32个歌唱技巧
歌唱练声有哪些技巧
歌唱练声有哪些技巧歌唱练声技巧011、胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。
或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
2、降低喉头的位置：(同上);喉部放松。
3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。
给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。
然后发出一些元音，如a.感觉感觉自己声音的变化。
4、提颧肌;微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
5、挺软腭;打一个哈欠，顺便长啸一声。
注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。
切记，一定要放松自己，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。
气息问题发音震动，震动气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。
呼吸要深入。
持久，要随时保持一定的呼吸压力。
平时可以多做些深吸缓呼的练习。
最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
运用气息的时候，千万不要泄气，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
声线问题我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。
说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。
这样才能使声音集中而响亮。
歌唱练声技巧02第四步，在做好第三步的基础上，做改变音高、音量和音色的练习。
比如说，虚实的变化就是一种音色的练习，我做一下：HEIHEIHEIHEIHEIHEI，改变音高的练习：HEIHEIHEIHEIHEIHEI，这里面我们应该注意到共鸣的调整。
在开始做这个练习的一段时间里头可能会感到下肋膈肌和腹部的动作不能够协调一致，也会感觉到动作和声音不同步，练习的时间长了，还会感觉到腰酸腹痛，但是这一些都是正常现象，如果能够按照上述的要求坚持练习就能够获得动作与声音的和谐与统一，膈肌的力量和灵活程序也会在练习当中得到明显的提高，咽壁的力量和灵活程度也会在练习当中得到提高，这个练习还有协调气息和声带状态的作用。
唱歌技巧和发声方法大全
唱歌技巧和发声方法大全唱歌是一项需要一定技巧和发声方法的音乐表演艺术。
下面将为您详细介绍唱歌的技巧和发声方法，帮助您在唱歌时声音更加悦耳动人。
一、姿势和呼吸技巧1.身体姿势：放松身体，保持直立的坐姿或站姿，使空气能够顺畅地通过身体。
2.足部支撑：保持脚部稳定，以获得更好的支撑力，让身体更容易控制声音。
3.手臂姿势：将手臂自然放松，不要过分用力或僵硬，以避免干扰呼吸和声音的自然流动。
4.腹式呼吸：深吸气时，注意用腹部而不是胸部呼吸，感受腹部的扩张与收缩，这样能够提供更充足的气息。
二、发声方法1.发声位置：将声音放在胸腔正中的位置，感受声音的共鸣和振动，这样能够产生更加饱满和有力的声音。
2.声带放松：唱歌时要保持声带的放松状态，避免过度用力使声带受损。
可以进行一些放松声带的练习，如轻轻吞咽、张嘴发出松弛的“呵”声等。
3.音准控制：练习独立的音阶和音程，通过唱准每个音符来提高音准。
可以使用钢琴或其他乐器作为参考来帮助控制音准。
4.声音的清晰与连贯：在唱歌时要保持清晰和连贯的声音。
特别是在高音或快速的音乐中，要注意发音的准确性和清晰度。
5.节奏感掌握：掌握好节奏感能够使唱歌更加有动感和律动感。
可以通过听歌、跳舞或使用节拍器来提高自己的节奏感。
6.音量控制：根据歌曲的需要调整音量，避免过轻或过重。
控制音量可以使用不同的呼吸技巧和发声位置来实现。
三、咬字和发音1.咬字清晰：在唱歌时要清晰准确地发音，让听众能够听懂歌词，并能准确理解歌曲的意思。
2.音乐语法：在唱歌时要掌握基本的音乐语法，如重音、节奏感等，以便更好地表达歌曲的情感。
3.模仿和练习：可以通过模仿一些优秀的歌手来锻炼自己的咬字和发音能力。
同时也要进行针对性的练习，在发音准确的基础上注重自己的个性化表达。
四、音域和技巧1.扩展音域：通过练习来扩大自己的音域范围，同时要注意保护嗓子并避免过度用力。
2.减轻音域过渡：在高低音域之间切换时，要注意平滑过渡，避免出现断裂或声音不稳定的情况。
唱歌技巧和发声方法有哪些
唱歌技巧和发声方法有哪些一、正确的姿势和呼吸1.站立时，双脚平行并与肩同宽，保持身体平衡。
2.背部挺直，头部保持水平位置，眼睛平视前方。
3.呼吸时要使用腹式呼吸，即深吸气时腹部向外膨胀，呼气时腹部向内收缩。
二、嗓音练习1.声音放松：轻轻伸张颈部肌肉，闭上眼睛，用嘴唇发出“呵”或“呜”的声音，感受声音从身体深处发出，让喉咙和舌头保持松弛状态。
2.音域扩展：通过练习音阶和半音阶，逐渐扩大自己的音域范围，不断挑战更高或更低的音高。
3.女高音和男低音练习：女高音可以练习发声时将声音往上推，男低音可以练习用低沉的声音发出低音。
三、共鸣和共振1.喉咙共振：发出声音时，感受喉咙的共鸣，通过控制喉头肌肉的张力，让声音在喉咙中更加饱满和有力。
2.腔体共振：通过控制口腔和鼻腔的形状，让声音在腔体中共振，增加声音的音质和音量。
四、发声技巧1.利用头声和胸声：头声适用于高音部分，胸声适用于低音部分，根据音域的需要进行切换，使过渡更加自然。
2.卷舌发音：练习将舌头卷起，发出舒展的音色，使发音更加清晰。
3.温和的发音：发声时保持声音的温和和柔和，避免过分发力，以免伤害嗓子。
五、演唱技巧1.演唱表情和情感：演唱时通过面部表情和身体动作，传达出歌曲的情感和内涵。
2.运用音乐技巧：根据歌曲的特点，运用音乐技巧如颤音、滑音、气息、吐字等，增强歌曲的表现力。
3.根据曲风和节奏进行演唱：不同的曲风和节奏需要运用不同的演唱技巧，例如轻快欢快的歌曲需要灵活的嗓音和节奏，而慢歌则需要更多的情感表达。
练习唱歌技巧和发声方法需要长时间的坚持和耐心。
歌手可以通过日常练习和找到一个好的声乐教师指导，不断改进和提升自己的演唱水平。
专业唱歌发声技巧大全
专业唱歌发声技巧大全唱歌是很多人的爱好，但是你唱的好不好听呢?你的发声是不是专业的呢?下面是小编为大家整理的专业唱歌发声技巧大全，希望能帮到大家!专业唱歌发声技巧一、歌唱的器官1、呼吸器官呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。
气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。
与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。
们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。
如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。
而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
2、发声器官发声器官，即发出声音的器官。
它包括喉头、声带。
喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。
声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。
声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。
吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带*拢闭合发生声音。
声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。
声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。
们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。
还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。
会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。
唱歌的18个小技巧
唱歌的18个小技巧唱歌是一种能够表达情感、放松身心的艺术形式。
但想要唱得好，可不是一件容易的事。
下面就为大家分享 18 个唱歌的小技巧，帮助您提升唱歌水平。
技巧一：正确的呼吸呼吸是唱歌的基础。
要用腹式呼吸法，也就是吸气时腹部鼓起，呼气时腹部收缩。
这样能让气息更稳定、更持久。
可以通过平躺时的呼吸感受来练习。
技巧二：打开喉咙想象打哈欠的感觉，喉咙会自然打开。
喉咙打开能让声音更通畅，避免挤卡。
技巧三：保持良好的姿势站直或坐直，肩膀放松，头部挺直。
这样有助于气息的流通和声音的发出。
技巧四：发声位置找到高位置发声的感觉，仿佛声音从眉心或头顶发出，而不是仅仅从喉咙。
技巧五：音准的把握多听原唱，跟着钢琴或其他乐器练习音准。
可以通过一些简单的音阶练习来提高音准能力。
技巧六：节奏的掌握熟悉歌曲的节奏，用手打拍子或者跟着节奏器练习。
节奏感强了，唱歌会更有韵律。
技巧七：情感投入理解歌曲的内涵，把自己的情感融入到歌声中，让歌声更有感染力。
技巧八：咬字清晰注意每个字的发音，清晰地唱出每一个字，让听众能够清楚地听懂歌词。
技巧九：共鸣的运用学会运用胸腔、鼻腔、头腔等共鸣腔体，使声音更加丰满、有穿透力。
技巧十：强弱控制根据歌曲的情感需要，合理控制声音的强弱，增加歌曲的表现力。
技巧十一：颤音的使用适当的颤音可以让歌声更富有情感，但不要过度，以免显得做作。
技巧十二：假声的运用在高音部分，可以适时地运用假声，让声音更轻松地达到高音。
技巧十三：滑音技巧通过滑音可以使歌曲更加流畅、自然，增添韵味。
技巧十四：换气技巧在合适的地方换气，不要破坏歌曲的连贯性，同时保证有足够的气息支持后续的演唱。
技巧十五：模仿练习模仿优秀歌手的演唱技巧和风格，但不要完全失去自己的特色。
技巧十六：录音反思把自己的演唱录下来，仔细听，找出不足之处，加以改进。
技巧十七：多唱多练只有不断地练习，才能让技巧更加熟练，唱歌水平不断提高。
技巧十八：保护嗓子避免过度用嗓，多喝水，少吃辛辣刺激性食物。
歌唱速成32法技巧_演讲与口才_
歌唱速成32法技巧今天小编为大家收集整理了关于歌唱速成32法技巧,希望大家会喜欢,同时也希望给你们带来一些参考的作用!1.歌唱的姿势很重要要站直，要平均站在两腿的支持力量上。
头的位置比身体的位置更重要。
有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。
头抬起来高音紧了。
喉咙也会发紧，不松。
正确的是：头应稍低，但别太低。
头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。
头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2.歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。
唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3.打开喉咙打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。
打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。
所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。
如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
4.焦点歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。
太远、太近都不行。
每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。
要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。
这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。
头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5.呼吸歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。
在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。
且快。
但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
6.训练声音你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。
教你唱歌的方法和技巧
教你唱歌的方法和技巧
唱歌是一项需要技巧和练习的艺术形式，以下是一些唱歌的方法和技巧：
1. 姿势：良好的姿势是唱歌的基础，它能帮助你呼吸更自然，发声更准确。
站直或坐直，保持身体放松，不要收缩喉咙或挺直脖子。
2. 呼吸：正确的呼吸是唱好歌的关键。
使用腹式呼吸，将气深吸至肺部底部，然后缓慢地呼出。
吸气时要放松，不要让肩膀和胸部紧绷。
3. 发声：用自然的声音发声，不要过度用力或挤压喉咙。
试着用低音量开始，然后逐渐增加音量和强度。
4. 音准：尽量保持音准，唱准音调。
如果你在唱一个高音时感到不适，可以适当调整音高或使用不同的音色。
5. 节奏感：培养良好的节奏感非常重要。
试着用节拍器或鼓机练习节奏，并注意歌曲的节奏和速度变化。
6. 练习：要想唱得好，需要经常练习。
选择适合你音域和风格的歌曲，反复练习，不断提高自己的技巧和表现力。
7. 情感表达：唱歌不仅是技巧的展示，更是情感的传递。
在唱歌时，要深入理解歌词的含义，并尽可能地表达出歌曲的情感和氛围。
8. 声音保养：保护你的声音非常重要。
避免在嘈杂的环境中唱歌，不要过度使用嗓子，定期休息并喝足够的水来保持喉咙湿润。
9. 学习技巧：学习一些唱歌技巧，如气声、轻声、和声等，可以帮助你更准确地表达歌曲的情感和氛围。
10. 反馈：找一个有经验的老师或教练来给你反馈和建议。
他们可以帮助你识别问题、改进技巧，并鼓励你不断进步。
总之，唱歌是一项需要耐心、恒心和技巧的练习。
只要你保持热情，经常练习，并注意使用正确的技巧和方法，你就能提高自己的唱歌水平。
歌唱技巧精品文档
歌唱技巧一、概述歌唱是一门艺术，需要通过不断的练习和学习技巧来提升自己的表演水平。
本文将介绍几种常见的歌唱技巧，帮助歌手在演唱时更加出色。
二、呼吸控制呼吸是歌唱中非常重要的一环，正确的呼吸可以提供足够的气息支持，使歌唱声音更加稳定和持久。
下面介绍几种呼吸控制的技巧：1.深腹式呼吸：通过放松腹肌，通过鼻子深吸气，使气息填充到腹部，然后缓慢用口吐气。
这样可以保持气息的稳定，让声音更加有力量。
2.避免肩膀抬高：在呼吸时，不要让肩膀抬高，应该保持放松的状态，让胸腔得到充分扩张，增加气息容量。
三、咬字和发音良好的发音可以使歌曲更加清晰，并传达出正确的情感。
以下是一些提高发音清晰度的技巧：1.清晰发音：在歌唱中，要特别注意每个音节的发音，尤其是辅音和元音的准确发音。
要注意舌头的位置和音符的长度。
2.语气表达：要根据歌曲的情感来表达正确的语气，如悲伤、愤怒、喜悦等。
通过在歌唱中加入一些细微的音色、弯音或颤音等技巧，可以更好地传达歌曲的情感。
四、音准和音色音准是指歌手在演唱时能够准确地把握音高，保持与伴奏的和谐。
以下是一些提高音准的技巧：1.训练耳朵：通过听音乐、进行听力训练等方式，提高自己的音乐感知能力，能够更准确地听出音高和音程的变化。
2.声音放置：合理地将声音放置在口腔的不同位置，可以在一定程度上改变音色。
要根据歌曲的风格和氛围来调整声音的放置，使之更符合歌曲的要求。
五、表演技巧除了歌唱技巧，良好的表演也是一位歌手必备的素质。
以下是一些提高表演水平的技巧：1.舞台表现：通过适当的动作、姿势和舞台表演，可以更好地吸引观众的注意力。
要注重动作的协调性和舞台的利用，使歌唱更具视觉冲击力。
2.情感表达：要能够通过肢体语言和面部表情来传达歌曲所表达的情感，与观众建立情感的共鸣。
结论歌唱技巧是歌唱艺术中必不可少的一部分，通过掌握呼吸控制、咬字和发音、音准和音色以及表演技巧等方面的技巧，歌手可以提高自己的演唱水平，更加出色地展示自己。
唱歌练声法九法
唱歌练声法九法唱歌是一种能够表达情感、传递故事和享受音乐魅力的艺术形式。
然而，要想唱得好听，拥有扎实的歌唱技巧是必不可少的，而练声则是提升歌唱水平的关键。
下面为大家介绍唱歌练声的九种方法。
一、无声练习无声练习是唱歌练声的基础，它可以帮助我们放松身体和喉部肌肉，为后续的发声做好准备。
1、身体放松练习站直或坐直，全身放松，从头到脚依次晃动身体，让身体的每一个部位都得到放松。
同时，深呼吸几次，感受气息充满肺部的感觉。
2、喉部放松练习轻轻按摩喉部周围的肌肉，左右转动头部，伸展颈部，缓解喉部的紧张。
还可以尝试打哈欠的动作，打开口腔和喉咙，但不要出声，感受喉咙的舒展。
二、音阶练习音阶练习有助于我们熟悉音高和音程，增强音准和节奏感。
1、自然音阶练习从低音到高音，再从高音到低音，平稳地唱出自然音阶。
注意每个音的发声要清晰、准确，保持声音的连贯性。
2、半音阶练习半音阶的跨度较小，更能锻炼我们对音高的细微控制能力。
同样进行上下行的练习，感受音与音之间的微妙变化。
三、元音练习元音是歌唱中最常用的发音，通过元音练习可以改善发声的质量和音色。
1、单一元音练习选择“a”“e”“i”“o”“u”这五个元音，分别进行长音练习。
例如，持续发出“a——”的声音，保持气息的稳定和声音的饱满。
2、元音转换练习在一个音阶上，依次唱出不同的元音，如“a—e—i—o—u”，注意转换时声音的流畅和自然。
四、哼鸣练习哼鸣练习能够帮助我们找到高位置的共鸣，让声音更加集中和富有穿透力。
1、闭口哼鸣闭上嘴巴，用鼻腔发出“m——”的声音，感受声音在鼻腔和头腔的共鸣。
2、开口哼鸣微微张开嘴巴，保持哼鸣的状态，让声音更加通畅地传出。
五、唇颤音练习唇颤音可以让气息更加均匀地输出，同时放松喉部。
双唇轻轻闭合，吹气使双唇颤动，发出“brrrrr”的声音。
可以从低音开始，逐渐升高，再回到低音。
六、气泡音练习气泡音能够按摩声带，增强声带的韧性和灵活性。
放松喉部，发出像一串气泡从水底冒出来的声音“a——”。
歌唱发声技巧和呼吸方法
歌唱发声技巧和呼吸方法1.美好声音标准—通实圆亮，纯松活柔；2.气在腰上换，而且要快，腰只轻轻一缓劲；3.呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯；4.贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法；5.口腔外收内开的程度，决定共鸣的大小；6.张口换气，有利于口咽腔的打开，换气彻底，迅速无声；7.半声是真假机能结合半音；8.声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮；9.声区统一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮；10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果；11.不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情；12.声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色；13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法；14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法；15.“喷口”是戏曲中各种不同语气和咬字吐词破阻字头的爆发力；16.高音气大，嗓眼小，音域越高点越小；17.高音区用抛物线的感觉从后背往头顶翻扣；18.窄母音宽着唱，宽母音往开唱，断音拍着唱，颤音由紧往松唱，滑音保持高位置，连音前高带后音；19.歌曲演唱的二度创作，润腔正音曲调依字调，腔随字转，字领腔行，润腔即不可机械的按部就班，也不可任意改造不无规规范。
歌唱的几种呼吸方法你知道吗歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。
这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。
这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。
保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。
（1）叹气式吸气：叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。
它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。
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1、歌唱的姿势很重要。
要站直，要平均站在两腿的支持力量上。
头的位置比
身体的位置更重要。
有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。
头抬起来高音紧了。
喉咙也会发紧，不松。
正确的选项是：头应稍低，但别太低。
头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。
头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2、歌唱时，尽量防止用那些与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵
扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。
唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3、翻开喉龙。
翻开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉
咙就翻开了。
翻开喉咙比翻开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不翻开喉咙
的声音更亮些。
所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒
立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。
如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴嘴不大，但开喉咙：前嘴后嘴(倒立的漏斗)
4、焦点。
歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在
面罩。
太远、太近都不行。
每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。
要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始
时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。
这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。
头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5、呼吸。
歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。
在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。
且快。
但无论哪种呼吸，不可二
种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
6、训练声音。
你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位
置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我
模仿〞。
每个人都要有“声音的记忆〞。
要特别注意嗓音、喉部的感觉。
歌唱是很
抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。
声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。
要追求上中下声区的统一。
7、发声的根本东西。
首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆
润性、音量等方面比往上的好。
其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的根底上，越到高声区声音越宽、越响。
我所说的翻开喉咙，就是让喉咙翻开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，翻开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。
要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说翻开喉咙后压、挤，声音发白。
如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。
8、声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。
但如果一个人不是正常发挥自己真
正的音质，而是成心的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。
即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。
正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音成心撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。
9、翻开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。
喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头翻开，而不是将喉咙捏紧。
正确的翻开喉咙是感到颈部往四周扩张。
最简单的方法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。
还有一个方法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。
撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。
10、如何解决换声点的问题。
中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容
易过渡。
如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。
在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。
因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。
唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。
11、唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。
唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。
12、唱高音时注意，不要张大嘴。
用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。
13、应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。
用微笑去唱，从高音到低音，每
个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。
唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。
14、不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。
不要这样，
声音要美，位置要高，音质要高。
要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。
15、唱HC，要弱，点小。
不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。
用很少的气振动声带。
这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。
16、唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来;唱高音时，象有个小
铃铛在里面，尤其是抒情女高音。
在哪里哼就在哪里唱。
要的是位置，不要用劲。
17、结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然
后延长、放大。
18、呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。
要记住，一定
要用横隔膜呼吸!
19、每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。
这样观众才
会感到你唱得不费力。
关键在于喉头稳定不动，而不是*张大嘴去转换不同的元音。
喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清晰，否那么形象就模糊。
声音也是同样的道理。
20、舌头别凸起，舌头动，声音也会变。
舌放平使嘴里的`空间更大。
21、声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。
有两点要始终做到：第一，喉结放下;第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。
嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。
外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。
要用镜子照照，当你想翻开喉咙时，是否真正的翻开如真正的翻开，要记住这个肌肉动作。
22、无论上行还是下行唱，声音的位置不能变。
一定要用连音唱，直到最后
的音。
横隔膜始终有力的支持着。
特别要注意与喉咙都不许动。
唱到高音区，先吸足气再唱，并集中全身的精力将音连起来。
23、唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。
唱弱音、唱强音位
置一致，饱满、明亮。
当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。
声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面翻开了喉咙。
但没有呼吸的支持就无法翻开喉咙，有呼吸的支持，声音是松弛的。
我说的“呼吸支持“，是指肌
肉要有弹性，要均匀的控制气息，而不是要横隔膜僵硬无弹性。
24、牙关处要翻开，声音才能深!就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大
嘴!用里面翻开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。
25、你要记住做两件事：翻开喉咙、保持声音位置。
在低声区，别使劲，象
说话一样。
唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。
不要突然张大嘴，要始终保持住那个状态。
声音始终好象飘在上面。
26、嘴不要上下翻开太多，别太过分，不要上下的O(竖椭圆嘴形很容易捏紧
喉咙!。
主要是里面翻开，里面咬字位置高。
唱歌的人都有这个过程，慢慢会找到
共鸣点的。
27、美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。
30、歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。
无论是任何声部，喉结一定要往下拉。
喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。
记住，千万别扯着嗓子唱高音。
31、如果一个人唱歌时，声音位置放得对，气息控制正确，对着蜡烛唱，它
不会灭。
如果灭了，就说明漏气了。
声音不能从嘴里出来，不要太敞。
32、不要成心去找声音，而是叫声音找你。
唱高音时，要有既往上又往下的
感觉(贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置到达面罩共鸣处，左手从喉部往
下动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量的支持，又有胸鸣。