人教版高一美术《学画中国画》教案
公开课教案
王红森
题目：学画中国画
知识目标：认识中国画西画的异同，认识和掌握绘画创作知识和方法。
过程与方法目标：通过本课教学，使学生间接的动脑参予作品创作，通过本课教学，使学生间接地参与作品创作这一综合性学习体验，真切体会美术作品创作绝非信手拈来，是对现实生活平凡的点滴积累，逐步过渡参与到主题性创作实践中，在于深入细致观察揣摩提炼，从而逐步构成一幅完整的有生活气息的艺术作品。培养学生深入生活，更加热爱生活。
教学重点：学生参予制作过程中创造思维的开发。
教学难点：把丰富、细致的形象画面变成美术作品。
教学方法：讲授，欣赏，引导，提问，对比。
教具：教师自找绘制的作品及部分优秀学生作品。
教学过程：
一、 组织教学：出示课件，引导学生进入课堂氛围，并板书命题作画。
板书设计：“眼画、手画、心画”。国画—写意、写性、写情
活动1： (1)、竹锁桥边买酒家。（2）踏花归去马蹄香。（3）蛙声十里出山泉。（4）深山藏古寺。（5）修身引导。（6）候车室。
（7）童年回忆。（8）母亲的生日。
教师：创作这两个字好写，动脑、动手，动笔，
艺术家创作作品，不是念头一产生，随心所欲，到偏远地区采风（罗中立的油画父亲），深入生活，提炼、概括，即常说“艺术来源于生活而高于生活”。
今天，我们先回到几百年前。想《宋代考画院画师出题》。
1、板书，“竹锁桥边买酒家”，锁，关键字，提问：你这样完美地再现这一画面。
学生回答：（1-3人）
教师：“一片茂盛的竹林，远近高低，有一小桥，好象是木桥，密织的竹林中，斜伸出一竿红色酒旗，上有隶书的”酒“字，这才把锁字画出来。
“踏花归去马蹄香”，关键字“香”。
提问：（2-3人），学生回答。
3、蛙声十里出山泉
提问：要画出十里山泉及表现出蛙声。
这是作家绘画家齐白石的难题，白石老人想了几晚，终于胸有成竹，山涧的岩缝，渗流出深深的泉水，清泉汇流而下，水草丝丝，水中有摆尾的蝌蚪，这里是蝌蚪，十里之后，必须是一片蛙声，哇、哇......
自然界的一山一水，一草一木，一花一草，蓝天白云，小桥流水，缕缕炊烟，都是无限的美景，西方绘画的灵感来源于人体，
中国绘画的灵感来源于自然和山水，西方绘画是写实叙事美学，东方绘画是写意、写心、写性、写情，是属于抒情美学，西方安琪尔要飞就要长上实实在在的翅膀，爱的传递要借助一支有形的剑，中国的飞天是无翼而翔，而爱在中国人的心里是心有灵犀一点通，所有中国画是诗中有画，画中有诗，只可意会，不可言传，此地无声胜有声，古代的诗歌往往又是诗情画意，如：
“大漠孤烟直，燕山月似钩”“星垂平野阔，月涌大江流”“野水无人渡，孤舟尽人横”
瑟瑟寒风，空旷山谷，瑟瑟寒江，蓑衣，斗笠，真是千山鸟飞绝，万径人踪灭。
中国山水画里有山翁，野客，渔樵，耕读，古渡
活动2： 大家来创作：调动灵感的火花，用眼神来说话，
1、“修车引导”“画面要有三个人”
提问：......
启发：最能代表修车人职业的特点的着装，姿态，动作，兰色、灰色的粗布衣服，短茬胡须，带有小帽，嘴里有支烟，半蹲着，一手拉着扳手，一手支着自行车—画面中心。
旁边民，两个学生，一只手搭在另一个人的肩上，背着书包，长发，短裙，波鞋，道具：工具箱
还有更好的画面
2、候车室：提问：学生答：略
启发：画面中不一定要有汽车、而是长长的几排桌凳，名式
姿态的人：a、看书，看报的，可戴眼镜，专心致志，睡觉打盹的，一个人双手交叉胸前，翘起二郎脚，嘴微张，两人在激烈交谈，其中一人双脚分开，一手支于膝上，一手停在空中，画面中心：一孕妇或一老人，警察扶着。
3、童年的回忆：提问：略
每个人都有一个美好的，重色的，难忘的童年，一幕：以往存留记忆的深处，再现出来
简洁的画面，一扎着羊角辫的小女孩坐在地上仰头吹手上的蒲公英，打猪草的花篮，小刀，宁静，悠远，牵起对农村乡土味的回忆，留恋，远离喧闹的城市。
另一幅：有一农家低矮的瓦墙，一小男孩（平头）趴在墙上，双手撑着下巴，专心的候着，前面的燕窝，等着南归的燕子，标题应该是“盼”
再一幅：一群小男孩，围着，看小猫打架
4、做生活的有心人，善于观察，才能做到手中有数，眼中有神，心有灵犀，落鸿桥上的旧书摊，上街夜市的回饼，古老的吊脚楼，繁闹的菜市，都可以入画。
活动3、教师展示创作作品，鼓励学生从平凡，朴实的生活中发掘艺术美，塑造典型形象，用心去观察，体验艺术的源头，生活，社会，自然，人生。
布置作业：《放学路上》要求，三个人以上，画面生动，富有生活情趣，构图完整。
活动4、实践与讨论：教师巡回指导学生完成作品，并予以现场展示。
教师课后总结。
中国的花鸟画迁想妙在是与不是之间，有岁寒三友，有四君子，托物寄情，画梅的傲骨，画石的坚贞，画竹的高风亮节，如扬州八怪，不画才子，画乞儿，不画佳人画歌女，不画神仙画鬼魅，不画良驹画瘦马，驾驭墨与色，即宣纸的渗化效果，表达干、湿、浓淡、枯润 、湿畅。
1、教师示范，墨梅、墨荷、墨菊。
2、指导学生分小组练习。
3、展示学生优秀作品，进行课堂总结。
高中鉴赏课中国画教案设计
高中鉴赏课中国画教案设计
教案标题：高中鉴赏课中国画教案设计
教案目标：
1. 了解中国画的历史、特点和发展；
2. 培养学生对中国画的鉴赏能力；
3. 提高学生的审美意识和艺术表达能力。
教学重点：
1. 中国画的特点和技法；
2. 名家作品的鉴赏；
3. 学生的创作能力培养。
教学难点：
1. 学生对中国画的审美理解和表达能力的培养；
2. 学生的创作能力的培养。
教学准备：
1. 教师准备中国画的相关资料和作品图片；
2. 准备绘画材料，如画笔、颜料、宣纸等；
3. 提前联系专业画家或艺术老师，邀请其来班级进行讲解和指导。
教学过程：
一、导入（5分钟）
1. 教师简要介绍中国画的历史和特点，引起学生的兴趣；
2. 展示一些中国画的名家作品图片，让学生感受其独特的艺术魅力。
二、知识讲解与学习（15分钟） 1. 介绍中国画的发展历程和不同流派的特点；
2. 讲解中国画的基本技法，如墨、笔、水、色的运用；
3. 分析名家作品的构图、用色、线条等要素，引导学生理解中国画的审美标准。
三、名家作品鉴赏（20分钟）
1. 展示一些中国画名家的作品，包括古代和现代的；
2. 逐幅进行解读，让学生了解作品的背景、主题和艺术手法；
3. 引导学生表达自己对作品的感受和意见。
四、实践操作（30分钟）
1. 学生分组进行中国画的实践操作，可以选择某个名家作品进行模仿或创作；
2. 老师和专业画家或艺术老师进行指导和点评；
3. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
五、总结与展望（10分钟）
1. 教师总结本节课的重点内容，强调学生在中国画鉴赏和创作方面的收获；
2. 鼓励学生继续深入学习和探索中国画，提出下节课的预习内容。
教学延伸：
1. 邀请专业画家或艺术家来校进行讲座或工作坊，进一步拓展学生的艺术视野；
2. 组织学生参观美术馆或画廊，亲身感受中国画的魅力；
3. 组织学生参加中国画比赛或展览，提高学生的艺术表达能力和竞争意识。
《认识中国画》教案5篇
《认识中国画》教案5篇
一、教学内容
本节课选自《美术》教材第五单元“中国传统绘画”，详细内容为第一章“认识中国画”。通过本章学习，学生将了解中国画的起源、发展、分类、特点及绘画工具，掌握基本的绘画技法和表现手法。
二、教学目标
1. 让学生了解中国画的起源、发展、分类和特点，提高学生的美术素养。
2. 培养学生对中国画绘画工具和材料的认识，掌握基本绘画技法。
3. 培养学生的观察力、表现力和创造力，提高学生的审美能力。
三、教学难点与重点
教学难点：中国画绘画技法的掌握。
教学重点：中国画的基本概念、分类、特点及绘画工具的认识。
四、教具与学具准备
教具：中国画作品图片、教材、多媒体设备、绘画工具等。
学具：宣纸、毛笔、墨、颜料、绘画工具等。
五、教学过程
1. 导入：通过展示中国画作品图片，引发学生对我国传统绘画的兴趣，引入课题。
2. 新课导入：讲解中国画的起源、发展、分类、特点及绘画工具，让学生了解中国画的基本概念。
3. 实践情景引入：现场演示中国画绘画技法，让学生直观感受中国画的艺术魅力。 4. 例题讲解：讲解一幅中国画的创作过程，分析其中的绘画技巧和表现手法。
5. 随堂练习：学生分组练习，教师巡回指导，纠正绘画姿势和技法。
7. 作业布置：布置课后作业，要求学生运用所学知识进行创作。
六、板书设计
1. 《认识中国画》
2. 内容：
中国画的起源、发展、分类
中国画的特点
绘画工具及材料
基本绘画技法
七、作业设计
1. 作业题目：以“家乡风景”为主题，运用中国画技法进行创作。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后收集中国画作品，深入了解不同流派和风格，提高美术素养。同时，组织学生参观美术馆、博物馆等，欣赏名家的作品，激发创作灵感。
重点和难点解析
1. 教学难点：中国画绘画技法的掌握。
2. 实践情景引入：现场演示中国画绘画技法。
高中国画教案
高中国画教案
教案主题：高中国画
教案目标：
1. 了解中国画的起源、发展及其独特的艺术特点；
2. 掌握中国画的基本绘画技法和表现手法；
3. 提高学生对中国画的欣赏能力和创作能力。
教学内容：
第一课：中国画的起源与发展
1. 介绍中国画的起源和发展历史；
2. 讲解中国画的特点和表现方式；
3. 分析中国画与西方绘画的区别与联系。
第二课：中国画的基本绘画技法
1. 教授中国画的笔墨技法：勾画、点染、皴法等；
2. 练习使用传统的绘画工具（毛笔、宣纸等）；
3. 通过模仿和实践，掌握中国画的基本绘画技法。
第三课：中国画的题材与表现手法
1. 介绍中国画的常见题材与表现手法；
2. 分析不同题材的绘画方法和技巧；
3. 引导学生选择适合自己的题材并进行创作实践。
第四课：中国画的欣赏与评析
1. 阐述中国画的艺术欣赏方法和评析标准； 2. 观看名家作品，分析其艺术特点和表现手法；
3. 引导学生运用所学知识，深入理解和欣赏中国画作品。
教学方法：
1.讲解法：通过详细解说，介绍中国画的起源、发展、技法、题材与表现手法等内容。
2.示范法：教师进行实际绘画演示，指导学生掌握正确的绘画技法。
3.实践法：学生进行绘画实践，以学以致用，提高技法和创作能力。
4.欣赏法：通过观赏名家作品，提高学生对中国画的欣赏能力和感受力。
教学过程：
第一课：
1.引入：通过展示中国画的名作，激发学生对中国画的兴趣。
2.讲解中国画的起源和发展历史，介绍中国画的特点和表现方式。
3.分析中国画与西方绘画的区别与联系，引导学生对中国画的独特之处产生兴趣。
第二课：
1.介绍中国画的笔墨技法，如勾画、点染、皴法等。
2.教授学生使用传统的绘画工具，如毛笔、宣纸等。
3.安排练习时间，通过模仿和实践，让学生掌握中国画的基本绘画技法。
第三课：
1.介绍中国画的常见题材与表现手法，如山水、花鸟、人物等。
2.分析不同题材的绘画方法和技巧，引导学生选择自己感兴趣的题材。
高中美术鉴赏《程式与意蕴——中国传统绘画》教案——孙鲁楠
1 高中美术鉴赏《程式与意蕴——中国传统绘画》教案
学校: 高一年级＿班 教师姓名: 日期: 年
月 日
单元课题 中国画 课业类型 鉴赏
问题引领 1.中国画的造型特点是什么？
2.如何理解中国画的“笔墨情趣”？
3.如何理解中国画的“意境传达”？
3.如何理解中国画的“意境传达”？
关键词 中国画、鉴赏、种类、笔墨、气韵、意境、国之瑰宝
学科领域 思想品德√ 语文√ 数学 外语 历史√ 地理√
音乐 美术√ 体育 物理 化学 生物
信息技术 社区服务 社会实践√ 劳动技术 其他: √
单元设计思路 教材分析:
本单元是高中美术鉴赏模块的第二单元, 整个单元通过对名家作品的分析,从而理解笔墨韵味给人带来的美感。通过画家对用笔用墨、用色等相关内容的鉴赏学习,认识中国画笔法墨法的独特表现力, 进而理解中国画艺术所承载的思想境界与审美理想, 学会从多个角度欣赏与认识中国画作品,逐步提高视觉感受能力、理解能力和表达能力。能够在文化情境中认识美术,提高对中国美术作品和美术现象的学习兴趣,形成健康的审美情趣。并在学习过程中对中国传统绘画进行系统梳理,形成对传统绘画的历史脉络清晰的认识,最终使我们对经典作品具备一定的审美判断,了解其艺术特征,感受其艺术魅力。
单元概述:
本单元主要由三个学时完成:
第一学时《以线造型、以形写神——探寻中国画的造型特点》, 深入鉴赏《李白行吟图》, 从笔墨、留白、造型三个方面说出人物画的审美追求；最后欣赏《韩熙载夜宴图》分析画中是如何运用美术语言表现对象的, 并写一篇200字左右的鉴赏报告。
第二学时《以笔为骨, 以墨为韵——探寻中国画的笔墨情趣》, 通过对中国画笔法、墨法相关知识的学习, 了解中国画的创作特点, 然后在鉴赏认知的基础上有选择的进行中国画技法临摹学习, 学习并借鉴古人的创作思维, 真正体验中国画笔墨的精妙, 从而对中国画有一个更全面的认识。
小学美术《学画中国画》教案
小学美术《学画中国画》教案
一、教学内容
小学美术《学画中国画》教案，本章节内容选自人教版小学美术教材四年级下册第六课《中国画》。主要内容包括：
1. 中国画的基本知识：介绍中国画的起源、特点、分类等，让学生对中国画有初步了解。
2. 中国画的工具和材料：介绍毛笔、墨、纸、砚等基本绘画工具和材料，让学生学会正确使用。
3. 中国画的绘画技巧：学习中国画的基本笔法和墨色运用，如勾勒、皴擦、点厾等。
4. 中国画的表现对象：以简单的花卉、山水、动物为主题，引导学生学会观察和表现自然。
5. 创作实践：指导学生运用所学知识，独立完成一幅中国画作品，培养他们的创作能力和审美情趣。
本章节内容紧密联系教材，旨在让学生在学习过程中掌握中国画的基本知识和技巧，培养对中国传统艺术的热爱。
二、核心素养目标
1. 知识与技能：使学生掌握中国画的基本知识、工具和材料，学会运用基本笔法和墨色进行创作，提高绘画技能。
2. 过程与方法：培养学生通过观察、实践、探究等过程，学会运用中国画技法表现自然景物，发展形象思维和创新能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对传统文化的兴趣，培养对中国画艺术的热爱和审美情趣，增强民族自豪感。
4. 文化理解与传承：使学生了解中国画的历史背景、艺术特点，传承和发扬中华民族优秀文化，提升文化素养。
本章节核心素养目标紧密围绕新教材要求，注重培养学生的学科素养，提高他们在中国画领域的综合能力。
三、教学难点与重点
1. 教学重点
- 中国画基本知识：包括中国画的起源、特点、分类等，这是学生了解中国画的基础，需要教师重点讲解。
- 绘画工具和材料的使用：毛笔、墨、纸、砚等的使用方法和技巧，这是学生进行中国画创作的必备技能。
- 基本笔法和墨色运用：如勾勒、皴擦、点厾等，这些是中国画表现技巧的核心，教师应重点演示和指导。
- 观察与表现自然景物：如何观察自然景物并在画中表现出来，这是学生创作中国画的重点。
高一《绘画》教案
高一《绘画》教案
授 课 课 题 民族文化，国之瑰宝——中国画 授课人
共4课时 第4课时
授 课 对 象 普通高中 高一年级学生
教
学
目
的
与
要
求 教学目的： 1、感受祖国传统文化博大精深。
2、了解中国画的艺术特征，学会赏析中国画丰富的表现手法、独特的表现形式，以及千百年来画家们在实践中形成的审美理念。
3、使学生对中国画形成准确的概念，从而提升对祖国传统绘画的热爱。
水平要求： 1、了解画家创作理念和美学追求。2、鉴赏作品内在美的水平。
教材分析 中国画在我们国家的有着悠久的历史，它和传统文化密不可分。教材的内容非常丰富，要让学生深入了解中国画只能有取舍的选择教材内容，并增加课时。当然本课也不可能做到面面俱到，交给学生赏析中国画的方法最为关键。
学情分析 考虑到大多学生中国画知识薄弱，让他们自己分析其创作理念、美学追求有所难度，所以老师的清晰引导最为关键。
教 学 重 点 1、中国画独特的表现形式三（独特的创作理念和美学追求）。
2、赏析《映日图》。
教 学 难 点 1、 分析中国画的创作理念和美学追求。
2、 重点赏析作品的引导。
授 课 方 法 问答互动法、讲授法、演示法
教 具 仪 器 多媒体教具、授课计划、教材、教案、教学课件
教学过程、内容分析、授课提纲
组 织 教 学：考勤、复习旧课、组织教学、总结。
复 习 旧 课： 1、 中国画独特的表现手段：
①丰富变化的笔法和墨法。②诗书画印相映成辉。
2、 美术的概念。
讲 授 新 课： 1、中国画独特的表现手段三？
2、什么是中国画独特的创作理念和美学追求？
3、重点赏析。
4、画中传递的理念拓展到生活中的体现。
教 学 内 容
教学环节 教师活动 学生活动
一、 组织课堂 管理课堂次序、考勤、活跃课堂气氛，调动学生情绪。 配合考勤
高一国画美术教案模板范文
课时： 2课时
教学目标：
1. 知识与技能：了解山水画的起源、发展及其在传统绘画中的地位，掌握山水画的构图、用笔、用墨等基本技法。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生对中国画山水画的审美能力，提高学生的绘画技巧。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对传统文化的热爱，培养学生对中国画艺术的尊重和传承意识。
教学重点：
1. 山水画的构图原则及表现手法。
2. 山水画的用笔、用墨技巧。
教学难点：
1. 山水画意境的营造。
2. 用笔、用墨的灵活运用。
教学准备：
1. 教师准备：山水画教材、示范作品、多媒体课件、毛笔、宣纸、墨汁、国画颜料等。
2. 学生准备：毛笔、宣纸、墨汁、国画颜料等。
教学过程：
第一课时
一、导入
1. 教师展示山水画作品，引导学生欣赏并提问：“同学们，你们知道这是什么画吗？它有什么特点？”
2. 学生回答后，教师总结：“这就是山水画，它以山水为主要描绘对象，具有独特的构图、用笔、用墨等技法。” 二、新授
1. 教师讲解山水画的起源、发展及其在传统绘画中的地位。
2. 教师展示山水画构图示范，讲解构图原则及表现手法。
3. 教师讲解山水画的用笔、用墨技巧，并进行示范。
三、实践
1. 学生跟随教师学习山水画的构图、用笔、用墨等技法。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
四、总结
1. 教师总结本节课所学内容，强调山水画的构图、用笔、用墨等技巧。
2. 学生分享学习心得。
第二课时
一、复习
1. 教师检查学生上节课的学习成果，了解学生对山水画构图、用笔、用墨等技巧的掌握程度。
2. 学生展示自己的作品，教师点评。
二、拓展
1. 教师讲解山水画意境的营造，并展示示范作品。
2. 学生分组练习，尝试创作具有意境的山水画作品。
三、实践
1. 学生分组练习，教师巡回指导。
2. 学生展示自己的作品，教师点评。
四、总结
1. 教师总结本节课所学内容，强调山水画意境的营造。
高中中国画教案
高中中国画教案
【篇一：中国画基础教案】
中国画基础教案
课程：中国画基础
课时 26
教学方法与手段：讲授 示范 辅导＋实训 讲评 讨论
教具与学具：画稿、教材 画册
教学目的与要求：通过教师讲解基本的理论知识，示范染色方法与作画步骤，使学生掌握中国画的勾线、造型、设色等方面的技法特点，要求学生从临摹古代的工笔花鸟画或工笔人物画入手，逐步解决重彩花鸟画或人物画中的造型、色彩、构图等问题，同时要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识，然后融会贯通，使其真正应用到作品中去。独立完成自己的作品。
重点和难点：
重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法；
2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系；
3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。
难点 1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来；
2、色彩观念的转变；
3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转；
4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。
教学基本内容：一、工笔画的工具和材料
二、白描花卉技法 三、工笔花卉的着染技法
四、 鸟类的结构与形态 五、鸟类的工笔画法六、《簪花仕女图》的临摹
教学过程：讲授（3课时）示范（3课时） 辅导＋实训（40课时）
讲评 （1.5课时）讨论（0.5课时） 具体讲授如下：
第一单元 工笔画的工具和材料 教学目的：使学生了解工笔画所需要的工具和材料，对其有一个初步的认识。 教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属
性、特点。
教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。
教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。
教学方法：讲授
课时：2课时
教学内容：
版面材料
工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。 ? ? ? ? ? ? ?
中国画教案
1 中国画教案
中国画教学计划范文集6篇。
时间飞逝如箭，新的工作即将开始。现在让我们好好计划一下。什么样的计划是有效的？以下是边肖为大家整理的6个中国画教案，仅供参考，希望能对大家有所帮助。
中国画教案1
一、教学内容的特点
教学体系是以技能训练为中心，以审美教学为核心，以绘画和观赏为重点的新型教学体系。注重培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，要注意联系职业实际，注意民族性和时效性，选择思想性强、知识性强、适用性强、趣味性强的教学内容。
二.教学中应遵循的教学原则
1.美学原则
2 美术教学以审美教学为主线，贯穿于整个教学过程。通过自然美、事业美、艺术美的感受和表达，培养学生的情操，培养学生的审美情趣。
2.意识形态原则
教师应在教学内容和情境中有机地融入思想品德教学。
3.能力原则
教学内容和方法要适合小学生的生理和心理发展特点，易学、循序渐进，逐步提高学生的艺术本质。
4.发明原理
教学要充分发挥学生的想象力，激发和激发学生的创造力。
5.实用原则
教学要贴近学生实际，教师的讲述要与学生的操作训练相结合，充分调动学生的眼、手、脑和谐运用。
3 6.利益原则
选择富有儿童兴趣的教学内容，采用生动活泼的教学情境，激发和培养学生学习艺术的兴趣。
7.因材施教原则
根据学生年龄特点和每个学生的个体差异，在教学中要面向全体学生，同时要考虑个别超常学生和落后学生的情况，采取集体和个人领导相结合的方式。
三.教学过程中应注意的问题
1.在教学中注重知识的碱性和利用性，让学生学好常见的、必要的、有价值的知识和技能。还要注意民族性和时效性的表达。
2.在教学中，要注意把看、想、说、做、画、玩等运动与画、看有机结合起来。
3.在教学方法上，不要过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原则等。以免限制学生的自由想象和个性发展。
4 第四，每个班级的结构
1.每节课的教学目的一般包括认知目的、技能目的和思想情感目的。认知的目的分为三个层次：理解、认识和初级控制。“懂”是指对艺术常识的初步理解，可以重新再现和认识；“理解”是指对所学知识的含义有初步的理解，并能作出简要的解释；“初步控制”是指运用在简单的审美和创造性动作中所学知识的能力。
《学画中国画(一)》教案
《学画中国画（一）》教案
教学目标：
欣赏古代优秀作品，启发学生认识和初步了解中国山水画，激发学生的民族自尊心，理解树是山水画主要表现对象之一，学画树也是山水画入门训练的重要一步。
教学重、难点：
激发学生尝试用笔墨表现自己喜欢的树。学习最初步的画法，生动地表现不同树的特点。
教具准备：
教材，国画树的相关图片，中国画画具等。
教学过程：
导入：
你认识的树有哪些？它们各有什么特点？你会用什么形式来表现它们？
讲授：
出示图片，欣赏龚贤作品。
观察讨论：树的形象特点，墨色的变化与表现前后位置有何关系。
组织学生看书，并找出画树的步骤。
演示画树的方法：先画树干，在画树枝，最后画叶。让学生看教师范画，从而讲清不同的表现方法。
出示两幅树的速写稿，请学生仔细观察，用毛笔大胆地画出自己感觉出不同特点的两棵树。
注意事项：在绘画中注意毛笔的使用方法，桌面的整洁，画树的步骤，以及初步感受墨色在宣纸上的变化。教师辅导。
小结：
将画面生动有特点的作品粘贴到黑板上，请全班同学帮忙总结优点，并鼓励全班学生的进步。