设计艺术概论
设计艺术概论整理内容
设计与文化的关系（1）就设计本身而言，他是一种造物文化，是人类用艺术的方式造物的文化。
人类的造物文化是广泛的，从最简单的工具、日常用品，到现代的一切工业制成品，人类的造物活动遍及各个方面，艺术设计作为人类文化的一方面，是富有代表性的。
（2）设计对文化的促进作用。
人类的文明进步是不断设计创造的结果。
人类不断地设计创造，促进着文化的演变、发展。
设计创造从社会文化中吸取养分，而新的设计创造又丰富了科学文化的内涵。
作为设计人，不应满足于从传统文化中套用文化符号。
我们要从文化中吸取的是前人设计创造对世界、对自己的理解，而不是具体的形式造化。
文献作用。
设计文化是人们了解人类已有的社会、生产技术水平和文化面貌的第一手形象资料，成为研究人类文化相互影响交流传播整合，研究文化在不同时期继承、演变和发展规律的第一手资料。
（3）文化作用于设计，设计更新着文化。
文化就是生活，设计创造不存在具体参照物，文化的沿革正式经过设计者有意无意的“设计”造就的。
设计在沟通文化的同时也促进了社会的进步，文化是设计内容的直接来源，不同的文化知识限制着创造的内容，不同的社会文明，文化传统的不同，设计创造便有不同的特点。
总之，设计与文化的关系是双向的，设计本身是一种造物文化，同时又创造着文化，文化作用于设计，设计又更新着文化。
设计艺术与市场取向狭义的市场概念是指商品交易的场所。
广义的市场是指整个商品流通领域，或指商品供求关系的总和，是联系生产与消费的纽带。
首先，市场制约着设计。
设计价值实现的前提是合目的性，这种合目的性必须通过市场转化为商品才可以获得。
市场对设计的制约要求设计以适应市场的状态出现，市场内容的改变必然导致。
换句话说，只有满足市场需求的设计才能占领市场，赢得竞争。
其次设计与市场的关系中，设计既有对市场要求的适应，又有对市场需求的引导作用。
对市场需求的引导作用是由设计本身的创造性和前瞻性决定的。
它不仅适应市场需求，而且创造市场需求。
艺术概论-设计艺术
艺术概论Introduction to Art第六章 设 计 艺 术第一节 设计艺术概述一、设计与设计艺术的含义和类别所谓设计，指的是人们从事某一工作或生产某一产品时，根据一定的目的和要求，预先制定的方法、方案、图样等。
就是设想、运筹、计划、安排、预期，是围绕目标对某一问题的求解和决策，是为满足人们的某种需要而选择出的理想的、满意的预案，是人类为实现某种目的而预先进行的一种创造性实践活动。
所谓设计艺术，或称艺术设计，简称设计，指的是从审美（艺术）的角度去从事设计，是美术与科学、技术、审美、造型、色彩、设计融合在一起的一门艺术。
它进行的是一种综合的设计。
设计艺术历来被视为技术美学亦即实用美学的核心，其基本含义可概括为以下四点：设计艺术是新型的工业技术手段；设计艺术是人类审美实践活动的特殊形式；设计艺术是人们用工业技术手段按照美的规律创造出来的对象世界；设计艺术是一种创造性审美实践活动。
设计艺术的分类，通常有两种分类法：一种是细分为产品设计、装潢设计、广告设计、展示设计、服饰设计、建筑设计、环境设计等；另一种则是将它作为技术美学的范畴，一般分为产品设计、视觉设计和环境设计三大领域。
二、设计艺术的艺术语言和表现方法（一）形态点、线、面、体是设计艺术最基本的形式语言。
点、线、面、体的变化能产生无穷的视觉效果。
1．点点在几何学上被界定为没有长、宽、厚，只有位置的几何图形。
点是具有微小的形状和面积的构成要素。
2．线按照几何学中的定义，线是点运动的轨迹，只有位置和长度，而没有宽度和厚度。
线的变化非常丰富，从线的形态出发，我们可以把线分为这样一些类别：几何直线、几何曲线、用圆规表现不出来的自由曲线和极具人情味的徒手曲线。
把线组合在一起可以产生更加丰富的效果。
比如两段不同方向的几何直线组合在一起可以形成折线；把同一形状的线进行重复排列，可以出现比单纯的同一颜色的面更为强烈的效果。
如IBM的标志（见图6-1），比起实心的字母，这种由线构成的字母更能引起受众的注意。
艺术概论设计
1、产品设计的概念
产品即借助于手工或机器生产出来的物品，其本质是满足人 类生活各方面需要的服务工具。产品作为一个包含多门学科 的综合体，凝聚了材料，技术，生产管理需求，消费审美以 及社会，经济，文化等各方面的因素，是特定时代，特定地 域的科学技术水平。生活方式，审美情趣等信息的综合载体。
2、产品设计的特征
第三节 环境设计
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一：环境设计的概念
环境设计是以人类生活的空间为中心，对 这一空间以及其中的物质性环境所进行的 规划和设计活动，其目的在于使之与相关 联的人类生活达到最佳的匹配状态。 环境设计关注的是人类活动场所的组织、 布局、结构、功能和审美，还包括人类 使用和进行体验的方式，从而提高人类 的生存质量。
SOME TEXT
1.标志设计
Professional job goes here
Professional job goes here
Professional job goes here
标志设计的作用体现 在三个方面 1.树立企业的形象 2.有利于信息的传达 和交流 3.体现商品品质和竞 争手段
广告可以根据不同的性质作出多种分类，按目的分类，
广告可分为商业广.告，文化广告，公益广告，旅游广 告，体育广告等，按是否具有功利性广告可分为营业
性广告和非营业性广告，今天已经发展为多元化，立
体化，包含多种感官元素设计，注重人的感性和理性
需求。
:
第二节 产品设计
一、产品设计的概念、特征及意义 二、产品设计的基本要素与基本原则 三、产品设计的分类
4.公共空间设计
公共设计是指对开放的公共空间进行的艺 术创作与相应的环境设计。 公共艺术是一个城市的形象展现，是市民 精神的视觉呈现不仅美化城市环境，还体 现出城市的文化素养和精神风貌。
设计艺术概论教案
呈现两种不同的釉色，除两件平脱瓷碗为青黄色外，其余均为青绿和湖绿色，釉色纯正，廷用器，产量很小，传世品也极少。
鼎（Ding）盉（He）簋（Gui）盘（Pan）甗（yan）鉴（Jian）豆（Dou）酒器和水器Wine Vessel &Water Vessel斝和卣（Jia & You）爵，角和觚（Jue,Jiao &Gu）方彝（Fang Yi）觥（Gong）尊（Zun）番君鬲虎耳方鼎铜鼎人面纹方鼎格伯簋（gui）秦公簋西周高31厘米甗(yan ) 青铜豆春秋嵌红铜龙纹方豆春秋青铜方斝商后期青铜斝(jia) 商后期青铜提梁卣(you) 商青铜角商后期爵商觚商折觥西周高28·7厘米龙纹觥商后期四羊纹铜尊商湖南宁乡铜尊商湖南长沙出土人人面纹铜盉商商二里头铜爵西周何尊西周纹方令彝尊盘饕餮纹铜瓿几父铜壶西周陕西扶凤“虢季子白”盘西周陕西宝鸡出土史墙盘西周陕西扶凤出土提梁铜壶战国莲鹤铜方壶春秋4 青铜器的装饰神秘、诡异、狰狞（1）图形纹样：1 饕餮纹饕餮为传说中贪食猛兽之名），古人认为此兽有首无身极为恐怖，实际上这类纹饰是各种各样动物或幻想中神兽的头部正视图案。
后另名为兽面纹，比之饕餮纹更确切、明了。
兽面纹主要的装饰对象是鼎，青铜鼎除了作为实用器之外，还有一个重要用途，就是作礼器使用。
兽面纹大都以夸张的兽面、简洁的线条来修饰器物，相信这同当时人们的宗教信仰和社会宗法制度有着密切的联系，这也是研究古中国的社会、经济与宗教的主要依据。
兽面纹的特点是以鼻梁为中线，突出正面造型，两侧作对称排列，上端第一道是角，角下有目，较具体的兽面纹在目上还有眉，目侧有有耳，多数有爪，两侧有左右展开的体躯或兽尾，少数简略形式的则没有兽体和尾部。
可以说所有的兽面纹基本上是按这一模式塑造的，只是在表现方法和技巧上，随着时代的发展而不同。
2夔纹和夔龙纹这里的"夔"古称是一角一足的动物，实际上则是双足动物的侧面像。
艺术概论设计的名词解释
艺术概论设计的名词解释艺术概论设计（Introduction to Art Design）是一门专门研究艺术和设计基本原理、概念以及相关理论的学科。
在这门学科中，我们探索艺术和设计领域的核心概念，并学习如何运用这些概念来创作出富有创意和美感的作品。
下面，我们将对艺术概论设计中的一些关键名词进行解释，以便更好地理解这门学科的内涵和实践。
1. 艺术（Art）：艺术是一种表达和传达情感、思想以及观念的创造性活动。
艺术可以通过各种媒介来呈现，如绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈等。
它不仅仅是对现实的复制，更是艺术家对自身内在世界的表达和主观体验的呈现。
2. 设计（Design）：设计是解决问题和满足需求的创意过程。
它可以用来改善人们的生活、解决社会问题和提供美感体验。
设计可以应用于产品、建筑、图形、媒体等各个领域，并需要考虑功能性、美学、可持续性和用户体验等因素。
3. 艺术创作（Artistic Creation）：艺术创作是艺术家通过表达个人情感、思想和观念而产生的作品。
它可以是独立的、自由的，并且具有创新性和独特性。
艺术创作旨在激发观众的情感共鸣，并引发思考和对话。
4. 设计过程（Design Process）：设计过程是指设计师为了解决问题或实现目标而经历的一系列步骤。
这些步骤包括需求分析、创意发散、概念设计、原型制作、测试和改进等。
设计过程强调持续的迭代和反馈，以确保最终的设计方案符合用户需求和期望。
5. 艺术风格（Artistic Style）：艺术风格是艺术作品中独特的视觉和表现方式。
各种不同的艺术风格，如印象派、立体派、抽象表现主义等，反映了不同时期、地域和艺术家的审美偏好和创作观念。
6. 设计原则（Design Principles）：设计原则是指用于指导设计过程和创作的基本准则。
常见的设计原则包括平衡、对比、重复、节奏、比例和空间等。
这些原则帮助设计师在创作中创建有吸引力和有组织性的视觉效果。
设计艺术概论期末考试题及答案
设计艺术概论期末考试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 设计艺术的核心价值是什么？A. 创新B. 实用C. 美观D. 经济2. 现代设计艺术的起源可以追溯到哪个时期？A. 古埃及时期B. 文艺复兴时期C. 工业革命时期D. 现代主义时期3. 下列哪个不是设计艺术的基本要素？A. 线条B. 色彩C. 材质D. 速度4. 包豪斯设计学院是哪个国家的设计艺术教育机构？A. 法国B. 德国C. 美国D. 英国5. 以下哪位设计师不是现代主义设计运动的代表人物？A. 路德维希·密斯·凡德罗B. 勒·柯布西耶C. 弗兰克·劳埃德·赖特D. 亨利·福特二、填空题（每空2分，共20分）1. 设计艺术的三大构成要素包括形态、______和色彩。
2. 功能主义设计强调的是产品的______和实用性。
3. 20世纪初，______提出了“少即是多”的设计原则。
4. 环境艺术设计需要考虑人与环境的______关系。
5. 交互设计是一种以______为中心的设计方法。
三、简答题（每题10分，共30分）1. 请简述设计艺术与纯艺术的区别。
2. 解释什么是可持续设计，并举例说明。
3. 描述现代设计艺术中的“人性化设计”理念。
四、论述题（每题15分，共30分）1. 论述现代设计艺术在社会文化发展中的作用。
2. 论述数字媒体时代设计艺术的发展趋势。
答案一、选择题1. A2. C3. D4. B5. D二、填空题1. 结构2. 使用性3. 密斯·凡德罗4. 互动5. 用户三、简答题1. 设计艺术与纯艺术的区别在于，设计艺术强调的是功能性、实用性以及与社会、环境的适应性，而纯艺术更注重艺术家的个人情感表达和审美价值。
2. 可持续设计是指在设计过程中考虑产品整个生命周期的环境影响，力求减少资源消耗和污染，延长产品的使用寿命，例如使用可回收材料制成的包装。
3. 人性化设计理念强调设计应以人的需求为中心，关注人的使用体验和情感需求，设计出既美观又实用的产品，如苹果公司的产品设计。
设计艺术学概论第6讲
设 计 概 论 | 第 六 章 设计师
1 设计师的历史演变
1.3 工匠，专业设计师出现
1、 古罗马时期设计分工更趋精细，在制陶和建筑行业中首先有了设计分工的 需要和专职的可能，出现了“观念和制作之间的分离”，即出现了脱离实际生 产操作的最早的专业设计师。
古罗马的制陶作坊由于采用了青铜翻模技术，实现了快速化、标准化、批 量化的生产，产生了专门从事陶器造型与装饰设计的工匠设计师。
设 计 概 论 | 第 六 章 设计师
1 设计师的历史演变
1.3 工匠，专业设计师出现
2、 中世纪时期的工匠除了被宫庭、庄园或修道院雇佣服务的工匠以外，其他 自由手工艺人大都在市镇里开设家庭式手工作坊，成立“手艺行会”。行东(会 员)既是店主、作坊主，又是熟练的工匠，集中设计、制作、甚至销售于一身， 通常还雇有学徒和帮工。
3、当时的封建贵族妇女中也有不少灵巧的工艺师，她们通常是为了消遣或恪守 妇道的缘故。例如著名的“巴约挂毯”的设计制作就与“诺曼征服”者威廉的 妻子玛希尔达密切相关。另外，修道院里的僧侣也不乏能工巧匠，堪称早期书 籍装帧杰作的“林迪斯芳福音书”的设计者就是林迪斯芳的主教伊德弗雷兹。
设 计 概 论 | 第 六 章 设计师
设 计 概 论 | 第 六 章 设计师
2 设计师知识技能要求
设计创造是以综合为手段，以创新为目标的高级、复杂的脑力劳动过程。 作为设计创造主体的设计师，必须具备多方面的知识与技能。
这些知识与技能，跟随着时代的发展而发展。在不同的设计领域，既有共 同或相似的基础知识技能，也有各自侧重的方面。
包豪斯以前的设计学校，偏重于艺术 技能的传授，包豪斯为了适应现代社会对 设计师的要求，建立了“艺术与技术新联 合”的现代设计教育体系，开创了类似三 大构成的基础课、工艺技术课、专业设计 课、理论课及与建筑有关的工程课等现代 设计教育课程。
设计的名词解释艺术概论
设计的名词解释艺术概论设计，在当代社会中扮演着重要的角色。
它贯穿着我们的生活，从我们穿的衣服，使用的电子设备，到我们生活的城市环境。
然而，设计这个概念是如何定义的呢？本文将对设计进行名词解释，并探讨它在艺术概论中的重要性。
设计，可以简单地被定义为创造新颖、有目的的解决方案的过程。
它涉及到将创意与实用性结合起来，以满足人类的需求。
设计不仅仅局限于产品或环境的外观或形式，它也包含了功能性、可持续性、使用体验以及情感共鸣等因素。
设计既是一种方法，也是一种思维方式。
它鼓励创造力、创新和实验，以寻求一种综合多个因素的最佳解决方案。
设计的本质是连接人类与环境的桥梁。
它不仅涉及到个体与产品之间的互动，也试图通过整合个体与社会、人类与自然之间的关系来实现共融。
设计实践者不仅要考虑到产品的外观和功能，还需要思考如何使产品与人的日常生活有机地融合在一起。
这需要设计师具备跨学科的知识和技能，能够综合考虑人类的需求、文化背景、环境影响等多个因素。
设计的重要性在于它能够对我们的生活产生积极影响。
好的设计可以提升我们的生活品质，简化复杂的操作流程，创造美的体验，并激发我们的情感共鸣。
无论是舒适的家具、人性化的用户界面，还是受人们喜爱的城市景观，设计都在无形中影响着我们的情感和行为。
此外，设计也可以解决社会问题，例如可持续的设计理念可以减少资源浪费和环境污染。
设计的过程也是一个不断探索、实验和反思的过程。
在设计实践中，设计师与用户之间进行持续的互动和反馈，以不断改进和优化设计。
这种迭代的过程使得设计与人的需求紧密相连，并使得设计与时俱进。
艺术概论探讨了艺术的本质和其在人类文化中的地位。
设计作为一种创造性的实践，往往与艺术紧密相连。
它们共享创作的目的和手段，都是通过审美的表达和交流来传达情感和思想。
然而，与艺术相比，设计更注重实用性和功能性。
设计所产生的作品被主要用于解决问题和满足需求，而艺术则追求更个人、纯粹的自我表达。
尽管如此，设计与艺术之间的界限并不是非常清晰。
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设计艺术概论1.设计的概念：是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。
2.现代设计的概念；设计就字义来解释，是设想和计划的含义。
现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！3.艺术设计的本质；1.是人类有目的性的审美活动。
人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。
2.是一种问题求解活动。
设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。
3.是一种智能文化创造形态。
设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的4..现代设计的特征：1.是受到时间与空间限制的实践活动。
设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。
为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。
2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。
设计活动受到物质条件的限制。
3.设计都是满足人的某种需要而进行的。
设计始于需求，需求由设计来满足。
这是设计与需求的本质关系。
4.设计是一种富于创造性的活动。
创造性是一个重要的本质特征。
5.设计活动是一个不断推进的系统过程。
5．设计活动是一个不断推进的系统过程。
具有过程性是设计的一个重要特征。
从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。
五.现代设计的经济价值：设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。
当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。
.在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。
企业家是企业管理的“概念设计师”。
六.现代设计的文化价值；现代设计文化是现代文化的构成部分。
设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。
文化价值的体现：1. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应，2. …………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征，3. …………………体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。
4. ………………..体现道德价值，即设计作品中的精神文化价值，表达一定的道德评价和判断的标准。
七.工艺美术运动：莫里斯——现代设计之父。
拉斯金的设计口号“要向自然学习”新艺术运动是19世纪末，20世纪出在美国和欧洲发展的装饰艺术运动。
19世纪80年代，比利时画家费尔德在布鲁塞尔倡导新艺术运动，常常往来于比，法，德，英。
推动了艺术的深入发展。
他是最杰出的设计家和思想家。
新艺术的发源地——法国。
艺术运动的两中心——巴黎，南西。
影响大的群体：萨姆尔`宾的新艺术之家。
现代之家与六人集团。
八.装饰艺术运动1.产生于20世纪的20年代到30年代的法国，美国和英国等。
2.从产生动机和设计立场来说，它是对新艺术的背离和挑战。
装饰艺术反对古典主义，自然的有机形态，单纯手工艺趋向，主张机械化的美。
与新艺术强调的歌德式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征有着极大的不同。
3.装饰艺术的样式风格，类似新古典主义的做法，喜欢直线和对称的构成。
九.现代主义：1.从设计思想上看，现代主义设计运动具有：民主主义，理想主义，精英主义三特征。
德国工业同盟，1907年10月成立，奠基人和组织着——穆特修斯。
他主张：“明确的使用性”认为设计讲究明确的目的和功能，遵循功能主义的设计原则。
他肯定机器生产的进步，主张艺术与技术，审美，与应用的结合。
十.包豪斯1. 1919年建立，在魏玛，由格罗佩斯建立的发展现代设计教育的学院。
是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校。
2. 包豪斯的教学思想和方针：1.设计中提倡自由创造。
反对模仿因袭墨守成规。
2.手工艺与机器生产结合。
提倡掌握手工艺的同时了解现代工业的特征。
3.强调基础训练。
从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成，立体构成和色彩构成等成了现代设计基础教学方法。
4.实际动手能力与理论修养并重。
5.学校教育与社会生产实践的结合。
3.包豪斯原则：1主张艺术与技术的新统一。
2.强调设计的目的是人，不是产品。
3.强调设计遵循自然与客观的法则进行。
4.他教育体系和设计思想经历三阶段：1.魏玛时期（1919—1924）是草创阶段。
2.狄索时期（1925—1930）包豪斯在教学思路和体系上有所改变。
3.痛苦的结局—柏林时期（1931—1933）米斯任校长，是现代主义建筑设计的重要大师之一。
主张“少而精”5.包豪斯对现代主义的影响：教学思想和方法被瑞士，荷兰，日本等过相用。
作为教育思想学派，在世界范围的影响是深远的，它的继承着遍布全世界，从建筑，室内设计，从产品设计到广告。
几乎所有领域都受到影响。
十一.现代主义——国际主义它发源于现代主义的中心，从德国转移到美国，与美国高度富裕的经济融合，发展为声势浩大的国际主义。
1. 现代主义与国际主义的关系：从传承关系上看，二站后在美国发展的国际主义风格与现代主义一脉相承，在设计风格上，注重功能，追求少尔精，少就是多的形式语言，简洁理性，反对装饰。
一. 后现代主义：1.后现代主义，它是对现代主义和国际主义的挑战和背叛，在本质上，后现代主义设计运动的核心，仍然是现代主义，国际主义的架构，它的挑战也仅仅针对风格和形式，未能涉及到核心。
2. 后现代主义设计的三典型特征：1.后现代主义恢复了装饰性，从历史传统文化中汲取营养，以加强设计的丰富性和审美愉悦性，与他们的冷漠，简单，和理性化，缺乏人情味的形式成对比。
2.对历史传统文化采取折中立场。
不是简单的恢复，而是对历史风格采取抽出混合，拼接的方法加以运用，即传承又有变化。
3.他们讲究理性化和明确性，而后现代主义强调设计上的娱乐性和处理装饰上的含糊性。
后现代主义希望设计上有更多的非理性成分，创造出含糊的空间敢，让设计作品显得宽松和舒展，给人更多的心理空间。
3.后现代主义设计的流派：1.波谱风格2.孟菲斯集团3.宇宙风格4.未来风格二. 现代设计的基本类型；根据设计目的分为三领域：1. 产品设计：以用设计为目的，创造适当的产品。
以作为人和自然的媒介。
2.视觉传达设计，是利用视觉符号进行信息传达的设计。
以传达为设计目的，制作良好的信息，以作为人与所属社会间的精神媒介。
始于20世纪20年代，成立于60年代。
他的构成要素：文字，标志，插图。
3.空间设计：以居住为设计目的，构建和谐的空间和环境，以作为自然和社会间的物质媒介。
三. 1. 设计与现代艺术，他们本为一体，是从现代艺术中脱胎而出的是现代艺术的延伸和发展。
如代表人，毕加索，老特累克，德加，杜米尔，波尔等，他们身肩艺术家和设计家。
现代艺术运动发起者的前卫艺术家又从事于设计教育工作。
如康定斯基，克利等人。
20世纪50年代以后现代设计的地位，发生了很大的变化，发展成为一门独立的实用艺术门类，依附于现代商业社会的艺术学科。
现代艺术运动与现代设计发展的紧密关系，他们都揭示对于美的观点和主张，新的艺术主张和理论，往往能够形成一种社会思潮波及一切文化领域，现代设计也受到它的影响。
2. 立体派，立体主义创造的独立于自然的设计观念，对客观对象分析重构的处理探索，启迪荷兰风格派，俄国构成主义运动，在包豪斯的设计教学中得到深化和发展，提供了平面设计的形式基础。
四. 现代设计师的素质和知识结构；1.良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为，也是社会行为，是为社会服务，要产生社会后果的。
因此设计师注重社会伦理道德，对社会有高度的责任感。
2.要有紧跟时代的设计观念。
它是设计师艺术生命活力。
应该思想开阔，眼光敏锐，不固步自封，不断调整自己的思维定势。
做到与时代同步，保持设计活力。
3.有良好的创造性思维能力。
设计的本身就是创造，所以设计的主体具有设计才能是相当重要的，也是衡量设计师基本品德的重要标尺。
4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面。
现代设计不是纯科学，也不是纯艺术，是科学，艺术，文化，经济的高度融合。
是多种学科交叉的综合学科。
5.有很高的专业设计能力和审美素养。
专业设计能力是专业设计师的首要条件。
整体艺术修养的高低，直接间接关系到设计出作品的高低，在关键时刻成为决定胜负的重要因素。
6.有良好的群体意识和协调力。
现代设计项目涉及到多学科，必须调动多方面的智慧和技能，才能有效的进行设计工作。
设计方案完成后，协调各方面的认识加以调整修改，才能使设计更加完美！B原理篇一. 现代设计的基本原则和要求：1. 设计的基本原则，按照设计的客观规律归纳制定的设计家必须依据和遵循的法则。
2. 现代设计的要求和原则：1.功能性原则。
即合目的性原则，是设计产品时应具有的目的与效用，以功能目的为设计的出发点。
2.经济性原则，不但是成本的考虑，消费者支付能力的预测，重要的是寻求在现有条件下，提高产品的实用审美价值。
3.艺术性原则，是指设计师在设计时考虑作品具有较好的审美功能和艺术品位。
从而给受众以审美享受。
4.主题性原则，是设计目的出发点的把握。
现代设计作为人类物质文化的审美创造其目的是为了人，所以设计活动从始至终必须从人出发，把人的物质和精神方面的需求放在第一要素的位置来考虑。
5.创新性原则。
现代设计作为人类智慧的创造性活动，创新推动现代设计活动不断向前发展的动力，是现代设计家的追求。
现代设计的创新性原则实质上是，个性化原则，是一个差别化设计策略的过程，是个性化的内涵与独创的表现形式统一。
显示设计作品的个性和设计的独创性。
二. 现代设计的传播技巧的运用：1.清晰2.准确3.可信4.感人三.现代设计的重要前提——市场.认识和把握市场看准选择目标市场是获得设计的基本条件和重要环节：1.认识和把握市场，有助于设计找准目标对象，使设计有客观依据克服了盲目性使目标不会偏离2.助于确定理想的诉求对象。
3.有助于市场定位。
四. 设计作为经济管理的手段，作为管理手段，设计领域中最典型最能体现管理效应的是视觉识别系统（CI）和以设计塑造企业文化。
五. 设计中的文化底蕴的表现： 1.人类社会的现代化进程是人类史上文化积累的延续和拓展，是人类文明演化的进步，是一场社会文化的大变革。
2.设计具有良好的认识和诱导功能，能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念，思维方式，生活方式和行为方式产生影响作用，使之转变和更新。
3.具有强烈的美感力量，推动审美概念的变化，利于提高设计品位。
六. 设计风格。
风格是现代设计美学中的一个重要课题。