《设计素描》教案
《设计素描》教案
《设计素描》教案第一章：素描基础知识1.1 素描的定义与分类1.2 素描工具与材料的选择与使用1.3 素描的基本技巧与方法1.4 素描的基本要素：点、线、面1.5 素描中的观察与表现第二章：透视基础2.1 透视的定义与分类2.2 一点透视的绘制方法与应用2.3 两点透视的绘制方法与应用2.4 三点透视的绘制方法与应用2.5 透视在素描中的应用与表现第三章：光影与质感3.1 光影的基本概念与表现方法3.2 光与影的对比与变化3.3 质感的表现方法与技巧3.4 不同质感的绘制练习3.5 光影与质感在素描中的应用与表现第四章：静物素描4.1 静物素描的定义与意义4.2 静物素描的观察与构图4.3 静物素描的绘制步骤与方法4.4 不同形状、材质静物的绘制练习4.5 静物素描的创作与表现第五章：人物头像素描5.1 人物头像素描的定义与意义5.2 人物头像的基本结构与特征5.3 人物头像的观察与比例5.4 人物头像的绘制步骤与方法5.5 不同年龄、性别、表情的人物头像绘制练习第六章：人物半身像素描6.1 人物半身像素描的定义与意义6.2 人物半身像素描的观察与构图6.3 人物半身像素描的绘制步骤与方法6.4 不同姿态、服饰的人物半身像素描绘制练习6.5 人物半身像素描的创作与表现第七章：人体素描7.1 人体素描的定义与意义7.2 人体基本比例与结构7.3 人体运动的观察与表现7.4 人体素描的绘制步骤与方法7.5 不同姿态、动态的人体素描绘制练习第八章：风景素描8.1 风景素描的定义与意义8.2 风景素描的观察与构图8.3 风景素描的绘制步骤与方法8.4 不同季节、时段的风景素描绘制练习8.5 风景素描的创作与表现第九章：建筑素描9.1 建筑素描的定义与意义9.2 建筑素描的观察与构图9.3 建筑素描的绘制步骤与方法9.4 不同风格、类型的建筑素描绘制练习9.5 建筑素描的创作与表现第十章：素描创作与欣赏10.1 素描创作的定义与意义10.2 素描创作的方法与步骤10.3 个人风格与表现手法的探索10.4 素描作品的欣赏与评价10.5 优秀素描作品的分析与学习重点和难点解析一、素描的定义与分类：重点关注学生对素描概念的理解和分类的记忆。
《设计素描》课程教案(全套)
contents
目录
• 课程介绍与教学目标 • 素描基础知识 • 形体结构与透视原理 • 光影与明暗表现 • 质感与量感塑造 • 创意构图与表现 • 作品欣赏与评析
01
课程介绍与教学目标
《设计素描》课程概述
01
课程性质
《设计素描》是艺术设计专业的基础课程，旨在培养学生掌握素描基本
创新尝试
鼓励创新思维和实验精神，在构图中大胆尝试新 的表现手法和材料媒介。
07
作品欣赏与评析
经典作品欣赏与解读
文艺复兴时期素描作品
达芬奇、米开朗基罗等大师的素描作品，分析其精湛的技艺和深 邃的艺术表现力。
现代素描作品
马蒂斯、毕加索等现代艺术家的素描作品，探讨其独特的艺术风格 和创新精神。
中国传统素描作品
分析光影如何塑造物体的立体感、 空间感和质感，以及光影在表现
形体结构中的作用。
光影运用技巧
探讨如何运用光影突出设计主题、 营造画面氛围，以及光影在创意
表达中的具体应用。
明暗交界线与投影处理
1 2 3
明暗交界线的识别与表现 讲解明暗交界线的概念、形成原因以及表现方法， 包括如何准确地找到并刻画明暗交界线。
素描的基本技法
线条的表现
运用不同粗细、轻重、缓急的线 条表现形态的外轮廓和内结构，
以及质感和动态。
阴影与明暗的处理
通过阴影和明暗的对比表现形态 的体积感和空间感，掌握光源的 方向和强度对阴影和明暗的影响。
透视与构图
运用透视原理表现形态的空间关 系和远近层次，掌握构图的基本 法则和技巧，如对称、均衡、对 比等。
通过对石膏像的刻画，学习如何表现坚硬的 质感和量感。
设计素描教案范文
设计素描教案范文教案：素描初阶教学目标：1.了解素描的基本概念和发展历史；2.掌握素描的基本构图和造型技巧；3.培养学生的观察力和表现力；4.通过素描提升学生的审美和艺术修养。
教学准备：1.教师准备黑铅笔、铅笔刀、橡皮擦等绘画工具；2.准备多幅素描作品供学生参考；3.预先准备好课堂展示屏幕。
教学过程：第一步：引入（10分钟）1.教师向学生简要介绍素描的概念和发展历史；2.通过展示多幅素描作品，引导学生观察和感受素描的特点和魅力。
第二步：构图与造型（30分钟）1.教师通过示范和讲解，向学生介绍素描的构图和造型技巧；2.学生根据教师的指导，用简单的几何图形，练习构图和造型；3.教师组织学生进行互评，鼓励他们表达对同学作品的认可和建议。
第三步：素描实践（50分钟）1.教师向学生讲解素描的基本步骤和技巧；2.学生选择一幅图片或实物进行素描实践；3.教师逐个指导学生的绘画过程，帮助他们解决遇到的问题；4.教师鼓励学生在绘画过程中自由发挥，展现个人风采。
第四步：作品展示与评价（20分钟）1.学生将自己的作品展示给全班同学观看；2.教师带领学生观看和评价同学的作品，鼓励他们提出建设性的意见和建议；3.学生可以自由发表对自己作品的感受和反思；4.教师鼓励学生互相欣赏和学习，提升艺术修养。
第五步：总结与展望（10分钟）1.教师与学生共同总结和回顾本节课的学习内容；2.学生对素描的认识和技巧进行总结和展望；3.教师可以鼓励学生给出自己对今后学习的期望和建议。
教学延伸：1.学生可以在家中继续练习素描技巧，提高自己的绘画水平；2.教师可以引导学生去美术馆观赏大师的素描作品，进一步提高他们的审美水平；3.学生可以利用素描技巧创作自己的艺术作品，并参加校内的展览活动。
《设计素描》教案
《设计素描》教案一、教学目标1. 让学生了解设计素描的基本概念和重要性。
2. 培养学生对物体形态、结构、比例、质感等方面的观察和表现能力。
3. 引导学生运用素描技巧，创作出具有设计感的素描作品。
二、教学内容1. 设计素描的基本概念和分类2. 设计素描的工具与材料3. 观察与表现：形态、结构、比例、质感4. 素描技巧：线条、明暗、透视、质感表现5. 设计素描的创作方法和步骤三、教学重点与难点1. 重点：设计素描的基本概念、观察与表现能力、素描技巧。
2. 难点：设计素描的创作方法和步骤，以及如何在作品中体现设计感。
四、教学准备1. 教师准备：教案、PPT、素描教材、示范作品。
2. 学生准备：素描本、铅笔、橡皮、尺子、炭笔等素描工具。
五、教学过程1. 导入：教师展示设计素描作品，引导学生思考设计素描的概念和作用。
2. 新课导入：介绍设计素描的基本概念、分类、工具与材料。
3. 课堂讲解：讲解观察与表现的方法，如形态、结构、比例、质感等。
4. 技巧讲解：讲解线条、明暗、透视、质感表现等素描技巧。
5. 创作实践：教师示范创作过程，学生跟随实践，教师个别指导。
6. 课堂作业：学生根据所学内容，完成一幅设计素描作品。
8. 课后作业：布置课后练习，要求学生巩固所学内容，提高观察与表现能力。
六、教学拓展1. 设计素描在设计领域的应用：平面设计、产品设计、室内设计等。
2. 设计素描与艺术素描的区别与联系。
3. 引导学生关注生活中的设计元素，提高设计素养。
七、课堂小结2. 强调设计素描在设计领域的重要性。
3. 鼓励学生在课后继续练习，提高自己的设计素描水平。
八、课后作业1. 复习课堂所学内容，巩固设计素描的基本概念、观察与表现能力、素描技巧。
2. 完成一幅设计素描作品，要求体现设计感和创意。
九、教学反思1. 教师在课堂上的教学效果，包括学生的参与度、理解程度、实践能力等。
2. 对学生的个别指导是否到位，是否有助于学生的个性化发展。
大学第一节设计素描课教案
课时：1课时教学目标：1. 让学生了解设计素描的基本概念和特点。
2. 培养学生对设计素描的兴趣和审美观念。
3. 使学生掌握设计素描的基本技巧和方法。
教学重点：1. 设计素描的概念和特点。
2. 设计素描的基本技巧和方法。
教学难点：1. 设计素描与普通素描的区别。
2. 设计素描的构图和线条运用。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍设计素描的定义和作用，激发学生的学习兴趣。
2. 展示一些优秀的设计素描作品，让学生对设计素描有一个直观的认识。
二、讲解设计素描的基本概念和特点1. 设计素描是一种将素描技巧与设计理念相结合的绘画形式。
2. 设计素描的特点：注重空间感、光影效果、构图和线条运用。
三、设计素描的基本技巧和方法1. 构图：引导学生了解构图的基本原则，如主次分明、对称、平衡等。
2. 线条运用：讲解线条的种类、特点以及在不同场景下的运用。
3. 空间感：介绍透视的基本原理，如一点透视、两点透视等。
4. 光影效果：讲解光影的基本原理，如光源、阴影、反光等。
四、实践操作1. 教师示范设计素描的绘画过程，包括构图、线条运用、空间感、光影效果等。
2. 学生跟随教师示范，进行实践操作。
五、作品展示与评价1. 学生展示自己的设计素描作品，相互交流心得体会。
2. 教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足，并提出改进建议。
六、总结1. 教师对本节课的内容进行总结，强调设计素描的基本概念、特点和技巧。
2. 布置课后作业，要求学生完成一幅设计素描作品。
教学反思：本节课通过讲解、示范和实践操作，让学生对设计素描有了初步的认识和掌握。
在教学过程中，要注意以下几点：1. 注重培养学生的审美观念，提高他们的审美能力。
2. 鼓励学生发挥自己的创意，勇于尝试不同的绘画技巧。
3. 关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上有所收获。
设计素描素材教案模板范文
课程目标：1. 让学生了解设计素描的基本概念和特点。
2. 培养学生对物体形态、空间、光影、质感等方面的观察和表现能力。
3. 提高学生的设计思维和创意表现能力。
教学对象：高中美术专业学生教学时间：2课时教学准备：1. 教学课件：设计素描基本概念、特点、表现手法等。
2. 教学示范作品：设计素描优秀作品。
3. 绘画工具：素描纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔等。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示设计素描作品，引导学生观察和分析作品的特点。
2. 提问：什么是设计素描？设计素描有哪些特点？二、讲授新课1. 设计素描的基本概念：设计素描是一种以设计为目的的素描，它注重对物体形态、空间、光影、质感等方面的表现。
2. 设计素描的特点：a. 注重结构分析：通过对物体结构的分析，把握物体的形态和空间关系。
b. 强调光影表现：运用光影效果突出物体的质感和立体感。
c. 注重创意表现：在表现物体时，融入自己的创意和想法。
三、示范教学1. 教师现场示范设计素描的表现手法，包括线条、明暗、质感等。
2. 学生跟随教师进行实践练习。
四、课堂练习1. 学生根据教师提供的素材，进行设计素描练习。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
第二课时一、课堂回顾1. 回顾设计素描的基本概念和特点。
2. 学生分享自己的设计素描作品，互相交流学习。
二、讲授新课1. 设计素描的表现手法：a. 线条表现：运用不同的线条表现物体的形态和质感。
b. 明暗表现：运用明暗关系突出物体的立体感和质感。
c. 质感表现：通过线条、明暗、色彩等手法表现物体的质感。
三、示范教学1. 教师现场示范设计素描的表现手法，包括线条、明暗、质感等。
2. 学生跟随教师进行实践练习。
四、课堂练习1. 学生根据教师提供的素材，进行设计素描练习。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
五、作业布置1. 学生完成设计素描作品，提交教师批改。
2. 教师对学生的作业进行点评，提出改进意见。
教学反思：1. 本节课通过理论讲解、示范教学、实践练习等方式，让学生掌握了设计素描的基本概念、特点、表现手法等。
设计素描 教案
《设计素描》教案第一章：具象造型基础训练教学目的：使学生了解设计素描的基本知识及其较与学的基本要点，从而使他们对这门磨擦的素描学科及基课程目的有一个清楚而明确的概念，通过结构的分析和理解，培养学生面对物象或某主题能准确的概括有力的线条进行造型的能力。
进而为后面的学习打下必要的认识基础教学主要内容：一、结构包括两方面的内容：1）自然物象的内部构造（形构结构）；2）全面空间的结构安排（画面构成）。
二、骨架结构型物体造型训练：如动物模型、人体骨骼等。
三、工业产品结构造型训练：如自行车、电话机等。
重点和难点分析重点：结构造型和造型规律及造型方法。
难点：学生在训练过程中，往往注意了对客观事物的表现而忽略了内在的形体结构。
注意了形体结构，又不知道该如何深入表现。
形体结构和表现形式都注意了，可能又僵化了他们的思想和创造能力。
教学方法通过课堂讲解，书本上的举例分析，使学生对设计素描有基本的认识，然后通过大量的绘画训练，是设计素描的概念逐步加深，在思维上也要培养其创新思维的习惯，为以后的设计做坚实基础教改措施打破传统教学模式，以学生为主导，教师为引导，让学生以分组形式，以小组为单位，学习讨论，小组与小组之间互相竞争，从而营造出主动学习的氛围。
课时安排第一章为20学时，其中前4个学时为课程讲解，8学时为景物写生练习，8学时为石膏头像写生练习。
教学手段教师课堂讲解，学生实践练习授课程序整个课程分三章讲解，学生需完成四次课堂实践练习板书设计作业处理：根据结构设计的基本概念要求进行打分，同时对每个学生进行讲解，指出失误和不足教学小结：素描训练最忌不假思索地照相式地记录，应眼、脑、手结合，创造性地去表现物体。
作为设计者，三维的构形能力是其造物构想的基础。
因此，素描训练中，大家应加强对物体在不同透视角度、不同空间中形体结构相应变化的规律的认识，提高分析、理解和表达能力第二章：创意造型训练教学目的：使学生掌握创意形态造型的观察，分析与理解，构思与表现的方法，从而培养和提高学生的图形创意能力及设计创造能力。
《设计素描》教案
《设计素描》教案一、教学目标1. 知识与技能：（1）让学生了解设计素描的基本概念和特点；（2）培养学生运用素描技巧进行创意表现的能力。
2. 过程与方法：（1）通过观察、分析、实践等环节，让学生掌握设计素描的基本步骤和方法；（2）引导学生运用设计素描技巧，培养创新意识和审美能力。
3. 情感、态度和价值观：（1）培养学生对设计素描的兴趣和热情；（2）提高学生对美的感知和鉴赏能力，培养审美情趣。
二、教学内容1. 设计素描概述（1）介绍设计素描的定义和作用；（2）分析设计素描的特点和分类。
2. 设计素描基本技巧（1）线条的运用；（2）形体的表现；（3）空间的处理；（4）光影的运用。
3. 设计素描步骤与方法（1）观察与分析；（2）构图与起稿；（3）塑造与表现；（4）调整与完善。
4. 创意设计素描（1）激发创新思维；（2）创意实践与表现；（3）评价与反思。
5. 设计素描案例分析（1）分析优秀设计素描作品；（2）引导学生从中汲取灵感，进行自主创作。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）设计素描的基本概念和特点；（2）设计素描的基本技巧和步骤；（3）创意设计素描的实践与表现。
2. 教学难点：（1）设计素描技巧的灵活运用；（2）创新思维的培养；（3）优秀设计素描作品的鉴赏与分析。
四、教学方法与手段1. 教学方法：（1）讲授法：讲解设计素描的基本概念、技巧和步骤；（2）演示法：展示优秀设计素描作品，进行分析与讲解；（3）实践法：引导学生动手实践，培养创新意识和审美能力；（4）讨论法：组织学生进行交流与探讨，提高审美鉴赏能力。
2. 教学手段：（1）多媒体教学：运用PPT、图片、视频等资源，丰富教学内容；（2）实物展示：展示设计素描作品，增强学生的直观感受；（3）作业点评：及时反馈学生的作品，指导学生改进。
五、教学评价1. 过程性评价：关注学生在课堂实践中的表现，如态度、参与度、合作能力等；2. 作品评价：评价学生的设计素描作品，从技巧、创新、审美等方面进行综合评价；3. 自我评价：鼓励学生进行自我反思，提高自主学习能力。
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湖南九嶷职业技术学院授课课时计划教学重点、难点及解决方法教学重点：物体的形状个性、结构、透视。
教学难点：物体的分面、透视。
解决方法：观察法、对比法、练习法。
教学过程及内容结构素描的特点：以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。
它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。
为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。
我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。
而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。
如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。
只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。
这就是结构素描的训练目的。
这种学习过程，不受光影变化的影响，只与结构特征有关。
因此结构素描学习干脆舍弃光影因素，强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。
就结构素描训练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。
结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。
逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。
这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。
而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。
石膏几何体结构素描的画法：1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。
2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。
3、保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。
4、用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。
画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。
5、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。
6、从整体出发，调整画面作业布置：1、石膏几何体组合写生4开纸4课时一张一周3张湖南九嶷职业技术学院授课课时计划教学重点、难点及解决方法重点、难点：石膏几何体的透视理解。
解决方法：讲授、示范法。
教学过程及内容5.调整统一，完成。
练习1：工具掌握练习①不同线条的表达：背光线、中锋线、侧锋线、厚薄转换线②多种材料的综合运用练习：木炭、铅笔、炭精等结合表现③橡皮、纸张等熟悉性能。
练习2：3分钟的小幅速写练习，贯穿全部课程。
湖南九嶷职业技术学院授课课时计划教学重点、难点及解决方法重点:正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学过程及内容一、教师讲解（1）基本透视原理1.什么是透视：由于物体之间或同一物体的不同部份之间所处空间位置远近不同引起的近大远小的变化现象。
2. 透视的分类:大致可分为一点透视(西画中运用多,就是从一个角度去观察对象)和散点透视(中国画中运用多就是把从多个角度观察到的形象有机地组合到一幅画中)下面我们着重就一点透视来进行学习。
3.一点透视大致又分两类:平行透视和成角透视,这里我们就用方体为例来进行学习!a:平行透视: 平行透视的要求及结果方体的正面（前面）与观者平行此时方体的棱有三种方向：水平线＼铅垂线＼消失线（距离有远近变化的点的连线）它们各四条符合近大远小的变化规律b:成角透视: 成角透视的要求及结果方体上没有任何一个面与观者平行，有一条棱离观者最近此时方体的棱有三种方向：铅垂线一组＼消失线两组（距离有远近变化的点的连线）它们各四条符合近大远小的变化规律面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。
1、一点透视：一点透视就是说立方体放在一个水平【透视法则】2、两点透视：两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。
3、三点透视：三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。
【透视法则】透视原理（2）素描造型的基本要素1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。
体面的方向、性质、大小、衔接、连接。
三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。
3、线与面相生相依的关系。
4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子（3）光线问题如果无法掌握好光线，就很难把握好空间感。
因为空间感，立体感产生的原因都是因为光线决定的。
在素描中，光源基本分成两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。
要注意的是：除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。
当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。
顺光比较容易表现，逆光难度较大。
最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。
首先，我们来假定一个光源，然后给它一定的角度。
接着，我们可以拟定顺光面、逆光面、侧光面和影子的大致区域。
在素描中物体的三维特性是通过控制明暗的逐渐变化来实现的。
明暗也就成了展现立体的另外一个手段。
由于光的反射和折射，以及在不同介质上表现出来的不同性质，所以产生了明暗的不同。
光源直接照射（也可以说是反光充足）的部分我们称为亮部，光源照射不到的地方（无光或者反光少）我们称为暗部，当然，事物不止两个极端，中间部分我们称为中间调。
光线问题光线问题光线问题光线问题（4）明暗变化的基本规律光与明度的关系：1、物体靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，对比强烈：反之光源越远，亮面越弱，暗面也越灰。
亮、灰、暗也就是我们经常所说的素描三大面）2、物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。
物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。
素描写生中的五调子：1、受光面（亮面）：是物体受光线90度直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。
2、中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。
3、明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深！4、反光部：暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。
反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间颜色要深。
5、投影：就是物体本身影子的部分。
它作为一个大的色块出现，也算五调子之一。
投影的边沿近处清楚，渐远的模糊！为了更加明确地理解明暗调子，根据光源和物体的体面形成的角度，我们以1--6的调子变化说明明暗调子在物体上所呈现的形式1：直接受光面（高光）2：光源侧射部分（中间色）3：背景（亮面偏暗，暗面偏亮）4：暗面部分5：反光部分6：明暗交界线和投影部分（5）写生中的角度选择及画面构图角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。
你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
(6)素描造型的基本要素1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。
体面的方向、性质、大小、衔接、连接。
三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。
3、线与面相生相依的关系。
4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子二、错误纠正及改正方法1、整体起稿，整体铺调子，忌局部绘画2、画面大的黑白灰要很明确，忌讳灰、腻、脏正确写生的方法步骤：1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。
轮廓准确，内外关照。
2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。
整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
三、作业设置及要求内容：单个几何体明暗练习（球体、立方体、圆柱、圆锥、六棱柱）格式：8开纸作画时间：四课时一张画要求：1、注重三大面，五大调子2、注重黑白灰3、整体绘画，对比的深入作业检查：1、构图是否均衡并留有一定余地2、是否准确地表现了物体的比例动态、结构体积和色调空间3、检查对象是否存在于一定的空间中；画面上是否既有大的效果又有丰富的细部四、教学反思湖南九嶷职业技术学院授课课时计划教学重点、难点及解决方法教学重点、难点：不同质材的物体组成应重视物体的透视规律，加深对透视规律的理解。
教学过程及内容静物写生的目的和意义：素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。
素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。
对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。
这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。
素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。
素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
第2课静物的构图与透视目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。
构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。