中国画课件
国画教学课件(精选5篇)_国画小学教学课件
国画教学课件（精选5篇）_国画小学教学课件
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第1篇：国画课心得
国画技法心得
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国画课技法心得
国画是中国人表现心情意境的一种表现形式，他的奥妙之处在于他的留白，欣赏过齐白石的虾那留白之处便是水，一张宣纸妙笔之下几只虾的形象便跃然纸上。在此次国画课上学到最多的是国画里面的白描简单几笔勾勒出人物的线条，在老师的授课中我学到了毛笔的妙用，以前只知道毛笔在画国画写毛笔字时得用途却也不知道笔锋的分类及应用。白描是一幅画的骨架，好的白描可以独立成画，像赵孟坚的白描水仙卷那是传世的经典，中国画讲究的是线，过去民间画师教徒弟第一步就是线描，横平竖直再画圆，顺笔逆笔力道均匀，所以练书法也对白描有帮助。白描讲究笔墨，线的勾勒根据对象的不同要有线条和墨色的变化，勾花要细的线，浅色花瓣线的墨色要淡，有时还用颤笔表现花的褶皱，勾叶的线要粗于花，线条要有力紧绷，勾树干，用枯毫渴墨飞白，用笔圆转顿挫，草本挺拔木本苍劲藤本柔韧。
我个人的心得就是白描要一气呵成，要是看一笔画一笔，气运不顺，画面也就不精神了，另外，起笔看结构收笔不轻率，线条粗细松紧墨色轻重浓淡，把握好了，就是赏心悦目的好白描了。明白这些后在画敦煌壁画的过程中我发现笔锋的圆转很重要在行中锋的过程中每一笔厚重有力，在头发丝出需要我屏住呼吸认真行笔，力求每一笔都精简到位。
在学习国画的过程中我们还学习了写意，水墨画。水墨画，顾名 2 思义，是以水、墨为主，色彩为辅，纸、绢为主要工具，将水墨流动的特性和丰富的墨色层次，充分发挥与表现意境的一种绘画。相比西方其它绘画形式，水墨画是最有特色的，在东方国家像中国、日本、韩国都有传承。与一般的元素不同，水墨没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画＂似与不似之间″的美学，意境深远。水墨画已有非常长的发展历程，历史中的宋、元、明、清阶段是中国水墨画的颠峰。水墨画强调自然、天趣、不拘形、讲究写意，其实无论是对于古人或是现代人，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通的内涵，这也是水墨一直在设计中追求的永恒的韵味。这里对空间的运用，虚实相生的关系，阴阳的关系，都非常值得设计师去好好思考。水墨设计时可以考虑大面积留白，如同中国画以白当黑的美学境界，这也是中国文化的表现形式之一。中国画的色彩、题款、印章、笔墨肌理等造型元素以及书法的气韵、节奏都丰富了水墨平面设计的造型语言。 在这里，我们不能不谈到一个人，那就是靳埭强。现在的平面设计界是个百花齐放，百家争鸣的景况，世界各地的平面设计师都在不断的追求创新，而靳埭强则找到了自己的语言，那就是水墨，靳埭强曾经说过：“面对水与墨，毛笔和宣纸，我能理解我自己要作什么。我心中有了一个概念，只是用这种材料和方式把我内心的情感表现出来。毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的” 。在水墨风格的画面上，除了水墨痕迹以外，画面上还需要有图、文字以及线条的组织运用，
演示课件国画的色彩颜料基础知识
1 3 国画的色彩颜料根底知识
目前，在我国市场上出售的中国画色彩颜料从包装上分主要有水剂、块状、粉状等三种形式;从原料上分主要有矿物质、植物质和化学合成等三种类型。下面我们来简单了解一下国画的色彩颜料。
一锡管装水剂色
自从大兴水墨写意之风后，中国画的工具材料就逐渐地简洁,特别在颜色和墨上，更是一切为了方便快捷，于是锡管装的水剂颜色和瓶装的墨就大行其道。现市面上的锡管装颜色主要有十二色合装中国画颜色，它使用原料庞杂，包括了传统矿物质、植物质以及现代化学合成色。这种水剂国画色虽然使用方便，但颜色的质量难以保证，特别是一些不合格产品，色胶比例不匀，开封后挤出的全是浑浊的胶水，待挤到颜色时又全是渣滓，很难使用。所以在使用锡管装颜色时，开封之前先用手指来回挤压锡管，让胶水和颜色在里面混合，这样开封后挤出的颜色就没有胶色别离现象了。在使用锡管装颜色时一定要现用现挤，尽快用完，否那么容易干后结块，再也无法使用。
二粉状颜色
粉状颜色一般都是由原材料直接加工制作而成，较少使用化学合成物，它选料讲究，制作精细，颜色品质好，色彩饱和度高。粉状颜色主要取材于各种矿石、贝壳、金属等，根本上属于矿物质颜料。另还有用木材炭、丝绸等材料经火烧后，取其灰烬进展研磨，加工制作成不同灰黑度的黑色粉状颜料。这种颜色用到画面上后易产生毛绒绒的感觉，可以用它来画蜂蝶、鸟雀、小鸡、猫狗等小动物，能表现出特殊的质感效果。 2 3
三块状颜色
块状颜色实际上是粉状颜色的深加工。粉状颜色是一种无胶的半成品，在使用它时一定要调入胶水，而块状颜色是已经参加了胶水的颜色，使用时只要用清水将其浸泡开就可以蘸色描画了。块状颜色不象粉状颜色那样，主要是矿物质颜料，它既有矿物质颜料，又有植物质颜料，尤以植物质颜色为主。
中国画颜料的调胶颇有讲究，这是因为胶水是直接将颜色和画面粘结的媒介，胶水用少了容易掉色，用多了又会降低色彩的明度和饱和度，只有恰到好处，才能充分发挥中国画颜色特有的魅力。中国画颜料用胶主要有桃胶和骨胶两类。桃胶就是桃树伤口所流液体，这种液体有一定的胶黏度，干后凝聚成半透明状的晶体。桃胶可以春天自己到桃林中摘取，市面上也可以买到;骨胶就是用动物的骨头等胶脂局部熬制而成，呈颗粒或条状的半透明晶体。由于所取原料不同，所以就有牛胶、鹿胶和一般的猪骨胶等不同的品种。桃胶黏性不如骨胶，因此它不太适合粘合矿物质颜料，骨胶黏性强，无论是矿物质还是植物质颜料都可以使用。但是，骨胶易变质，特别是炎热的夏天要现用现做，如果时间长了就会腐败变臭。在中国画颜料中，需要加胶的主要以粉状颜料为主。粉状颜料加胶主要有两种方法：一种是直接兑胶调和法，另一种是干粉黏附法。
2020年《花鸟画菊花的画法》课件及脚本教案
《花鸟画菊花的画法》课件及脚本教案
《花鸟画-菊花的画法》课件及脚本教案，使用PHOTOSHOP、FLASH、PRIMEIRE、绘声绘影、视频转换等软件制作。获省一等奖 FLASH截图.附多媒体教案,格式有点乱,表格也不能出来.提供交流。 使用PHOTOSHOP、FLASH、PRIMEIRE、绘声绘影、视频转换等软件制作。 FLASH截图.附多媒体教案,格式有点乱,表格也不能出来. 花鸟画-菊花的画法 玉山一中文苑学校 熊小龙 教材：义务教育三年制初级中学教科书《美术》 ( 江西版 ) 教材初一年级下册第 3 课 教材分析：
本课的学习内容是中国花鸟画菊花的表现技法。按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习菊花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。 教材运用少量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍菊花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。 组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择菊花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。 教学目标： 情感态度目标 通过菊花优美的造型特点，让学生感受菊花高洁的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。 知识技能目标 1 ．熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。 2 ．学习传统的画菊技法，尝试水墨的表现技法。
中国画论完整课件资料
解释：
1、《宣和画谱》P6是我国绘画史上第一部系统品评宫廷藏画的著作，此书并非一人之功，北宋宋徵宗（赵佶）宣和年间由官方主持编撰的，记录宫廷所藏历代画家231人的作品共6396件，分为十门：道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果。分科很精细，在理论上肯定了前人对绘画功能，作用，意义的一些基本认识采取了许多以往的经典论述，他乃是形神兼备，以形写神的传统标准。是一部画家传记较为完备的巨著。
2、“六艺”P5礼乐书数御射艺指技艺，包括艺术，出自《周礼•保氏》。
3、吾道一以贯之P4出自孔子《论语·里仁篇》，字面意思是我的学说及思想是以一个基本思想贯穿始终的，即“用一理以统天下万事之理也”。
4、盖古人必以圣贤形象，往昔事实，含毫命素，制为图画者，要在指鉴贤愚，发明治乱。P10古人都以古代圣人、贤人的形象事迹以图画文书的形式记录下来，意在作为鉴别贤者与愚人之间区别的参考，从而达到修身养性治国平乱的目的。
5、顾恺之P19字长康，小字虎头，晋陵无锡人，东晋时期画家，绘画理论家，诗人，工诗赋、书法，尤精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”之称。著有《论画》、《摹拓妙法》、《画云台山记》等。绘画作品《女史（竹字头，咸）图》《洛神赋图》《列女仁智图》等，他的绘画理论针对人物画和肖像画而多，提出“以形写神”论。
6、历代名画记P19-20共十卷，内容精详，为中国最早的画史著作。前三卷通论画学，并记述长安、洛阳两京和外州的寺观壁画，以及古书画的跋尾押署、宫廷和私人的收藏印记等。后七卷系从轩辕时起至唐会昌元年间画家共373人的小传。叙述简要，除吸取前人评论外，亦参己见，并收录若干画家画论。涉及的内容十分丰富，几乎涵盖了绘画的全部领域，保留了不少至今已经失传的著名画论篇章，作品反映的客观物象必然带有画家的主观情感因素，对艺术形象形成的过程简要总结，揭示了艺术创造的全部秘密，万代而犹新，并为现代艺术创作理论的继承。
中国画教案(写意花鸟)(6页)
中国画教案(写意花鸟)
第一部分：教学目标
1. 了解中国写意花鸟画的基本特点和发展历程，培养学生的审美能力和艺术修养。
2. 掌握写意花鸟画的基本技法，如用笔、用墨、构图等，提高学生的绘画技能。
3. 培养学生的观察力和创造力，激发他们的艺术兴趣和潜能。
4. 通过欣赏和分析优秀的写意花鸟画作品，培养学生的审美眼光和鉴赏能力。
5. 培养学生对中国传统文化的热爱和传承意识，增强民族自豪感。
第二部分：教学内容
1. 中国写意花鸟画的基本特点和发展历程
2. 写意花鸟画的基本技法
3. 写意花鸟画的构图与布局
4. 写意花鸟画的用笔与用墨
5. 写意花鸟画的创作实践
6. 写意花鸟画的欣赏与鉴赏
第三部分：教学过程
1. 导入：通过展示一些优秀的写意花鸟画作品，引导学生对中国写意花鸟画产生兴趣。
2. 讲解：详细介绍中国写意花鸟画的基本特点和发展历程，让学生了解这一画种的独特魅力。 3. 实践：教授写意花鸟画的基本技法，如用笔、用墨、构图等，让学生进行实践练习。
4. 创作：鼓励学生发挥想象力，创作自己的写意花鸟画作品。
5. 展示与交流：组织学生展示自己的作品，进行互相交流和评价，提高学生的自信心和表达能力。
第四部分：教学评价
1. 学生对写意花鸟画基本特点和发展历程的了解程度。
2. 学生掌握写意花鸟画基本技法的熟练程度。
3. 学生创作写意花鸟画作品的质量和创意。
4. 学生对中国写意花鸟画的欣赏和鉴赏能力。
5. 学生对中国传统文化的热爱和传承意识。
第五部分：教学资源
1. 优秀的写意花鸟画作品集。
2. 写意花鸟画技法教程。
3. 写意花鸟画创作素材。
第六部分：教学反思
1. 在教学过程中，是否充分激发了学生的兴趣和潜能？
2. 是否有效地传授了写意花鸟画的基本技法和创作方法？
3. 学生对中国写意花鸟画的欣赏和鉴赏能力是否有所提高？
4. 是否有效地培养了学生对中国传统文化的热爱和传承意识？
人教版初中九年级美术上册课件：《独树一帜的中国画》
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人教版初中九年级美术上册课件：《独树一帜的中国画》
接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品：
2、电脑平台显示图片：北宋范宽《溪山行旅图》，南宋马远《寒江独钓图》，元代倪赞《六君子图》。
3、抢答题：小组讨论抢答
(1)这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同
(2)这三幅画分别表现了怎样的意境(提示意境概念)
(3)你比较喜欢哪幅作品，为什么。
4、重点欣赏小结：
刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的观察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。
下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。
(四)小组比赛(10-15分钟)
1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。 2
2、小组成员根据提示共同欣赏讨论，小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。
教师总评
(五)课后总结与反馈
【篇二】
教学目标：
1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构：
文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同样式举例：历史故事画(如《步辇图》)，肖像画中的行乐图(如《幽篁坐啸图》)和标准像。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
重点和难点：
结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备：多媒体教学设备
教学过程：
一、导入新课
两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程 3
回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现?
老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照
教学设计-中国画之工笔淡彩花鸟画
教学设计 - 中国画之工笔淡彩花鸟画
中国画之工笔淡彩花鸟画
桃源中学 周惠娣
一、教学目标
1、 通过工笔淡彩的着色方法的练习，使学生初步了解工笔淡彩的画法特点。
2、 提高学生对传统绘画艺术美的理解力与感受力。培养认真细致的学习态度。 二、教学重点:对工笔淡彩花鸟画的欣赏和体会。
教学难点:用工笔淡彩的绘画语言来传递感情。
三、教学过程
(一) 导入
1、潘天寿大师的绘画作品欣赏 (课件播放)
师:知道这是哪位大师的作品吗,
潘天寿，是我们宁海非常著名的国画大师，他的技法高超，是我们宁海人的骄傲。
中国画，是中华民族创造的传统绘画，凝注着我们民族几千年来的审美精神。中国画以线条为造型的主要手段。讲究用笔、用墨的丰富性与生动性，使线、墨、色相交辉映，达到气韵生动的艺术效果。
2、中国画从题材上分:人物画、山水画、花鸟画。 (课件)
花鸟画科在我国的形成经历了一个很漫长的岁月。
我们目前所看到的最早描绘花鸟的作品，是 新石器时代画在彩陶上的鸟、鱼及类似花草的装
饰图案，但只能说它是一种装饰美术，并非是独
立的花鸟画。
花鸟画科正式确立是在唐代。
之所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技
法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。
工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时
期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动
作用。
3、中国画从表现形式上分，有工笔画与意笔画。 (课件)
工笔画与意笔画是相对而言的，它的特点是画法工整、细致，一般画在熟宣纸(或熟绢)上。
工笔画的着色主要有淡彩、重彩、没骨等。(图)
淡彩:指用透明水色进行着染的方法。它的基本特征是色调
秀丽淡雅，清新明朗，比较强调线条本身的艺术魅力，给人以清
水出芙蓉，天然去雕琢的艺术品味。
重彩:指用不透明石色为主进行着染的方法。重彩法的渲染
层次要多，使之有鲜明、厚重、沉稳的绘画效果。特点是富丽堂
教案 人教版 高中绘画 第三课 《尝试体验中国画的情趣——学画中国画》
《尝试体验中国画的情趣——学画中国画》
一、【课型】新授课
二、【课时】2课时 第1课时
三、【模块】绘画模块
四、【教学目标】
知识与技能目标：通过本课程的学习，学生明确花鸟画尤其是工笔花鸟画的特征，了解花鸟画的绘画过程，通过白描花卉的练习，初步掌握白描的技巧，用笔的轻重以及用线的力度与起笔、收笔等。
过程与方法目标：通过欣赏、评述等活动，学生发展了对白描花鸟画的欣赏评价能力，通过临摹与练习，增强了用线造型能力，笔墨技巧，以及对画面的剪裁与取舍能力。
情感态度与价值观目标：通过对运笔行线的体验，增进了对中国画艺术的热爱与兴趣，对我国的传统艺术产生深深的敬畏，并在以后的生活与学习中积极推动我国优秀传统艺术的传承与发扬。
五、【教学重难点】
重点：掌握工笔花鸟画运笔行线的方向、速度和力度，通过白描花鸟画的体验，增进对中国画艺术的热爱与兴趣。
难点：白描花卉是线描的方法以及用笔的技巧。
六、【教学准备】多媒体课件、绘画工具（勾线笔、墨汁、熟宣），磁性钉。学生准备8开尺寸的熟宣纸画好线的铅笔稿以及勾线笔、砚台和墨汁。
七、【教学过程】
（一）、情境导入、引入课题
（1）PPT展示几幅优秀的国画作品，讲述20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国大师张大千时曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。当然，日本艺术又是源自中国的。第三是非洲黑人有艺术。此时，请学生思考：
毕加索为什么会这么说呢？
（2）学生针对这一问题，各抒己见。最后教师进行小结，我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着，中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，作为炎黄子孙，今天咱们就一直怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——体验中国画的笔墨情趣（板书：体验中国画的笔墨情趣——学画中国画）。
（二）、讲授新知、增强理解
（1）介绍中国画分类：PPT展示一组作品，组织学生进行观察分析，思考中国画从绘画题材上可以分为哪几大科？学生通过对作品分析得出，中国画从绘画题材上可以分为人物、山水、花鸟三大科。
人美版四年级下册美术第11课《认识中国画》教案
人美版四年级下册美术第11课
《认识中国画》教案
一、教学目标：
知识目标：让学生了解国画；
技能目标：能创作简单的国画；
情感目标：培养学生对美术的兴趣，激起学生对生活的热爱；
二、教学重难点：
教学重点：培养学生对中国传统文化的热爱；
教学难点：提升学生的美术创作能力；
三、教学准备：
老师准备：多媒体课件；
学生准备：创作国画的工具、材料；
四、教学过程：
一、激趣导入：
师：同学们你们见过国画吗？你们了解国画吗？
师：下面就让我们学习今天的内容（板书）《认识中国画》；
二、作品鉴赏：
师:课件出示作品《荷花》的图片，请同学们认真观看后结合课文内容说一说，这个作品有什么特点？它的创作步骤是什么？ 生：认真观看后，结合课文内容积极讨论；
师：巡视指导；
师：大家观察的很到位，说明大家是十分具有观察能力的小朋友；
三、实践展示：
师：现在请同学们根据刚才观察的情景，结合课文内容，用你手中的工具和材料画一张你喜欢的国画；
师：然后到讲台上进行作品展示；
生：认真进行创作；
师：巡视指导,并指出需要改进的地方；
生：积极举手上台进行作品展示；
师：对学生作品进行必要的点评。
美术五年级上册10、指墨画(第一课时)公开课教案教学设计课件案例试卷
百丈漈镇校 小学美术 学科“任务导学”设计
课题
内容 第十课、指墨画（第一课时） 任课教师 刘晓珍
学习
时间 2018年10月 任课班级 五年级
教材与学情
分析 指墨画是一种传统的作画方法，具有鲜明的名族特色，到了现代，已有了很大的发展与创新。其实，用手指作画与用毛笔作画一样，都能产生奇妙的效果，指墨作画，所产生的特殊风格与情趣又是毛笔难以达到的。五年级学生通过前几册的美术学习，用毛笔作中国画已有一定的实践基础，对国画已有一定的认识。本教材在此基础上，让学生了解用手指作画的表现方法，对开拓学生视野、发展美术能力，具有重要的现实意义。本课属于“造型·表现”领域的学习内容，目的是通过指墨画教学，引导学生了解手指作画的艺术特点。在学生用手指作画的探索与实践过程中，鼓励学生大胆尝试，充分欣赏并了解祖国传统指墨画的特点及表现力，体验。感受指墨画的艺术之美。
目标与
重难点 1、了解指墨画的基本概念，感受指墨画凝重古拙、金石味等艺术特点。
2、通过实践探究，学习指墨画的基本知识与技法，能运用指墨画技法表现出多种不同墨色和点线面。
3、在欣赏与实践中感受指墨画独特的韵味美感，体验指墨画探究的乐趣。
重点：各种指墨技法的掌握及运用。
难点：灵活运用手的不同部位作画，体现水墨效果。
学习
准备 （学生）调色盘（盒）、小水桶、毛毡、墨汁、国画颜料与宣纸等中国画工具材料
（教师）多媒体课件，调色盒、墨汁、宣纸等工具材料
学习过程
任务导学（内容、学法、时间） 学习方式（自主、合作、探究、展示、演示独立完成等） 学习指导(引导、答疑、技巧传授等)
课前预习
课中
互学 活动一、激趣导入：
欣赏沙画表演视频或手指印画导入，引出指墨画，激发学生学习兴趣
2、对比分析，感受指墨画特点
（1） 课件出示徐悲鸿作品《猫》与潘天寿指墨作品《猫》。引导学生欣赏、感
受并思考：两幅画给你的感受有什么不同？