小学音乐教学中如何有效应用奥尔夫教学法
巧用奥尔夫教学法,构建高效小学音乐课堂
巧用奥尔夫教学法，构建高效小学音乐课堂在小学音乐教学中，教师们常常遇到的问题是如何能够让学生在课堂上更好地理解音乐知识，培养他们的音乐细胞，提高他们的音乐素养，激发他们对音乐的兴趣。
而奥尔夫教学法正是一个优秀的音乐教学方法，它以其独特的理念和方法，成为推动小学音乐教育的重要手段。
本文将介绍如何巧妙地运用奥尔夫教学法，构建高效的小学音乐课堂。
一、奥尔夫教学法简介奥尔夫教学法又称奥尔夫音乐教学法，是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫(Karl Orff)创立的一种音乐教学方法。
奥尔夫教学法的理念是“让音乐回归生活”，强调通过声音和身体的表现来感知和理解音乐，以达到提高学生的音乐细胞、培养他们的音乐能力和兴趣的目的。
奥尔夫教学法注重学生的活动性和参与性，以及音乐教育的整体性，它将音乐的创作、演奏和表演结合起来，通过丰富多彩的音乐游戏和教学活动，引导学生发现和感知音乐美，在积极的、轻松的氛围中培养他们的音乐情感和能力。
1. 创设情境，激发学生兴趣在小学音乐课堂中，老师可以通过创设情境的方式，激发学生的兴趣。
在教授一首新的音乐作品前，可以让学生先听一段音乐，找出其中的特色，并结合故事或画面想象，让学生们在情境中感知音乐的美。
这样一来，学生们更容易产生共鸣，对音乐产生浓厚的兴趣，从而更加自觉地学习音乐知识。
2. 创设音乐游戏，培养音乐能力奥尔夫教学法提倡通过音乐游戏来培养学生的音乐能力。
在小学音乐课堂上，老师可以设计各种各样的音乐游戏，如音乐接力、音乐找茬、音乐连连看等，让学生在游戏中感知音乐的魅力，同时培养他们的音乐能力。
这样一来，学生们在轻松愉快的氛围中学习音乐，更容易获得成功感，从而更加积极地参与音乐教学活动。
3. 创设音乐表演，激发音乐情感奥尔夫教学法提倡通过音乐欣赏来培养学生的音乐细胞。
在小学音乐课堂上，老师可以组织学生一起共同欣赏优秀的音乐作品，并引导他们用自己的语言去描述音乐的特点和感受。
巧用奥尔夫教学法,构建高效小学音乐课堂
巧用奥尔夫教学法，构建高效小学音乐课堂一、奥尔夫教学法概述奥尔夫教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的一种音乐教学系统，其核心理念是通过音乐活动来促进儿童的身心发展，培养学生的音乐感知和表现能力。
奥尔夫教学法强调音乐的原始性和整体性，注重通过唱歌、舞蹈和打击乐器的演奏活动来培养学生的音乐听觉、表现力和合作精神，使学生在愉快的氛围中感受和体验音乐的魅力，从而激发学生对音乐学习的兴趣和热情。
二、奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用1. 创设音乐情境在小学音乐课堂中，教师可以通过奥尔夫教学法的游戏化教学方式，创设丰富多彩的音乐情境，如模拟日常生活中的场景，通过歌唱、舞蹈和打击乐器的演奏活动，引导学生感知和体验音乐的魅力。
在学习某首儿歌时，教师可以设计一些角色扮演的活动，让学生在模拟的情境中真实地感受音乐的意境。
2. 利用体验式教学奥尔夫教学法注重通过学生自主参与的体验式教学方法，激发学生的学习兴趣和积极性。
在小学音乐课堂中，教师可以借助口头教学、示范演奏和集体练习的方式，引导学生逐步感知和掌握音乐节奏、旋律和和声，通过各种形式的游戏活动使学生亲身参与，体验音乐的美妙。
3. 融合多种艺术形式奥尔夫教学法倡导将歌唱、舞蹈、打击乐器和音乐创作有机地结合起来，形成一种综合性的艺术表现形式。
在小学音乐课堂中，教师可以通过组织学生进行集体歌唱、舞蹈和打击乐器的表演，让学生全方位地感受和表现音乐的魅力，培养学生的音乐审美情感和表现能力。
4. 强调团队合作奥尔夫教学法重视学生间的合作和协作，倡导学生通过集体练习和表演活动，培养团队意识和合作精神。
在小学音乐课堂中，教师可以设计各种合作性的音乐活动，让学生共同参与并共同完成，通过这些活动培养学生的团队合作能力和集体荣誉感。
三、构建高效小学音乐课堂的策略1. 设计生动有趣的音乐活动在小学音乐课堂中，教师可以根据奥尔夫教学法的理念，设计一些富有趣味和挑战性的音乐活动，如歌唱比赛、舞蹈表演、打击乐器合奏等，吸引学生的注意力，激发学生参与的热情。
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用奥尔夫教学法是由德国音乐教育家卡尔•奥尔夫于20世纪20年代提出的一种音乐教学方法。
奥尔夫教学法以儿童为中心，通过运用身体动作、唱歌和打击乐器等多种方式，帮助儿童感知、理解和创造音乐。
将奥尔夫教学法应用于小学音乐课堂中，不仅能够培养儿童的音乐素养，提高音乐欣赏能力，还可以促进儿童的感官和身体发展，增强他们的合作意识和创造力。
以下是在小学音乐课堂中运用奥尔夫教学法的一些方法和实例。
第一，节奏和打击乐器。
奥尔夫教学法强调音乐的节奏感和韵律感，打击乐器是非常好的提升儿童节奏感的工具。
教师可以在音乐课上使用各种打击乐器，比如手鼓、小号、木鱼等，让学生跟随节奏进行演奏，体验音乐的律动和节奏。
第二，唱歌和声乐训练。
奥尔夫教学法注重儿童的声乐训练和歌唱技巧的培养。
在音乐课上，教师可以引导学生唱歌，通过唱歌来教授音乐知识和技巧。
教师可以通过唱歌的方式教授儿童音高、音准和节奏等基本的音乐元素。
舞蹈和舞蹈编排。
奥尔夫教学法鼓励儿童通过舞蹈的方式表达音乐，提高他们的音乐感知和创造力。
教师可以在音乐课上选择适合的音乐，引导学生进行简单的舞蹈编排，让学生通过舞蹈来感受和表达音乐的情感。
第四，故事和角色扮演。
奥尔夫教学法通过故事和角色扮演的方式，让学生更好地理解和体验音乐。
教师可以借助故事情节，让学生扮演不同的角色，用音乐来表达角色的情感和内心世界。
这种方式可以激发学生的创造力，并提高他们对音乐的理解和感悟。
第五，集体演奏和合作。
奥尔夫教学法重视集体合作和团队精神，教师可以在音乐课上组织学生进行集体演奏，让学生分工合作，共同完成一首音乐作品。
通过集体演奏，学生可以培养合作意识和团队精神，并体验到集体合作的乐趣和成就感。
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用奥尔夫教学法是由德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的一种教育方法。
它以音乐和体验为基础，通过合唱、打击乐器和舞蹈等形式，激发孩子的积极性，培养他们的音乐能力和创造力。
在小学音乐课堂中，奥尔夫教学法被广泛应用，下面将从三个方面介绍其在小学音乐课堂中的运用。
一、培养音感和音乐表达能力音感是孩子在音乐学习中最基本的能力之一。
奥尔夫教学法通过让孩子听、唱、跳、打等方式，让他们感受音乐的节奏、旋律和动感。
老师可以选择一首简单的童谣，让孩子们一起拍手、踩脚，体验音乐的节奏感。
教师可以借助乐器，让孩子们模仿乐器的声音和节奏，培养他们的听觉和演奏能力。
在音乐表达方面，奥尔夫教学法注重培养孩子的创造力和表演能力。
在学习一首歌曲时，教师可以让孩子们自己编排舞蹈动作，或者自己加上打击乐器的伴奏，让他们参与到音乐创作中去。
这样不仅能够提高孩子的理解力和记忆力，还能够培养他们的想象力和表达能力。
二、提高协作和团队合作能力奥尔夫教学法强调团队合作和互动。
在小学音乐课堂中，学生通常以班级为单位参与音乐活动，例如合唱和打击乐队。
在合唱排练中，孩子们需要根据指挥的指示，协调各个声部的演唱，达到统一的效果。
在打击乐队演奏中，孩子们需要根据乐谱和指挥的指示，协作演奏各种乐器，达到统一的节奏和和声。
这些活动不仅能够培养孩子的协作能力，还能够增强他们的团队意识和责任意识。
奥尔夫教学法还倡导学生之间的互动和交流。
在音乐活动中，教师可以布置小组任务，让孩子们分工合作，共同完成一项音乐创作或演出任务。
这样不仅能够提高孩子们的沟通和合作能力，还能够增强他们的自信心和团队凝聚力。
三、培养审美和欣赏能力奥尔夫教学法通过音乐表演和创作，培养孩子的审美能力和欣赏能力。
在小学音乐课堂中，教师可以选择一些经典的音乐作品，让孩子们欣赏并分析其中的音乐元素，例如节奏、旋律和和声等。
教师还可以设计一些音乐活动，让孩子们自己创作一段小曲子或编写歌词，培养他们的音乐表达和创造能力。
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用一、奥尔夫教学法概述奥尔夫教学法是20世纪初德国音乐教育家卡尔·奥尔夫所创立的音乐教学方法。
该方法强调通过观察、模仿、表演和创作等方式，使学生在音乐中获得快乐、独创性和审美情趣，达到全面发展的教育目的。
奥尔夫教学法的核心理念是“从儿童出发，为儿童服务”，强调儿童的个性发展和创造性表现，让学生在音乐中体验乐趣、培养情感，同时培养学生的音乐才能和创造力。
二、奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用1. 融入游戏元素在奥尔夫教学法中，游戏是教学的重要手段。
老师可以设计一些富有趣味性的音乐游戏，让学生在游戏中学习节奏、音高等基础知识。
老师可以引导学生进行音乐打击乐器的编排并进行演奏游戏，通过打击乐器的演奏锻炼学生的节奏感和协作能力。
奥尔夫教学法还提倡将音乐教学与语言教学相结合，通过歌曲和律动等方式让学生在玩耍中学习音乐。
2. 多元感官体验奥尔夫教学法注重多元感官的培养，通过听觉、视觉、触觉、嗅觉等感官的刺激，激发学生对音乐的兴趣和理解。
教师可以引导学生通过观察乐器的形状、颜色、材质等来学习乐器知识，或者通过触摸乐器的方式感受音乐的魅力。
教师还可以设计一些声音游戏，让学生通过闭上眼睛聆听不同音乐的声音特点，培养学生的音乐感知能力。
3. 鼓励学生创作奥尔夫教学法鼓励学生进行音乐创作和表演。
老师可以引导学生进行基础的音乐编曲或编创故事情节和歌曲，培养学生的音乐创造力和艺术表现力。
老师还可以组织学生进行小型音乐表演，让学生在表演中感受音乐的魅力，同时培养学生的表现欲望和自信心。
4. 进行律动教学奥尔夫教学法非常重视律动教学，通过让学生进行身体律动来感受音乐的韵律和情感。
教师可以设计一些简单、欢快的舞蹈动作，用音乐的节奏和旋律引导学生进行律动表演，让学生在舞蹈中感受音乐的美妙。
老师还可以利用器械进行律动教学，比如利用简单的器械进行击打律动，让学生通过身体的表演感受音乐的力量。
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用奥尔夫教学法是由德国音乐教育家卡尔奥尔夫（Carl Orff）创立的一种以儿童音乐为中心的音乐教学方法。
它注重培养学生的音乐表演能力和创造力，通过游戏和集体合作的方式，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
在小学音乐课堂中，奥尔夫教学法具有很大的运用空间，可以有效提高学生的音乐素养和综合能力。
首先，奥尔夫教学法注重学生的参与和互动。
在音乐课堂中，教师可以通过各种游戏和集体合作的方式，让学生参与到音乐活动中来。
比如，可以组织学生进行声音模仿游戏，让学生模仿各种乐器的声音，从而培养学生的听觉能力和音乐感知能力。
此外，教师还可以通过合唱、合奏等活动，让学生在集体合作中体验音乐的力量和乐趣，培养学生的协作能力和团队精神。
其次，奥尔夫教学法注重学生的创造和表达能力。
在音乐课堂中，教师可以引导学生进行即兴演奏或创作，让学生自由表达自己的感受和想法。
比如，可以让学生根据一段音乐给出自己的舞蹈动作，或者让学生根据一首乐曲编写歌词。
通过这些活动，可以培养学生的音乐感知能力、表达能力和创造能力，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
再次，奥尔夫教学法注重音乐和其他学科的综合融合。
在音乐课堂中，教师可以将音乐与其他学科相结合，让学生在音乐活动中学习其他学科的知识。
比如，可以通过音乐活动来学习语文、数学、科学等知识。
比如，在学习动物的时候，可以选择一首与动物有关的乐曲，让学生通过音乐来了解动物的特征和习性。
通过这样的综合融合，可以有效提高学生的跨学科能力和创新思维能力。
最后，奥尔夫教学法注重培养学生的音乐素养和审美能力。
在音乐课堂中，教师可以选择一些经典的音乐作品，让学生欣赏和感受音乐的美。
比如，可以引导学生聆听某位音乐家的作品，让他们理解和欣赏音乐家的创作理念和艺术风格。
通过这样的音乐欣赏活动，可以培养学生的音乐鉴赏能力和情感体验能力，提高他们对音乐的理解和欣赏水平。
综上所述，奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用可以有效提高学生的音乐素养和综合能力。
奥尔夫教学法在小学音乐教学中的运用探究
奥尔夫教学法在小学音乐教学中的运用探究一、奥尔夫教学法概述奥尔夫教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育方法。
它强调通过歌唱、舞蹈和打击乐器等形式，培养学生的音乐感知能力、音乐表现能力和音乐创造能力。
奥尔夫教学法注重学生的参与性和动手能力，通过情境化、体验式的教学方式，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识和技能。
二、奥尔夫教学法在小学音乐教学中的运用1.活泼生动的歌唱在奥尔夫教学法中，歌唱是最基本的教学形式。
教师可以选取一些简单易唱的儿歌或歌曲，引导学生跟着节奏唱歌。
可以通过声音高低的变化、节奏的快慢来培养学生的音乐感知能力。
教师可以利用歌曲中的一些情境和表情要求学生进行表演，让学生在歌唱中感受音乐的情感表达。
2.多样化的舞蹈形式奥尔夫教学法注重学生的身体感知，舞蹈是一个很好的形式。
教师可以和学生一起学习一些简单的舞蹈动作，配合音乐的节奏进行舞蹈表演。
通过舞蹈，学生可以更好地感受音乐的情感表达和节奏感。
舞蹈也可以帮助学生培养良好的身体协调能力，增强学生的自信心和团队合作能力。
3.多种形式的打击乐器演奏在奥尔夫教学法中，打击乐器也是一个重要的教学内容。
教师可以选择适合小学生的乐器，如小鼓、铃鼓等，教导学生打击乐器的基本节奏和技巧。
通过打击乐器的演奏，学生可以更好地感受音乐的节奏和韵律，培养他们的听觉感知和身体协调能力。
4.创造性的音乐活动奥尔夫教学法鼓励学生进行创造性的音乐活动。
教师可以引导学生进行简单的即兴创作，让学生自己编排音乐节目，进行表演。
也可以让学生进行一些声音的模仿和合唱，培养学生的音乐表现能力和创造能力。
三、奥尔夫教学法在小学音乐教学中的意义1.培养学生的音乐感知能力奥尔夫教学法通过多种形式的音乐活动，帮助学生感受音乐的节奏和韵律，培养学生的音乐感知能力。
学生在歌唱、舞蹈和打击乐器演奏等活动中，能够更加直观地感受音乐的魅力，增强他们对音乐的喜爱和兴趣。
2.提高学生的表现能力奥尔夫教学法强调学生的参与性和表现能力，通过集体合作的形式进行音乐活动，可以激发学生的表现欲望和积极性。
奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的应用
CHAPTER 01
引言
目的和背景
提高学生音乐素养
通过奥尔夫音乐教学法的应用，激发 学生对音乐的兴趣，培养其音乐感知 、表现和创造能力。
促进学生全面发展
奥尔夫音乐教学法注重学生的参与和 体验，通过音乐活动培养学生的情感 、态度和价值观，促进其全面发展。
改进小学音乐教学
针对传统小学音乐教学中存在的问题 ，如教学内容单一、教学方法陈旧等 ，引入奥尔夫音乐教学法，提升教学 效果。
奥尔夫音乐教学法在小 学音乐课堂中的应用
汇报人：XXX
2024-01-27
CONTENTS 目录
• 引言 • 奥尔夫音乐教学法的核心理念 • 奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中
的应用实践 • 奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中
的效果评估
CONTENTS 目录
• 奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中 的挑战与对策
创造性教学
鼓励学生自由创作
奥尔夫认为，每个人都有潜在的音乐创造力，只是需要被激 发出来。在音乐教学中，他提倡鼓励学生自由创作，发挥他 们的想象力和创造力。
注重教学过程
创造性教学不仅关注教学结果，更注重教学过程。奥尔夫认 为，教学过程应该是一个充满乐趣和创造力的过程，让学生 在轻松愉快的氛围中学习音乐。
乐器演奏
简易打击乐器的演奏
01
教授学生演奏简易打击乐器，如木鱼、碰铃、三角铁等，培养
学生的乐器演奏能力。
乐器合奏
02
将学生分成若干小组，各自演奏不同的乐器，然后进行合奏，
培养学生的多声部听觉能力和合作能力。
为歌曲和歌谣伴奏
03
选取学生熟悉的歌曲和歌谣，引导学生运用简易打击乐器为其
伴奏，培养学生的音乐表现力和创造力。
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小学音乐教学中如何有效应用奥尔夫教学法
摘要：本文依据奥尔夫音乐教学原理探讨了小学音乐教学中如何有效应用奥尔夫教学法构建科学的音乐教育体系，将音乐与舞蹈、动作及语言有机融合，展现音乐教育魅力，对引导学生主体参与到丰富音乐活动中，合理培养其创造性与综合性并营造良好的教学效果有重要的实践意义。
关键词：小学音乐；教学实践；奥尔夫教学法
中图分类号：g62 文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2011）-10-0-01
一、前言
奥尔夫是一位伟大的艺术家，其创设的儿童音乐教学法已成为当今最为著名，最具影响力的音乐教学体系之一。
奥尔夫音乐教育原理体现为音乐教育的原本姓，即音乐是舞蹈、动作与语言的结合体，是自主的音乐形式，能为人们体验并学会，因而也是适合儿童学习的。
该理念是一个教育整体，主张让孩子们进入丰富艺术世界中，音乐已不再是简单的节奏与旋律的组合，而变成了与舞蹈、律动、戏剧表演乃至绘画等各类视觉艺术紧密相连的集合体，可通过教师的科学引导关注声源，展开倾听、辨析及丰富的想象。
也就是说基于奥尔夫的音乐教学模式并不追求音乐本身，而是将其作为一种媒介探寻人们遗失或丧失的本能以及心灵中最可贵的东西。
基于奥尔夫音乐教学方式的科学精髓本文以新课标为契机展开了面向学生、全面发展、激发主动的小学音乐素质教育策略探析。
二、以节奏为主导，注重学生综合性的培养
节奏可独立表现音乐的内涵，同时又是舞蹈、音乐及语言所共有的基因，因此我们可以节奏为契机，将三者进行融为一体的有效贯通，通过节奏在不借助他类器具的前提下通过肢体活动反应出较强的直观感觉，令孩子深刻感知及领会，有效降低音乐活动难度。
在每一节音乐课程开始之前我们可以节奏引入，充分挖掘其与课程内容的一致性，令其作为教学的生动前引。
另外我们可将各类语言节奏、大自然、体态节奏及敲打出来的节奏合理运用于音乐课堂之中，在欣赏课利用乐器演奏、合奏、声势、舞蹈、合唱等音乐手段创设练习环节，从而既丰富活动形式、又统一欣赏效果。
在歌唱课程中我们可科学运用奥尔夫教学法以歌词道白节奏为切入点，启发学生基于歌词的合辙韵自由创作不同节奏，同时尝试用打击乐器调和伴奏，充分调动学生的多感官参与热情。
另外我们还可通过合理引导学生的舞蹈动作及创编律动，令他们自主创设打击乐伴奏，在唱、伴奏及综合的表演中强化良性音乐感受。
三、强化创造性，全面培养学生的创造能力
即兴演奏是奥尔夫教学方式的显著特征，基于打击乐器操作简单、具有单纯的和声且伴奏声韵的基础为固定节奏等特征，完全可令小学生自主开展即兴演奏，对培养学生的灵活性奏乐、自主创造能力及协同合作能力极为有利。
实践教学中我们可充分启发学生依据课本插图，合理引入生活中各类表现音乐的图画内容，分组进行创编表演，科学用声音编制各类丰富故事，从而令学生在自主参与
的学习中丰富想象力、促进个性化发展，树立自强、自尊及自信精神，强化对音乐艺术特性表现手法与基本结构的感性认识并切实提升综合创造能力。
当然在音乐创作的练习阶段，广大教师应对学生的自主创作成果给予充分鼓励，可由朗读入手，令学生合理选择各类词组作为节奏原形，并开展各类节奏的创作训练，进而逐步引入小节、音调、节拍及旋律的练习创作，配合标准记谱法或学生们自主创新的实用记谱形式提升教学效果。
四、由本土文化出发，遵循学生学习需求
奥尔夫音乐教学方法的成功运用重在理念强化，其没有一个标准规定的示范课程，而是科学引导人们依据本土文化合理融入音乐理念，从而为音乐教学创设无限的发展空间。
在实践教学中我们应由本土出发，结合民族文化、民歌、语言、童谣甚至是方言，利用其容易被人们熟知、易于接受的通俗性、易懂性实施音乐教学，不局限于某一内容形式、某一国家或某一时代，而应从学生需求出发不断创新，令他们真正懂得音乐的韵律节奏特征，深入了解音乐这一世界性语言，从而世代传承、发扬光大。
例如在教学实践中我们可首先令学生在课后广泛收集地方童谣，展开自编表演、配合乐器打击伴奏进行有节奏的演唱或朗读，融入特色方言，从而展现来源于本土的人性化音乐教学效果。
五、突出游戏性、寓教于乐，令学生在玩中学习
依据奥尔夫音乐教学法的相关元素性教育理念，科学的音乐教育应主体展现育人这一核心，全面培养学生的综合素质，在音乐教学
内容中我们应有针对性引入易于被小学生接受的、带有一定游戏性的学习素材。
实践教学中我们应结合现行教材合理引入奥尔夫理论体系中丰富的素质培养游戏，令音乐教学不禁锢于学科本身、不仅仅包含对学生智力因素的科学开发，而是更加注重对学生创造力、想象力、结构空间感、美感与敏锐洞察力、集中注意力及分散能力、记忆平衡能力、合作协调能力等综合非智力因素能力的培养。
载入游戏于音乐教材内容中可令复杂的教学内容得到合理分解并降低
知识难度，令学生对游戏的浓厚兴趣转化为对音乐学习的自主能动性，从而在边玩边学的教学模式下提升主动参与意识及能力，增强对音乐学习的自信心。
例如，我们可通过游戏形式开展节奏训练，合理将教学内容分解，引导学生先进行节奏练习，依据节奏朗读，再进行拍腿、拍手练习，而后令三声部同时开展，有效降低学习难度，令学生边玩边学习声音、动作及节奏要点从而提升音乐学习能力及水平。
六、结语
基于奥尔夫教学方式的内涵精髓我们只有深入探析，结合实践教学经验融入科学教学策略，从小学生的能力特征、性格特点出发广泛开展素质教育，培养学生的主观能动性，树立广泛的音乐学习热情才能最终切实提升小学音乐教学效果，为学生的综合全面发展打下坚实的基础。
参考文献：
[1]陶晓勇.音乐课堂教学,有效音乐教学[m].长春:东北师范大
学出版社,2007.。