论艺术歌曲的演唱对声乐学习的重要性

一、艺术歌曲的特征
1.诗与音乐的完美结合
在音乐创作中，一首歌的歌词和旋律是组成音乐最重要的两个部分，艺术歌曲在这两个方面要求很高，不仅创作的旋律要优美，而且还采用了著名文学家的诗歌作为歌词，使诗情与曲情有机地结合在了一起，充分体现了诗与音乐的完美结合。

我国许多作曲家创作的艺术歌曲中，诗的韵律也都是由歌词体现出来的，例如赵元任创作的艺术歌曲《教我如何不想她》中，“月光恋着海洋，海洋恋着月光，这般蜜也似的明月，教我如何不想她”。

歌曲经过对春夏秋冬不同季节自然景色如画般的描写，使刘半农的原诗更增添了光彩。

德国作曲家门德尔松创作的《乘着歌声的翅膀》是许多声乐学习者都听过的艺术歌曲，它优美的曲调与歌词使人陶醉于爱河之中流连忘返。

正是因为艺术歌曲的创作者将歌词与音乐成功结合，才使得这些音乐作品广为流传。

2.精致的结构与布局
艺术歌曲的结构与布局非常精密，音乐在歌曲中的地位与诗句的地位相较平等，不允许一方太过突出，使诗句与音乐的结合达到最佳的艺术效果。

所以音乐与诗词的配合在艺术歌曲的创作中显得非常重要，如舒伯特的艺术歌曲在诗与旋律结合方面几乎达到了完美的境地。

艺术歌曲通常比较简短，很少有长篇大论之作，它是高度浓缩的“音乐小品”，概括起来说，精致、巧妙、简练、生动是艺术歌曲最显著的特征。

3.独特的表达方式
从声乐演唱角度来说，艺术歌曲包括人声演唱和钢琴伴奏两个部分，钢琴伴奏的地位与声乐演唱同等重要，二者要有机地结合在一起，才可以准确、完整地表达艺术歌曲的意境。

钢琴伴奏完成于歌曲整体创作的构思之中，它随着诗意与诗情发展的变化而变化，甚至有时要担负起主要表现的责任。

钢琴伴奏不只是起到和声、节奏衬托的作用，它往往以特定的音型表现歌曲的意境与内涵，其实际效果是钢琴与人声一同歌唱，通过相互对应，相互交流，共同完成歌唱表现的全过程。

二、中国艺术歌曲的演唱风格
中国的艺术歌曲分为两类，一类为新诗新词作品谱曲，一类为我国古代诗人的诗作谱曲。

从形式上看虽然有所不同，但两者在音乐风格、个人内心情感表达等方面，却显示了高度的一致性。

歌词不论是借景抒情、借古喻今，还是真切体验、现实感悟，都表现了这一时期的音乐家对人性的理解，对国家、民族命运的担忧，对心中理想和信念的追求，以及对自身个性自由的充分表达。

下面就以黄自的《玫瑰三愿》为例，分析一下中国艺术歌曲的演唱风格。

《玫瑰三愿》是作者借花的自述表达了对美好事物的爱怜与赞美。

尽管有人认为这首歌表达的情感是脆弱消极的，但是，对于声乐演唱者来说，歌曲风格的把握一定要体现出来它的时代性，不能用现代人的思维方式去演绎另一个时代人的情感特征。

根据歌词的诗意，全曲共分成了两个部分：
“玫瑰花烂开在碧栏杆下”这句是第一部分的主导。

这一句描写的是玫瑰花美丽娇艳的姿态。

“玫瑰花”三个字的旋律，唱的语气就好像在对人说话，这就好比我们在古诗中的诵读。

后面的乐句“烂开在碧栏杆下”，跳进的旋律，四度音程的变化着重强调了一个“开”字，就好比我们古诗中的“吟”。

钢琴伴奏和弦按六八拍的节奏，八分音符和四分音符交替着进行，就好像古诗中的“吟诵”一样。

因为这两句交替进行的说和唱，所以在演唱“玫瑰花”这三个字的时候不能用太强的气息，音色也要尽量轻柔温和，等唱到“烂开在碧栏杆下”这一句的时候，要稍稍加强气息的推动力，但是音量不能太强，而且音色仍要保持柔和。

玫瑰花在这短短两乐句中被音乐描绘得生动无比。

在第二部分中，伴奏音型在间奏的时候突然发生了改变，左手的音型开始变为六八拍的琶音伴奏进行，衬托着右手旋律有规则的走动，使歌曲的旋律突然变得抒情流畅起来了，旋
律中充满了奔放的热情。

歌词此时为玫瑰花拟人化的自叙，三个连续的“我愿”层层递进地表现出了玫瑰花渴望爱情，向往着幸福的美好心情。

这段音乐中，旋律抒情流畅，而且每句都用了大跳的音型，歌曲也富有很强的歌唱性，表达出了玫瑰充满激情、理想与幸福的心境，和前一段形成较强的对比。

因此，在唱这段歌曲的时候，气息要加快走动，要使旋律变得流动起来，使这一段主旋律与前一段的旋律在听觉上形成较大的不同。

不过这段旋律虽然表现的感情很热烈奔放，但是，因为当时人们仍然被封建势力压迫着，所以演唱时要保证音色亮而且不能妖艳，要体现出当时社会背景下的压抑心情，美声唱法的基本功一定要练好。

当唱到“我愿那红颜常好莫凋谢”中的“红”字时，由于是高音，要求声音既要有力度，但是不能“喊叫”，当声音与气息的配合非常到位的时候，才能有亮而圆润的音色。

只有拥有运用自如的气息、良好的音色，以及对歌曲音乐风格的准确把握，才能较好地演唱“玫瑰三愿”这首中国艺术歌曲。

三、艺术歌曲在声乐学习中的作用
1.艺术歌曲注重嗓音的培养
对生理条件的要求是对声乐学习者最基本的要求。

良好的生理条件有助于声乐的学习，能与声乐的教学相适应。

因此在声乐学习中，学习者要使发声器官相互协调地发展。

歌唱声音的好坏不仅仅是因为自身的嗓音条件，还取决于是否掌握了正确的演唱方法，譬如身体在歌唱时是如何用力的，用力点是否正确等。

在声乐的学习中，经常是由于发声器官运用不合理而导致发声出现障碍。

只有很好地掌握和了解了歌唱的生理特殊性，才能提高声乐学习的质量。

而在艺术歌曲中，各民族不同风格的语言、旋律特点，能使声乐学习者逐步形成多种演唱风格和用嗓方法，能训练我们通过调整声带的长短，咽腔的大小，咬字、吐字等各种不同的变化而调整声音的色彩，从而达到对不同风格艺术歌曲在演唱时音色的要求。

2.艺术歌曲注重学生与钢琴伴奏配合能力的培养
钢琴是艺术歌曲演唱时最优美、最和谐的伴奏乐器。

在艺术歌曲的演唱中，钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等的重要。

艺术歌曲的演唱充分发挥了钢琴的艺术表现力，使钢琴伴奏成为了塑造音乐形象中重要的一部分。

因此歌唱者和伴奏者都应该重视钢琴伴奏在歌唱艺术中的表现力，而不能将二者分开。

所以艺术歌曲的演唱，培养了学生与钢琴伴奏的配合能力，使歌曲的演唱变得更加生动。

3.艺术歌曲的演唱，注重学生艺术素养的培养
艺术歌曲的演唱最重要的一点就是气息的控制，气息控制得好与坏是美化声音的前提。

气息过猛，声音就会偏高；气息如果没有保持住，声音就会偏低。

在演唱艺术歌曲时，一定要注意好气息的控制。

此外，演唱艺术歌曲还有一个好处，艺术歌曲与钢琴伴奏密不可分，转调很多，临时变化音也有很多，因此学生在演唱时必须熟悉钢琴伴奏的旋律、和声的结构，这样不仅有利于学生掌握音乐的线条，而且还提高了学生视唱练耳的水平。

学生通过大量艺术歌曲的训练，可以解决音准不好的问题，提高声乐演唱的能力。

艺术歌曲的歌词大多数是诗词，因此具有很强的文学性，表演者在演唱时需要投入自己的真实情感，而且要把这种情感与音乐作品表达的情感融合在一起。

只有表演者把自己的真实情感投入到演唱中去，才能生动、真实地再现音乐作品中的情感内涵，使听众也能清楚地感受到作品表达的深刻内容。

所以，艺术歌曲的演唱有助于学生艺术素养的培养。

4.艺术歌曲的演唱，可以提高学生对声乐学习的兴趣
“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。

”这是捷克大教育家夸美纽斯的一句名言。

兴趣也是学生学习声乐的一个基本动力，不断地激发学生对声乐学习的兴趣，也是提高教学效果的根本。

艺术歌曲一般都是简短明了的，歌曲内容含蓄而且富有诗意。

在演唱时，音乐情绪变化幅度不大，音乐情感细腻，音域也不是很宽，一般不强调很大的演唱气势，易于演唱者情绪的把握和演唱。

艺术歌曲的音域一般在中音区较多，而中音区是声乐
演唱中最容易的音区，在声乐学习中，我们首先要打好中音区的基础，在由易到难的练习中形成自信良好的歌唱心理。

声乐学习讲究循序渐进的原则，要不急不躁一步步地进行由易到难的练习。

每一个学习声乐的人都要经历从不懂声乐的唱法到有了唱法，从唱得不好到唱得好这个阶段。

而艺术歌曲正是为声乐的教学与学习提供了最佳的训练材料，大量的演唱和研究艺术歌曲可以提高学生的声乐演唱技巧，增强学习的兴趣，为之后深入学习声乐奠定更坚实的基础。

四、结语
艺术歌曲是人类音乐和文学宝库的重要组成部分，在声乐学习中，演唱艺术歌曲并掌握艺术歌曲的创作特征和演唱风格，对训练学生的演唱技巧和演唱方法有很大的帮助，而且可以提高学生情感和声音的表现力，进一步提高学生对声乐的理解以及演唱能力。

艺术歌曲的思想内涵深刻，旋律优美而且富有诗情画意，它歌颂了人最本质的情感。

诗词与旋律的紧密结合，使艺术歌曲不仅能够准确地表达诗歌的思想，而且能比诗歌更具有强大的表现力和感染力。

艺术歌曲又将钢琴伴奏的表现力提高到了崭新的水平，将诗词与旋律完美地结合。

艺术歌曲是音乐与文学宝库中的珍贵的明珠，也是声乐教学的珍宝。

声乐学习者要把艺术歌曲的演唱充分贯穿于声乐学习中。

这样既丰富了学习的内容，又增加了文化素养和音乐知识，使学生达到技术与艺术的双向提升。

因此，重视艺术歌曲在声乐学习中的演唱，是提高教学质量，加强学生综合素质培养的最佳途径。