西方古典音乐发展与鉴赏结课论文

西方古典音乐发展与鉴赏结课论文我眼中的西方古典音乐家
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摘要：音乐在我们的生活中无处不在无所不能，它可以提高我们的节操，升华我们的灵魂。

让我们生活在一个美妙的动听的世界，随时随刻的满足我们的精神世界。

让我每时每刻都能体会到音符的美妙。

而西方古典音乐更是音乐的精品，更能让我们的精神和灵魂都能的到放松。

通过西方古典音乐发展与鉴赏的学习，我对音乐有了一个全新的理解。

音乐不仅仅是用来听的，更是需要用心感受的一种艺术，一种发展内心对美好事物追求的潜意识。

关键词：古典主义西方音乐巴赫莫扎特贝多芬
正文：西方古典音乐发展与鉴赏这堂课所介绍的是在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要包括了巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等名家的作品，这些古典主义音乐的作品对于培养大学生的审美观念，陶冶情操发挥着不可小窥的作用。

音乐，它能够表达出人的喜怒哀乐，能够表达出排山倒海的宏大气势，也能表现出曲径通幽的安静祥和。

它表达人的所思所想，承载人的思想，描绘人的生活体验，表达人的思想情怀；它也能通过有组织的旋律和节奏来展现纯粹的声音之美。

西方的古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。

理智和情感的高度统一，深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一，有各种交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

在课堂上我们欣赏了欣赏了巴赫、贝多芬等著名音乐大师的音乐，这些音乐或轻愉欢快，或深沉
浩瀚，从中可以感受到西方古典音乐的那种独特的魅力。

在西方古典主义音乐中，“音乐天才”莫扎特、“乐圣“贝多芬、巴赫、肖邦等树立了一座座不朽的丰碑。

每一事物的产生都有相关的条件和基础，而这些事物产生的前提也将恰恰成为推动事物发展，18实际中后期的欧洲，无论从经济、政治还是思想文化方面，社会的变迁都对音乐艺术的发展起到了一定程度上的促进作用壮大的动力。

从经济上讲，18世纪下半叶的欧洲，正处于科技发现和发明不断涌现的时期。

电、氧的发现，蒸汽机、纺纱机的发明，都为工业革命的来临奠定了基础，社会经济的迅猛发展也为人们生活质量的提高提供了物质支持，。

在社会经济发展一片繁荣的欧洲，人们在享受物质生活的同时，更增强了对精神生活的需求。

人们已经不满足原有的艺术形式，而开始追求更高雅的艺术氛围，这也就从客观上促进了西方古典音乐的诞生和发展。

从政治上讲，自18世纪下半叶开始，欧洲各国相继进入了资产阶级革命阶段。

资产阶级取代贵族势力，夺取政权，使资本主义逐步取代封建主义，成为新的政权形式。

同时也将资产阶级的思维方式和统治模式灌输到社会的各个领域。

当时的音乐创作中也不乏对资本主义社会生活状态的体现。

西方古典主义音乐在这样动荡的政治环境下，创作出与社会进程密切相关的音乐艺术，也从一个侧面体现了其顽强和旺盛的生命力。

巴赫被普遍认为是西方音乐史上最重要的作曲家之一，他的
创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。

他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。

并被尊称为西方“现代音乐之父”，是西方音乐史上极为重要的人物。

他的作品既具有高度的逻辑性，结构严密，又具有内在的哲理性，深刻隽永。

他笃信宗教，创作多用宗教素材和音响作为构思核心，但又具有世俗的情感和革新的精神；多用复调手法进行创作，但各声部又以主调音乐和大小调为主，他的音乐作品十分丰富，除歌剧外各种题材无不涉猎。

贝多芬带给人们的是上帝的怒火，莫扎特带给人们上帝的欢笑，所以他们的音乐更受到人们的欢迎；巴赫带给人们的是上帝的语言，华丽高雅而不做作，繁复的曲调之中蕴含的作曲技巧几乎在他后来的任何作曲家身上都找得到他的影子，巴赫的音乐如其人，清泉一般的音调也许在你没反应过来时已经到达你的心底。

莫扎特，在西方古典音乐发展与鉴赏这堂课上初次了解他，第一印象就是音乐的天才、生活的傻子。

在幼年时被誉为“音乐神童“，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。

莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，钢琴作品丰富多彩，格局也是主流作品。

作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。

在莫扎特身上，处处都体现出典型的艺术家天性。

他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。

他认为穷人最讲信义：“世界上只有穷人才是最好、
最真实的朋友，有钱人完全不知道什么叫友谊”。

他天真、单纯，总是兴高采烈；他易受感动，爱掉眼泪，具有女性般的柔情；他童心不泯，像孩子一样充满了好奇，似乎永远长不大。

莫扎特挚爱自己的亲人，每当他谈起父母、妻子时，脸上都不由闪现出幸福的光彩，语调也格外恬美。

在神圣的婚礼仪式上，他和妻子双双落下激动的热泪。

大家深受感染，都跟着一起哭了。

由于他没有固定的收入，妻子康斯坦丝又不善持家理财，因而婚后的生活非常穷困。

为了维持日常的基本需要，莫扎特拼命工作--教课、演出、创作，应接不暇，永无休止。

尽管如此，日子还是过得相当窘迫。

莫扎特晚年的生活每况愈下，身体也越来越糟，他不得不经常向朋友们求援。

生命的后期生活悲惨。

莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又包含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。

莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。

由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐曲的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。

这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。

贝多芬，是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的伟大音乐家；他创作的作品对音乐发展有着深远的影响，由此被尊称为“乐圣”，贝多芬一生坎坷。

出身于德国波恩的平民家庭，家族是科隆选侯宫廷歌手世家，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。

八岁便开始登台演出。

1792年到音乐之都
维也纳深造，艺术上进步飞快。

他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等，他是维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一位。

在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情。

他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。

对西方音乐的发展有着极其深远的影响。

肖邦是波兰作曲家、钢琴家，肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。

他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。

肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。

他的大多数作品都是精致的小品。

这些作品能激起无穷的情感体验，大多优美、文雅、富有歌唱性。

与舒曼的作品不同的是，它们没有标题和情节。

他创造了钢琴歌唱的幻觉。

他运用优雅而精致的装饰，开创了细腻的踏板效果。

他的色彩性的和声处理得很有独创性，并且对后来的作曲家产生了重要的影响
总之，通过学习西方古典音乐发展与鉴赏这门课，让我开阔了视野，了解了众多的西方音乐大师和他们的音乐。

以前我主
要听的是流行音乐，很少注意西方的古典音乐，古典音乐太过深沉，难以品味，但是通过选修西方音乐这门课，通过在课堂上静静聆听那些以前在我看来难以理解的音乐，让我对西方古典音乐有了新的认识，有了新的感悟。

这种音乐并不像流行音乐那样曲调明确单一，而是由各种各样的乐器通过有机完美的结合才发出的美妙的声音，音乐的各种起伏转调就是在述说一种情感、一种思想。

良好的音乐鉴赏能力能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格，所以今后一定要多听一些经典的古典音乐。

参考文献：赵晓生《钢琴演奏之道》
罗曼·罗兰《名人传》
修海林、李吉提《西方音乐的历史与审美》。