服装设计基础入门

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下面将会介绍服装设计基础入门知识,觉得本文对你有帮助的话就快快收藏起来吧。

核心提示:服装设计是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想,然后收集资料,

确定设计方案。其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。

服装设计的创作过程

(一)服装设计创作的一般过程

服装设计是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想,然后收集资料,确定设计方案。其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体

的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑,以确保最终

完成的作品能够充分体现最初的设计意图。

服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动,构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成,也可能由某一方面的触发激起灵感

而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域

的绘画雕塑,舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设

计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现,不断丰富着设计师的

表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材,设计

师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设

计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程,通过修改补充,在考

虑较成熟后,再绘制出详细的服装设计图。

(二)服装设计的表达方式---服装设计图的绘制

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。

服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修

养的.重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。

服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。

另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细

节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能

完美地体现设计意图。

服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文

字说明三个方面。

1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美

的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细

节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设

计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式

加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体

上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画

技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。

2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设

计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与

工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各

部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计

也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形

态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以

利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

3.文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明,例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选

用要求以及装饰方面的具体问题等,要使文字与图画相结合,全面

而准确地表达出设计构思的效果。

现代化成衣设计

服装业的发展与科技进步、经济文化的繁荣以及人们生活方式的变化密切相关,制衣业从往昔的量体、裁衣式的手工操作发展到大

批量的工业化生产,形成了服装的系列化、标准化和商品化。当今

时装流行的周期越来越短,就促使服装业要不断改革现状,向现代

化的成衣设计生产发展。

当前,服装工业采用新的组织管理方法,借助计算机技术,大大改变了服装设计和制作状况。目前应用的系统,包括以下几个方面:

1.服装款式设计、配色系统这是一个有微电脑控制的、快速而多用途的款式设计与配色系统。整套系统包括草图绘制、服装款式和

色彩搭配组合等,取代了以往的草稿纸和铅笔效果图,使设计工作

能迅速、准确而又简便地在此系统上进行。设计师利用显像屏幕、

光笔和数据图形输入板,可以绘制设计草图,按需要放大或缩小图

像形状;也可以将各种服装的基本款形及零部件制成软件,供设计时

选用和重新组合。此外,还可以借助电子计算机的色彩库作为调色板,在几分钟内改变图像颜色,选配合适的布料,以求得最佳设计

效果。如果配以电视摄像系统,则可以拍摄各种组织、图案和色彩,将其直接显示在屏幕上的设计草图中,以增强直观效果,提高设计

质量。

2.自动推档排料系统这是将电脑图形应用于成衣生产自动化过程而发展起来的系统。计算机运用数学坐标构图,将记录的形状信号

翻译成数字信息输入存储器中。一个基本形状的重要特性和推档,

信息存入计算机后,就可以进行推档,并可画在样板纸上;同时还可

用来为排料人员构造排料图。这一系统能协助描样人员进行号型放缩、样板检修、排板及排料的绘制作业,具有节省布料、缩短工作

周期、提高生产效率、确保服装品质和减轻劳动强度等功效。

3.电脑自动裁剪系统这是适合成衣生产使用的自动裁床。这一系统可依照计算机完成的排料图,经由小型电脑控制的裁刀在裁床上运转,自动将裁片精确地切割出来。完成了这些精确的裁片,也就迈出了成衣生产自动化具有关键的第一步。

服装设计基础入门

服装设计基础入门 服装设计基础入门 下面将会介绍服装设计基础入门知识,觉得本文对你有帮助的话就快快收藏起来吧。 核心提示:服装设计是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想,然后收集资料, 确定设计方案。其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。 服装设计的创作过程 (一)服装设计创作的一般过程 服装设计是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想,然后收集资料,确定设计方案。其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体 的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑,以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的设计意图。 服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动,构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成,也可能由某一方面的触发激起灵感 而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域 的绘画雕塑,舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设 计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现,不断丰富着设计师的 表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材,设计 师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设 计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程,通过修改补充,在考 虑较成熟后,再绘制出详细的服装设计图。 (二)服装设计的表达方式---服装设计图的绘制

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修 养的.重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细 节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能 完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文 字说明三个方面。 1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美 的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细 节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设 计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式 加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体 上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画 技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。 2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设 计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与 工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各 部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计 也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形 态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以 利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

服装设计与工艺专业实训室建设方案

甘洛县职业技术学校 《服装设计与工艺专业》 校 内 实 训 基 地 建 设 规 划 方 案 根据服装专业教学课程及设备使用设计以下实训室建设规划、 一、实训室规划 (一)服装缝纫车间2间 (二)纸样制版室1间

(三)彝绣-绣房1间 (四)T型展台展厅1间 (五)储存室1间 二、实训室建设想法 所需教室6间,其中2间作为服装缝制实训室;其中1间为彝绣工作室;还有1间作为服饰以及彝绣成品展览展厅;纸样制版裁剪加工1间;1间储藏室用来储存模特、面料以及服装专业所用到的画材、辅料等等。 1、缝纫教室2间布局: 教室正前方讲台黑板及多媒体设备,下方安置电动平缝机、包缝机、电脑平缝机专机合计83台,教室每间最后面放置2张裁剪台,烫台2个,熨斗4个,收纳长槽12等等。 2、彝绣工作室布置: 黑板讲台,绣绷30个,小凳子30个,墙面挂几副彝绣成品图,或大师作品。 还要贴一张彝绣简介(彝族文化,彝绣的特点,针法,被纳入非遗等等) 3、展台展厅布局: 展厅内部搭建T台,用的时候搭建T台,平时做服装展示。需要模特,展示柜、搭建T台的钢管、木板、红色和白色的毯子、桁架、灯光等舞台设备。其它布置暂定。 4、服装制版室: 内置裁剪桌,服装制版、裁剪、彝绣加工,内部靠墙可以隔一个玻璃窗作为展示区。 5、储藏室:

用来储存模特、面料以及服装专业所用到的材料。内置货架,收纳柜等等。 三、实训室布局面积

四、建构采购物品 熨斗、烫台、绣架、绣绷(小凳子不知道是否配套)、模特、铁凳、模特,展示柜、搭建T台的钢管、木板、红色和白色的毯子、桁架、灯光等舞台设备。 服装专业 2017年12月13日

服装设计实训心得体会6篇【精选】

专业的学生是将来国内发展领域的中流砥柱,也将是我国服装品牌创立的生力军,下面是带来的服装设计实训心得体会,希望对大家有帮助。 这次实训被分配到后整理车间工作,在公司的安排和老师的指导下,我积极参与整理车间的相关工作,对该公司的治理制度、一些部分的职责、生产流程、服装的一些基本知识有了一定的了解。同时也深切感受到了指导老师、同事们的关怀与热心帮助,团队合作精神与敬业精神。 这次实训固然时间不是很长,但让我受益非浅,是一次真正的理论与实践的相结合。通过这次实训我了解到了服装企业生产的全过程,进步了动手能力和实际解决题目的能力。向工人师傅们学到不少的经验。这是个知识化的社会,知识是必备的。机会总是为有预备的人留着。这次实训是一次理论与实践的一次尝试,在这个过程中,我获得了团队协作的锻炼,独立思考能力的提升,实践丰富理论的体验,同时也积累了工作经验,为以后的工作打下坚实的基础。这是我第一次与社会接轨,从学校到社会,让我感到了理论与实践的重要性,没有好的实践是学不到什么东西的。还让我明白了人际关系的重要性,要学会于人好好相处,关爱他人。总之,这次实训让我进步了很多,也给我指明了今后该努力的方向。最后要感谢有限公司给了我这个实训的机会以及同事们给我的帮助和关爱,还要感谢潘师傅对我的指导及教诲。 我们实训所在的工厂是广州欧雅服装公司有限公司下属的时装分公司,具有所加工的产品种类繁多,变化快,且产品完成质量好,工艺规范等诸多优势,非常适合作为我们学习观摩的服装企业。这是我第一次正式与社会接轨,踏上工作岗位,开始与以往完全不一样的生活,从学校到社会,环境的转变,身边接触的人也完全换了角色,老师变成老板,同学变成同事,相处之后完全不同,一切都处在巨大的转变中。 刚一到厂的时候,我们先是整体的参观了整个厂区布局,对公司有了一个整体的认识,工厂虽然规模庞大却也并不是我们所想象的那样复杂,各个生产部门都是有条理的,安排的方式都是有效率的,这些是我们以后需要去深入了解的,毕竟学校对于我们的培养得方向是高级技术岗位实用性人才,除了对技术的精益求精外,更要对整个服装产业做到一目了然,才能从根本上推动服装行业的发展。 我们的日程安排根据实训内容规定的四个方面,实行的是分组轮换制,每一个阶段约为四周左右,在第一阶段,我被分到了公司技术部的制板室,这让我心中一阵暗喜,我喜欢打板师这个职业,因为我喜欢思考,对数字敏感,对服装的变化好奇,制板这门技术把服装款式设计的感性思维上升到了理性分析的层次。 可是在第一天的时候我就开始犯难了,一个难题摆在了我们的眼前,公司的制版方法与课堂上的理论有很大的差异:1公司比例制图方法与学校原型制图法的差别。2因为公司是以外贸服装加工为主,所以版型的设计是以客户订单和样衣为标准的,外贸服装严格的数据精确度如:前浪18。5,后浪30、袖笼高26。5……而且有许多专业名词使我们从未使用过的。3订单上所提供的尺寸都是成衣尺寸,不需要再在考虑原型法里所说的放松量,4订单上所使用的尺寸都是以英寸为单位计算,等等。这就使得我们必须要迅速的适应这一转变,换一种思维和方法制作出符合订单尺寸且外形美观的纸样。

服装设计基础知识

服装设计基础知识 服装设计基础知识 (2) 2007-03-21 22:48 服装设计基础知识 (2) 五、服装设计的三大要素以及服装的整体美概念 造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 (一)型与服装设计 服装的造型可分为外造型和内造型,其外造型主要是指服装的轮廓剪影,内造型指服装内部的款式,包括结构线、省道、领型、袋型等等。 服装的外型是设计的主体,内造型设计要符合整体外观的风格特征,内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻,因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 1(服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术,外型轮廓能给人们深刻的印象,在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来,以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型,对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。 轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点,例如20世纪50年代流行的帐篷形,60年代的酒杯形,70年代的倒三角形,70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等,见图1,9。设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力,从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化,但都离不开人体的基本形态,决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位,其中腰部的松紧度和腰线的高低,是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型

的改变,H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装,腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系,表达出迥异的着装情趣。 2( 服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型,适合人体体型和方便加工的特点,在服装结构设计中具有重要的意义,服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。 服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位,构成服装整体形态的线,主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体,因而要在平面的面料上表现出立体的效果,必须收去多余的部分,除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外,一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的,根据所设的不同的位置,分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式,主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移,见图1,10。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开,以胸省点为圆点,在折叠腋下省的同时,省道就转移切开线的位置,完成了胸省的转移。 裥是在静态时收扰,而在人体运动时张开,比省更富于变化和动感,裥的设计主要以装饰为主,一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。 剪辑线的作用是从造型美出发,把衣服分割成几个部分,然后缝制成衣,以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式:垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征,巧妙地运用省道褶裥和剪辑线,充分考虑内外结构线的统一与协调,才能使服装造型更为丰富多姿。

服装设计基础知识

服装设计基础知识 服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。 一、服装设计的特性 (一)服装设计与人体的关系 服装是以人体为基础进行造形的,通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成,同时设计还要受到人体结构的限制,因此服装设计的起点应该是人,终点仍然是人,人是服装设计紧紧围绕的核心。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征,利用外型设计和内在结构的设计强调

人体优美造型,扬长避短,充分体现人体美,展示服装与人体完美结合的整体魅力。 纵然服装款式千变万化,然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同,服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别,因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征,才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。 (二)服装设计与政治经济的关系 社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式,往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中,唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态,那一时期女性的服饰材质考究,装饰繁多,造型开放,体现出雍容华贵的着装风格。 一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力,使服装的需求市场日益扩大,从而促使了服装设计推陈出新,新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展,工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道,新型服装材料的开发以及制作工艺的发展,大大增强了服装

服装设计实训心得体会5篇

服装设计实训心得体会5篇 服装设计实训心得体会1 我们实训所在的工厂是广州欧雅服装公司有限公司下属的时装分公司,具有所加工的产品种类繁多,变化快,且产品完成质量好,工艺规范等诸多优势,非常适合作为我们学习观摩的服装企业。这是我第一次正式与社会接轨,踏上工作岗位,开始与以往完全不一样的生活,从学校到社会,环境的转变,身边接触的人也完全换了角色,老师变成老板,同学变成同事,相处之后完全不同,一切都处在巨大的转变中。 刚一到厂的时候,我们先是整体的参观了整个厂区布局,对公司有了一个整体的认识,工厂虽然规模庞大却也并不是我们所想象的那样复杂,各个生产部门都是有条理的,安排的方式都是有效率的,这些是我们以后需要去深入了解的,毕竟学校对于我们的培养得方向是高级技术岗位实用性人才,除了对技术的精益求精外,更要对整个服装产业做到一目了然,才能从根本上推动服装行业的发展。 我们的日程安排根据实训内容规定的四个方面,实行的是分组轮换制,每一个阶段约为四周左右,在第一阶段,我被分到了公司技术部的制板室,这让我心中一阵暗喜,我喜欢打板师这个职业,因为我喜欢思考,对数字敏感,对服装的变化好奇,制板这门技术把服装款式设计的感性思维上升到了理性分析的层次。 可是在第一天的时候我就开始犯难了,一个难题摆在了我们的眼前,公司的制版方法与课堂上的理论有很大的差异:1公司比例制图

方法与学校原型制图法的差别。2因为公司是以外贸服装加工为主,所以版型的设计是以客户订单和样衣为标准的,外贸服装严格的数据精确度如:前浪18。5,后浪30、袖笼高26。5……而且有许多专业名词使我们从未使用过的。3订单上所提供的尺寸都是成衣尺寸,不需要再在考虑原型法里所说的放松量,4订单上所使用的尺寸都是以英寸为单位计算,等等。这就使得我们必须要迅速的适应这一转变,换一种思维和方法制作出符合订单尺寸且外形美观的纸样。 其次,国外服装与国内服装在板型尺寸上有相当大的差异:1服装中休闲服居多,在尺码上较国内的大,及其宽松。2裤子不分男女以低腰为主。3除夏装外,服装面料较厚,衣袖普遍较长4在色彩的选择上一般以灰、黑色、墨绿色、石头色、米色为主,也有少量的纯白色。与我们国内的服装习惯用色、搭配都不大相同。5衣服上基本上都有口袋,数量相对来说比较多,并且许多都是立体口袋。 在连续试打了两个款式的样衣板后,才慢慢琢磨出一些滋味,其实,在制板的时候无论“原型法”还是“比例法”,各有各的优势所在,要融会贯通综合运用,才能做出更精确,更美观的纸样。 在这期间,我们还参观了尼彼欧的CCAD中心,尼彼欧使用的法国进口的力克CAD系统,在这里我第一次见到了完整地服装CAD系统,真是大开眼界阿,在尼彼欧CAD的使用主要用于放码的,师傅做好的母板,用扫描仪输入进电脑里,再进行号型放缩,大大提高了工作效率,以往用手工一两天才能完成的放码工作,用电脑几十分钟就可以完成,而且精确度还要优于手工。完成后的大货板(工业纸样)通过笔

最新服装设计基础试卷

服装设计基础试卷 一、单项选择题(本题共15小题,每小题2分,共30分) 1.一般人身体的正常比例为()头高。 A.5-6个 B.7-8个 C.9-10个 D.10个或10个以上 2.描绘人体时一定要注意人体的平衡,即()的把握。 A.前中心 B.前中心线 C.重心 D.重心线 3.儿童的五官偏下,眉毛在头长的()处,眼睛在眉至鼻底的()处。 A.1/2 ;1/2 B1/2;1/3 C.1/3;1/2 D.1/3;1/3 4.结构素描的方式,或者说理解方式,( )年代引入我国,而直到()年代才真正开始深入学院素描的教学体系中。 A.20世纪90;90 B.20世纪70;90 C.20世纪80;90 D.20世纪80;80 5.线可分为()折线和曲线。 A.水平线 B.垂直线 C.斜线 D.直线 6.()一般为4:1或6:1等。 A.无规则比例 B.渐变比例 C.黄金比例 D.不规则比例 7.可夸大肩部造型,并使衣、裙下摆内收,使外形向上、向两侧伸展,形成上宽下窄的效果称为()。 A.X型 B.Y型 C.H型 D.A型 8.()是变化最多的服装零部件。 A.袖子 B.口袋 C.门襟 D.领子 9.领面和驳头有时相连,有时不相连。相连时没有接缝的驳领称为() A.平驳领 B.戗驳领 C.圆驳领 D,青果领 10.( )具有透气、挺爽、凉快的性能,且比较牢固,但抗皱性差。表面有毛糙的肌理,具有古朴、粗狂的外观风格。 A.麻织物 B.毛织物 C.棉织物 D.化纤织物

11.后衣片装饰——后衣片的图案可以独立存在,也可以作为这件上衣其他纹样的主导。和前衣片一样,也可运用适合纹样和单独纹样的组织形式。下摆处则用()的组织形式。 A.单独纹样 B.连续纹样 C.具象纹样 D.适合纹样 12.前衣片装饰——前衣片是上衣图案装饰的重点部位。其图案纹样的造型对这件上衣其他部分的纹样造型起着主导作用,一般运用()的组织形式。 A.连续和单独纹样 B.具象和适合纹样 C.适合和单独纹样 D.适合和连续纹样 13.对比、跳跃、活泼() A.邻近色 B.同种色 C.主色调 D.不同色彩相配 14.明度的渐变色相配——() A.稳重、低沉 B.自然、协调 C.清新、优雅 D.丰富、节奏感 15.下列不属于垂直线的特性的是() A.修长 B.广阔 C.挺拔 D.权威 二、是非选择题:A为正确B为错误(本题共20小题,每小题2分,共40分) 1.服装是指上衣和下装的总和,是一个合称。() 2.素描不是要如实表现每个局部,而是要认识和表现对象的关系。()

服装设计实训心得体会

服装设计实训心得体会 服装设计专业的学生是将来国内服装设计发展领域的中流砥柱,也将是我国服装品牌创立的生力军,下面是小编为大家搜集整理的服装设计实训心得体会,欢迎大家阅读与借鉴,希望能够给你带来帮助。 服装设计实训心得体会范文1 我们实训所在的工厂是广州欧雅服装公司有限公司下属的时装分公司,具有所加工的产品种类繁多,变化快,且产品完成质量好,工艺规范等诸多优势,非常适合作为我们学习观摩的服装企业。这是我第一次正式与社会接轨,踏上工作岗位,开始与以往完全不一样的生活,从学校到社会,环境的转变,身边接触的人也完全换了角色,老师变成老板,同学变成同事,相处之后完全不同,一切都处在巨大的转变中。 刚一到厂的时候,我们先是整体的参观了整个厂区布局,对公司有了一个整体的认识,工厂虽然规模庞大却也并不是我们所想象的那样复杂,各个生产部门都是有条理的,安排的方式都是有效率的,这些是我们以后需要去深入了解的,毕竟学校对于我们的培养得方向是高级技术岗位实用性人才,除了对技术的精益求精外,更要对整个服装产业做到一目了然,才能从根本上推动服装行业的发展。

我们的日程安排根据实训内容规定的四个方面,实行的是分组轮换制,每一个阶段约为四周左右,在第一阶段,我被分到了公司技术部的制板室,这让我心中一阵暗喜,我喜欢打板师这个职业,因为我喜欢思考,对数字敏感,对服装的变化好奇,制板这门技术把服装款式设计的感性思维上升到了理性分析的层次。 可是在第一天的时候我就开始犯难了,一个难题摆在了我们的眼前,公司的制版方法与课堂上的理论有很大的差异:1公司比例制图方法与学校原型制图法的差别。2因为公司是以外贸服装加工为主,所以版型的设计是以客户订单和样衣为标准的,外贸服装严格的数据精确度如:前浪18。5,后浪30、袖笼高26。5……而且有许多专业名词使我们从未使用过的。3订单上所提供的尺寸都是成衣尺寸,不需要再在考虑原型法里所说的放松量,4订单上所使用的尺寸都是以英寸为单位计算,等等。这就使得我们必须要迅速的适应这一转变,换一种思维和方法制作出符合订单尺寸且外形美观的纸样。 其次,国外服装与国内服装在板型尺寸上有相当大的差异:1服装中休闲服居多,在尺码上较国内的大,及其宽松。2裤子不分男女以低腰为主。3除夏装外,服装面料较厚,衣袖普遍较长4在色彩的选择上一般以灰、黑色、墨绿色、

《服装设计基础》教学大纲

《服装设计基础》教学大纲 一、指导思想 贯彻党的教育方针,全面推进素质教育,以就业为导向,以中级技能人才为培养目标,以学生必需的文化知识与专业知识为基础,以培养学生的创新精神和实践能力为重点,遵循教育规律,突出职业教育特色,体现现代科学技术的发展,与行业、企业生产实际的需求紧密结合,突出教学的科学性和先进性,使学校教育更好地适应经济建设、社会发展和劳动就业的需要。 二、专业及招生对象 1、服装设计与工艺专业 2、初中毕业生或具有同等学历者 三、基本学制 三年 四、培养目标与业务范围 (一)、培养目标 坚持教育为社会主义现代化建设服务,为人民服务,与生产劳动和社会实践相结合,培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人;全面实施素质教育,加强“爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务群众、奉献社会”的职业道德教育,

加强文化基础教育、职业能力教育和身心健康教育,注重培养受教育者的专业技能、钻研精神、务实精神、创新精神和创业能力。掌握本专业必备的科学文化知识及服装应用技术的基本理论和专门知识,具有从事本专业实际工作的综合职业能力和全面素质,面向现代服装生产企业,从服装生产和服装保养及服装干洗工作的中等应用型技术人才。 (二)、业务范围 本专业主要培养面向服装生产企业、服装设计与服装营销业,能够从事服装生产、销售、维修等工作的各类职业人员。 五、说明 1、课程的性质和内容 本课程是服装设计与制作专业的专业基础课程,是启发、提高学生造型、色彩能力和服装审美意识、思维方法,以及设计能力的必修课程。主要内容有:服装款式图及服装画的绘制方法、色彩及图案在服装上的应用、服装设计的概念、服装设计原理、服装设计程序、服装款式设计方法及典型服装的设计。 2、课程的任务和要求 通过教学,使学生达到下列基本要求: (1)、初步掌握绘画的基础知识、基本技法,掌握透视的基础知识和透视原则。掌握写生的原则和步骤,学会简单物体的写生。 (2)、初步掌握人体比例、结构及人体动态变化的规律,掌握服装款式图及服装画的绘画技法。 (3)、了解色彩、图案的基本知识,掌握服装色彩搭配的原理与方法,掌握服装色彩、图案在服装设计中的基本运用。

服装设计基础教案

重庆市渝北职业教育中心 备课教案 专业:服装设计与工艺 班级:2013级(秋)服装 学科:服装设计基础 周课时: 2课时 教师:何晓梅 2013年至2014年第一学期教学内容:开学第一课 教学目的: 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣 教学重点:课程安排、成果展示 教学难点:无 教学方法:讲授、案例分析 教学准备:PPT 课型:理论教学时间:1课时(第1课时)教学过程: 一、导入 提问:请问同学们,为什么要选择服装专业呢?

二、新课 (一)课程与时间安排 时间:2年在校1年在企业时间 课程:设计制图工艺立裁实训 1.设计:设计基础(色彩、款式图、图案、毕业) 素描(基础) 2.结构:女装为主(裙子、裤子、衬衣、西装、外套) 3.立体裁剪:(基础、礼服、毕业设计) 4.实训:电脑(CAD、款式图设计) 专业实训(流水线做衣服) (二)历年学生作品欣赏 (三)课堂小结 本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解,希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划,希望你们能长江前浪推后浪,学有所获,学有所成。 三、作业安排 无 四、教学后记 学生的积极性很高,上课认真听讲,积极主动回答问题,很活跃。 教学内容:服装设计入门 教学目的: 1.了解课程性质、目的和要求

2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌 教学重点:课程内容和结构 教学难点:无 教学方法:讲授、案例分析 教学准备:PPT 课型:理论教学时间:3+1课时(第2—5课时) 教学过程: 一、导入 提问:请问同学们,知道什么是服装设计吗?想成为一名服装设计师吗? 相信自己能成为一名服装设计师吗? 二、新课 (一)课程性质、目的和要求 性质:《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程,主要 包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图案和系列 服装设计五部分构成。 目的:培养学生掌握服装设计的基本方法和流程,提高学生的审美能力。 要求:学生勤动脑、勤动手。 (二)课程内容和结构 《服装设计基础》课程包含两个个主要部分

服装设计基础教案(素描)

一、考勤记录 上课起立问好,整顿坐姿,记好考勤 二、第一次课 介绍新课会讲的大致内容,这门课会涉及的内容有哪些,为什么要学习这门课程 三、新课导入 对于绘画同学们了解多少?素描、水粉、速写……..这些词你们有听说过或了解过吗?为什么我们的服装专业需要学习素描?(素描是我们绘画的最基本的基本功,我们要画好时装款式图、我们的服装效果图就必须得先把基础打好,这门素描课可以很好练习我们的构图能力和造型能力) 教师演示“灯光照射下的球体”让学生观察,观察黑白灰三个面的变化。通过观察证实,在没有灯光直接照射的情况下,三个面的明暗变化是不大的。 通过演示,教师小结:球体体的明暗变化是由于位置方向不同,受光程度不同所决定的。 四、正课 1素描定义: 素描就是单色画。一般采用铅笔等工具,是各种造型艺术对造型能力训练的基础课程。也是一件成熟创作的前期写生或小稿。当然,素描也可以成为一件独立的艺术作品。 2素描艺术简史 ·早期素描 人类开始懂得绘画是从素描开始的。根据考古的发现,现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。前者距今约两万年,是旧石器时代的绘画遗迹;后者约在1万年以前,是旧石器时代晚期绘制的。原始人用最简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩,其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛,像箭在弦上一触即发,充满向外的运动感。这是用烧鹿脂的灯烟画成的,然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘,所以,也可以说是世界上最古老的素描画。 ·古埃及和古希腊的壁画 古埃及壁画以线造型为主,具有浓厚的东方色彩;而古希腊的壁画虽然仍以线的造型观念为主,但已向立体的表现演变。

服装设计基础课程标准

服装设计基础课程标准

《服装设计基础》课程标准 课程名称:服装设计基础 课程性质:专业基础课 学分:2 计划学时:36 适用专业:服装表演专业 1.前言 1.1课程定位 本课程是高等职业院校服装表演专业的一门专业基础课程,是学生学习设计女装设计、童装设计、男装设计等课程的设计技能。其功能在于让学生学会设计的基础知识和基本技能,具备从事服装造型设计、服装色彩搭配、服装面料再造和服装二次设计等基本职业能力,并为后续学习专业课程作前期准备。 1.2设计思路 本课程是以高等院校服装设计专业的学生就业为导向,在行业专家的指导下,对服装设计岗位进行任务与职业能力分析,以实际工作任务为引领,以设计的基础知识、基本的造型能力、服装色彩搭配、面料再造作为课程主线,以各专门化方向应共同具备的岗位职业能力为依据,采用层层递进来展现课程内容,通过各任务单元的技法练习活动来组织教学,倡导学生在技能训练中提高设计水平,培养学生具备服装设计的基本职业能力。本课程课时为36课时。 2.课程目标 2.1总体目标 通过设计练习的项目活动,使高职院校服装设计专业的学生了解服装的形式与功能等,服装的发展趋势,服装的流行特征以及人对服装的具体要求等,并结合服装市场来进行服装设计。通过教学使学生具备服装造型能力、色彩搭配能力、服装面料应用能力,培养学生具有勤奋刻苦、认真仔细的良好素养,为提高学生各专门化方向的职业能力奠定基础。 2.2具体目标 2.2.1知识目标 (1)了解服装的基础知识; (2)掌握服装款式造型、色彩、面料等基础知识。

2.2.2能力目标 (1)具备服装色彩设计、面料设计、款式设计能力;(2)具备服装系列整体设计能力; (3)具备服装市场调研能力。 3.课程内容和要求

服装设计基础知识

服装设计基础知识(2007-02-11 12:06:58) 服装设计基础知识 服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。 一、服装设计的特性 (一)服装设计与人体的关系 服装是以人体为基础进行造形的,通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成,同时设计还要受到人体结构的限制,因此服装设计的起点应该是人,终点仍然是人,人是服装设计紧紧围绕的核心。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征,利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型,扬长避短,充分体现人体美,展示服装与人体完美结合的整体魅力。 纵然服装款式千变万化,然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同,服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别,因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征,才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。 (二)服装设计与政治经济的关系 社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式,往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。

服装设计定制工高级操作题答案要点

服装设计定制工(高级)职业资格鉴定样题 一、是非判断题(每题0.5分,共7分) (×)1.绘图时应表现皮革服装的牢固、平整,不应画出明显的折痕。(√)2.无彩色中,最亮的色是白色,最暗的色是黑色。 (√)3.在女式礼服中,要突出曲线美故三围的加放量很小。 (×)4.男装的省道量小,因为男体的胸腰臀差值小。 (√)5.女装强调女性的曲线美,而男装运用直线条较多体现阳刚美。(×)6.对于肩胛突出的体型,其服装肩胛省量应减小。 (×)7.服装CAD系统的排料单只能在大型绘图仪上按1:1比例输出。 (√)8.在缝制羽绒服装时,是先将衣片缝制好,留一小孔,再往里充绒,拍打均匀,最后绗绒。 (√)9.薄型丝绸面料在缝制时,线迹的密度可比一般面料略稀些。 (×)10.服装吊挂缝制系统适用于固定款式大批量生产,或款式复杂、工序繁多的服装。 (√)11.车间作业区布置原则很多,主要原则之一是:物料转送路线要短,避免交叉迂回。 (×)12.生产部门根据销售计划编制生产计划时,应充分利用生产能力,不需要留有任何作业空间。 (×)13.消费包括生产消费和生活消费。面料和辅料是为了生产和再生产属于生活消费,而个人购买服装为了满足个人的物质需要,属于生产消费。 (√)14.裁剪工艺中的精密排料是指在已定的坯布门幅中,以最小的用料裁剪出最大数量的合格衣片。 二、单项选择题(每题0.5分,共7分)

1.画服装画的基本姿势时,一般将人体长度划分为( C )等份。 A.6~7 B.7~8 C.7~9 D.10以上 2.( A )是指不想出众,不大愿意随便改变自己,希望把自己淹没于大众之中,墨守陈规。 A.从众心理 B.创造心理 C.保守心理 D.传统心理 3.男衬衫以胸围线和前中心线为公共基准线推档时,( B )线纵向不推移。 A.胸宽 B.胸围 C.腰围 D.前中线 4.男衬衫肩斜度通常设计为前后肩斜( C )。 A. 相等 B. 前20°后18° C. 前18°后20° D.视款式而定 5.男上装前后肩缝长度差一般为( A )。 A. 0.5~1 B.1~2 C.2~3 D.2.5 6.服装CAD是计算机技术与( A ) 相结合的产物。 A. 服装技术 B. 服装工艺 C. 服装样板 D. 服装款式 7.下列中常常用作里料是( C )。 A. 府绸 B. TC面料 C. 电力纺 D. 灯芯绒 8.燕尾服应选择(B)。 A.木质钮扣 B.包扣 C.金属钮扣 D.塑料钮扣 9.旗袍服装的面料适宜选用(B)等高档服装面料。 A.涤棉、涤卡 B.真丝或仿真丝绸缎 C.毛纺化纤 D.平纹绒、呢绒 10 .合体性要求较高的服装宜采用( C )的方法来设计和制作。

服装设计教学大纲

《服装设计基础》教学大纲 开课系:服装艺术设计系 适用专业:服装设计与工艺(普高学生) 学时:80学时 一、课程性质和任务 《服装设计基础》课程是服装设计与工艺专业(普高)造型基础模块中的专业必修课程。本课程注重培养学生的专业基础能力——服装款式的设计能力,通过理论讲授、创意设计等实训方式,使学生通过系统学习服装款式设计的相关理论知识及实践训练,培养学生设计思维能力和设计创新能力。 二、课程教学目标 (一)知识目标 1、了解服装款式的设计要素; 2、掌握形式美的基本原则以及在服装款式设计中的运用; 3、掌握单品类服装的分类与设计方法。 (二)能力目标 1、培养学生设计思维能力和设计创新能力; 2、培养学生收集资料、运用资料的能力; 3、培养学生的自主学习能力。 (三)素质目标 1、培养学生的对服装专业的兴趣; 2、培养学生对服装设计的严谨态度; 3、培养学生的设计创新意识。 三、教学内容、教学要求 完美DOC格式

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四、实训指导书和主要参考资料 1、指导书 《服装款式设计》周朝晖邓美珍主编哈尔滨工程大学出版社,2009年 2、主要参考资料 《服装设计学》刘元风著高等教育出版社 《服装款式设计大系》王鸣编著辽宁科学技术出版社 《服装款式构成/服装设计专业系列教材》编者: 李永平中国轻工业出版社五、学时分配表 完美DOC格式

六、单元教学组织设计 1、,利用多媒体教学方式理论教学,注重与实物或图片结合。 2、为每一次课的教学目标制定合理的考核项目,利用5~10分钟的课堂时间测试和评分,使学生及时了解学习效果。 3、在实训较多的课程的理论讲授时,采用互动的形式,分组进行讨论,代表发言,提高学生学习兴趣,变被动学习为主动学习。 4、教师在讲授理论后,要求他们在课余时间完成信息收集(网络、时尚期刊、市场),并能将其在课堂实训作业中结合利用。 5、为了提高实训的教学效率,课前使学生了解实训的目标,制定由浅入深的实训项目,并对实训内容进行检查,指导学生进行相应的设计项目。 6、教学手段概述 ①理论讲授; ②实例讲解; ③一对一的习作辅导; 七、考核方式和标准 1、考查方式 灵活多样的考查方式可以全面考查学生的学习效果。考查方式分为过程考查和综合考查两种。 完美DOC格式

服装设计基础作业1概要

1.什么是服装?服装设计包含了哪些内容? 服装是指人与衣服的总和,是人在着衣后所形成一种状态。进一步讲,服装是处在一定空间或环境的活动的形象,任何一类服装都有相应的空间或环境,服装与环境之间应该有一种相依共融的协调统一的关系,共同创造一种和谐的美感。 2.2011年春夏服装的流行趋势。 女装:多色彩的混搭风格无疑是2010年最时尚的趋势。当我们谈及各种各样的图案印花设计,今年的春夏的各种秀场活动中沿用了缤纷的图案作为服饰的点缀。 流行色:一:粉红系列在早春系列中,娇艳的粉红延续着秋冬的热情,成为一大亮点。无论是在细节上的点缀还是大面积的铺陈都很抢眼。 二:海军系列海军又一次成为早春的主题,海魂衫、撞色拼接、沙滩鞋…..准备 好再次出发远航吧。 三:花朵系列花永远是早春百谈不厌的主题,本季的花朵图案可谓百花齐放,无论是细小的百合还是大朵的牡丹,总有一款适合你。 四:浅紫系列淡淡的紫色仿佛地中海上的一抹霞光在这个早春季节映入我们眼帘,它代表着细腻、浪漫与典雅,无论是一款手袋,一双鞋子,一条雪纺裙或者一件外套,淡紫色都会将你的气质提升。 3.列举5位世界著名服装设计品牌及设计师。 一、唐纳·卡兰(donnakaran的创始人是一个外表平和貌不惊人的女子,为了使其服饰王国走向多元化,在1984年和丈夫联手创立了自己的公司,推出了一系列各具特色的产品:dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns,对纽约所汇聚的不同文化及其独特的生活气息作了一个全新的诠释。dkny以更前卫、更时尚、更休闲的手法描绘了纽约不同文化、不同生活方式的时代气息,以截然不同的语言体现dkny独特的魅力。

服装设计基础试题集.doc

一、填空题 1.服装设计包括服装的()设计、()设计、()设计。 2.色彩的三属性是()、()和()。 3.粉绿色的上衣配墨绿色的下装属于()调和。 4.最适宜表现女性人体美的外型是()型。 5.我们可以在纯色里加()色来改变色彩的()度。 6.一般情况下,高明度色给人以()的感觉,而低明度色则给人以()和()的感觉。 7.色彩是构成服装美的()。 8.丝绸料在洗涤时,不能用的做法是()和()。 9.羊绒大衣呢比羊毛大衣呢更保(). 10.尼龙绸里料在穿用时,易产生()。 二、选择题 1.胖体型穿()颜色会使身材显得相对苗条。 A.深色 B.浅色 C.对比色 D.素雅 2.服装用料多少,主要取决于服装的()。 A.尺寸 B.式样 C.所用面料的门幅宽度 D.经济核算 3.美丽绸的缩水率大约为()。 A.不缩水 B.2% C.5% D.10% 4.童装的设计和选择应以()为主要原则。 A.有利于儿童身心健康 B.宽松自如 C.舒适方便 D.穿着滑顺 5.服装配色是指对服装用色的()。 A.选择 B.搭配 C.组合 D.色彩 三、判断题下列判断正确的请打“╳”,错误的请打“√”。 1.色彩的轻重感和软硬感主要是由色彩的明度决定的。() 2.服饰的第一印象是色彩。() 3.尼龙绸、美丽绸、羽纱是常见的里料,三者的性能很相近。() 4.在为瘦体形人设计服装时,在面料色彩的选择上通常采用深色。() 四.简答题 1.简述服装配色的基本原理。 2.简述流行色在服装色彩设计中的运用。 3.服装色彩设计的基本要素是什么?

一、填空题 1.款式设计侧重于()和()方面的考虑。 2.三原色指的是()、()、()色。 3.红色的高腰茄克配绿色的牛仔裤属于()调和。 4.V 形主要通过夸张(),自上而下()而形成。 5.色彩浅明度越(),色彩深明度越()。 6.蓝色引起的()感最强。 7.明色和暗色相配时,明色在(),暗色在()能产生安全感。 8.女式礼仪服装常以()、()等做面料。 二选择题 1.高档休闲装在用色特点上要()。 A.优雅 B.浪漫 C.庄重 D.华丽 2.特别适合作女式婚礼服的面料有()等。 A.真丝销 B.乔其纱 C 富有光泽的面料 D.手感平滑的面料 3.色彩包括()等基本特征。 A.冷暖感 B.轻重感和软硬感. C.华丽感和质朴感 D.前进感和后退感 三、判断题下列判断正确的请打“╳”,错误的请打“√”。 1.为胖体形人设计服装时,颜色的使用以深色为佳。() 2.最适宜表现女性人体美的外形是 S 形。() 3.色彩的华丽感与朴质感主要是由色彩的纯度和色相决定的。() 4.短体形人穿的上衣、下装要有明显的色彩界限。() 四.简答题 1.简述服装外形构成的基本要素。 2.服装色彩设计的基本要素是什么? 3.简述反驳领的造型设计方法。 4.简述旗袍对面料、里料的要求。

服装设计基础试题集

一、填空题 1.服装设计包括服 装的( )设计、()设计、( )设计。 2.色彩的三属性是()、 ()和()。 3.粉绿色的上衣配墨绿色的下装属于()调和。 4.最适宜表现女性人体美的外型是 ()型。 5.我们可以在纯色里加()色来改 变色彩的()度。 6.一般情况下,高明度色给人以()的感觉,而低明度色则 给人以() 和()的感觉。 7.色彩是构成服装 美的()。 8.丝绸料在洗涤时,不能用的 做法是()和()。 9.羊绒大衣呢比羊毛大衣呢更 保(). 10.尼龙绸里料在穿用时,易产 生()。

二、选择题 1.胖体型穿( )颜色会使身材显 得相对苗条。 A .深 色 B.浅色 C.对比 色 D.素雅 2.服装用料多少,主要取决于服装的( )。 A.尺寸 B.式样 C.所用面料的门幅 宽度 D.经济核算 3.美丽绸的缩水率大 约为( )。 A.不缩水 % % % 4.童装的设计和选择应以( )为主要原 则。 A.有利于儿童身心健康 B.宽松自如 C.舒适 方便 D.穿着滑顺 5.服装配色是指对服装用色的 ( )。 A.选择 B.搭配 C.组合 D.色彩 三、判断题 下列判断正确的请打“╳”,错误的请打“√”。 1.色彩的轻重感和软硬感主要是由色彩的明度决 定的。 ( )

2.服饰的第一印象是色彩。() 3.尼龙绸、美丽绸、羽纱是常见的里料,三者的 性能很相近。() 4.在为瘦体形人设计服装时,在面料色彩的选择 上通常采用深色。() 四.简答题 1.简述服装配色的基本原理。 2.简述流行色在服装色彩设计中的运用。 3.服装色彩设计的基本要素是什么

零基础学服装设计先学什么

零基础学服装设计先学什么 和其他行业相比,服装行业还是目前门槛比较低,薪资待遇中等以上的行业之一。有很多朋友想转行做设计师,也有很多初中毕业在企业上班的朋友,想通过学习实现设计师的梦想。但是,不管是准备转行的还是想学服装设计者,都有共同的一个问题:学服装设计先学什么?零基础应该从何学起?今天,我们请教了“中国服装教育十大品牌学校”之一的杭州圣玛丁时装设计学校: 杭州圣玛丁时装设计学校老师告诉我们:学习服装设计先要从美术(素描、色彩)基础开始学起。素描是一切服装设计绘画的基础,有了好的素描绘画基础,这样你看到款式图就会很容易的将你的思维构图用你的画笔记录下来,作为草稿!这样发才可以日积月累,你才能不断提高。

而你的设计灵感就往往来源你的随意一笔,如果没有素描基础,你无法将这一笔记录下来,也许一个很好的灵感,就会这样悄悄流失! 还要一点,设计师设计的款式、手稿,要想做出服装整件效果,必须要交给打板师出版,如果你画在图上,这样更加清晰明了,有利于打版师出版,和后期的沟通,以及提高整个团队的工作效率。

往往好的设计是来源于灵感的瞬间,那瞬间是要求你有能力将他记录下来的,所以绘画对于服装设计师非常重要的! 虽然互联网的发展,很多企业为了提高效率,基本都是电脑设计。学好素描、色彩知识,对于后面的电脑设计也有很大的帮助,尤其是色彩方面。 对于初学者,一定要认真学好设计基础课程,后面才能有更大的提升,基础不牢固就等于是房子的基地不牢固,随时都有倒塌的危险。像我们圣玛丁服装学校的

服装设计短期培训课程,美术基础课程全日制精学1个月的时间,基本都能达到高考美术生的素描水平。 杭州圣玛丁时装设计学校--品牌服装设计师就业班课程,落脚点在于注重培养设计师的超前设计理念和提升学生的实践经验,帮助学生摆脱僵化的思维模式,养成独立思考和设计的习惯,最终形成自我风格。由国内、意大利、日本、英国的导师团队担任教学,学生将在课程学习到不同国家的服装文化、设计理念、时装画技法、结构设计、工艺技术,同时还会享受学校带来的如时装周、艺术展、设计赛事、企业服装订货会等等实践学习资源,让学生学到国内先进技术的同时,掌握国际设计理念,具备国际视野。 圣玛丁短期设计课程内容:

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