服装设计基础知识
服装设计师知识点汇总总结
服装设计师知识点汇总总结作为一名优秀的服装设计师，需要具备一定的设计理论知识和实践经验，才能够在这个行业中脱颖而出。
以下是服装设计师需要掌握的知识点汇总总结：1. 服装设计原理- 色彩搭配原理：服装设计中的色彩搭配是设计师必须要掌握的基本技能，需要了解色彩的基本概念，对不同色彩的搭配原则和效果有一定的了解。
- 比例与结构：服装设计师需要掌握人体比例和结构的知识，在设计服装时合理利用这些知识，使得设计更加舒适合身。
- 材质与质地：了解不同材质和质地的特点，并在设计中做出合理的选择，使得服装更加具有时尚感和品质感。
2. 设计工具- 绘画技巧：良好的绘画技巧是服装设计师必备的技能，通过手绘或者电脑绘画工具将自己的设计表现出来。
- CAD软件：熟练使用CAD软件进行设计，可以提高设计效率，并且更加专业。
3. 时尚趋势- 了解时尚趋势：时尚是一个变化迅速的行业，服装设计师需要时刻关注时尚趋势，了解市场需求和消费者的喜好。
- 预测未来趋势：优秀的设计师不仅要了解当下的时尚趋势，还要对未来的趋势有一定的预测，以便提前做好设计准备。
4. 材料和工艺- 了解不同材料：了解面料、特殊材料、辅料等，以及它们的性能和特点，可以有效地指导设计和制作过程。
- 掌握不同工艺：了解服装制作的流程和各种不同的制作工艺，可以更好地指导生产，确保设计的实现。
5. 服装设计- 了解不同服装类型：不同类型的服装有不同的设计特点，设计师需要了解不同的服装类型和其特点，以便更好地进行设计。
- 设计创新：在传统的设计基础上进行创新，通过独特的设计理念和风格，为品牌带来新的活力和竞争力。
- 着装和时装史：了解不同时代的着装和时装历史，有利于提高对服装设计的了解和把握。
6. 市场分析- 对市场需求的了解：了解不同市场的需求，不同年龄、性别、职业等消费者对服装的需求和偏好，以便更好地定位设计。
- 参考同行竞争：了解同行业的竞争对手的设计特点和创新，有助于分析市场需求和不足，指导自己的设计。
服装设计师初级知识点总结
服装设计师初级知识点总结一、服装设计概述服装设计是一门综合性的学科，包括设计理论、美学、服装材料与工艺、服装制图、服装构图等各个方面的知识。
服装设计师要有较高的审美水平和艺术造诣，还要有扎实的美术基础和服装设计技术。
同时，服装设计师还需要对时尚潮流有敏锐的感知能力，不断进行创新和实践，才能设计出符合市场需求的优秀服装作品。
二、服装设计师的基本素质1. 艺术修养艺术修养是成为一名优秀服装设计师的基本素质之一。
艺术修养包括对美学的认识和理解、对色彩、造型、结构等艺术元素的敏感度和掌握能力。
优秀的服装设计师需要对艺术有着扎实的基础，对时尚流行趋势有敏锐的洞察力，同时还要有较高的审美能力和创新意识。
2. 专业知识服装设计师需要掌握服装设计的专业知识，包括面料的认识、款式的设计、服装制图、服装陈列等方面的技能。
此外，还需要了解服装市场的需求和动向，掌握服装生产的工艺流程和相关知识。
3. 沟通能力服装设计师需要与各种各样的人打交道，包括品牌方、生产商、销售渠道以及顾客等。
因此，良好的沟通能力是必不可少的。
能够有效沟通和协作，才能更好地将自己的创意转化为实际的服装产品。
4. 创新意识服装设计是一个不断更新、变化的领域，需要不断进行创新，寻找新的灵感和创意，才能设计出符合时代要求和市场需求的优秀服装作品。
三、服装设计的基本流程1. 看板图设计看板图设计是服装设计的起点，是设计师将自己的构思初步呈现在纸面上的过程。
设计师可以通过看板图设计，将自己的创意和灵感转化为可视化的图纸，为后续的款式设计和面料选择提供便利。
2. 款式设计款式设计是服装设计的核心环节之一，设计师需要根据自己的设计理念和市场需求，进行款式设计，包括服装的剪裁、版型、线条、轮廓等方面的设计。
3. 面料选择面料是服装的基本材料，面料的选择直接影响到服装的质感、品质和成本。
设计师需要根据服装的款式和风格，选择合适的面料，保证服装的舒适度和美观度。
4. 服装制图服装制图是将设计师的想法具体化为服装的关键环节。
服装设计知识点
服装设计知识点服装设计是一门融合了艺术、手工和时尚潮流的综合性学科，具有独特的创意和审美要求。
想要成为一名优秀的服装设计师，必须具备一定的知识基础和专业技能。
下面将介绍一些关于服装设计的重要知识点，希望能对初学者有所帮助。
1. 材料与面料在服装设计中，材料与面料是非常重要的元素。
设计师需要了解各种不同材质的性能和特点，以便根据设计需求做出合适的选择。
常见的面料包括棉、麻、丝、羊毛、化纤等，它们各有特点，适用于不同的设计风格和款式。
2. 身体比例与人体工程学了解身体比例与人体工程学是每个服装设计师都需要掌握的基本知识。
不同的身体比例需要采用不同的设计技巧，以确保服装穿着舒适，并且能够展现出最佳的视觉效果。
人体工程学则是研究人体结构和动作的科学，设计师需要结合人体工程学原理来设计符合人体工学的服装。
3. 色彩与搭配色彩是服装设计中至关重要的元素，能够直接影响到整体设计的效果。
设计师需要了解色彩搭配的原理，以及不同颜色在视觉上的作用和感受。
合理的色彩搭配可以使服装更加美观大方，体现设计师的独特品味和审美观念。
4. 剪裁与款式剪裁和款式是服装设计中的核心内容，直接关系到服装的整体效果和舒适度。
设计师需要熟练掌握各种不同的剪裁技巧，灵活运用在设计中，以打造出具有个性化和时尚感的服装款式。
精湛的剪裁技术是每个设计师必备的基本功。
5. 设计流程与创意表达服装设计是一个创造性的过程，需要设计师不断进行头脑风暴，挖掘自己的设计灵感和创意。
设计流程包括从构思、设计草图、样板制作、试穿到最终成品的完善等多个环节，设计师需要有耐心和细心，不断完善自己的设计作品。
以上就是关于服装设计的一些重要知识点，希望能够对想要学习服装设计的同学们有所启发和帮助。
要成为一名出色的服装设计师，需要不断学习和提升自己的专业技能，努力实践和创新，才能在竞争激烈的时尚行业中脱颖而出。
祝愿所有热爱服装设计的人们都能够实现自己的设计梦想，创作出更多优秀的作品！。
服装设计专业相关知识点
服装设计专业相关知识点作为一门互相关联的学科，服装设计专业涉及到多个知识点。
本文将从服装设计基础、时尚趋势分析、面料与材质、流行色彩应用以及创意设计等方面进行阐述，帮助读者更好地了解服装设计专业相关知识点。
一、服装设计基础1. 服装结构与剪裁：了解服装的构造与剪裁原理，包括不同种类服装（例如连衣裙、裤子、上衣等）的基本结构和剪裁技巧。
2. 服装图案设计：学习如何在服装上设计图案，包括使用各类绘画工具和软件进行图案设计，以及在服装上的布局和应用技巧。
3. 服装样板绘制：学习如何通过手绘或计算机辅助设计软件绘制服装样板，包括服装比例、服装各部分的绘制技巧等。
4. 服装设计的色彩搭配：了解服装设计中的色彩理论以及不同颜色的搭配原则，以达到更好的视觉效果。
二、时尚趋势分析1. 时尚潮流研究：通过研究时尚行业的动向和趋势，了解不同季节、不同文化和不同消费者群体的服装喜好和需求。
2. 时尚品牌研究：分析不同时尚品牌的特点和风格，掌握品牌定位、产品设计和市场策略的关联性，从而为自己的设计提供灵感。
3. 时尚杂志阅读：通过阅读时尚杂志，了解最新的时尚趋势、前沿设计以及明星时尚穿搭，与时俱进并丰富自己的时尚触觉。
三、面料与材质1. 面料纹理与特性：了解不同类型的面料纹理，如棉、丝、毛等，以及它们的特性和适用场合。
2. 面料颜色与印花：了解不同面料的颜色特点和印花工艺，通过合理选择和运用，使服装设计更富时尚感和美观度。
3. 面料采购与质量控制：学习如何选择质量优良的面料供应商，控制面料的质量和成本，确保服装制作的可行性和可持续性。
四、流行色彩应用1. 色彩搭配原则：掌握不同颜色的搭配原则和技巧，运用颜色的明暗、冷暖等属性，创造出独特而和谐的色彩效果。
2. 流行色彩趋势：了解每年的流行色彩趋势，掌握潮流及市场需求，为服装设计提供合适的色彩参考。
3. 色彩表达与情感传递：学习如何通过色彩表达情感、传递信息，在服装设计中准确地表达品牌或设计者的设计理念。
服装设计基础知识
服装的种类
4.运动装 是专用于体 育运动的服 装。
服装的种类
5.礼服，穿 这类服装可以 去参加宴会、 舞会、婚礼。
变化补色的纯度或明度或者对比色互相穿插，减弱对比强度 。
一种色彩作为点缀色出现在其对比色 为主的服装中使服装很有设计感，颇 具特色。设计过程中要注意掌握主色 调，调整点缀色面积，使主色调明确。
在明度与纯度之间相互调节， 注意明暗比例和明暗关系， 主次分清，做到花底分明， 有柔和感 。
（四）无彩色与有彩色组合
类似色相互穿插是最 容易取得协调的配色 方式 。
（二）中差色组合
中差色指色相环上色彩反差在90度左右的色彩，中差 色对比既不强烈又不太弱，是对比适中的色彩搭配。
（三）对比色组合
对比色是指色相环上色彩间隔在120度——180度的色 彩，如红色与绿色、蓝色，黄色与紫色、蓝色。
采用补色双方面积大小不同的处理方法，在面积上 形成主次关系。
黑白色通过分割或交叉丰富视觉
黑白色大块面组合搭配明朗时尚
欧普艺术图案在服装上运用增加服装的艺术性和设计感
三、多种色彩的组合
（一）类似色组合
类似色组合中确定一个主色，将次色打散点缀主色，色彩跳跃灵动。
在类似色中加入其他色使色彩感觉丰富
在类似色组合中，某一色或多 色以图案的形式出现，色彩明 显，设计感较强 。
服装设计基础知识
第一节 服装色彩的特性
一、社会文化象征性 服装色彩在不同的时代和历史演变过程中，强烈 地反映时代文明特征和社会审美风貌。 二、实用机能性 指在服装色彩设计中体现方便、实用的特点。 三、以人为设计根本 服装色彩的最终目的是为了美化或保护人体。
第二节 服装常用色
服装常用色的形成及其特点： 常用色是符合人们普遍接受的审美标准的色彩，
第一章服装设计的基本概念和基础知识
精选2021版课件
25
服装设计系列课程
服装设计师的知识构成
服
自然科学
服装人体工学、服装材料学、服装卫生学、服装结构学、服装 工艺学、服装设备学、服装整理学、染织工艺学、服装厂设计
装
设 计 知
社会科学
服装心理学、环境艺术学、生活科学、工艺美术史、外国服装 史、中国服装史、服装营销学、服装管理学、服装商品学
精选2021版课件
5
服装设计系列课程
3、服装的起源
服装
物理功用
社会功用
保护说
遮羞说
装饰说
精选2021版课件 服装设计系列课程
护符说 象征说 审美说 性差说
6
4、服装的构成要素 1、 设计 2、 材料 3、 制作
精选2021版课件
7
服装设计系列课程
设计
服
装
材料
制作
造型 色彩 面料 辅料 结构 工艺
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服装设计系列课程
1、服装设计的概念
服装设计作为一门综合性的交叉学科，是以服装材料为素材，以 服装为对象，借助一定的审美法则，运用恰当的设计语言，对人体进 行包裹和打扮，完成整个着装状态的创造过程。
精选2021版课件
11
服装设计系列课程
2、服装设计的内容
服装是一门综合性的艺术，体现了材质、款式、色彩、结构和制作工艺等多 方面的整体美。从设计的角度讲，款式、色彩、面料是服装设计过程中必须 考虑的几项重要因素，称为服装设计的三大构成要素。服装设计内容主要包 括服装的造型设计、色彩设计和面料设计三个方面。
接受过一定服装基础教育的人们能够感到，平面构成、立体构成以及服装图 案，可以培养我们设计的思维、想象和创新能力。
服装设计入门
服装设计入门服装设计入门服装设计是一门以创造出时尚、高质量、好品位的服装为目的的艺术。
作为一名服装设计师，除了拥有艺术才能、美学眼光以及良好的想象力，还需要了解相关的技术和知识，如面料、织造、裁剪、缝纫、版型设计等等。
初学者在追求时髦与美观的同时，也需要重视实用性和可行性。
为帮助这些新手快速进入这个领域，以下是一些中肯的建议。
1. 基础知识了解面料的品质和用途是服装设计的基础。
不同类型的面料包括天然纤维、化学纤维和混纺面料。
初学者可以通过仔细观察和触摸每种面料来分辨它们之间的差异，研究面料的特性、弹性和透气性等方面的知识，有助于更好地选择面料，设计出质量更好、更实用的服装。
2. 展开版型为准确裁剪出服装，初学者需要掌握展开版型的技巧。
展开版型是服装设计中的一个重要步骤，可以使用普通曲尺和图钉来进行实际操作。
通过这一技能，设计师可以将设计图转换成有形的服装，这将为后续的裁剪、缝制、剪裁等环节奠定基础。
3. 成本控制初学者通常对成本控制并不敏感，但它是决定服装设计成败的关键因素之一。
要充分了解面料的价格、裁剪效率、缝制和人力成本、加工费用等成本因素，合理控制成本，降低产品售价，使更多的人可以购买到自己喜欢的服装。
4. 市场研究要想设计受欢迎的服装产品，初学者需要了解目标市场的需求和趋势。
了解市场趋势，将参考创意和设计方向。
要留意潮流流行趋势，那么多的时装杂志和时尚网络资料可以作为参考，帮助初学者了解新的时尚风向，并将其用于自己的设计并结合创新，以吸引更多消费群体。
5. 必须学习的技能除了以上基础知识外，设计师还需要掌握裁剪、缝纫、绣花、人体构造、人体比例和人体轮廓等技能。
初学者要构思自己的设计并使其变为现实，还需要学习怎样制作样板、参与服装生产和管控质量等方面的技能。
6. 学习资料初学者可以利用网络、书籍、短期课程和服装设计实践等资源来获取学习资料。
特别是在线课程和其他在线资源，非常便捷，操作简单，可以根据自己的兴趣所学。
服装设计的入门基本知识
例如：
(1)两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线
长。
(2)取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖
线多的长方形比一条竖线的长方形长。
将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。例
如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装
的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用
于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有
动，以获得不同凡响的艺术效果。
3.节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连
续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视
觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续
的统一和协调，被称为比例美。
2.平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的
状态称为平衡。
其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。
对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下
的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的
风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡
3.主体、着装者(Object)人是服装设计的中心，在进行设计前我
们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和
定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进
行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计
出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、
和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古
代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一
服装平面设计基础知识点
服装平面设计基础知识点服装平面设计是指将服装设计师的创意和想法通过平面图形来呈现出来的艺术形式。
在这个过程中，设计师需要掌握一些基础的知识点，以确保设计图案的准确和美观。
本文将介绍一些服装平面设计的基础知识点，帮助读者更好地理解和应用这个领域。
一、色彩知识色彩是服装平面设计中最基本的元素之一。
设计师需要熟悉各种颜色的特性和搭配技巧。
以下是一些与色彩相关的知识点：1. 色相：色相是指颜色的基本属性，如红色、黄色、蓝色等。
设计师可以通过调整色相来呈现不同的主题和情感。
2. 饱和度：饱和度是指色彩的纯度和强度。
高饱和度的颜色会给人强烈的视觉冲击，而低饱和度的颜色则更加柔和和温和。
3. 互补色：互补色是指位于色彩光谱相对两端的颜色，如红绿、黄紫等。
互补色的搭配可以产生鲜明的对比效果。
二、图案设计服装平面设计中的图案设计是指将各种图形和图案应用到服装设计中。
设计师需要了解不同的图案类型和其应用方式。
1. 几何图案：几何图案是由直线、曲线和基本几何形状组成的图案。
几何图案在服装设计中可以营造出现代和简约的感觉。
2. 花卉图案：花卉图案是指以花朵和植物为主题的图案。
花卉图案通常给人一种温暖和浪漫的感觉，适合用于女性服装设计。
3. 动物图案：动物图案是指以动物为主题的图案，如豹纹、斑马纹等。
动物图案可以给服装增添一种野性和时尚感。
三、比例和尺寸在服装平面设计中，比例和尺寸的准确性至关重要。
设计师需要合理安排服装元素的比例和尺寸，以确保设计效果的完美呈现。
1. 人体比例：设计师需要了解人体的比例关系，如头部、手臂、腿部等的长度比例。
这对于绘制服装设计图非常重要。
2. 细节尺寸：服装的细节尺寸，如钮扣、口袋、领子的大小和位置，需要根据整体设计来合理安排，避免视觉上的不协调。
四、平面设计软件现代服装平面设计不仅仅依靠传统的手绘技巧，还需要运用专业的平面设计软件。
熟练掌握这些软件可以提高工作效率和设计效果。
1. Adobe Illustrator：这是一款专业的矢量绘图软件，广泛应用于服装平面设计中。
服装设计师知识点汇总高中
服装设计师知识点汇总高中1、基本概念服装设计师是指专门从事服装设计、创作和研究的人员。
随着时代的发展，服装设计师的工作越来越重要，他们不仅需要了解时尚潮流，还需要具备一定的艺术修养和创意能力。
本文将为您汇总一些高中生学习服装设计的基本知识点。
2、色彩搭配服装设计中的色彩搭配是非常重要的一环。
不同的颜色可以给人带来不同的感受和情绪体验。
服装设计师需要了解常见颜色的含义和搭配方法，以便将颜色运用到服装设计中，创造出符合主题和风格的作品。
3、面料选择面料是服装设计中非常重要的一部分。
不同的面料质地和质感可以给服装带来不同的效果。
服装设计师需要了解各类面料的特点、用途和适合的款式，以便在设计中做出恰当的选择。
4、款式设计款式设计是服装设计师的核心任务之一。
在款式设计中，考虑服装的剪裁、线条和流线形状，以及不同款式对人体的影响。
了解不同的服装款式和剪裁方法，可以帮助设计师更好地创作出适合不同体型和身材的服装。
5、时尚趋势时尚趋势是服装设计中必须要关注的因素之一。
服装设计师需要不断了解时尚界的最新动态，把握潮流趋势，以便能够推陈出新，创作出时尚且符合市场需求的作品。
6、构图与图案设计服装设计中的构图和图案设计在视觉上起到非常重要的作用。
构图可以帮助设计师合理布局服装的各个元素，使整体面貌更加美观。
图案设计则可以通过不同的图案、花纹和细节处理来增加服装的艺术感和时尚感。
7、创意与灵感源泉创意和灵感是服装设计师必备的素质。
服装设计师需要拥有丰富的想象力和创造力，不断汲取灵感，发掘创意源泉，以便创作出与众不同的作品。
灵感可以来自于生活、艺术、自然等各个方面，设计师需要善于观察和思考。
8、审美和艺术修养服装设计是一门艺术，因此服装设计师需要具备一定的艺术修养。
他们需要了解绘画、雕塑、摄影等艺术形式，以及艺术史和时尚历史的知识。
艺术修养能够提升设计师的审美水平，使作品更具有审美价值。
9、工艺与生产服装设计并不仅仅是纸上谈兵，还需要考虑到实际生产过程中的工艺问题。
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服装设计基础知识服装设计基础知识 (2)2007-03-21 22:48服装设计基础知识 (2)五、服装设计的三大要素以及服装的整体美概念造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。
(一)型与服装设计服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。
服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。
要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。
1(服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。
服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。
在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。
轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1,9。
设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。
纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。
例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。
腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。
腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。
2( 服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。
服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。
服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。
结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。
由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体，因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。
省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。
其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。
胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移，见图1,10。
例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。
裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。
剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。
剪辑线可分为六种基本形式:垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。
服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。
服装的结构设计中还包括领、袖的设计。
衣领是服装上至关重要的一个部分，它不仅有功能性，而且具有装饰情趣，其构成因素主要有:领线形状，领座高低，翻折线的形态，领轮廓线的形状及领尖修饰等。
领型是最富于变化的一个部件，主要有立领、褶领、平领和驳领四种类型。
肩袖造型也是及其丰富的，其造型包括袖窿与袖子两个部分，常见的袖型可分为:插肩袖、装袖和连裁袖三类，领和袖的设计都要符合服装的整体形态及人的气质特征。
服装结构中的零部件设计主要包括口袋设计、钮扣设计、装饰设计等，其中装饰设计常用的装饰手法有绣花、镶、嵌、滚、荡、盘等。
(二)色彩与服装设计科学家研究指出，人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。
在研究服装设计中色彩应用问题时，我们首先要了解一些色彩的基础知识。
1(色彩的基础知识色彩世界五彩缤纷，通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本色的调配，这三种颜色不能由别的颜色调合而成，因此被称为"原色"。
两种原色进行调合后产生的一种色称为"间色"，例如红加黄调合成橙色、黄和青调合成绿色。
两种“间色”或原色与间色调合又形成复色。
千变万化的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类。
黑色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系。
白色是亮度的最高级，黑色是亮度的最低级。
无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系。
彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成。
色相:不同颜色的名称称为色相，如大红、湖蓝、中黄等，色相是颜色最重要的特征。
按色相的顺序，可以循环排列成色相环。
变幻无穷的色彩世界，色相的千差万别是首要的因素。
明度:是色彩明暗变化的属性，由各种有色物体反射光量的程度区别所造成。
纯度:又称彩度、饱和度，是一种颜色包含色彩的纯净程度。
从光谱上分析得出的红、橙、黄、绿、青、紫是标准的纯色。
纯度越高色彩感越艳丽明媚。
2(色彩与服装设计人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都所见略同。
因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素，还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。
例如，我国历代皇朝崇尚黄色，认为黄色是天地的象征，使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。
而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色，是卑劣可耻的象征。
因此，服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。
在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。
设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情;也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调，在服装设计中最常用的配色方法有:同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。
(1)同类色的服装配色:同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。
(2)近似色的服装配色:近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。
与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。
(3)对比色的服装配色:对比色的配合是指色相环上120度,180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。
(4)相对色的服装配色:相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。
其效果比对比色配合更为强烈。
在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。
3(流行色与服装设计服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。
色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。
色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。
目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。
在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。
因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。
(三)面料与服装设计面料是服装制作的材料，可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其它制品三大类别。
服装设计要取得良好的效果，必须充分发挥面料的性能和特色，使面料特点与服装造型、风格完美结合，相得益彰。
因此了解不同面料的外观和性能的基本知识，如机理织纹、图案、塑形性、悬垂性以及保暖性等等，是做好服装设计的基本前提。
随着科技的进步和加工工艺的发展，现在可以用以制作服装的材料日新月异，不同的材料在造型风格上各具特征。
在此我们将不同材质面料的造型特点以及在服装设计中的运用简单介绍如下。
1(柔软型面料柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好，造型线条光滑，服装轮廓自然舒展。
柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。
柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型简练造型体现人体优美曲线;丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥效果的造型，表现面料线条的流动感。
2(挺爽型面料挺爽型面料线条清晰有体量感，能形成丰满的服装轮廓。
常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等，该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中，例如西服、套装的设计。
3(光泽型面料光泽型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。
这类面料包括缎纹结构的织物。
最常用于夜礼服或舞台表演服中，产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。
光泽型面料在礼服的表演中造型自由度很广，可有简洁的设计或较为夸张的造型方式。
4(厚重型面料厚重型面料厚实挺刮，能产生稳定的造型效果，包括各类厚型呢绒和绗缝织物。
其面料具有形体扩张感，不宜过多采用褶裥和堆积，设计中以A 型和H型造型最为恰当。
5(透明型面料透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。
包括棉、丝、化纤织物等，例如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。
为了表达面料的透明度，常用线条自然丰满，富于变化的H型和圆台型设计造型。
设计师除了准确把握面料性能，使面料性能在服装中充分发挥作用以外，还应该根据服装流行趋势的变化，独创性试用新型布料或开拓面料的使用领域，创意性地进行面料组合，使服装更具新意。
(四)服装整体美概念随着观念的转变，以往各个单独的服装装饰设计逐渐被整体设计所代替。
现代人的着装更讲究服装与服饰的整体配套美感。
因此在设计过程中除了对服装本身的型、色彩、面料三大要素进行创意之外，还要兼顾服饰品的搭配组合问题。
服饰品种类主要有:帽子、手套、围巾、包、发饰、项链、耳饰、手饰、钮扣、领带、鞋、腰带等等。
除了它们本身具备的重要功能以外还应与服装风格相协调，饰物在配套中起到了烘托、陪衬、画龙点睛等作用。
有时服饰品的设计还成为主要的对象，一点强调使平淡无奇的服装顿生光彩。
归纳起来服饰品对于整体服装美主要作用表现在以下两点:1(强调通过选择合适的服饰品可以强化服装的艺术风格，例如如意盘扣在现代服装中的应用，可强化服装的中国风情;冷光金属饰物强化服装的现代科技感等等。
2(完善当服装的造型或色彩在视觉效果上觉得不完满时，往往可通过饰品来加以纠正和完善。
在色彩上可表现为服装色彩基调过于沉闷时，采用较为亮丽的饰品加以丰富。
在造型设计中，当服装重心产生偏移时，可用饰品加以平衡，达到静中有动的艺术美感。