一交响曲"冬日幻想"f小调第四交响曲（必）e小调第五交响曲（必）b小调第六交响曲"悲怆"（必）曼弗雷德交响曲降b小调第一钢琴协奏曲（必）G大调第二钢琴协奏曲D大调小提琴协奏曲（必）洛可可主题变奏曲（必）钢琴套曲"四季"小提琴套曲"回忆留念的地方"D大调第一弦乐四重奏（必）交响诗«暴风雨»1812序曲（必）罗密欧与朱丽叶幻想曲意大利随想曲斯拉夫进行曲歌剧«叶甫根尼·奥涅金» «黑桃皇后»芭蕾舞剧«天鹅湖» «胡桃夹子»等乐曲简介当听到这部作品，我总是热血沸腾，她拥有一部优秀协奏曲的一切:戏剧性，交响性，技巧性。
这部作品是世界上最著名的协奏曲之一，也是一棍子把小编打入古典音乐世界的作品。
她不仅是俄罗斯音乐的瑰宝，也是俄国战马型协奏曲的开山之作。
插曲一:举世经典的坎坷路就这么一部举世经典，在它创作出来的时候却差点被判死刑。
柴可夫斯基在创作出这部作品之后准备题献给他的老师鲁宾斯坦，一位俄罗斯钢琴家与指挥家，柴可夫斯基对这部作品很满意，就像是他的宠儿，他信心满满地把钢琴独奏部分弹奏给他的老师，不料，遭到了鲁宾斯坦严厉的批评。
鲁宾斯坦认为这部作品俗不可耐，甚至有些地方有东拼西凑抄袭的嫌疑，柴可夫斯基非常沮丧，自己呕心沥血的作品却遭到了如此恶劣的批评，但他又是坚定的，他对鲁宾斯坦说:"我一个音符也不会改的。
甜梦钢琴分析报告
甜梦钢琴分析报告
钢琴曲《甜梦》选自俄罗斯作曲家柴可夫斯基在1878年专为少年儿童创作的钢琴曲集《少年钢琴曲集》，作品在创作的题材和风格上充分考虑到儿童的认知能力和特点，以细腻的笔触描绘出了一幅幅色彩斑斓的儿童世界，是世界儿童钢琴作品的典范。
《甜梦》，乐曲幻想了一个孩子的梦境，美好而甜蜜。
乐曲的情绪是美好又宁静的，右手所奏的高声部旋律柔和优美，纯净自然，旋律在中间声部和低音声部出现，使得乐曲更加抒情，全曲声音富有层次，显示了孩子多彩缤纷的梦境。
钢琴是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便。
弹奏者通过弹奏键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的弦槌，继而敲击琴弦发出声音。
钢琴按形状和结构可划分为立式钢琴和三角钢琴，立式钢琴价格相对便宜，占用空间小，成为普通使用者的购买对象；三角钢琴则多用于演出或专业人士使用。
在众多乐器中，钢琴具有音域宽、音量大、音色变化丰富等特点，且具有近乎无限种组合，甚至拥有可与整个交响乐队匹敌的音乐表现力，受到莫扎特、巴赫、海顿、贝多芬、舒伯特等众多音乐大师的钟爱。
大师们使用钢琴创作演绎出了无数的华彩乐章，因此钢琴被誉为“乐器之王”。
钢琴作品分析-柴可夫斯基《少年钢琴曲集》
作品分析
• 全套共24首小乐曲，具有代表性得晨祷、
木偶兵进行曲、法国古歌、云雀之歌、甜 梦等都是大家比较熟悉得。 • 二部曲式：晨祷、害病的洋娃娃、手风琴 所奏的音乐等 • 三部曲式：木偶兵进行曲、洋娃娃的葬礼、 马祖卡舞曲等
作品举例赏析1
• “晨祷” 表现早晨在教堂祷告的场景，
营造出和声的效果。所以在弹奏得时 候要注意和弦的整齐、饱满，声音的 和谐。就像教堂中教徒们用不同得声 部组合在一起达到美好的合唱效果， 稍微突出高声部。
作业布置
• 《晨祷》 • 《德国歌曲》
• 《法国古歌》
作品举例赏析4
• “云雀之歌”——三段式，右手旋律模仿大
自然中中云雀悦耳的叫声，在弹奏得时候 要注意16分音符三连音的均匀和清晰，四 小节为一乐句，注意感情色彩得变化。装 饰音倚音地弹奏要特别注意，不能光讲究 速度，还要保证质量。
总结
• 柴可夫斯基一生中谱写的大作品比较多，比如芭
蕾舞剧《睡美人》《胡桃夹子》《天鹅湖》都是 大家非常熟悉的。旋律纯属俄罗斯风格,凄绝美艳, 虽然难免与人以窠臼的感觉,但是却带著一抹悲伤 的感情,就好像寡妇夜半的哀哀啼泣。他把高度的 专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好地结合 起来，他把清晰而感人的旋律，强烈的戏剧性冲 突和浓郁的民族风格富于独创性地有机地融合在 他的作品中，为俄国音乐文化和世界音乐文化作 出了宝贵的贡献。
•
作品举例赏析2
• “洋娃娃的葬礼”中情绪更加的悲伤，和声
效果表现地比较沉重，单三部的曲式，ABA 的形式出现。难点在于踏板地运用要正确。 接着“新的洋娃娃”，感情上出现明显得 变化，欢快、轻松。所以这三首可以在一 起弹奏。
作品举例赏析3
• 在这套作品中有很多的圆舞曲形式，典型
持续音的运用——柴科夫斯基《少年钢琴曲集》和声分析札记
王
伟
《 持 续 音 的运 用 》
掳 链 音 的 用
一
、
二 、柴 科夫斯基 《 少年钢琴 曲集 》和声功能与持续音 的表现形 式
在 音 乐作 品 中 ，持 续 音 作 为 一 种 表 现 形式 ，对 音 乐 形 象 的刻 划 、音 乐 背 景 的 渲 染 ，起 着 不 可 低 估 的作 用 。我们 在 讲 述 持 续 音 的用 法 之 前 ， 首 先 要 给 持 续 音 一 个 明确 的定 义 。 关于持续音 （ ｐ ｅ ｄ ａ ｌ ｐ ｏ ｉ ｎ ｔ ） 的定义 ，各种参考书的说法不尽相 同。现通 过对 持续音各种有代表性 的定义进行 比较 。 斯波索 宾 《 和 声 学 教 程 》中持 续音 的 定 义 为 “ 其 它 声 部 做 各种 和 声 进 行 的 同时 ， 在 低 音部 延 续 或 重 复 的 音 叫 做 持 续 音 。” 刘烈武 《 基础 和 声 学 》 中 的定 义 为 “ 在 乐 曲的 某 一 段 落 ，不 论其 和 声 进 行 如 何 ，在 某 一 声部 或 两 个 声 部 持 续 或 反 复 着 一 个 与 其 它 声 部 不 时 发 生 抵 触 而 成 和 弦 外 音 的音 ，称 为 持 续 音 。”雷 曼 《 和 声分析》中的定义为 “ 持 续 音 是 一 个 延 长 的音 ；在 其 延 续 之 间 ，可 以 出 现 许 多 与 它 有 关 或 无 关 的和 弦 。 持续 音 可 保 留 出现 ，可 重 复 ，可 间歇 出 现 ， 亦 可 缀 以某 些 装 饰 音 而 出现 。 ” 《 牛津简 明音 乐词典》定义为 “ 用于和声 ，只在 和声变化进行时其下方 的一个保持 不变的音，即 ｐ ｅ ｄ ａ ｌ ｐ ｏ ｉ ｎ ｔ （ 持续音） 或 ｐ ｅ ｄ ａ ｌ — ｂ ａ ｓ ｓ（ 持续 低音 ）。如果该延长音不在低 声部 时，则称为转位持续音 （ ｉ ｎ ｖ ｅ ｒ ｔ ｅ ｄ ｐ ｅ ｄ ａ １ ） 。 《 外 国音乐词典 》的定义 为 “ 在和声变化过程 中保持不变的音 ，大都在低声部 ，与上方继续进行 的和 弦可 能构成不协和关系 。通 常简称 ｐ ｅ ｄ ａ ｌ 。通过 对 以上不 同定义的分述 ，可看 出以上 定义 的共 同点与不同点 。它们 的共 同点为 ：持 续音有一定的长度 ，它 的声部位置通常在 低声部 ，是一种独立 的和声 声部 。不 同点为 ：刘烈武 、雷曼 、 《 外 国音乐词典 》中 的定义侧重于持续 音在延续 时，与上面和 声的关系有 时表 现为和弦音有时表现为和弦 外音。里曼的定义 中还提 出了持续音 存在的形态 ，持续音可保 留出现 ，可重复 ， 可 间 歇 出现 ，亦可 缀 以 某 些 装 饰 音 而 出现 。为 了更 完 整 的 揭 示 其 内涵 ，我 们 对 持 续 音 的 定 义 还 有 以下 补 充 ：持 续 音 在 持 续 过 程 中，必 须在 和弦音开始 ，和 弦音结束。持续音在持续 中还表达 了一种功能含义 ，在它 上面各声部的和声发展 ，可 以出现不
柴可夫斯基《少年钢琴曲集》中持续音的运用
柴可夫斯基《少年钢琴曲集》中持续音的运用
柴可夫斯基的《少年钢琴曲集》是一部经典的钢琴曲集，可以说是一首
永恒之歌。
其中一个重要原因是柴可夫斯基在这套曲子中大量使用了持续音。
持续音是指在形式上，某种乐式的定调或系列的持续作曲，保持一定的拍子数，比如4/4，2/4等。
简单地说，它就是以一种持续拍子的方式演奏一段时间，而不使用弦乐，只有钢琴的声音可以被看到和听到，并能增加旋律的
表现力。
柴可夫斯基在表现他的音乐时，经常使用持续音。
例如《芬兰少年晚钟》、《少女凯特琳》和《梅兰娜》等曲子中，都使用了持续音，其中最令
人铭记的是《少女凯特琳》，该曲以一段美妙的持续弦乐钢琴开场，以超凡
的旋律表达少女凯特琳的魅力，带给人们浪漫的感受和无限的幻想。
柴可夫斯基使用持续音的技巧实现了更多的可能性，其中最重要的是它
使作曲者有机会表现他们情感强烈的情绪。
这可以将作曲者所带来的情感和
情绪赋予曲子，而如果不使用持续音，就不会有这种效果。
持续音使得曲子
充满节奏和动态并突显其旋律，使人们从深处深陷于曲子的美，而且尊重艺
术家的情绪。
柴可夫斯基的《少年钢琴曲集》中的持续音的运用，使得这个经典的钢
琴曲集更加生动、细腻和充满着情感，这也就是它的独特性和经典性的根源。
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•
作品举例赏析2
• “洋娃娃的葬礼”中情绪更加的悲伤，和声
效果表现地比较沉重，单三部的曲式，ABA 的形式出现。难点在于踏板地运用要正确。 接着“新的洋娃娃”，感情上出现明显得 变化，欢快、轻松。所以这三首可以在一 起弹奏。
作品举例赏析3
• 在这套作品中有很多的圆舞曲形式，典型
的三拍子，比如“意大利歌曲”“德国歌 曲”“圆舞曲”都具有明显的民族特色。 旋律轻松、优美。左手表现强弱弱得伴奏 形式，和弦整齐而轻巧。
作业布置
• 《晨祷》 • 《德国歌曲》
• 《法国古歌》
作品举例赏析4
• “云雀之歌”——三段式，右手旋律模仿大
自然中中云雀悦耳的叫声，在弹奏得时候 要注意16分音符三连音的均匀和清晰，四 小节为一乐句，注意感情色彩得变化。装 饰音倚音地弹奏要特别注意，不能光讲究 速度，还要保证质量。
总结
• 柴可夫斯基一生中谱写的大作品比较多，比如芭
蕾舞剧《睡美人》《胡桃夹子》《天鹅湖》都是 大家非常熟悉的。旋律纯属俄罗斯风格,凄绝美艳, 虽然难免与人以窠臼的感觉,但是却带著一抹悲伤 的感情,就好像寡妇夜半的哀哀啼泣。他把高度的 专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好地结合 起来，他把清晰而感人的旋律，强烈的戏剧性冲 突和浓郁的民族风格富于独创性地有机地融合在 他的作品中，为俄国音乐文化和世界音乐文化作 出了宝贵的贡献。
柴可夫斯基《少年钢琴曲集》
授课人：
教学目的与要求
• 目的： 了解柴可夫斯基的《少年钢琴曲集》
• 要求： 规范弹奏，了解每首乐曲的风格，
结构
教 学 重 点 难点
• 每首乐曲的个性把握
• 手指触键技巧，乐句表现背景 Nhomakorabea• 柴可夫斯基
伟大的俄罗斯浪漫派作曲 家，也是俄罗斯民族乐派的代 表人物。生平中谱写了许多钢 琴作品、歌剧、舞剧、协奏曲、 交响曲等，在世界音乐领域中 有着较深得影响力。《少年钢 琴曲集》是他早期的时候谱写 的一套适用于钢琴出初学者的 书。因为他个人的情感波动比 较大，性格比较忧郁，但是又 喜爱美好的事物，所以在这套 作品中每首小乐曲都有着鲜明 的个性。
作品分析
• 全套共24首小乐曲，具有代表性得晨祷、
木偶兵进行曲、法国古歌、云雀之歌、甜 梦等都是大家比较熟悉得。 • 二部曲式：晨祷、害病的洋娃娃、手风琴 所奏的音乐等 • 三部曲式：木偶兵进行曲、洋娃娃的葬礼、 马祖卡舞曲等
作品举例赏析1
• “晨祷” 表现早晨在教堂祷告的场景，
营造出和声的效果。所以在弹奏得时 候要注意和弦的整齐、饱满，声音的 和谐。就像教堂中教徒们用不同得声 部组合在一起达到美好的合唱效果， 稍微突出高声部。