美国音乐文化
美国音乐种类范文
美国音乐种类范文1.古典音乐：美国有着丰富的古典音乐传统，从18世纪末的巴洛克音乐到19世纪的浪漫音乐，再到20世纪的现代音乐，美国的古典音乐创作和演奏都备受赞誉。
2.民间音乐：民间音乐是美国音乐的核心组成部分之一，涵盖了各种地区和文化背景的音乐，例如民谣、布鲁斯音乐、蓝草音乐等。
这些音乐风格通常以吉他、口琴和敲击乐器为主。
3.爵士乐：爵士乐诞生于20世纪初的美国，是一种富有创造力和自由性的音乐风格。
爵士乐经常使用吹奏乐器和打击乐器，它融合了非洲和欧洲音乐元素，产生了诸如斯文格尔、波萨诺瓦等主要风格。
4.蓝调：蓝调音乐起源于非洲裔美国人社区，是一种传统的音乐风格，通常以吉他、口琴和钢琴为主。
蓝调音乐以其情感丰富和独特的和弦结构而闻名，对摇滚乐和爵士乐的发展产生了巨大影响。
5.摇滚音乐：摇滚乐是20世纪中叶美国音乐的重要创新，通过吸收了布鲁斯、乡村和节奏蓝调音乐的元素，形成了一种充满活力和激情的音乐风格。
摇滚乐通常以电子吉他、贝斯和鼓为主要乐器，代表人物包括鲍勃·迪伦、披头士乐队等。
6.流行音乐：流行音乐在美国乐坛中占据重要地位，通过吸收和混合多种音乐风格，包括摇滚乐、嘻哈音乐、电子音乐等，形成了一种受广大听众喜爱的音乐风格。
美国的流行歌手和乐队包括碧昂丝、迈克尔·杰克逊、艾瑞儿·兰纳·德利、泰勒·斯威夫特等。
7.嘻哈音乐：嘻哈音乐起源于非洲裔美国人社区，是一种强调口语表达和节奏的音乐风格。
嘻哈音乐的歌曲通常以说唱方式传达，结合了饶舌和唱歌的元素，代表性人物包括嘻哈乐队N.W.A和艺术家坎耶·维斯特。
8.乡村音乐：乡村音乐源于美国南方的农村地区，是一种强调故事叙述和情感表达的音乐风格。
乡村音乐中常见的乐器包括吉他、小提琴和口琴，代表人物包括约翰尼·卡什、威利·尼尔森等。
9.电子音乐：电子音乐是使用电子乐器和电脑生成的音乐，起源于20世纪的美国。
美国文艺复兴时期的音乐文化与传承
美国文艺复兴时期的音乐文化与传承在美国文艺复兴时期，音乐文化开始进入了一个新的阶段，这不仅应该归功于技术的发展和艺术的进步，还有更为重要的一点，那就是人们对音乐文化的传承和发展的重视。
在这个时期，很多人开始推崇传统的美国音乐，而不再盲目地模仿欧洲音乐。
这一时期的音乐文化也被发掘和弘扬，成为了美国文化的一个重要组成部分。
一、文艺复兴时期文艺复兴时期是指在20世纪20年代至30年代初期，美国经济开始快速发展，科技进步和文化交流进入黄金时期的一段时间。
在这样的环境下，美国音乐文化经历了一次重要的转变。
人们开始尝试将欧洲音乐与传统美国音乐相结合产生新的音乐风格。
这种风格不仅具有传承的古老魅力，还具有创新的文章，表达了对美国独特文化的肯定和尊重。
二、传统美国音乐传统美国音乐是一种特有的文化风格，它主要表现为美国各地的民间音乐，包括南方蓝调，乡村音乐，传统民谣等等。
在19世纪末和20世纪初，这些音乐开始在美国填充音乐行业，成为了流行音乐的重要基础。
尽管传统美国音乐不总是得到足够的重视，但实际上它是美国音乐的重要基础。
这种音乐风格表达了美国的历史和文化，无论是音乐风格、歌曲的内容，还是歌词的形式，都体现了美国不同地区的独特性和特色。
因此，传统美国音乐是20世纪美国流行音乐的核心。
三、新兴流派的产生在文艺复兴时期，一些音乐家和音乐家组成了新的团体，他们创作了一些基于传统音乐和流行音乐风格的音乐作品。
这种音乐的风格和传统美国音乐相似，但其中又融入了一些不同的音乐要素，并且使用现代化的录音技术进行制作。
这些音乐家的音乐成为了当时文艺复兴的代表作品之一。
其中比较著名的是"Beyond the Fields We Know"和"Tree Outdoor"。
这些音乐采用了传统民谣和民间音乐的曲调，并加入了现代音乐的元素，这与当时流行的爵士音乐大相径庭。
这种音乐创作风格提升了美国音乐文化的地位，并促进了音乐家和制作人之间的创作合作。
音乐风格知识：蓝调音乐的起源和文化内涵
音乐风格知识：蓝调音乐的起源和文化内涵蓝调音乐起源于美国南部黑人社区，是一种以强烈的感情表达和深沉的人生真谛为特点的音乐风格。
它源于黑人的苦难经历和文化传承，成为了美国音乐史上的重要一笔。
蓝调音乐的起源可以追溯到19世纪中叶的美国南部，当时黑人们仍然被奴役和种族歧视着，他们长期在艰苦的生活环境中进行劳动，这也让他们的心灵深处产生了一种无法言喻的负面情绪。
为了缓解这种情绪，他们便用音乐来表达自己内心的感受，这就是蓝调音乐产生的原因。
蓝调音乐不仅是一种音乐风格，更是一种文化内涵。
它反映了黑人的生活态度和价值观，讴歌了黑人的勇气、友情、自由和渴望。
它涉及到了黑人种族歧视、社交不公和经济落后等问题，因此被视为一种黑人文化的艺术形式。
蓝调音乐的创作、演唱和聆听在黑人社区中是一个重要的社交活动。
大多数的蓝调音乐表现了黑人社区的生活景象和文化情怀，但也有些歌曲是专门为个人而写的，比如付出爱情但却因为爱人的叛离而遭到伤害的情感歌曲。
在音乐表现形式上，蓝调音乐还有一个显著的特点就是即兴演奏。
在即兴演奏的过程中，音乐家会根据他们的内心体验和瞬时决策来创造音乐，表达自己的情感。
蓝调音乐不仅代表了黑人文化中的一种情感表达形式，同时也对美国音乐史、文化史和社会史的发展做出了贡献。
在20世纪20年代和30年代，蓝调音乐被广为传唱并在美国各地掀起了一股风潮，它与爵士音乐并列为那个时代最具代表性的两种音乐类型。
随着时代的变迁，蓝调音乐也不断地演变和创新，成为了现代流行音乐的重要组成部分。
在美国乃至全世界范围内，蓝调音乐已经成为了一种被广泛认可和接受的音乐类型。
永恒的蓝调音乐艺术形式将能够一直影响和激励所有的音乐爱好者和创作者们。
蓝调音乐的文化内涵及强烈的感情表达方式将永久地留存于历史，不仅是为纪念那段黑人历史，更是为了让人们在音乐中感受到那些深沉而真实的情感和人生体验。
美国乡村音乐
美国乡村音乐美国乡村音乐是一种源自美国农村地区的音乐流派，具有浓厚的乡村风格和独特的美国文化特色。
它起源于19世纪末20世纪初的美国南方农村地区，受到了欧洲移民、非洲裔美国人和美洲原住民音乐的影响。
美国乡村音乐以其简单朴实的歌词、悠扬的旋律和独特的乐器编曲而闻名。
一、历史背景美国乡村音乐的发展与美国农村社会的演变密切相关。
在19世纪末20世纪初，美国南方农村地区的农民和工人们通过音乐来表达他们的生活、情感和心情。
这些音乐多以吉他、琴弦乐器、口琴和提琴等乐器为主，歌词内容多涉及农村生活、爱情、家庭和社会问题等。
二、音乐特点1. 简单朴实的歌词：美国乡村音乐的歌词通常以真正的生活故事为基础，表达人们对生活的思量和情感。
这些歌词内容直接、坦诚，能够让人们产生共鸣。
2. 悠扬的旋律：美国乡村音乐的旋律通常简单、朴实，旋律线条流畅，易于记忆和传唱。
它们往往通过简单的音乐元素来表达情感，给人以舒缓和愉悦的感觉。
3. 独特的乐器编曲：美国乡村音乐中常见的乐器有吉他、提琴、口琴、钢琴等。
这些乐器编曲以其独特的音色和技巧为乡村音乐增添了独特的魅力。
三、流派和代表人物1. 蓝草音乐：蓝草音乐是美国乡村音乐的一个重要流派，它起源于美国南部的农村地区。
代表人物有比尔·蒙罗、厄尔·斯克鲁格斯等。
2. 好莱坞乡村音乐：好莱坞乡村音乐是美国乡村音乐的另一个重要流派，它起源于美国西部的农村地区。
代表人物有约翰尼·卡什、威利·尼尔森等。
3. 乡村流行音乐：乡村流行音乐是美国乡村音乐中的一种流派，它融合了流行音乐的元素，更加商业化和大众化。
代表人物有泰勒·斯威夫特、凯斯·厄本等。
四、影响和发展美国乡村音乐不仅在美国国内广受欢迎，而且在世界范围内产生了深远的影响。
它的音乐元素和风格对于后来的摇滚乐、流行乐以及其他音乐流派的发展产生了重要的影响。
同时，美国乡村音乐也成为了美国文化的重要组成部份，代表了美国农村地区的独特风貌和价值观。
美国乡村音乐的分类、历史
美国乡村⾳乐的分类、历史⼀、乡村⾳乐的诞⽣乡村⾳乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南⽅农业地区的民间⾳乐，最早受到英国传统民谣的影响⽽发展起来。
最早的乡村⾳乐是传统的⼭区⾳乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市⾥的伤感流⾏歌曲不同的是，它带有较浓的乡⼟⽓息。
⼭区⾳乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加⼊伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村⾳乐乐队⾥没有⿎）为代表。
演出场所主要在家⾥、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。
它与⼤城市的⽂化⽣活相隔离，⼀直处于⾃我封闭状态。
20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的⼝味，开始播放⼭区⾳乐，如芝加哥的”民族⾕仓舞”（National Barn Dance）节⽬（1924），纳什维尔的”⽼式⼤剧院”（Grand old Opry）节⽬（1925）等，很受欢迎。
这种做法⿎励了⼭区⾳乐的乐师去电台录⾳，也激发了唱⽚公司去各地发现⼈才、录制唱⽚。
从此，⼭区⾳乐开始汇⼊美国流⾏⾳乐的主流，并涌现出最早的⼀批乡村歌⼿，如吉⽶·罗杰斯和”卡特家族”演唱组。
吉⽶·罗杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布鲁斯、⽩⼈⼭区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种⾳乐风格，被认为是乡村⾳乐的开创者，并冠以”乡村⾳乐之王”的称号。
他的歌唱从容、悠然，并且发展了⼀种独特的、真假声来回转换的⼭区民间唱法：”蓝⾊的约得尔唱法”（blue yodel）。
虽然他⼀⽣饱受肺病的折磨，但是始终没有放弃过对乡村⾳乐的执著。
从1929年，到1933年罗杰斯共录制了⼀百⼀⼗⾸歌曲，1933年5 ⽉26 ⽇，在刚录完⾳的两天后正值盛年的吉⽶·罗杰斯因病情恶化⽽去世。
“卡特家族”（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻⼦、弟媳妇三⼈组成）以⼀种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材⽽赢得了听众的喜爱。
美国文化案例
美国文化案例美国文化是世界上最具影响力和多样性的文化之一，它融合了来自不同国家和民族的元素，形成了独特的文化特征。
在本文中，我们将通过几个具体的案例来展示美国文化的特点和影响。
首先，美国音乐文化是世界闻名的。
从爵士乐、摇滚乐到流行音乐，美国音乐产业一直引领着全球音乐潮流。
例如，20世纪50年代的摇滚乐风靡全球，成为了一种革命性的音乐形式，影响了整个世界的音乐风格和文化观念。
此外，美国流行音乐巨星如迈克尔·杰克逊、碧昂丝等也在全球范围内拥有大量的粉丝，展现了美国音乐文化的全球影响力。
其次，美国电影文化也是世界上最具影响力的。
好莱坞作为全球最大的电影产业基地，每年制作并发行了大量的电影作品，其中不乏经典之作。
比如《泰坦尼克号》、《阿凡达》等影片在全球范围内取得了巨大的成功，成为了世界电影史上的经典之作。
美国电影不仅在商业上取得了成功，更是通过其独特的艺术表达方式和文化内涵，向全世界展示了美国文化的魅力。
此外，美国体育文化也是世界上最具影响力的之一。
美国篮球、美式橄榄球等体育项目在全球范围内都有着广泛的影响力。
NBA作为全球最具影响力的篮球联赛，吸引了无数球迷的关注，成为了世界篮球运动的风向标。
而美式橄榄球更是成为了美国文化的一张名片，其独特的比赛规则和激烈的比赛场面吸引了全球观众的目光，展现了美国体育文化的魅力和影响力。
最后，美国食品文化也是世界上最具特色和影响力的之一。
美国汉堡、炸鸡、披萨等美食在全球范围内都有着广泛的影响力，成为了世界饮食文化的一部分。
此外，美国咖啡文化也是世界闻名的，星巴克等美国咖啡品牌在全球范围内都有着大量的粉丝，成为了世界咖啡文化的代表。
总之，美国文化以其多样性、影响力和独特性成为了世界文化的一部分，展现了其在全球范围内的影响力和魅力。
通过以上几个案例，我们可以更好地理解和认识美国文化的特点和影响，为我们更好地了解世界文化提供了重要的参考。
美国音乐类别
美国音乐囊括了hiphop+rap（嘻哈饶舌说唱）、R&B+soul（节奏布卢斯和灵魂乐）、pop（前卫流行）、rock&roll（摇滚乐）、American country music （乡村音乐）、Latin music （拉丁乐）、Disco jockey （DJ电子混音舞曲归在hiphop里）、punk （朋克乐归在rock 里）、Funk Music（放荡杰克音乐）、CRunk& B（旷课乐）、Gothic（歌特音乐），home （舞曲），jazz（爵士），metal（金属乐），alternative（另类），raggae（雷鬼），classical （古典）等等多元化美国本土以及欧美混合音乐元素。
Hip-hop是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，也泛指说唱乐。
Hip-hop 文化的四种表现方式包括有节奏（押韵地说话）、街舞、玩唱片及唱盘技巧、涂鸦艺术。
因此说唱只是hip-hop 文化中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop文化。
代表人物是Jay-Z，他是美国嘻哈音乐艺术家、企业家，，被誉为说唱界教父。
NBA大部分球员都是听着JAY-Z的歌长大的。
R&B的全名是Rhythm & Blues早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。
R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。
代表人物有罗伯特·凯利和Mariah Carey。
摇滚是一种音乐类型，起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。
摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。
Bill Haley 被称之为摇滚乐之父，也是摇滚乐的创始人。
乡村音乐是一种当代的流行音乐，起源于美国南部与阿帕拉契山区。
美国音乐文化简单介绍
美国音乐文化简单介绍American MusicAmerican Music hiphop + rap (hip-hop rap hiphop), R & B + soul (rhythm Bruce and soul music) pop (pop avant-garde) rock & roll (rock) American country music (country music)Latin music (Latin Le Dance), Disco jockey (DJ E-mix dance music),punk (punk), Funk Music (funk), welcome to use these powerpoint templates, New Content design, & B (crunk), CRunk 10 years experience Gothic (Gothic music),jazzrock & roll (rock)two representativesMichael Jackson ----迈克尔杰克逊迈克尔·杰克逊迈克尔An overview ofMichaelJacksonMichael Jackson is the second Elvis Presley, the western pop music's most influential musicians, their achievements beyond the Elvis Presley, known asthe King of Pop (King of Pop). 迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)是继猫王之后，西方流行乐坛最具影响力的音乐家，其成就超越猫王，被誉为流行音乐之王(King of Pop)。
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论美国音乐的发展史与流行音乐主要流派、【摘要】美国的音乐，通过多样化的风格反映了该国的多民族的特性。
在国际上最知名的风格是嘻哈，蓝调，乡村音乐，节奏和蓝调，爵士乐，摇滚乐等。
美国拥有世界上最大的音乐产业并对全世界的音乐产生巨大影响。
20世纪初以来，美国流行音乐的一些形式在全球吸引了大量听众。
本文主要研究美国音乐的发展演变史，以及介绍当代美国流行音乐的各种主流风格。
【关键词】美国音乐发展史流派影响【正文】发展史印第安人是美国土地上第一个创造音乐的种族。
在17世纪初，英国，爱尔兰，西班牙，德国和法国的移民开始大批到达，他们带来新的风格和手段。
非洲奴隶带来了音乐的传统，每个后续的移民浪潮促成一个大熔炉。
16-18世纪，印第安人的歌唱主要用于劳动、婚丧、准备作战等场合，以鼓等打击乐器伴奏，音调简单，独具一格。
16世纪后，随着各国移民的到达，也带来了他们本国的音乐文化。
经过激烈的争夺，英国人终于取得了在北美大陆的优势。
因此，英国盎格鲁风格音乐对美国音乐的影响最大，它为美国音乐的形成奠定了最初的基石。
1619年，第一批非洲黑人奴隶被贩运到北美。
非洲黑人酷爱音乐，惯于一边劳动一边唱歌。
黑人音乐的动人曲调和独特的切分节奏，对美国音乐的发展起了巨大作用。
18世纪初，为提高歌唱水平，许多牧师著书指导唱歌。
同时，随着移民的增加和大城市的逐渐繁荣，世俗音乐也变得活跃起来。
欧洲乐器如小提琴、吉他、等开始流行，出现了专业音乐家。
1731年在波士顿举行了第一场音乐会。
通常的音乐会节目包括爱国歌曲、歌剧咏叹调、传统民歌等，有时也有一些标题的或无标题的器乐作品。
在此基础上产生了美国本地出生的第一批作曲家。
同欧洲音乐相比，当时美国作曲家的作品被认为不够成熟。
19世纪初，许多欧洲音乐家来到美国，他们带来了远比美国先进的音乐水平和技巧。
1848年欧洲革命后，又有大批德国音乐家移居美国。
他们使原先习惯于赞美歌的美国人的音乐趣味发生明显变化，也给美国年轻一代作曲家的创作带来巨大影响。
与此同时，音乐教育获得迅速发展。
南北战争后，美国音乐生活更趋活跃，又有一些重要的音乐团体相继建立，如大都会歌剧院(1881)、波士顿交响乐团(1881)等。
更重要的是，出现了一批具有相当专业技巧的作曲家。
他们把美国音乐提高到了欧洲的水平，但作品缺乏独创性，带有明显的模仿倾向。
当时美国黑人音乐却未受到重视，它们只在黑人中流传发展。
当时流行的黑人音乐主要类型有灵歌、布鲁斯、劳动歌曲等。
19世纪末20世纪初，美国出现了摆脱德国音乐控制的新潮流。
捷克作曲家A．德沃扎克对此起了很大作用。
他于1892-1895年间应邀就任纽约音乐学院院长。
他建议美国作曲家把美国印第安人和黑人音乐运用到自己的创作中去。
也有的作曲家转向法国音乐，他们的创作与印象派有着密切联系。
同时有作曲家在独自探索美国化的音乐语言。
20年代，社会舆论鼓励美国作曲家创作具有美国风格和特点的作品。
一批作曲家在各方面支持下，为美国民族主义音乐的确立作出了贡献。
特别在交响乐领域，他们为美国音乐赢得了与欧洲各国音乐并驾齐驱的地位。
20-30年代的美国音乐并不只是朝着一个方向发展。
西方音乐在第一次世界大战后经历了空前的剧烈变化，出现了新的现代音乐流派。
同时期，美国的流行音乐空前发展。
特别是从黑人音乐布鲁斯、拉格泰姆等演变而来的爵士音乐风行全国。
具有独立的美国风格的百老汇音乐剧是在欧洲的轻歌剧和喜剧的基础上逐渐发展起来的，在流行音乐中占有特殊地位。
纳粹政权的出现和第二次世界大战，使许多著名的欧洲作曲家来到美国，他们给美国音乐生活带来了新的巨大影响。
美国成为西方音乐文化的一个重要中心。
美国音乐创作的民族性不再受到重视，许多美国作曲家的作品与欧洲音乐在风格上的差别几近消失。
50年代以后，美国音乐更趋多样化。
尽管有的作曲家基本上按照传统的音乐语言进行创作，但是吸引着新一代作曲家的是层出不穷的各种新音乐流派。
在流行音乐领域内，也出现了新的品种。
从布鲁斯等音乐发展而来的摇滚乐风靡全国，爵士音乐退居次要地位。
70年代以后，摇滚乐的热潮逐渐衰退，各种流行音乐互相影响，在风格上趋向综合。
最著名的流行音乐歌手是迈克尔·杰克逊(Michael Joseph Jackson)在音乐表演方面，美国往往由于拥有世界第一流的指挥、独奏家和歌剧演员而达到很高水平。
美国的交响乐团占波土顿、芝加哥、克利夫兰、纽约和费城等交响乐团均享有国际声誉。
流行音乐主要流派爵士19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。
从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯（美国黑人民间音乐，是许多美国现代流行音乐流派的基础）、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。
美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。
这种传统与新居住地的音乐（大部分是声乐）——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：1）即兴演奏或者是演唱2）运用布鲁斯音阶3）爵士乐节奏的极其复杂性4）独有的爵士和弦5）独特的音色运用乡村音乐乡村音乐（Country music）是一种当代的流行音乐，起源于美国南部与阿帕拉契山区。
乡村音乐的根源可追溯至1920年代，融合了传统民谣音乐、凯尔特音乐、福音音乐及古时音乐。
乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。
多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。
那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。
然而，与音乐本身同样重要的是音乐所包含的内容，而在这一点上，乡村音乐与流行乐、摇滚、说唱乐以及其他流派非常不一样。
乡村音乐一般有八大主题：一、爱情；二、失恋；三、牛仔幽默；四、找乐；五、乡村生活方式；六、地区的骄傲；七、家庭；八、上帝与国家。
前两个主题绝不是乡村音乐所独有的，但是后六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来。
简而言之，乡村的人们有他们自己的幽默感；喜欢牛仔风格的疯玩；以一种与城市人很不同的方式生活；以自己所在的乡镇、州、地区为荣；极为重视家庭；不羞于表达宗教情感与爱国情感。
这些主题使乡村音乐有别于诸如小甜甜与N-Sync的音乐。
乡村音乐所包含的内容往往最吸引美国南部与西部乡村的白人。
作为群体，乡村音乐的听众往往是农民和蓝领，他们通常比美国平均水平穷点儿，在政治与社会问题上也更保守一点。
R ＆B&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲"。
广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾界定R&B为所有黑人音乐——除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B——可见R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
R&B曲风近年来为大家逐渐熟知，也有多种形式，有古典R&B、拉丁R&B、流行R&B 这3种分法。
世界流行天王Michael Jackson融合了许多音乐元素，但R&B最为知名，也是他的主要音乐风格，多首经典单曲‘Beat It’‘Billie Jeans’等都是R&B畅销单曲。
美国流行天后Whitney Houston是公认的世界R&B女王。
R&B技巧也多被流行音乐融入运用来增色。
摇滚，金属和朋克摇滚元素来自非洲-加勒比和拉丁音乐技术。
摇滚是一个城市的风格，在不同人群的地方，非洲裔，拉美和欧洲风格形成于混合蓝调和国家波尔卡的新音乐。
20世纪60年代流行音乐中的几个重要的变化，特别是摇滚。
许多这些变化率先通过了英国的入侵，如乐队披头士，滚石，齐柏林飞艇，对美国音乐文化产生深远的影响。
流行音乐作为艺术的理解，而不是商业或纯娱乐的一种形式。
这些连接到政治目标的音乐运动的崛起导致了政治的变化，如公民权利运动和反对越南战争。
摇滚是在这一变化的最前沿。
因20世纪60年代和70年代初的动荡的政治与社会，摇滚音乐变得多元化。
以前被称为一个独立的流派演变成一个包罗万象的简称类别摇滚音乐，其中包括了像重金属和朋克摇滚等多样风格的摇滚乐。
在七十年代，这些样式大多在地下乐坛发展。
朋克是一个叛逆的摇滚形式，在20世纪70年代开始出现，响亮，咄咄逼人，往往很简单。
重金属的特点是积极进取，驾驶节奏，放大和扭曲的吉他，宏伟的歌词和名贵的乐器。
重金属的起源于布鲁斯和摇滚乐，并创建了一个沉重的声音围绕着吉他和鼓的硬摇滚乐队。
摇滚的代表人物有猫王，林肯公园等。
嘻哈hip-hop是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，也泛指rap（说唱乐）。
hip-hop 文化的四种表现方式包括rap （有节奏、押韵地说话）、b-boying（街舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、raffiti writing（涂鸦艺术）。
因此rap（说唱乐）只是hip-hop 文化中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop 文化。
说唱起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP （有时候会加一点R&B）。
这是一种完全自由式即兴式的音乐。
这种音乐不带有任何程式化，拘束的成分。
现在的代表人物有jay-z , Nas等。
【参考文献】[1] Crawford, Richard (2001). America's Musical Life: A History. W. W. Norton & Company. ISBN：978-0-393-04810-0.[2]蔡良玉（2004）美国专业音乐发展简史人民音乐出版社I S B N：9787103028971[3]（美）亨托夫著，唐硕、王沁译（2008）美国音乐札记江苏人民出版社I S B N：9787214050120。