绘制服装模特正面图
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、绘制人体，构图，在画面的正中心定出重心线，确定出头长，胸腔，跨步的比例。
二、确定大腿，小腿，脚掌，手臂的部位。
三、人体肌肉的表现，线稿的补充完善，定出人体的头长比例，四、人体着装，精确勾画在人体上面
进一步完善线稿着装
五、用专业勾线笔覆盖铅笔线稿，最后确定画面效果
六、上色效果
确定光源，上肤色，调整明暗
加深肤色明暗关系，打底衫上色
马克笔上色，皮裙质感效果
短款外套上打底色，确定光源方向
加强整体的画面效果，突出明暗关系，完善画稿
七、款式图绘制
画面左侧效果图绘制，右侧款式图绘制，绘制款式图时标注辅助线，确定画面的左右对称确定款式外轮廓，内结构，前幅款式图绘制完成
设计好后幅款式效果，进行绘制
利用勾线笔把款式轮廓勾画出来，再次确定画面效果
款式图细节设计，腰带绘制
腰带工艺说明
前幅款式图的结构工艺说明
把所有的工艺说明，面辅料说明和参考尺寸，标注在画面上方最后绘制的完整图稿展示。
服装设计ps图怎么画_用PS画服装效果图技法
服装设计ps图怎么画_用PS画服装效果图技法1.首先效果图跟款式图是有区别的，款式图在于很好的将衣服本身的细节展现，效果图是很好的将衣服在人体穿着效果展现。
将所要的模特拉入CDR中。
可以自己画或者是用人台模特。
2.我们设置一下画笔的粗细，如果找不到，就在【编辑→属性】里面找，把线条的粗细设置好，还有设置平角。
3.我们开始第一步，用手绘工具把大概形状画出，接着用形状工具调好外轮廓。
4.接着画细节，然后填色(是为了后期PS上色时的方便)。
5.复制一个出来备用，接着扩大招了!看着整体线条是不是很呆板，想要粗细不一，这样才有手绘感。
选完全部线条【按住Ctrl+shift+q】6.用形状工具调线条的粗细，看下对比图，是不是比呆板的线条好看多了。
(这一步是还原不回去的，所以记得复制一个出来留着，方便下次用到)7.在填色图层上，用加深、减淡工具进行衣服的明暗处理。
(记得调整曝光度，曝光度越大，颜色越深，白色的话是用不了加深、减淡的)--加深的地方：胸下、腰部、褶锏，不受光的地方。
--减淡的地方：胸凸起的地方、肩膀、褶锏，受光的地方。
做完明暗处理后储存就好了~2用PS画服装效果图技法1、用PHOTOSHOP中的图案图章工具进行着色，当然这主要是用于绘制带有图案的布料效果。
在绘制时应注意画面中图案的疏密关系，以达到较好的艺术效果。
值得一提的是在PHOTOSHOP中的滤镜工具，和外挂滤镜，运用它们可以制定变化无穷的肌理效果，将它们运用到制定图中能使你的画面显得更生动，更丰富。
2、用PHOTOSHOP对皮肤着色:依据必须要创建不同的图层，充分运用PHOTOSHOP的“组〞和“图层名称〞“图层属性〞的作用，以新建一层，把此层命名为"肤色"，然后把前景色(肤色)运用喷*工具给轮廓线着肤色。
3、用PHOTOSHOP对服装面料着色:在进行人体着色时，可将不同的部位分别放在不同的层中进行着色，如在进行头发着色前先新建一个新层取名头发，再在该层中着发色。
先秦的服饰模特图
• 商代骨笄（传世实物，原件现藏上海博物馆)
• 商代笄饰男女（河南安阳殷墟妇好墓出土玉人）
玉佩
• 孔子认为，玉的美可以象征君子的高 贵品德，所以中国古人非常重视佩戴玉制 的饰物，玉佩的种类也因此丰富多彩。先 秦的玉佩有人纹佩、龙纹佩、鸟纹佩、兽 纹佩等，也有将多件玉佩用彩绳串联悬挂 于腰带上的组佩，还有透空活环套扣的玉 佩，可谓精美绝伦。
笄
• 笄主要是用来固定发髻和冠帽的，材 料使用骨、蚌、玉、铜、银、金等，上面 也常有绿松石做装饰。中国古代女子年满 15周岁就算成人了，可以订婚，届时要举 行“笄礼”，由一个已婚女子给适龄的女 子梳一个发髻，插上一支笄，礼仪结束后 再将笄取下；如果没有订婚，女子在20岁 时也要举行“笄礼”。笄是中国古代极其 重要的头饰，上面常刻有鸳鸯或几何纹装 饰，后来演化成了簪。
• 皇帝冕服上的纹样
• 湖北江陵马山砖厂1号战国楚墓出土龙凤虎纹刺绣
• 冕冠图
冕服
中国古代的帝王在祭祀时要穿华美的礼 服——冕服。冕服由冕冠和礼服两部分组 成，一般与腰带和赤舄（红色的鞋子）相 配。其中，礼服又是由上衣和下裳（裙子） 组成的。上衣采用青黑色，象征天；下裳 黄赤色，象征地。上衣画有六种不同的纹 样，而下裳则绣有六种不同的纹样，这些 纹样合称十二章纹。
• 皇帝冕服图（据后世史料描绘）
• 赤舄图（据后世史料描绘）
十二章纹
• 古代帝王服饰的十二章纹是指日、月、 星辰、山、龙、华虫、火、宗彝、藻、粉 米、黼、黻等12种图案。这12种图案各有 寓意。日、月、星辰代表光辉，山代表稳 重，龙代表变化，华虫（雉鸡）代表文彩， 火代表热量，粉米代表滋养，藻代表纯净， 宗彝代表智勇双全，黼代表决断，黻代表 去恶存善。
• 十二章纹
服装画技法-绘制人体基本结构与比例(课堂PPT)
训练2. 将下列姿态画出骨架图
13
适用于成衣、职业 套装等服装，给人 大方稳重的感觉
9
1:10 人体比例
适用于风衣、过 膝长裙、长裤等 款式，给人以修 长苗条的感觉
凸显腿部的细长
10
1:11~15 人体比例
礼服、婚纱、 长裙一类的服 装为了体现款 式的修长，衬 托优雅优美
以显露修长的 腿部线条
整体感觉轻松 活泼
11
12
要表现时尚风格可用到1:15以上 比例
一般拉伸时上半身部分比例不变， 只有四肢比例变长
6
1:7.5 人体比例
适用于泳衣、 内衣等裸露身 体较多的服装 款式，以接近 真实为准
7
1:8 人体比例
适用于休闲风 格、如不超过 膝盖的短裤短 裙等
以显露修长的 腿部线条
整体感觉轻松 活泼
8
1:9 人体比例
服装画技法 绘制人体基本结构
主讲：杨老师1ຫໍສະໝຸດ P15躯干对比线条对比
四肢对比
3
根据人体比 例关系，将 人体先简化 为骨架方式， 确定好人物 姿态动作， 再加上肌肉 线条
4
5
服装画成人身高比例
P15
服装画中人物比例常常会拉伸变 形，使其更加修长高挑
一般根据服装的类型有不同的拉 伸比例
一般泳衣内衣等用1:7.5；普通T 恤等休闲装扮用1:8；成衣、风衣、 套装等用1:9；礼服婚纱等用1:11 以上
怎么画动漫服装设计图_服装设计怎么画人
怎么画动漫服装设计图_服装设计怎么画人1、画上衣大身部位的外轮廓：⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。
如：a、成年人肩宽为2个头长，上衣的肩宽可确定为2个头长。
b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。
c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。
⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。
a、画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。
b、服装大身部位外轮廓的比例画准了，服装款式图才可能画好。
2、画局部⑴、画局部一般首先画领和门襟a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。
b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒适。
⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系，即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。
⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。
⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例，袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。
画一般的袖可以用袖垂放的状态，如果是画比较特别的袖，应该把袖打开放置，以便充分刻划非常规范袖的特征。
3、画细部⑴、上衣中一些特别的缝合方式，连接方式、装饰方式，腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。
⑵、缝制工艺比较复杂，刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例，还应清楚地交代它们的缝制特点。
如果细部在款式图中所占比例太小，可以用“特写〞的形式将它们扩大。
4.裙子和裤子的画法1、画裙子和裤子的外轮廓⑴、腰的宽度约为头的1.3倍(指女人体，男人体的腰稍宽些)⑵、以腰宽为依据，超短裙和短裤的长度约为腰宽的长度。
⑶、齐膝盖的中庸裤长度约为腰宽的2倍，⑷、齐脚面的长裙或长裤长度则约为腰宽的3—3.5倍。
2.画细部⑴、腰头和门襟是下装制定的重点，要正确地表现腰头、门襟和裤子下档的结构关系。
⑵、裙子和裤子上的细部表现一般与上衣的细部相同。
⑶、下装的侧面也经常是制定的重点，在款式图上表现服装侧面的制定特点可以用“局部打开〞的形式来处理2服装制定怎么画人第一、在画人体结构的时候一定要找到重心线，在静止站立时垂直贯穿人体的中心线为重心线。
时装画技法入门教程-如何画人体
时装画技法入门教程-如何画人体(总7页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。
作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。
艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。
在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。
学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。
在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。
本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。
对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。
竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。
整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。
一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。
下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。
将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。
为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。
最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。
这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。
服装设计如何画图_服装设计款式图手绘
服装设计如何画图_服装设计款式图手绘1.平面展开款式图表现法:平面展开款式图是指导服装生产的一种表现手法，表达清楚明了，服装的正背面、外轮廓线造型、内结构线与分割线等细节表达得很清楚，有时会画出侧面造型或局部细节扩大图。
2.人体缩略式款式图表现法:人体缩略式款式图是在缩略人体上绘制款式图。
缩略人体是用人台与中间人体为基础，依据不同性别与年龄的比例特征绘制而成。
它不仅能将单件服装款式表现得具体细致，而且能够将整体衣着的效果较为直观地浮现出来。
绘制人体缩略式款式图之前必须先画缩略人体。
缩略人体接近真实的人体，有利于更真实地展示服装款式。
同时，也可以依据服装款式，将人体上半身与下半身分开来，使之成为两个单独的模板。
3.模拟人体动态式款式图表现法:在款式图表现中，平面展开款式图与人体缩略式款式图注重服装款式的平面表现，而模拟人体动态式款式图在表现时除了刻画细节特点外，还模拟人体的动态姿势，把服装因人的动态而产生的衣纹及明暗关系等加以表现。
模拟人体动态式款式图可以借助人体的姿态，将服装的穿着动态及服装的衣着搭配与风格特征表现出来。
2服装制定款式图手绘1.人物线描写生训练。
首先，要抓住模特的整体形象，如构图角度是否能画出模特的心理状态等，然后从整体到局部，开始勾勒绘画细节。
在绘画过程中，要学会观察人物细节特征，要尽可能地将对象画准，对细节的刻画要精准，线的表现具有活力和动感，富有张力。
最终画面要求表现真实、动态准确、结构到位、构图完整。
写实线描特点是单纯、简练、精到，表现了生动准确的人物形象，线条及其组织具有美感和书写性。
2.创意性服装画线描训练。
只有这种创意性线描才干应用到服装制定中。
具体方法是是刻意夸张模特动态和比例加长至9—9.5 个头长，甚至为了服装以及人物动态的美感可以拉长至 10 个头左右。
主要是夸张人物的颈部和下肢比例，模面部结构和表情，刻意省略，用简洁带有装饰性的线描概括面部的外轮廓就行。
3.将模特现实身材比例(自身 7.5 个头长)进行适当的加长至8.5 个头长。
服装设计如何画图_服装设计怎么画人
服装设计如何画图_服装设计怎么画人1.服装制定图的内容包括文字说明、平面结构图以及服装效果图相关的三个方面。
2.文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如制定意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出制定构思的效果。
3.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。
服装画的特别性在于表达款式造型制定的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。
4.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采纳写实的方法准确表现人体着装效果。
一般采纳8头身的体形比例，以取得优美的形态感。
制定的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。
2服装制定怎么画人第一、在画人体结构的时候一定要找到重心线，在静止站立时垂直贯穿人体的中心线为重心线。
人体的重心垂直落在腿部的支点上，双腿支撑时两腿平均受力，则落在两脚间;不平均受力时，重心向主要受力方偏移，重心穿过受力的腿部。
同时，在进行动态表现时把握好肩、臀的动态线，就可轻松、自如地塑造出美妙的人体姿态!第二、依据服装的整体风格选择，如绘制职业装、制服时，选择站立的、手脚动作幅度不大的动态;绘制礼服、婚纱服装时，则选择身体有扭动、特别曲线美的动态;绘制休闲装、运动装、童装、家居装时，依据易于活动的特点，选择动作幅度大、夸张的动态。
第三、依据服装制定的重点选择，如特别服装款式的制定意图，选择侧身、背面;如果制定重点在背部，就一定要选择背面的动态;如果制定重点在右腰部，就一定要选择特别右腰部位的姿态。
只有选对了人体动态才干将制定意图通过模特的姿态准确完整地展示出来!!第四、人体局部的表现：1. 头部头面部的比例关系为“三亭五眼〞。
“三亭〞就是从发际线到眉毛为上亭，眉毛到鼻底为中亭，鼻底到下颌为下亭。
“五眼〞就是两眼之间距离为一眼宽，左右眼梢至耳根各为一眼宽。
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下肢大转子的 骨突点是很重 要的表现元素
第五步：
填充肌肉。
轻轻的笔触带过 就能反映出小腿 胫骨的结构
4、小结与作业
本堂课介绍了时装画技法中正面人体的画法
重点和难点：多做练习，使绘图结构合理，
美观自然
作业：课本《美国时装画技法》第7—9页的
正面人体图，画10遍。
时装画技法 ——正面人体画法
1、画人体的意义
“人体结构” 是每一位想要 从事服装绘画 的人所必须经 历的学习项目， 是服装绘画得 以展开和深入 的基石。
2、为什么要手绘
1、手绘依然是服装 画创作的主要途径。
2、快速表现设计师 的想法。
3、手绘基本功的训 练包含了对造型能力 的培养和对审美理论 知识的积累。
腰线 腰线
髋底线
第四步：画出
四肢。
膝关节 膝关节
肩部的“斜方肌” 处理成凹陷的曲 线，以增强脖颈 的修长感。 上臂的“三角 肌”不要画得 太过隆起 当胳膊自然下垂时， 小臂外侧的肌肉隆 起点要比内侧肌肉 隆起点高
大腿根部内 侧的肌肉隆 起很重要， 他使大腿看 上去有生气。 肌肉线条的穿 插秩序也是不 可忽略的，这 里线条的延伸、 消失表明了 “缝匠肌”的 牵引在发生作 用 小腿外侧的肌 肉隆起点要比 内侧的肌肉隆 起点高 小腿内侧轮 廓线的弯入 能够制造出 优美的感觉 脚的内踝要 高于外踝
3.1、几何化人体
用简单的几何形状对人体的不同 部位进行归纳和概括：
头——蛋形
颈——圆柱形
肩胛——三角形 肋骨骨架、骨盆——梯形盒装体 四肢——圆台 关节——圆形手——菱形Fra bibliotek脚——锥形
3.2、绘制正面人体
第一步：确定
纵向比例。9个 头长。
第二步：确定
横向比例。
第三步：连接
端点。
肘关节 腕关节