如何歌唱才能让歌声更具有艺术感染力
歌唱技巧：歌唱基本技巧和表现技巧的讲解
歌唱技巧：歌唱基本技巧和表现技巧的讲解歌唱是一门艺术，它能够让我们表达出内心深处的感情和情感。
但是，想在歌唱的道路上取得进步，不仅需要有灵敏的音乐素养和完美的音乐基础，还需要掌握歌唱技巧。
在这里，我们将讲解歌唱的基本技巧和表现技巧，并帮助您成为优秀的歌唱者。
一、歌唱的基本技巧1. 声音的掌控正确认识自己的嗓音类型及音域范围，掌握合适的发声技巧，以细腻的声音表现情感，使声音更加富有感染力。
在歌唱过程中，为避免喉部发力，需要学会从深呼吸的基础上，让空气自然进入后腔，运用口腔出声，口型正确，发声调门有层次。
2. 咬字发音的能力歌唱需要清晰的发音，观众才能听清楚每句歌词。
练习咬字发音可从每个字的音节发音练起，特别是多音节的字，练习时需要把每个音节发出来，每个字母都准确无误。
3. 感情的表达歌唱作为一种传达情感的艺术，传达情感是其最核心的部分。
在演唱歌曲时要表达出歌词中所蕴含的情感，这需要在语言方面进行加强。
通过分析歌曲的内容和情感，理解歌曲的情境，加深自己的情感体验，从而让歌声更能贴近歌曲的创作初衷。
二、歌唱的表现技巧1. 肢体的表现歌曲的表现不仅仅是指声音，还包括身体的表情和动作，将嗓音与肢体语言结合起来，让观众更能感到你身体和心灵中所蕴含的情感。
这不仅需要对歌唱表现的技巧有一定的掌握，更需要良好的身体素质，以及灵活的身体协调性。
2. 对歌曲的解析能力在歌曲演唱的过程中，对歌曲的解析能力是非常重要的。
了解歌曲作者的创作意图，体现出作品的精髓。
在表达歌曲时，要注意对情感的诠释，让观众感同身受，这需要对歌曲有深刻的理解。
3. 对观众的交流歌唱是为了传达情感，观众则是歌唱者最重要的传达对象。
在演唱歌曲时，要注重观众与自己之间的交流，抓住观众的情感引导，带动观众一起进入自己的演唱状态，从而更好地传达歌曲的情感。
总之，歌唱技巧的掌握不仅关乎音乐能力的提高，更是关乎歌唱者能否将内心深处的情感传达给观众的关键。
通过对歌唱的基本技巧和表现技巧的掌握，歌唱者可以更好地理解和表达歌曲所代表的情感和意境，从而更好地让观众感受到音乐的情感内涵。
唱歌六大训练方法
唱歌六大训练方法
唱歌是一项需要技巧和训练的艺术，下面是六种常用的训练方法，能够帮助歌手提高嗓音和表现能力：
1.呼吸训练
呼吸是唱歌的基础，良好的呼吸控制能够保证歌手能够持续并稳定地发声。
通过练习深呼吸、腹式呼吸和控制呼气时间等技巧，可以增加肺活量和提高呼吸的稳定性，使得歌唱更加流畅。
2.发声练习
发声练习是为了改善声音的质量和范围。
通过练习滑音、各种音阶和音程的练习，可以增强喉咙和声带的灵活性，并且拓宽音域，提高音准和音色。
3.语言发音训练
语言发音是歌曲演唱的重要因素之一，特别是在演唱外语歌曲时。
通过练习发音规则、模仿母语人士的发音，正确地表达歌词的含义和情感，可以提高歌曲的表现力和真实感。
4.律动训练
律动是指节奏和节拍的掌握，是歌曲演唱中的重要方面。
通过练习节奏感、合拍和调节音乐速度等技巧，可以让歌唱更有活力和感染力，更好地传达音乐的情感。
5.表情和感情训练
歌曲演唱不仅包括音乐的技巧，还需要传达出歌词中的情感和故事。
通过练习情感表达、音乐性和台风调整等技巧，可以提高歌曲的感染力和感情表达能力。
6.舞台表演训练
舞台表演是歌曲演唱的综合素质的体现，包括形象、仪态、舞台动作和互动等方面。
通过练习自信、用眼神和手势与观众互动、舞台动作的掌握等技巧，可以提高舞台表演的专业性和吸引力。
以上是唱歌六大训练方法，通过不断的练习和实践，歌手可以逐渐提高歌唱技巧和舞台表现能力，并更好地赢得观众的喝彩。
才艺直播中的五大唱歌技巧让你的歌声更悦耳
才艺直播中的五大唱歌技巧让你的歌声更悦耳在现如今的信息时代，才艺直播成为了越来越多人展示自我才华的平台。
其中，唱歌是最受欢迎的表演形式之一。
如果你想在才艺直播中展现出令人赞叹的歌声，下面将介绍五个唱歌技巧，帮助你提升歌唱水平，让你的歌声更加悦耳动听。
一、正确呼吸唱歌最重要的基本功之一是正确的呼吸。
正确的呼吸能够帮助你控制气息，使歌声更加稳定而富有力量。
为了正确呼吸，首先要学会腹式呼吸。
当你深吸一口气时，应该感觉到你的腹部向外膨胀，而不是胸部。
这样的呼吸方式可以帮助你更好地掌控气息，并在演唱时提供足够的支持力量。
二、声音发声技巧在才艺直播中，良好的声音发声技巧对于唱歌至关重要。
首先是发声位置的掌握，正确的发声应该来自腹部而不是喉咙。
要想达到这个效果，可以尝试将手轻轻放在腹部，当你唱歌时，感觉腹部的振动。
此外，喉咙的放松也是重要的，避免过度用力，保持喉咙的松弛状态，可以防止声音的紧张和不自然。
三、咬字和发音清晰的发音和正确的咬字是一位歌手必备的基本素质。
在才艺直播中，观众除了通过听声音来感受你的歌唱技巧外，更希望能够听到你唱出清晰的歌词。
因此，在演唱时，要注意发音的准确性，并且在需要强调的地方咬字清晰。
不要吞音或模糊不清，以保证观众可以完整地听到你的歌词。
四、情感表达唱歌不仅仅是技巧的展示，更是情感的表达。
在才艺直播中，观众希望能够通过你的声音和表演来感受到你内心的情感。
因此，在演唱时，要注重情感的表达，将自己的情感融入到歌曲中去。
可以适当调整歌曲的节奏和音调，让观众更好地感受到你想要传达的情感。
五、定期练习和多样化选择曲目要想在才艺直播中有进步，定期练习是必不可少的。
只有通过持续的努力和练习，才能提升自己的唱歌技巧和音乐素养。
此外，多样化选择曲目也可以增加你的演唱技巧。
尝试不同风格和类型的歌曲，可以让你更好地发掘自己的潜力，并且提高自己的音乐表达能力。
通过掌握这五点唱歌技巧，相信你可以在才艺直播中展现出更加悦耳动听的歌声，吸引更多观众的关注和喜爱。
歌唱艺术的方法
歌唱艺术的方法
歌唱艺术的方法包括以下几个方面：
1. 发声练习：通过使用元音和音阶来进行发声训练，帮助演唱者掌握正确的发声技巧和声音控制技巧。
2. 气息控制：正确的呼吸是歌唱的基础，演唱者需要学会如何控制自己的气息，包括吸气和呼气的技巧，以及如何在演唱过程中保持气息的稳定。
3. 共鸣控制：通过调整喉咙、口腔等部位的共鸣，使声音更加饱满、圆润和有层次感。
4. 音准和节奏感：歌唱艺术需要准确的音准和节奏感，演唱者需要通过训练来掌握准确的音高和节奏。
5. 情感表达：歌唱不仅是声音的表现，更是情感的传达。
演唱者需要学会如何通过声音和表情来表达歌曲的情感和主题。
6. 舞台表现力：歌唱艺术是一种表演艺术，演唱者需要具备良好的舞台表现力，包括台风、肢体语言、面部表情等，以吸引观众的注意力并传达歌曲的情感。
7. 技巧运用：歌唱艺术需要运用各种技巧，如颤音、滑音、跳音等，以使声音更加生动、有表现力。
8. 乐理知识：了解乐理知识可以帮助演唱者更好地理解歌曲的结构、和声等，从而更好地表现歌曲。
9. 视唱练耳：通过视唱和练耳的训练，提高演唱者的音感和听觉准确性，从而更好地掌握声音的控制技巧。
10. 曲目积累：通过不断地学习和练习，积累各种类型的歌曲，提高自己的演唱水平和艺术修养。
以上是歌唱艺术的一些基本方法，当然在实际的学习和实践中，还需要根据个人的嗓音条件、音乐天赋和学习进度等因素进行个性化的训练和指导。
声乐技巧知识：声乐技巧——如何提升歌唱的表现力
声乐技巧知识：声乐技巧——如何提升歌唱的表现力歌唱不仅仅是喉咙发出声音，更是一种表演艺术。
在歌唱过程中，如何提升表现力，从而使歌曲更加精彩动人呢？以下是一些声乐技巧，希望对歌唱初学者有所帮助。
1.深入了解歌曲的背景和情感氛围每首歌曲都有其独特的情感和背景，歌手需要懂得去发现和理解这些意义。
在学习歌曲时，可以通过阅读歌词、探究歌曲的发展历程和背景信息等方式，来获得更多的细节信息。
只有真正理解了歌曲的情感背景，才能更好地表达出歌曲的情感核心。
2.运用不同的演唱技巧歌唱不止是嗓音的表现，更是整个身体的运用。
在演唱时，可以运用各种技巧来增强表现力，例如：深度呼吸、翘嘴唇、控制音量、调整音色等。
这些技巧不仅可以增强嗓音的表现力，还能够更好地塑造歌曲的情感气氛。
3.注重舞台形象和肢体语言在演唱时，不仅声音要有感染力，身体的每个动作也要能够传达出情感。
适当的肢体动作、面部表情和舞台形象，能够帮助歌手更好地表达歌曲的情感，在观众心中留下更深刻的印象。
4.强化个人魅力和演绎能力歌曲演唱不只是声音的塑造，还需要注意自己的演绎能力和个人魅力。
艺术表演需要歌手具备自信、气场和魅力，这可以通过自身的积累、镜头训练等方式来实现。
5.注重音乐动态和合作演奏合理的音乐动态能够帮助歌曲更生动，也能更好地引导观众进入歌曲情感核心。
在合作演奏中，歌手需要与其他乐手、独奏者等相互配合，增强演出的整体效果。
以上是几个提升歌唱表现力的技巧，当然还有许多其他的方式，例如：剧情配合、音乐场景构建等。
总之，歌唱表现力的提升需要歌手在练习和演出的过程中不断探索和尝试，并且要时刻关注歌曲的情感核心，用自己的方式去表达出来，让观众感受到感动。
声乐训练知识：如何通过唱法来做到让自己的声音更加动听
声乐训练知识：如何通过唱法来做到让自己的声音更加动听歌唱是一门艺术，其唱法的正确性和技巧的熟练度直接决定了演唱者声音的质量和表现力。
在声乐训练中，提高唱法是非常重要的一项技能。
通过唱法，可以让声音更加动听，具备更好的表现力，从而吸引更多的听众。
下面，我们来探讨一下如何通过唱法来做到让自己的声音更加动听。
一、关注呼吸呼吸是唱法中最为基础的一项技能。
正确的呼吸方法可以使得气息更加流畅，从而让声音更加稳定。
因此，需要重视呼吸的训练。
经常进行深呼吸和吐气训练，保证气息的顺畅，同时也可以对歌唱时的乐句表现产生积极的影响。
在歌唱过程中，使用腹部呼吸的技巧，有助于提高声音的质量，也能使声音更加富有感染力。
二、强化气息音域的大小和声音的稳定程度，都和气息的控制能力紧密相关。
在唱法训练时，需要通过长时间的呼吸训练和适度的声音强度控制，强化气息，提高唱歌时的气息掌控能力。
在演唱过程中，需要注意呼吸顺畅、气息充足，同时控制声音的强度、音高，让声音更加饱满动听。
三、做好发音好的唱功是音乐艺术中必不可或缺的一环。
唱法技巧中，发音是非常重要的一项。
发音的好坏，直接影响到歌声的抑扬顿挫。
在歌唱过程中，要注意清晰的发音，正确的发音方式不仅能凸显歌曲的意境和主旨，也能让歌曲更加优美动听。
定期进行发音练习，提高发音技巧，可以让演唱者更加擅长唱出优美的旋律。
四、树立正确的演唱态度艺术创作不仅仅是技巧上的运用，更重要的是艺术家能否真正地感情投入到演唱中去。
在歌唱过程中，需要用心对待歌曲，体会其中真正的情感，在和声中、韵律中体会音乐的美。
在唱法训练中，需要时刻提醒自己做到情感对歌声的影响，发挥良好的唱功和表演能力，让歌曲在自己的咏唱中展现出最好的效果。
总之，唱法作为声乐训练的重要组成部分，在唱法训练中需要注重基础技巧的提升，同时也要加强对整个音乐作品的理解，发挥良好的艺术表现能力，做出更加动听精彩的歌声。
充分发挥唱法技巧的作用，保持良好的训练状态，让自己的演唱能够受到广大听众的认可，是音乐艺术事业中的基础必备。
歌唱技巧精品文档
歌唱技巧一、概述歌唱是一门艺术，需要通过不断的练习和学习技巧来提升自己的表演水平。
本文将介绍几种常见的歌唱技巧，帮助歌手在演唱时更加出色。
二、呼吸控制呼吸是歌唱中非常重要的一环，正确的呼吸可以提供足够的气息支持，使歌唱声音更加稳定和持久。
下面介绍几种呼吸控制的技巧：1.深腹式呼吸：通过放松腹肌，通过鼻子深吸气，使气息填充到腹部，然后缓慢用口吐气。
这样可以保持气息的稳定，让声音更加有力量。
2.避免肩膀抬高：在呼吸时，不要让肩膀抬高，应该保持放松的状态，让胸腔得到充分扩张，增加气息容量。
三、咬字和发音良好的发音可以使歌曲更加清晰，并传达出正确的情感。
以下是一些提高发音清晰度的技巧：1.清晰发音：在歌唱中，要特别注意每个音节的发音，尤其是辅音和元音的准确发音。
要注意舌头的位置和音符的长度。
2.语气表达：要根据歌曲的情感来表达正确的语气，如悲伤、愤怒、喜悦等。
通过在歌唱中加入一些细微的音色、弯音或颤音等技巧，可以更好地传达歌曲的情感。
四、音准和音色音准是指歌手在演唱时能够准确地把握音高，保持与伴奏的和谐。
以下是一些提高音准的技巧：1.训练耳朵：通过听音乐、进行听力训练等方式，提高自己的音乐感知能力，能够更准确地听出音高和音程的变化。
2.声音放置：合理地将声音放置在口腔的不同位置，可以在一定程度上改变音色。
要根据歌曲的风格和氛围来调整声音的放置，使之更符合歌曲的要求。
五、表演技巧除了歌唱技巧，良好的表演也是一位歌手必备的素质。
以下是一些提高表演水平的技巧：1.舞台表现：通过适当的动作、姿势和舞台表演，可以更好地吸引观众的注意力。
要注重动作的协调性和舞台的利用，使歌唱更具视觉冲击力。
2.情感表达：要能够通过肢体语言和面部表情来传达歌曲所表达的情感，与观众建立情感的共鸣。
结论歌唱技巧是歌唱艺术中必不可少的一部分，通过掌握呼吸控制、咬字和发音、音准和音色以及表演技巧等方面的技巧，歌手可以提高自己的演唱水平，更加出色地展示自己。
唱歌的技巧有哪些
唱歌的技巧有哪些1.呼吸控制：唱歌的基础是正确的呼吸。
要通过深呼吸来获得足够的气息支撑，同时要掌握腹式呼吸的技巧，即用腹部肌肉控制呼气和吸气。
在唱歌时要注意呼气的稳定性，并避免不必要的气息浪费。
2.声音技巧：要有稳定、明亮、有力的音质。
练习音阶和音程可以帮助提高声音的准确性和音域的扩展。
合理发声时，要使用适当的喉部肌肉，以提供足够的声音投射力。
同时要注意发音的清晰度和准确性，正确发音可以帮助你更好地传达歌曲的意境和情感。
3.音乐性表达：理解歌曲的意境和情感，并通过声音和表情来传递。
注意掌握节奏感，准确地跟随伴奏并把握歌曲的节奏变化，使演唱更加准确和有感染力。
注重表达技巧，使用各种音色和发声技巧来增强歌曲的表现力，例如使用颤音、连音、发声、音程上的变化等。
4.调式和音准：掌握不同的调式和音准可以帮助你更好地适应各种音乐风格和表达需求。
练习音准可以通过听力训练和声音辨别来提高，定期使用音乐工具检测自己的音准，以确保演唱时的准确性。
5.转音和滑音：转音可以增加演唱的变化和表现力，提高音乐的表达效果。
练习转音可以通过持续练习音程和音阶来改善。
滑音是一种特殊的音乐表达技巧，往往用于表达情感或增强复杂曲调的流畅性，通过声音的滑动传递更为深刻的情感。
6.接连和连续唱法：接连唱法是指使用连音、吐字等技巧将音符连接起来，提高音乐的连贯性。
连续唱法是指用气息的连续性和音高的稳定性来实现音符的连续演唱，从而提高歌曲的流畅度和表现力。
7.表演技巧：唱歌不仅仅是发声，还涉及到舞台表演。
要注意舞台形象、肢体语言和面部表情等，与歌曲的节奏和情感相统一，增加舞台上的吸引力和表演力。
总之，唱歌技巧是一个综合性的训练过程。
需要不断练习，加强听觉感知和音乐理论知识的学习，同时结合自己的个人特点和风格，才能全面提高自己的唱歌技巧。
祝愿你在唱歌的道路上取得更大的进步！。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
如何歌唱才能让歌声更具有艺术感染力
歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。
一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。
因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。
当你拿到一首歌曲时，在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节：一、内涵的理解所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。
理解作品的内涵，是演唱的基础。
拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。
一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。
对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。
一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的理解。
不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。
要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。
二、意境的想象意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。
换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。
如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。
想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。
当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。
因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。
三、声音的运用我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。
作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。
这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上;又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。
总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。
四、风格的掌握作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。
我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。
造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。
因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格(也就是演唱风格)。
当然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具有更多的抽象性。
音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。
一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，
因为风格的形成，主要就是建立在最深刻的认识基础上的。
成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来，能把音乐的全部涵义，让听众“一耳了然”的。
五、韵味的体现演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的。
好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。
一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。
好的歌者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔上下工夫(腔也就是韵味)，并用得恰到好处。
在你唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音、倚音等，唱起来就会更加动人和自然，就更有味道和美感，这就是韵味给作品带来的新的生命力。
六、艺术的处理有了对歌曲的真情实感后，就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想，这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。
当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的，歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以指引歌者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。
在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌曲的高点(高潮处)和低点。
一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。
处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。
重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。
也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。
七、忘我的演唱唱歌要感动听众，首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态。
“真真假假”是艺术表现的特定手法。
“假”是为了表现“艺术的真”，“假”，是表现“真”的艺术技巧。
真入假出而不失为真，才能发挥艺术的真实性和表现的真实性的统一，才能发挥艺术感染的强大作用。
因此我们在演唱时一定要把握好这两者的关系，恰到好处地来表现艺术。
在平常中，我们发现还有一些人在演唱时精神高度紧张，前怕狼后怕虎，满脑子私心杂念，这样的歌唱状态是绝对唱不好歌的，更不用说感动观众了。
因此我们讲的“忘我的演唱”就是要演唱者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。
歌唱艺术应该是“有声又有乐”。
八、技术与艺术技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。
发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。
歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。
歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。
声与情是辩证的统一，相辅相成。
不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。