中国著名书画家吴惠良
中国著名书画家吴惠良
吴惠良，1961年4月生，湖北武汉人，毕业于武汉大学，当代文化名人，《汉字字体鉴赏辞典》编委会主任兼主编，感动中国七大艺术封面人物之一，新中国国礼艺术大师，国家一级美术师，国内实力派艺术家。
现为（国际）中国美术家协会理事，世界名人协会副秘书长，中华文化研究院名誉院长，中国书画创作研究院名誉院长，中国书画收藏频道艺术顾问，香港书画网首席艺术顾问，中国民族文化研究会诗书画艺术委员会终身名誉主席。
武汉市老教授协会会员兼艺术培训中心指导教师，中国书画名家网艺委会副主席。
中国著名书画家吴惠良
文化名人感动中国的文章
具体内容请您附上
吴惠良艺术年表
2007年中国画“溪山秋色”在《中国书画家精品集》第八卷中荣获金奖；国家人事机构评定：一级美术师。
2007年9月担任中外经济杂志栏目当代艺术评委。
2008年中国画“西山雨后”、“远瞩”经审定同意编入《中国书画拍卖图库》C卷，并授予“2008年最具有市场升值潜力人物”荣誉称号。
2008年7月15日武汉市老教授协会首批会员兼艺术培训中心指导教师。
2009年1月当选为中国书画创作研究院院士，高级研究员、名誉院长。
2009年10月当选为世界名人协会副秘书长。
2009年10月新中国60周年被国家有关机构特聘为新中国国礼艺术大师。
2010年中国艺术学会授予“2010感动中国艺术人物”荣誉称号；出版《吴惠良书画作品选集》。
2011年鉴于您在2011年元月“禅韵丹青”书画慈善拍卖会中所做出的贡献，经组委会评定授予您“中华慈善艺术家”称号。
2011年6月根据您在传承弘扬中华文化方面取得的成绩中华文化研究院审定，同意您正式入选“中华文化名人堂”。
授予您“中华文化名人”称号。
2011年6月鉴于您的艺术成就和社会影响力，兹聘请您为中华文化研究院名誉院长。
2011年7月吴惠良作品在2011中国文艺百年大展入选，并编入《文艺百年传世人物作品集》。
2011年7月25日鉴于您在书画艺术领域所取得的成就及影响，经中国书画收藏频道艺委会研究决定，特聘请您为中国书画收藏频道艺术顾问。
2011年9月当选中国民族文化研究会诗书画艺术委员会终身名誉主席。
2011年10月当选“2011年度感动中国艺术人物”。
2011年世界华人书画名家协会，北京崇阳书画院联合严格审定，综合评选与论证，特授予您“最具影响力国际书画艺术大师”荣誉称号。
2011年世界艺术家评级认证委员会审核艺术等级评定为：中国画国际一级画家，润格认证
8000元人民币/平方尺。
2011年中国艺术品鉴定评估管理委员会及中国当代书画艺术展销中心专家组审议：国画作品不少于3000元人民币/平方尺。
2011年中国当代艺术协会授予您《中国传奇人物》荣誉称号，出版“《中国传奇人物》吴惠良个人专辑”，由世界文化艺术出版社出版发行。
2012年1月当代文化名人著名书画艺术家吴惠良代表湖北艺术界向全国人民拜年。
在领航中国频道《2012年网络电视大拜年》。
2012年1月全国唯一的艺术家吴惠良在香港书画网上向全国人民大拜年。
2012年3月吴惠良作品被中国美术馆、人民画报等单位收藏，国内外许多收藏家收藏。
2012年6月吴惠良作品被中国邮政编辑出版---中国当代书画名家《中国邮册》。
《中国当代书画名家吴惠良》邮票，电话卡纪念珍藏邮册。
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2012年9月吴惠良作品参加湖北美术馆举办的美术作品展并获得大赛二等奖。
2012年9月中国著名画家吴惠良作品欣赏被中国央视网、人民网、雅昌艺术网等6家新闻媒体报道。
2012年10月出版《国家文艺名人吴惠良专访特刊》、
2012年10月中国最具有升值潜力的百位国画家----吴惠良作品欣赏被华夏收藏网报道。
2012年11月长江出版社出版发行《荆楚骄子》收录了吴惠良文化名人感动中国的文章。
吴惠良出版著作
出版著作及参展、参赛获奖情况、艺术成就：
1991年主编《新编刊头设计艺术》，武汉测绘科技大学出版社。
1992年编绘《黑白装饰画技法800例》，武汉测绘科技大学出版社。
1993年编绘《实用美术设计资料》，武汉测绘科技大学出版社。
吴惠良作品集
吴惠良作品集
1994年编著《常用字制图字典》，武汉测绘科技大学出版社。
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2002年主编《美术字实用大全》，北京：人民美术出版社。
2003年编著《九体书法实用字典》，北京：人民美术出版社。
2005年主编《汉字字体鉴赏辞典》，武汉：武汉出版社。
2003年10月中国画“西山雨后”荣主编《获伏虎山第二届金秋文化艺术节书画大赛一等奖，武汉大学举办。
2007年有8幅艺术作品被萨奇画廊和中国美术家网等媒体报道。
2007年第9期中外经济当代艺术栏目“当代美术”评委。
2008年2月中国画“溪山秋色”在《中国书画家精品集》第八卷中荣获金奖；成绩显著，为了加强书画交流，被聘为中国书法函授学院客座教授。
2008年中国画《西山雨后》《远瞩》编入《中国书画拍卖图库》C卷，并授予“2008·最具有市场升值潜力人物”荣誉称号。
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吴惠良人生格言
当代文化名人，著名书画艺术家吴惠良人生格言
1、人的一生应该是学习的一生，为工作奋斗的一生，为他人奉献的一生和成就精彩的一生。
2、知足安乐，珍惜所有的拥有，就是珍惜幸福。
3、人生应该学会选择，学会放弃，放弃是一种遗憾，更是一种新的拥有。
4、书画作品给人一种艺术享受，更给人一种心灵的启迪和震撼，画广大人民群众喜欢的作品，做对人民有益的事情。
5、企业文化，要有团队精神，责任胜于能力，至善至美，精益求精，全心全意人为民服务。
6、幸福是一种感受，付出也是一种幸福。
7、爱情已经变成美好的回忆，一生有你就足够。
8、爱的智慧，决定女人的一生。
9、人生二种选择，一种是腐败，一种是燃烧。
10、人生二个秘诀：健康在早上，成功在晚上。
11．自己动手，丰衣足食，让家庭幸福，国家富强。
12．好好学习，天天进步，超越自己，为国争光。
13．中国梦，是一个伟大的梦，圆我的中国梦，也是自己的梦，人民的梦，民族的梦，国家的梦。
14．一步领先，步步领先。
15．敢冒风险，敢于担当的品格和智慧，才能创造奇迹，才能成功。
16．只有拥有高尚的品德和积极向上的精神追求，才能将智慧和能力发挥得更淋漓尽致。
17．人生回忆中的绚烂时刻，要永远珍藏。
18．学会释放压力，多活15年。
19．锻炼身体，出汗运动，增寿10年。
20．经常拥抱，幸福一生，增寿7年。
21．婚姻不幸更需阳光心态。
22．命运掌握在我们自己手中，给自己的心情注入正能量，不幸的人生才有触到幸福的希望。
名家点评
《中国艺魂报》总编郑国平对吴惠良大师的作品做了高度评价，笔法简介洗练。
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居高声自远,德艺写春秋
居高声自远,德艺写春秋打开文本图片集“不假良史之辞,不托飞驰之势,而声名自传于后” “居高声自远,非是藉秋风”突出强调的是人格的美,人品的力量。
品格高洁的人,并不需要某种外在的凭借,自能声名远播。
多年来注重艺品与人品双修的我国著名画家吴进良,始终如一地热衷于公益和慈善事业,用他手中的画笔和一个优秀艺术家的满腔挚诚和爱心,挥洒出了一幕幕感人至深的乐章。
很久以来,中国画坛就盛行着因“人”而“品”画的风气。
高德之人作品必获好评,而修养极差之人即使所作全是佳作,也难得好评。
古人云“书画以人重,信不诬也。
历代工书画者,宋之蔡就、秦桧,明之严嵩,爵位尊崇,书法文学皆臻高品,何以后人吐弃之?”意思即为,书画以“人品”为重,宋朝的蔡就、秦桧,明之严嵩都是奸佞之人,他们都官位颇高,书法和文学素养也很高,却被后人厌恶、唾弃。
这就表明了一个人的“德”意味着他的绘画艺术的品位,这反映了中国绘画艺术独特的价值取向——重“品”。
而这一文化对艺术的浸染,使艺术在一定程度上,成为人的道德追求、人格完善的工具,被当做人的品格的符号。
艺术是“品”的载体,画以载道,载的是品德之道。
第一流的人品方能有第一流的艺术,绘画犹如一种“心印”,有什么样的“心”就会“印”出什么样的内容。
崇尚自然、和谐、唯美画风的吴进良,信奉至善、至真、至美的人生理念。
他的画来自生活、感悟生活和平和热忱的观察力,以至美、至善、至真的心态描绘着他眼中自然、和谐的诸种美丽,并用他独有的人格魅力、艺术功力及心智,将他的笔墨“印”在世人面前,震撼着、冲击着世人的视觉和心扉。
吴进良先生对生活、人生和艺术有着自己独特的理解。
他认为,“一幅好画不仅能让人体会到美,而且能通过画向人们传达一种意念。
因为技法谁都可以练出来,但能诠释深刻道理的画却不是练出来的。
他需要的是经年累月的积累和磨砺,只有对生活充满深情、满腔热爱的人,才能把艺术当成生命中最美、最动人的过程而感染别人”。
正因为他拥有如此至真至善至爱的胸襟,所以他收徒从不看家世背景,并热衷于中国的公益和慈善事业。
中国近现代书画名家简介
近现代书画名家简介：AB白雪石(1915-) 北京人.中国美协会员中央工艺美院教授北京山水画研究会会长.白蕉(1907-1969) 上海金山人.著名书画家善画兰擅行、草书。
曾为上海中国画院画师。
陈大羽(1912-)广东潮阳人.现为南京艺术学院教授中国美协常务理事江苏书协副主席。
陈子毅(1919-) 广东新会人.现为中国美协会员广州市文联委员广州市文史馆副馆长. 陈树人(1884--1948）广东番禺人.擅山水花卉与高剑父、高奇峰并称岭南三大家. 陈家泠(1937-)浙江永康人.现为上海大学美术学院教授师从陆俨少中国美协会员. 陈师曾(1876-1923) 江西修水人.著名书画家曾得吴昌硕指授早年任教育部编审. 陈曾寿(1877-1994)湖北蕲水人.光绪二十九年进士官至御史.擅画松兼山水善诗. 陈洪绶(1598-1652)浙江诸暨人.擅画人物、任女造型夸张也工花鸟草虫富有装饰味. 陈鸿寿(1768-1822)浙江钱塘人.擅篆刻诗文书画皆精为西泠八家之一. 曹克家(1906-1979) 北京人生前为中国美协会员.擅画猫.C崔子范(1915-) 山东莱阳人.北京画院副院长中国美协会员.北京中国花鸟画研究会会长.D戴鉴山东集宁人.字赋轩.号石坪.清代画家.擅山水.邓芬(1892-1868)广东海南人.诗、书、画、乐无所不精。
邓散木(1898-1963)上海人.著名书画家工四体书亦善墨竹、墨荷。
F方济众(1923-1987)陕西勉县人中国美协理事中国书协理事陕西国画院院长. 丰子恺(1898-1975)曾任上海中国画院院长.其画设色平涂风格朴素。
傅抱石(1904-1965)江西新喻人.曾任江苏国画院院长中国美协副主席. 傅小石(1932-)江西新喻人.傅抱石长子.现为江苏省美术馆画师. 傅二石(1936-)江西新喻人.傅抱石次子兼作山水画和人物画.范曾(1938- )江苏南通人.曾任天津南开大学东方艺术系主任中国美协会员. 方楚雄(1950-) 中国美协会员.任教于广州美术学院.方增先(1931-)浙江兰溪人中国美协常务理事浙江美学院教授上海美术馆馆长上海中国画院副院长.方介堪(1901-1987)浙江温州人，著名书画篆刻家，生前为中国书协名誉理事，西冷印社副社长。
祝邬婆生日快乐行书
祝邬婆生日快乐行书
摘要：
一、祝邬婆生日快乐行书的背景和意义
二、祝邬婆生日快乐行书的特点和艺术价值
三、祝邬婆生日快乐行书的传承和发扬
正文：
一、祝邬婆生日快乐行书的背景和意义
祝邬婆生日快乐行书，是一幅以祝寿为主题的书法作品，表达了对邬婆生日的美好祝愿。
行书作为中国书法的一种，以其优美的笔画和独特的韵味备受人们喜爱。
这幅作品不仅承载了中华民族的优秀传统文化，还传递了人们对长辈的尊敬和感激之情。
二、祝邬婆生日快乐行书的特点和艺术价值
祝邬婆生日快乐行书具有以下特点：首先，作品的布局合理，字与字之间的距离适中，给人以舒适感。
其次，行书的笔画流畅，充满了韵律感，具有较高的艺术价值。
再者，作品中的每一个字都充满了作者的诚意和对邬婆的敬意，具有深刻的内涵。
从艺术价值角度来看，这幅作品展现了行书的韵味和美感，具有较高的观赏价值。
同时，它还体现了书法家对传统文化的传承和发扬，具有重要的文化价值。
三、祝邬婆生日快乐行书的传承和发扬
作为一幅祝寿的书法作品，祝邬婆生日快乐行书既是一种文化传承，也是
一种家族情感的表达。
为了传承这幅作品的艺术价值和文化内涵，我们应该将其作为优秀传统文化的一部分，传承给后人，让更多的人了解和欣赏这幅作品。
此外，我们还应该将这幅作品的祝福精神发扬光大，让更多的人学会尊敬长辈、感激长辈，将美好的祝愿传递给更多的人。
总之，祝邬婆生日快乐行书是一幅具有深厚文化底蕴和艺术价值的书法作品。
美术家吴国良作品
美术家吴国良作品
吴国良1964年生于山东诸城。
1986年毕业于山东师范大学美术系，获文学学士学位。
现为山东理工大学美术学院美术系主任、副教授，硕士研究生导师、中国传统绘画研究中心主任、大乐画院院长。
2002年考入中国美术学院国画系研究生学位班。
1997年获中国书画家联谊会主办“全国书画艺术大展”金奖；1998年入选美协主办“中亨杯”全国书画大展，并编入《全国书画大展精品选》画册；1999年入选中国美协主办的“首届中国水墨画精品展”；入选中国美协主办“世纪·中国风情”中国画大型画展，并编入大展画集；2000年入选中国美协主办“2000年全国中国画作品展”获精品奖；入选中国美协、中国文联主办的“2000年全国书画家新作展”；入选大型文化画册《今日中国美术》；2002年获省美展优秀奖；2004年作品获省美展金奖。
作品多次在《中国花鸟画》、《美术观察》、《国画家》、《东方书画》、《中国美术教育》等专业期刊发表。
《当代中国名家书画宝鉴》、《当代中国书画名人图录》、《艺术投资与收藏》、《山东美术家辞典》等也收入作品与个人传记。
中国著名书画家吴惠良
中国著名书画家吴惠良吴惠良，1961年4月生，湖北武汉人，毕业于武汉大学，当代文化名人，《汉字字体鉴赏辞典》编委会主任兼主编，感动中国七大艺术封面人物之一，新中国国礼艺术大师，国家一级美术师，国内实力派艺术家。
现为（国际）中国美术家协会理事，世界名人协会副秘书长，中华文化研究院名誉院长，中国书画创作研究院名誉院长，中国书画收藏频道艺术顾问，香港书画网首席艺术顾问，中国民族文化研究会诗书画艺术委员会终身名誉主席。
武汉市老教授协会会员兼艺术培训中心指导教师，中国书画名家网艺委会副主席。
中国著名书画家吴惠良文化名人感动中国的文章具体内容请您附上吴惠良艺术年表2007年中国画“溪山秋色”在《中国书画家精品集》第八卷中荣获金奖；国家人事机构评定：一级美术师。
2007年9月担任中外经济杂志栏目当代艺术评委。
2008年中国画“西山雨后”、“远瞩”经审定同意编入《中国书画拍卖图库》C卷，并授予“2008年最具有市场升值潜力人物”荣誉称号。
2008年7月15日武汉市老教授协会首批会员兼艺术培训中心指导教师。
2009年1月当选为中国书画创作研究院院士，高级研究员、名誉院长。
2009年10月当选为世界名人协会副秘书长。
2009年10月新中国60周年被国家有关机构特聘为新中国国礼艺术大师。
2010年中国艺术学会授予“2010感动中国艺术人物”荣誉称号；出版《吴惠良书画作品选集》。
2011年鉴于您在2011年元月“禅韵丹青”书画慈善拍卖会中所做出的贡献，经组委会评定授予您“中华慈善艺术家”称号。
2011年6月根据您在传承弘扬中华文化方面取得的成绩中华文化研究院审定，同意您正式入选“中华文化名人堂”。
授予您“中华文化名人”称号。
2011年6月鉴于您的艺术成就和社会影响力，兹聘请您为中华文化研究院名誉院长。
2011年7月吴惠良作品在2011中国文艺百年大展入选，并编入《文艺百年传世人物作品集》。
2011年7月25日鉴于您在书画艺术领域所取得的成就及影响，经中国书画收藏频道艺委会研究决定，特聘请您为中国书画收藏频道艺术顾问。
泽汉推荐—著名画家吴进良
【泽汉推荐】著名画家吴进良吴进良(字慕鸿)，徐悲鸿再传弟子。
美术教育家，著名画家，著名书法家。
中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，北京市文联理事，北京市西城区文联副主席,西城区美协副主席，中华名人书画院副院长。
世界华人艺术家联合会主席，中国专家协会书画创作研究院名誉院长。
现为中央美术学院特聘教授，德国哈尔博格艺术学院名誉院长、美术系教授、博士生导师，国务院、外交部专职国礼画家，享受国家政府特殊津贴。
多次受到党和国家领导人江泽民、胡锦涛、李岚清、王兆国、刘延东、陈至立等亲切接见。
多次参加国内外书画大展并获金奖，联合国百米长卷《百鸡图》第一人。
很多优秀作品先后由国家领导人赠送给100多个国家元首及政要。
吴进良艺术年鉴（部分）：1981年8月29日，《墨竹》入选民革中央主办的《纪念辛亥革命七十周年书画大展》。
1981年9月18日，在北京首都博物馆举办个人画展。
1986年5月19日，在中国美术馆举办个人画展。
1986年11月3日，《报春图》入选民革中央主办的《纪念孙中山先生诞辰120周年》展览。
1988年8月10日，在新加坡、马来西亚举办个人书画展。
1989年6月27日，在日本东京举办个人书画展。
1989年10月16日，在韩国举办个人书画展。
1990年3月26日，在新加坡、马来西亚举办个人书画展。
1993年，《竹报平安》入选由文化部、民革中央联合举办的《纪念毛泽东同志诞辰100周年》美术大展，获一等奖。
1993年，《翰墨传情》被赠予菲律宾总统菲尔拉莫斯。
1994年，《清香四溢》由江泽民主席赠给德国总理科尔。
1995年，《雄鸡报晓》入选由中国和平促进会、民革中央联合举办的《纪念世界反法西斯斗争胜利50周年及抗日战争胜利50周年》美术大展。
1995年，《高风亮节》入选由中宣部、文化部、全国侨联等八部委联合举办的《祖国万岁华人艺术大赛》，获优秀奖。
1995年，《大吉大利》被赠予新西兰总理珍妮•谢普莉。
1996年，《吉利图》入选由文化部在日本国家艺术殿堂举办的大型美术展，获优秀奖，后被文化部收藏。
吴玉亮-卡戳网评聘名家
现任天津美 2004年开画 术学院中国 青花 画教授
2004年开画 青花
1979年尝试 考取美校， 但名落孙山
1986年考入 天津美院
2005年获中 国艺术市场 最具影响力 画家提名奖
天分初显 习惯养成
吴玉亮对绘画的喜爱要从小说起，家中舅舅从事绘画，都说外甥像 舅舅，吴玉亮从小就表现出了绘画的天分，但因为在农村，没有学 习画画的条件，他就照着当时的小人书画，后来就是看什么画什么。 慢慢便养成了用绘画来记录生活的习惯。《云收雨过》便是吴玉亮 记录了大雨初过，加之自己的想象而创作出来的精品。
笔墨横姿 丹青不渝
——工笔名家吴玉亮
名家简介
吴玉亮，1964年出生于天津武清 天津美术学院中国画教授 中国美术家协会会员 中国工笔画学会会员 中国书法美术家协会理事 亚洲艺术科学院院士 中国北方美术创作院艺术顾问 中国国家书画院副院长
1964年生于 天津武清
1981年考 取解放军学 院美术系
2004年创作 青花作品并评 为中国最具实 力书画家称号
生命不息 创作不止
吴玉亮在艺术上的创新从未停止，也从未 想过停止，就像他的作品《花已开过》所 表达的，一朵花开过了，还会有无数的含 苞待放的花朵，等待机会，展现出簇拥的 花海。 以后再画想把主观与客观结合起来，将来 的世界肯定大同的，要多画人与自然间的 主题，倡导和谐，再加入自己观念，那些 大众认为不可能的，我就要用美好的意念 来实现。——吴玉亮
《花已开过》
《馨香梦远》
明确定位 传递美好
吴玉亮现任天津美术学院中国画 教授，他对自己的定位是，首先 是教师然后才是画家。在其位， 谋其职，他认为自己作为一名教 师很神圣，而且在教学的过程中 还能授于他人，能让美的东西传 递下去，这是他最大的安慰。
吴大恺山水的独特观感：画中之清幽,墨色之惟香
吴大恺山水的独特观感：画中之清幽，墨色之惟香许多人说绘画是一门艺术，没错，绘画以艺术形象的存在方式看，是空间艺术;以对艺术客体的感知方式看，绘画是视觉艺术;以艺术作品对客体世界的反映方式看，绘画是再现艺术;以艺术作品的物化形态看，绘画是静态艺术。
在吴大恺的绘作中，他已不仅仅是对艺术的一种追求，更是融入了自己对人生的感悟凭借内心从容不迫自由无羁的状态发散创作，遁入绝对自由境界去写意。
正如其画，大气磅礴、秀美隽永、意境悠远，笔到意随，自然流露对大自然最为真切的感觉，“物我相忘，天人合一”。
吴大恺，原名吴虹堂，四川人，1971年生，毕业于四川民族学院美术系，后于文化部中国画研究院高研班(现中国国家画院)学习。
现为现为中国亚布力冰雪艺术协会秘书长，中国亚布力冰雪国画院院长，中国美术学会会员，中国青年美术家协会常务理事，中国扇子艺术学会会员，中国山水画院专业画家，中国青年美术家协会常务理事，中国书画艺术研究院院士，北京墨腾书画院院士，中泰文化交流大使，二级美术师，中国道教全真教龙门派第二十三代传人，道号悟泉道人。
吴大恺精品山水画之作一、吴大恺四尺竖幅山水画作品《千里云烟随风飘》作品来源：易从网在吴大恺的这幅作品中，映入眼帘的是层叠的峰峦、沟壑的起伏，但他并不一味地强调丘壑的壮美，更强调笔墨的气韵高华，力求在崇山峻岭的雄强气势塑造中透出南方山水温润秀美的墨韵; 而在他的表现南方山水的作品中，虽以精妙的笔墨深厚取胜，但树石造型与丘壑，渔船布置，都被创构提炼得十分适合发挥他刚柔相济的笔墨。
吴大恺以“丘壑立骨”的山水在其中也润含春雨，而以“笔法立骨”的南方润笔山水在水墨氤氲中也内含筋骨。
这正是吴大恺山水的独特风格。
“兼容苍茫秀润于一体，熔铸南北山水于一炉”，一直是吴大恺山水画的自觉追求和他作品所呈现的美学品格。
吴大恺精品山水画之作二、吴大恺四尺竖幅山水画作品《青瓦木楼笔下生》作品来源：易从网正如其名，青瓦木楼在吴大恺挥墨之下定格在画中，这也正是吴大恺继承中国传统画的山水精神，但又在复古中创新，他的山水作品，在微妙的水与墨的互相生发下，清逸空灵，禅意悠长，极具艺术感染力，画面中的溪水、苍松、民居等元素流露出来的那种淡泊和静谧正是画家内心的一种写照。
吴惠明陶瓷艺术
吴惠明陶瓷艺术
佚名
【期刊名称】《景德镇陶瓷》
【年(卷),期】2007(17)4
【摘要】吴惠明 1969年出生于江西都昌，中国高级工艺美术师，中国工艺美术
学会会员，江西省工艺美术学会会员，景德镇市美术家协会会员。
作品以釉上粉彩、墨彩人物为主，多绘佛道神仙、历史典故、神话故事等，其中罗汉、关帝、八仙尤为精妙。
其工笔人物精致入微，丝毫毕现，写意人物气韵生动，神彩飞扬。
1989
年青花斗彩莲子缸《十二花神》荣获首届北京国际博览会金奖。
1990年千件莲子缸《古代高士人物》获中国工艺美术“百花奖”银杯奖，并获该奖优秀新产品一等奖。
【总页数】2页(PI0012-I0013)
【关键词】陶瓷艺术;工艺美术;国际博览会;景德镇市;历史典故;神话故事;江西省;人物
【正文语种】中文
【中图分类】F752.3
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十二位书画名家(2023当代书画人物志)
十二位书画名家（2023当代书画人物志）释演一，字普门，号太朴，俗名魏源。
九华山无相禅寺住持，桐城投子寺住持。
中国美术家协会会员。
原清华大学中国画研修班导师助教。
披度于九华山大觉禅寺。
2023年于广东省乳源县云门山大觉禅寺受具足戒。
2023年发愿创建了九华山历代高僧墨宝陈列馆，2023年倾力恢复九华山云波书院。
2023年又在中国文派发源地安徽桐城，修复曹洞宗祖庭桐城投子寺。
2023年开办三届具有当代佛教中独具特色的文化艺术教学一体化的“当代画僧″僧团。
令见专访，文化强国年度人物释演一`千载丹青一滴泪在短短10年的时间里，他先后创造性的筹建了“历代高僧墨宝陈列馆”、恢复筹建了“九华山云波书院”、在几近废墟的基础上逐渐恢复兴建了“投子寺”。
历代高僧墨宝陈列馆内的高僧墨宝，其中不乏具有文物、史料性价值，弥足珍贵，有的堪称国宝。
这些价值连城的墨宝，都是他买回来的，有些是用自己的作品换回来的。
有一些是从日本回流的。
白云苍狗，我们只是过客。
匆匆此生，谁又不是为使命而来？“师父，谈谈您这些年画风的改变吧？“我很好奇，一个已谙熟于技法的人，是如何摆脱套路，重塑画风的。
作为一个不入流的写手，我尚且知道，文风是如一个人的笔迹般，融在血液里，一旦形成，很难改变的东西。
那么一个自幼受艺术熏陶，形成自己画风的专业人士，想要改变风格，难度可想而知。
而且他的画风转变得那样酣畅自然，禅韵逸趣，过目难忘。
“画风的改变，就是心路的改变。
人生百年如看山。
三十年看山是山，于画理上，就是过于在技法上讲究，在生活表相上刻画。
三十年看山不是山，就是从相中提取本质，用来表达创新的思想。
犹如印象派、野兽派等表现。
三十年看山还是山，这就切入“禅画”的境地了……”他说：这很难用简单的语言来描述。
外相上，会有人形容它是空灵、飘逸，其实这依然是其中一种“概念”。
外不乱为禅，内不动为定。
这样状态下画出来的作品，就有禅画意韵。
当我们以一颗平等心去观的时候，或许才能领略禅画这一传统文化艺术的妙义。