中国流行歌曲中的复古风与审美乌托邦
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析中国风流行音乐是指以中国传统文化元素为主题或融入其中的流行音乐形式。
近年来，随着中国文化软实力的提升，中国风流行音乐在国内外的影响力不断增强，受到了越来越多人的喜爱和追捧。
这种音乐形式有着独特的艺术特色和审美魅力，值得深入探讨。
1. 融合传统和现代元素中国风流行音乐的特色之一是融合了传统和现代元素。
在音乐的编曲、歌词和演唱方式上，可以明显感受到传统中国音乐元素的融合。
运用中国传统乐器如二胡、琵琶等的演奏，以及传统的音乐旋律和节奏。
也在音乐的编曲、流行曲风和时尚元素上保持了现代性，使得中国风流行音乐既有传统文化的底蕴，又不失时尚感和现代审美。
2. 体现中国文化精髓中国风流行音乐的另一个艺术特色是体现了中国文化的精髓。
在歌词和主题上，中国风流行音乐常常表达了中国传统文化的价值观念和情感体验。
对家国情怀、乡愁思念和中国传统美德的讴歌，以及对中国历史、传统艺术和文学的回忆和致敬。
这些内容不仅使中国风流行音乐具有了深厚的文化内涵，也使其在传递中国文化精神和情感共鸣上更具有力量。
3. 融合东西方音乐元素中国风流行音乐还具有融合东西方音乐元素的特色。
在音乐的制作和表现上，中国风流行音乐常常融合了西方流行音乐的元素，比如流行乐、电子音乐、摇滚等，使得音乐更具有国际化的美感和表现力。
也将中国传统音乐的优美旋律和情感表达方式融入使得音乐更具有东方韵味和魅力。
二、中国风流行音乐的审美探析1. 传承和创新的统一2. 情感表达和精神内涵的统一中国风流行音乐的另一个审美特点是情感表达和精神内涵的统一。
在歌词和旋律表达上，中国风流行音乐往往充分表达了歌手和作曲者对生活、情感和梦想的真挚感受，使得音乐充满了个人情感和生命力。
也融入了对家国情怀、人文关怀和思想情感的表达，使得音乐具有了更深远的精神内涵和社会意义。
3. 东方美学与国际化审美的统一中国风流行音乐的审美魅力还在于东方美学与国际化审美的统一。
流行歌曲中传统与现代的融合——以纪录片《紫禁城》主题曲为例
流行歌曲中传统与现代的融合——以纪录片《紫禁城》主题
曲为例
赵春晓
【期刊名称】《中国音乐剧》
【年(卷),期】2024()1
【摘要】我国是一个拥有五千年传统文化的文明古国,在中华文明不断演变和发展的过程中,我国的民族性特点逐渐演变和转化为民族文化。
针对国风潮现象,本文以纪录片《紫禁城》的几首主题曲为例,阐述传统与现代融合之美。
【总页数】4页(P116-119)
【作者】赵春晓
【作者单位】郑州澍青医学高等专科学校
【正文语种】中文
【中图分类】J95
【相关文献】
1.浅论中国传统戏曲和现代流行歌曲的融合体-戏歌
2.浅谈中国传统戏曲和现代流行歌曲的融合体—戏歌
3.流行与传统的借鉴融合:戏曲元素在流行歌曲中的运用分析
4.论人文历史纪录片的传统文化表达——以北京卫视《紫禁城》为例
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
探索当代流行音乐创作中的中国古典因素
探索当代流行音乐创作中的中国古典因素白志艺【摘要】流行音乐是现在世界上最普遍、流传最广泛的年轻文化的一个类型。
流行音乐在发展过程中还不断的学习和吸收了众多传统文学、艺术中的因素，中国风、古典风日渐盛行。
尝试从旋律、配器、歌词三个不同的方面对流行音乐中的中国古典因素进行探讨，对于推动流行音乐的持续发展、传承中国古典文化都非常有意义。
【期刊名称】《九江学院学报（哲学社会科学版）》【年(卷),期】2013(000)004【总页数】4页(P93-95,100)【关键词】流行音乐;古典音乐;音乐创作【作者】白志艺【作者单位】泉州师范学院音乐与舞蹈学院福建泉州 362000【正文语种】中文【中图分类】J642.1流行一词语专门用来表述在社会广为流传、被大众所接受、喜闻乐见的内容和形式，流行音乐由于旋律简单，朗朗上口，对于年轻族群而言，非常适合并贴近他们的生活。
因此，流行音乐有着广大的受众和巨大的市场。
古典艺术是全世界、全人类最宝贵的文化遗产之一，很多古典音乐作品例如施特劳斯家族的圆舞曲等都经过几百年的历史锤炼，符合大部分的审美习惯，也年复一年、日复一日的在各种音乐会上演奏。
许多作品被人们称作为阳春白雪，往往显得曲高和寡，当今社会中的小众、民众往往需要专业的知识和背景才能完全理解其内涵。
随着流行音乐的逐渐发展，流行歌曲的曲风也不限于原来的样式，人们厌倦了千篇一律的旋律，因此各位曲作家和词作家都开始尝试更新的创作方式，其中最常见的做法就是向五千年的中华传统文化取经。
这种古今结合的创作方式带来了流行音乐创作的重大变化，各种优秀的流行音乐作品不断涌现。
概括而言，中国流行音乐中在运用传统因素方面主要有以下几点尝试：一、作曲加入民族戏曲曲艺因素(一)引入古典戏曲唱腔学习并将中国古典戏曲的唱腔与流行音乐做融合，是当今中国风流行风格最擅长的创作手段。
以京剧为代表的中国古代戏曲是中华民族艺术的瑰宝，有悠久的历史传承和积累，而期间也流传下了许多脍炙人口的戏曲唱段，很多老一辈艺术家，甚至新生代年轻人都对戏曲非常的喜欢。
中国流行音乐发展中存在的问题与对策
中国流行音乐发展中存在的问题与对策缪㊀珂摘㊀要:近年来ꎬ中国流行乐受到的关注度越来越高ꎬ很有必要对中国流行音乐的发展现状进行全面的分析ꎬ以便更好地促进中国流行音乐的发展ꎮ本文阐释了中国流行音乐的特征ꎬ分析了中国流行音乐发展中存在的问题并针对存在的问题提出的解决对策ꎮ关键词:中国流行音乐ꎻ问题ꎻ对策㊀㊀中国流行音乐从２０世纪２０年代开始发展ꎬ通过对西方流行音乐的吸收和借鉴ꎬ中国一代代的音乐人对中国音乐不断进行摸索和创新ꎬ逐步发展成为具有中国特色的流行音乐ꎬ已成为我国当前大众文化的重要形式之一ꎮ中国流行音乐是具有中国文化内涵㊁民族精神ꎬ由中国人创造ꎬ为中国人所接受㊁欣赏的中国流行音乐作品㊁中国流行音乐文化ꎮ在当前我国社会主义文化大发展㊁大繁荣的背景下ꎬ流行音乐发展也日趋多元化ꎬ各种形式㊁各种类型的高质量流行音乐作品不断涌现ꎬ促进了我国文化的发展ꎬ满足人民日益增长的精神生活需求ꎮ但与此同时ꎬ我国流行音乐发展中也存在诸多问题ꎬ制约了我国流行音乐的发展ꎮ一㊁中国流行音乐的特征其一ꎬ中国流行音乐是在吸收㊁借鉴欧美流行音乐元素的同时融合我国戏曲㊁民间小调发展起来的ꎬ具有鲜明的中国特色ꎮ其二ꎬ中国流行音乐继承了中国自古至今俗乐文化传统ꎬ如与中国戏曲㊁中国诗词和民族传统乐器融合发展ꎬ在创作中融入中国优秀传统文化的精髓ꎬ既增加了作品的厚重感和内涵ꎬ又提升了流行音乐的新鲜感和活力ꎬ给人耳目一新的感觉ꎬ这类的优秀作品有«刀马旦»«悟空»«卷珠帘»«侠客行»等ꎮ其三ꎬ中国流行音乐融合了现当代中国人世俗审美意识ꎮ流行音乐受众面广的一个重要原因在于其世俗性ꎬ中国流行音乐要与时下的社会现状和社会思想相适应ꎬ要能够反映出当下中国人的世俗审美意识ꎬ要以通俗易懂的方式表现出社会和人们的情感ꎮ其四ꎬ科技的发展拓宽了中国流行音乐的传播途径和手段ꎬ网络技术尤其是自媒体平台ꎬ提升中国流行音乐传播的传播速度ꎬ扩大了传播的范围ꎬ推动国流行音乐逐步渗入到社会的各个层面ꎮ二㊁中国流行音乐发展中存在的问题在当前中国流行音乐发展过程中ꎬ存在着音乐作品供需矛盾突出㊁模仿抄袭现象严重㊁缺乏产权保护意识和音乐比赛缺少规则等问题ꎬ制约着我国流行音乐的发展ꎮ(一)作品供需矛盾突出一方面ꎬ我国每天发布的流行音乐数量很多ꎬ但由于作品质量不高㊁缺乏特色ꎬ导致了空有数量的递增ꎬ而真正能够流行起来的作品很少ꎬ新歌传唱度和普及度很低ꎬ导致出现了 流行歌曲不流行㊁通俗歌曲不通俗 的怪象ꎮ另一方面ꎬ当前ꎬ人们对优秀音乐的美好需求越来越高ꎬ但由于当前高质量的流行音乐作品数量少ꎬ人们更青睐于老歌ꎬ对于新歌的接纳度不高ꎮ人们对高质量流行歌曲的需求量不断增大与发布的高质量流行音乐作品过少的矛盾越来越突出ꎮ(二)模仿抄袭现象严重很多流行音乐创作者为了出名而一味追求量的积累而忽略了作品的内涵ꎬ大量的缺少内在品质和艺术价值的 流水线作品 不断涌现ꎬ但却ꎮ同时ꎬ还有一部分创作者将模仿和抄袭作为成名的捷径ꎬ对高质量的流行音乐作品进行模仿和抄袭ꎬ而一旦有人获得成功就会再次引发模仿ꎬ大量缺乏内涵㊁格调不高㊁内容低下和同质化严重的流行音乐作品就会泛滥ꎬ阻碍了中国流行音乐的良好持续性发展ꎮ此外ꎬ一种流行唱法的兴起也会引起人们的竞相模仿ꎬ如前几年流行的哑嗓唱法ꎬ吸引了很多歌手的模仿ꎬ很多歌手不仅没有出名ꎬ还失去了自己的音乐风格ꎮ(三)缺乏产权保护意识知识产权保护能够保护流行音乐作者和演唱者的合法权益ꎮ但目前我国尚未建立健全流行音乐的版权保护和管理机制ꎬ这导致在流行音乐中出现了大量的盗版作品ꎬ各种侵权事件也时有发生ꎬ一定程度上挫伤了创作者的创作热情ꎮ同时ꎬ很多创作者也缺乏知识产权保护意识ꎬ在产权受到侵害时ꎬ不懂得如何利用法律来维护自身的权益ꎮ流行音乐产权保护机制的不完善和创作者知识产权保护意识的缺乏ꎬ对我国流行音乐的发展造成了诸多负面影响ꎮ(四)音乐比赛缺少规则近年来ꎬ我国很多电视台都争先恐后地举办电视音乐比赛节目ꎬ在这类节目中的确产生了一大批优秀的流行歌手ꎬ创作了很多的优秀流行音乐作品ꎮ但这类音乐比赛节目中缺乏规范的评判标准ꎬ选手的胜负往往由几个评委的评价和网络投票所决定ꎬ显失公平和公正ꎮ评判标准的不规范导致很多选手钻规则的空子ꎬ靠恶意刷票来取胜ꎬ影响了我国流行音乐的健康发展ꎮ三㊁推动中国流行音乐健康发展的对策针对中国流行音乐发展中存在的问题ꎬ我们要强化高质量音乐的供给ꎬ鼓励融入时代精神的原创作品ꎬ完善知识产权保护机制和规范音乐类比赛的发展ꎬ推动中国流行音乐的健康㊁可持续发展ꎮ(一)强化高质量音乐的供给一方面ꎬ政府要参与流行音乐市场的管理ꎬ引导创作者和音乐运营商提高自律意识ꎬ要努力追求创作告知量的音乐作品ꎬ对于高格调和高质量的作品ꎬ运营商要加大推介力度ꎬ满足人民群众对高质量流行音乐作品的需求ꎮ另一方面ꎬ要积极发展流行音乐产业ꎬ流行音乐运营商㊁ＳＰ㊁唱片公司和音乐人要进行资源共享和合作ꎬ打造流行音乐发展产业链ꎬ加大高质量优秀作品的推广ꎮ(二)鼓励融入时代精神的原创作品创新是中国流行音乐发展的动力ꎮ中国流行音乐要实现健康发展ꎬ就不能是单纯的模仿和抄袭ꎬ要立足于当下并结合自身感悟进行创新ꎮ因此ꎬ为推动中国流行音乐的发展ꎬ必须不断的提倡和鼓励原创音乐ꎬ保持中国流行音乐的创新活力ꎮ同时ꎬ创作者要注意与时俱进ꎬ要站在民族文化的角度来展示时代旋律ꎬ在作品中注入时代精神ꎬ创作出具有中国特色的流行音乐作品ꎮ(三)完善知识产权保护机制一方面ꎬ要建立完善的流行音乐知识产权保护机制ꎬ完善并健全知识产权保护的法律体系ꎬ为流行音乐知识产权保护提供制度和法律的保障ꎮ另一方面ꎬ要提高流行歌曲创作者的法律保护意识ꎬ在自己的知识产权受到侵害时ꎬ要积极运用法律来保护自己的合法权益ꎮ(四)规范音乐类比赛的发展一方面ꎬ要控制音乐类比赛节目的数量ꎬ加大对音乐类比赛节目的审查力度ꎬ要保证比赛的质量ꎮ另一方面ꎬ要督导节目组制定详细的比赛规则ꎬ并保证规则的客观性和透明度ꎬ尽可能地排除主观性评价和暗箱操作来决定选手的胜负ꎮ还要降低网络投票的占比ꎬ排除场外因素对比赛结果的影响ꎬ最大限度地保证比赛的公开㊁公平和公正ꎮ参考文献:[１]徐元勇.论中国流行音乐的现状及发展趋势[Ｊ].浙江师范大学学报(社会科学版)ꎬ２０１５(６):２２. [２]杜巧.中国流行音乐的现状及发展趋势探讨[Ｊ].艺术评鉴ꎬ２０１７(１８):５０.作者简介:缪珂ꎬ四川省成都市ꎬ川音乐学院ꎮ３４２。
浅谈中国流行音乐的美学特质及审美意义论文
浅谈中国流行音乐的美学特质及审美意义论文浅谈中国流行音乐的美学特质及审美意义论文引言流行音乐以其极具魅力的特点，给传统音乐、音乐审美理念以及音乐创作理念等方面带来巨大的冲击。
其不仅使我国音乐的格局发生的重大变化，也对我国文化产生了重大的影响。
一种文化能够得到有效流传，必定有其存在的价值，因此，对中国流行乐的美学特质以及审美意义进行研究，具备非常重要的意义。
一、中国流行音乐的美学特质（1）审美内容人性化流行乐是对比于传统音乐而言的，我国流行乐真正流行时间大约在改革开放这段时间。
在改革开放前，人们受到集体文化影响，讲究以集体为目标实现个人的价值。
后来随着流行音乐逐渐融入人们生活，也让人们的个体意识以及个性得以彰显，也可以说流行音乐改变了人们的集体意识的审美观念，使人们的审美内容更趋向于人性化。
以公众的角度来看，人们在社会中的生活，难免遇到困难，导致其对生活的状态进行思考，而流行乐几乎涵盖了所有范围的情感，使受众的感情得以宣泄，尤其在爱情方面，流行乐中涉及爱情的歌曲，从各个层面、多种视角进行解读，也能够证明流行乐更为贴近生活，趋向于人性化。
此外一些流行乐作品涉及一些人性话题，会通过对生存环境、社会一些重大事故进行反思等。
例如：歌手韩红演唱的歌曲《天亮了》，便反映了一场缆车事故，在歌词中体现出父爱、母爱的伟大，带给人们深深的感动，这便是流行乐人性化的体现。
（2）审美包装时尚化在流行乐的引导下，人们的生活品质、审美能力以及对美的需求得到提升，也更加注重对美的追求，这便是时尚的来源。
流行乐作为人们时尚的引导者，随着人们审美标准的.提升，也得到有效提升，而流行乐创作人涌现出一个又一个脍炙人口的流行歌曲，也让流行乐逐渐渗透到人们的各个环节，而其中一些具有代表性的演唱者逐渐为人所知，这便是明星的来源。
当明星与时尚结合，广阔的舞台、梦幻的灯光、浑身散发着时尚气息的绚丽着装，无一不紧紧抓住人们的眼球，不仅在音乐方面让人们情感得以宣泄，而且在视觉上给人们带来强烈的冲击，因此，流行乐作为时尚的引导消费产品，不仅引领时尚潮流，也是审美包装时尚化的代表。
浅析流行音乐中的古典元素
浅析流行音乐中的古典元素浅析流行音乐中的古典元素多元文化的交流与碰撞，在音乐创作中产生了独具的魅力。
流行音乐中所含带的古典艺术元素，有如一股清泉给听众以清新典雅、古色古香之感，同时也体现出沉稳厚重、磅礴清婉的中国传统文化底蕴。
这些现代流行音乐与传统古典元素相结合，在听觉上带来别具一格的音乐体验。
一、流行音乐中古典元素的简述流行音乐的涵盖面较为广泛，目前学者并未有准确的可鉴定定义。
最为广泛的使用解释源自《中国大百科全书》（音乐舞蹈卷）：“通俗音乐（Popular music）泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传，拥有广大听众的音乐。
它有别于严肃音乐、古典音乐与传统民间音乐，亦称流行音乐。
”①从定义中可见，流行音乐的最重要特点在于有别于古典音乐。
随着时间的流变，对于流行音乐的定义日益模糊。
但它所具有的流传地域广泛、传播速度快、极强的娱乐性和传唱性等主要特点一直未变。
20世纪末，流行音乐蓬勃发展，R&B、蓝调、Hip-Hop日益占据音乐主流。
2003年，华语流行乐坛的音乐作品中逐渐填入了古典风。
这种新兴的视听体验一经入世，便受到听众的狂热追捧。
如今，流行音乐中含带的古典元素音乐数不胜数，下面列出几例：二、流行音乐中的古典元素类型流行音乐中的古典元素类型颇多。
综述而言，主要分为以下几类：于流行音乐中融入古典的古诗词意蕴、民族旋律以及戏曲音韵。
（一）融入古典的古诗词意蕴中国的古典诗词高雅、沉厚，立意深远，词意深幽，富有独特的、浓郁的中国风色彩，能使诵读者不经意的于脑海中勾勒出一幅幅唯美的画卷。
流行音乐中将优美的古诗词加上现代编曲旋律，即可营造出“歌-诗一体”的优美意境。
我国最早借用古诗词元素融入现代音乐的是上世纪20-30年代的一批知名作曲家，如青主、江文等曾于唐诗、宋词、元曲中摘录、编写歌词。
如，江文曾以苏轼、李清照、李后主等人的诗篇以及唐诗律诗篇等，编写出了大量优美的歌曲。
现代流行音乐中注入古典元素的歌曲则以周杰伦为代表。
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素中国流行音乐中的民族音乐元素是指在流行音乐创作与表演中融入了中国传统民族音乐的元素。
随着时代的变迁和文化的交流，中国流行音乐逐渐融合了丰富多彩的民族音乐元素，使得流行音乐更加具有中国特色，也更加能够表达中国人的情感和文化内涵。
本文将从音乐元素的具体表现，流行音乐中民族音乐的影响等方面对中国流行音乐中的民族音乐元素进行浅析。
一、音乐元素的具体表现1. 乐器在中国流行音乐中，经常可以听到传统乐器的声音。
比如二胡、琵琶、古筝、笛子等乐器经常在流行音乐中出现。
这些乐器的演奏方式和音色独特，能够为流行音乐增加中国风情，同时也能够为音乐增加一种神韵和深度。
2. 节奏中国传统民族音乐的节奏多样丰富，有很强的地域特色。
在中国流行音乐中，也常常能够听到这些地域特色的民族音乐节奏的融入。
这些节奏既能够为音乐增加活力和韵味，同时也能够为音乐赋予地域特色和文化内涵。
3. 曲调中国传统民族音乐中的曲调多种多样，有很强的民族特色。
在中国流行音乐中，这些曲调常常被吸纳进去，并且在流行音乐中有所发展和变化，使得流行音乐既具有了中国传统音乐的特征，又不乏时代感和现代气息。
二、流行音乐中民族音乐的影响1. 文化认同中国流行音乐中融入民族音乐元素，使得流行音乐更加具有中国的文化认同感。
这种文化认同感不仅体现在音乐本身的内容和形式上，也能够为年轻一代传递中国传统文化和民族精神，激发他们对中国传统文化的兴趣和热爱。
2. 跨界融合中国流行音乐中民族音乐的影响也体现在与其他类型音乐的融合上。
比如中国流行音乐与摇滚、爵士、电子音乐等类型的跨界融合，这些音乐类型与中国传统民族音乐的融合，使得中国流行音乐更加多元化和时尚化。
3. 发展传承中国流行音乐中融入了民族音乐元素，也有助于中国传统音乐的传承和发展。
通过流行音乐的演绎和传播，中国传统民族音乐能够得到更多的展示和传播机会，同时也能够吸引更多的年轻人对传统音乐进行学习和传承。
中国古诗词艺术歌曲的审美特征与美学价值
中国古诗词艺术歌曲的审美特征与美学价值《中国古诗词艺术歌曲的审美特征与美学价值》这一话题非常了解中国音乐文化的重要性，千百年来，古诗词艺术是中国文化的核心，人们通过古诗词艺术来传达观念，滋养理念，表达情感，传承文化。
中国古诗词艺术歌曲的审美特征与美学价值也因此显得尤其重要。
一、古诗词艺术歌曲的审美特征1、歌词中国古诗词艺术歌曲的歌词往往充满着浓厚的古典情怀，其中包含了许多古诗词形式，如歌赋、抒情、离骚等。
歌词中把表达更为主导，多数是言语文学形式。
歌词中经常包含着许多典型的古典文学图像，例如山水画、荷花、春江花月夜等，使曲调更加的贴切深情，也使诗词的审美特色更加的鲜明。
2、旋律旋律在古诗词艺术歌曲中占有重要的地位，它不仅能营造出表达的氛围，同时也往往反映出古典文学的审美特征。
古诗词艺术歌曲的旋律节奏往往受到古典文学的影响，慢板的旋律更多的体现出深情，而快板的旋律则显得活泼欢快。
3、舞蹈舞蹈是古诗词艺术歌曲的重要组成部分，它并不是一种单纯的技术表演，而是运用现代舞蹈理论，结合古代古典文学、古诗词艺术歌曲，表达出古典文学审美特征和情怀的一种舞蹈形式。
舞蹈中动态的姿态犹如艺术家用着笔来写自己的故事，将古典文学的美融入其中，带给观众更多的感受。
二、古诗词艺术歌曲的美学价值1、传承古典文化中国古诗词艺术歌曲的审美特征与美学价值不仅表现在其审美特征上，更表现在其对古典文化的传承上。
中国古典文学与古诗词艺术歌曲有着深厚的文化底蕴，通过将古诗词及其传统艺术技巧重新诠释，使其传统文化不断得以保留与发扬。
2、激发观众情感中国古诗词艺术歌曲的审美特征与美学价值也表现在其激发观众情感的特点上。
通过旋律的节奏，歌词的表达，舞蹈的技巧，让观众沉浸其中，感受古典文学的文化景观和情怀，也因而激发出观众的情感。
因此，中国古诗词艺术歌曲的审美特征与美学价值也就显得尤为重要。
结论中国古诗词艺术歌曲的审美特征与美学价值十分重要，其审美特征表现在歌词、旋律和舞蹈上，其美学价值主要体现在传承古典文化和激发观众情感上。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国流行歌曲中的复古风与审美乌托邦摘要：对于歌曲本身而言，它不能创造任何现实生产力，然而注重现实功利的现代都市社会所生存的人们对它的迷恋却是不言而喻。
流行歌曲是当今最重要的大众审美文化现象之一。
而不同年代的复古的中国流行歌曲，在某种程度上，就成为模糊社会背景中的独特符号和文本，成为现代性之镜，成为超越日常生活的审美乌托邦。
关键词：流行歌曲；复古风；现代性；审美乌托邦；审美反思中图分类号：g642 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0115-02中国现代流行歌曲历来都是重视与古典文化的结合的，从三十年代的中国上海时期到新世纪，古诗词从来都是与歌曲郊孟不离的。
自然而然，我们可以将这一类的歌曲称为复古的中国流行歌曲。
艺术作品之所以具有生命，正是因为他们以自然和人类不能言说的方式在言说。
用奥尔特加的话来说，艺术是时代转变的“风向标”。
于是具有古典意象的中国流行歌曲能为大众所普遍接受，成为社会的缩影和时代的见证，正是建立在契合了某种具有代表性的社会心理之上，呓语着大众所需要的审美乌托邦。
一、审美乌托邦与现代性“乌托邦”来源于文艺复兴时期的英国的托马斯·莫尔于1516年写成的《乌托邦》，这个词本身就是据古希腊语虚造出来的，6个字母中有4个元音，读起来很响，意指“无何有之乡”。
莫尔企图根据其乌托邦中所认真规划的蓝图来改造社会。
“乌托邦”是人类对美好社会的憧憬。
福柯对于乌托邦的论述颇有意思。
认为其是非真实的位所。
这些乌托邦本质上或基本上都是非现实的空间。
福柯以照镜子为例，镜像空间不过是视错觉的投射，但是照镜子并不因此而带来“虚幻的错觉”，这个非真实的空间实际就在那个外表后面——一个镜式乌托邦。
正是镜像给予照镜者最精确的自我空间认识。
“而怀疑论美学所指称的“审美乌托邦”，它主要从形而上的哲学和美学的角度，担负着拯救沉沦于世俗功利的存在者的责任。
它筹划为一种终极的对美的信仰和热情、意志和幻想，它标明为生命存在的原始意义和最根基的爱的追求。
因此，怀疑论美学的乌托邦，就不是托马斯·莫尔社会学、政治学意义上的乌托邦，而是美学意义上的“审美乌托邦”。
与托马斯·莫尔的“乌托邦”相类似的是，它们都承担救赎人类的责任。
”论及审美的“救赎”，就要提到审美现代性。
审美现代性是一个复杂的家族相似概念。
它与启蒙现代性相对，揭示了现代性自身的矛盾，构成了现代性的张力。
韦伯称之为与工具理性相对的价值理性，在宗教衰落的时代，审美就具有某种取而代之的世俗“救赎”功能。
哈贝马斯认为审美这种表意实践，对于舒展人的情感需求，满足想象力的自由伸展具有不可取代的重要潜能。
马尔库塞也提出“新感性”，“这种感性摆脱了不自由社会的压抑性满足，这种感性受制于只有审美想象力才能构织出的现实所拥有的方式和形式。
”在阿多诺的审美现代性理解中，强调现代美学的一个基本主题就是反思性，现代工业社会是一个压抑人，造成人性分裂、人格丧失的社会，人已变成了非人。
面对这样一个精神失落与虚无的社会，人们日趋绝望，因而需要一种精神性的补偿来消除绝望和拯救心灵。
“审美幻象意在救赎由导致人工制品或幻象载体的主动精神还原成受精神主宰的物质材料的那些东西。
”艺术在异化现实面前，使自己处于拯救状态，它能把人们在现实中所丧失的希望、所异化了的人性重新展现在人们面前，在批判现存社会的同时给人以希望，进而补偿性地拯救人性。
二、现代性之镜“复古风”的流行歌曲（当今流行乐坛或称之为中国风），看似温婉却备受争议的文本，在流行歌曲这方本就不受文化研究青睐的领域里，它似中国的现代性之镜，一路步履维艰。
于受众它是个人的镜子，集合在一起又是时代的镜子，简言之，它是一种镜式乌托邦。
（一）个人之镜与时代之镜复古风流行歌曲呈现着客观世界的影像（尽管这影像是历史的，抑或是意向性的，甚至只存在于想象中的客观实体），就像是我们在照镜子。
福柯所阐述的“异位”，在歌曲中，“我”在一个非真实的空间，我看到了我不在其中的“类我”，当然这与福柯那个著名的“照镜子”的推论仍有区别。
不过，欣赏过程中我们的确完成了一次自我化的或者说是第一人称的探险。
也是一种自我体认的满足。
这是一种“异位”，在那里影像是真实的存在着的。
并具有某种反射我自己的处境的效果。
走进三十年代的中国流行歌曲，自然就让人联想到孤岛上海十里洋场的莺歌燕舞。
这一时期，中国社会笼罩在战争的阴影之中，更有亡国的危机和悲拗，现代流行歌曲成为“隔江犹唱”式的堕落。
在特殊的政治环境下，“孤岛”上海实质是在日寇的虎视耽耽之下苟延残喘，飘摇不定。
生活于其中的市民虽然庆幸自己能够免于战乱，却也深知这种安全的脆弱和不稳定，他们一边自我安慰，一边又不能不对明天的局势提心吊胆。
他们在娱乐中拥抱“美梦”，正如歌中所唱：“一切美丽的憧憬，可以向梦里追寻。
梦里没有惊恐，梦里只有欢腾，虽然是梦幻泡影，也能够安慰片心。
”（寻梦曲》，陈蝶衣词，陈歌辛曲）。
人们的彷徨与悲苦幻化成乌托邦式的千秋家国梦，歌曲中上演着也属于自己的故事：人们仿佛是其中血泪辛酸的歌女，又好似可以为国捐躯的报国英雄，也仿若以爱情当慰藉的才子佳人，镜中的自己是如此伟大，值得同情，令人艳羡，于是在飘摇不定的生活之外，得到心灵上的满足。
在这种异位之中，小我和大我都得到了实现，没有什么是不能平衡的了。
当九十年代大部分流行歌曲描绘的是一个完全现代化了的社会时，我们意外地发现，传统文学资源依然发挥着它的作用，而且古典诗词的意境放在当代的情景下，竟然出人意料得妥帖。
歌曲创作的时代比歌曲所述的年代更能表明这个时代的精神。
90年代的中国，市场经济体制已逐步建立和完善。
伴随着市场经济和消费文化的强劲崛起，物质至上的世俗文化销蚀了传统中国的文化信仰，在对传统的不断反叛中没有获得关于生命意义的完整解答而走向精神的迷茫和失落，人们开始精神化的“寻宝”，于是中国五千年的文明自然成为第一选择。
陈小奇《烟花三月》反映出这样一种怀旧的倾向。
歌里所有的景色都充满着浪漫的古典气息，如同一幅水墨画，琉朗雅致，令人神往。
更沁人心脾的是春色之中友人的那份牵挂，虽然是思念的惆怅，但其中蕴藉着无限的温情，这正是当代人最渴望的真情，并不浓烈却贴心而悠长。
古典意味的歌词往往能满足人们怀旧的需求。
瞬息万变的社会、直截了当的表达方式，在一定时期就会滋生人们怀旧的情绪。
古代文学温婉含蓄的情感和空灵宁静的意境也恰恰契合了听众的需求。
另有一些歌曲更加直接地表达了对古代社会的神往：如《精忠报国》、《中国功夫》等。
从纵向的维度表达了一种广义的“报效之志”，是对民族之根的怀念，报效的背后实际是对现实世界的不满、对淡漠的人际关系的无奈和个人壮志不得酬的黯然。
隔着悠远的历史，古代社会远远地闪耀着温暖的光芒，成为当代人逃离现实喧嚣的精神家园，也正因为这是一个永远回不去的所在，才会让人如此地魂牵梦萦。
（二）拼贴之镜我们所处的时代中，形象取代了事物本身，物化已经达到了完美的地步。
福柯把其称为“万花筒式的社会”。
但是，历史是唯一的。
而我们所处的这个后现代的世界，却慢慢威胁到历史的稳定本身。
多的例子不用提，关于“拼贴”（pastiche）就是一个最好的例子。
到了今天，我们所听到的许多歌曲都是一种拼贴之极致。
通过拼贴，把审美风格和特定语境剥离开来。
剥去如此冗繁的典型特征，以一种局部意象的形式来复制各种风格。
在这个意义上历史显然就受到异化、打碎和伪造。
结果是一种伪历史取代了历史的真实。
以新世纪具有古典意象的流行音乐为例：一首《娘子》开创了二十一世纪初期的复古风，改变了以往现当代流行歌曲在利用传统资源时尽量使音乐符合歌词风格的惯例。
借由歌词和音乐之间的反差，营造特殊的效果，传统资源也因此得到新的阐释。
“折杨柳”、“漫天黄沙”、“相思”、“红豆”、“江南”等都是具有鲜明古典意味的意象。
新世纪的中国风歌曲具有后现代意味的叙事特征——时间感、历史观的交错与拼贴，对电影叙事技巧——蒙太奇、长镜头的借鉴和模仿，征服了大多数的年轻听众。
拥有有限音乐知识的大众具备了在对旧有歌曲的模仿以及个体情感的生发中，寻找到了一个把握的平衡点。
透过非陌生化的比喻方式，歌词已经塑造了一种源于“怀旧”又高于怀旧的审美品格，符合了当下软性对抗中又充满妥协的受众心理。
想象性的世界里，某种意识形态就体现在了艺术形式中。
在大众为内容的相似性（于其自身的遭遇抑或感情共鸣）感动不已时，某种意识形态就悄然滋长进大众的意识里。
当你意识到时，它已经潜意识里成为你看世界的方式。
当这样的音乐中无数次出现古典、温柔的女性形象时，无数次对女性形象询唤。
有意无意之中，大众感性的生活方式在潜移默化中被规训了。
在强大的市场逻辑下，复古风的流行音乐在新世纪开始泛滥，上演着一出不断更迭演员的相同剧目，成为阿多诺文化工业理论的一个有力注脚。
阿多诺从听觉接受的角度提出流行音乐带给听众的是“精神涣散”和“听觉退化”。
他们的耳朵只认可那些熟悉的曲段，却排斥一切陌生的东西，他们“就像一个孩子，他们满怀积怨，一次又一次地要求着他们曾经享用过的那道菜。
”“不是一种未成熟（undeveloped）的风格，而是一种强力使其停滞的（retarded）风格。
”西美尔曾在《时尚的哲学》中深刻地指出：“每一个阶级，确切地，也许是每一个人，都存在着一定量的个性化冲动与融入整体之间的关系，以至于这些冲动中的某一个如果在某个社会领域得不到满足，就会找寻另外的社会领域，直到获得它所要求的满足为止。
”毫无疑问，日常生活的审美化提高了人们的生存质量。
传统诗词的表达方式成为当代流行歌曲雅化的一种尝试。
雅化不仅指语言的诗化和雅致，更重要的是结构方式的严整圆融和情感表达的丰富与含蓄。
除了吸取新诗的创作方法和意象构建之外，民族精神所承载的“经典”才是最应借鉴的内容。
参考文献：[1][德]阿多诺.美学理论[m].王柯平译.成都：四川人民出版社，1998：7.[2][英]托马斯·莫尔.乌托邦[m].戴镏龄译.北京：商务印书馆，1982：3.[3]福柯哈贝马斯布尔迪厄等.激进的美学锋芒[c].周宪译.北京：中国人民大学出版社，2003：22.[4]颜翔林.怀疑论美学[m].上海：上海人民出版社，2004：293.[5]周宪.审美现代性批判[m].北京：商务印书馆，2005年：158.[6][美]马尔库塞：《审美之维》，李小兵译，广西师范大学出版社2001年版，第101.[7][德]阿多诺：《美学理论》，王柯平译，四川人民出版社1998年版，第190.[8]福柯，哈贝马斯，布尔迪厄等.激进的美学锋芒[c].周宪译.北京：中国人民大学出版社，2003：23.[9]上海专业志之电影志——抗战时期影片http：///node2/node2245/node4509/node15254/ind ex.html[10]赵勇.从精神涣散到听觉退化[j].音乐季刊，2003，1.。