摄影艺术创作中的情感表达方式
摄影艺术知识：摄影中如何烘托情感
摄影艺术知识：摄影中如何烘托情感摄影是一门让人看到世界的方式，也是一门让人感受情感的方式。
很多照片会给人留下深刻的印象，不仅仅是因为它们展现了绝美的景色，更是因为它们所传达的情感。
在摄影中，如何烘托情感是一个非常重要的问题。
本文将介绍一些方法，以帮助你在摄影中烘托情感。
一、把情感转化为构图元素构图是摄影的重要组成部分，它包括了各种元素的安排和布局。
如果你想让你的照片表达出强烈的情感，那么你需要将情感转化为构图元素的一部分。
举个例子，如果想表达出孤独，那么可以选择将照片拍摄成单独的主体，将主体放置在空旷而荒凉的地方，这样能够让人感受到孤独的氛围。
二、选用合适的光线光线是摄影中最重要的元素之一，也是一种可以表达情感的方式。
不同的光线会带来不同的感觉。
如果想表达出忧郁和忧伤，那么可以使用柔和的光线，这种光线能够让人感觉到宁静和莫名的悲伤。
如果想表达出力量和热情，那么可以使用强烈的光线，这种光线能够让人感受到充满活力的氛围。
三、瞬间抓拍表达情感瞬间抓拍是摄影中非常重要的技巧之一，它能够捕捉到瞬间的氛围和情感。
如果你想表达出快乐和兴奋，那么可以选择拍摄人在快乐的瞬间，比如说跳跃的瞬间或者笑容爆发的瞬间。
这样就能够让人感受到快乐和兴奋的氛围。
四、运用颜色传达情感颜色是一种非常重要的构图元素，它能够传达不同的情感。
如果你想表达出平和和安宁，那么可以选择使用淡雅的颜色，比如说浅灰色、淡黄色等等。
如果你想表达出忧郁和忧伤，那么可以使用柔和的颜色，比如说淡蓝色、淡紫色等等。
五、选择合适的场景场景是摄影中非常重要的元素之一，它能够传达出不同的情感。
如果你想表达出宁静和平和的氛围，那么可以选择一些安静幽雅的场景，比如说小溪、花园等等。
如果想表达出力量和热情，那么可以选择一些宏伟壮观的场景，比如说高山、草原等等。
六、表现人物情感人物是摄影中非常重要的元素之一，他们能够传达出不同的情感。
如果你想表达出忧郁和忧伤，那么可以让人物看起来凄凉、悲伤，可以让他们低头、闭眼、抽泣。
如何通过摄影表达情感
如何通过摄影表达情感摄影的力量摄影是一种有力的艺术形式，它可以通过图像捕捉和传达情感。
摄影师可以通过构图、光线、色彩等要素，将自己的情感融入拍摄的作品中。
通过选择合适的主题、场景和技术手法，摄影师能够创造出令人共鸣的照片，触动观众的内心。
本文将探讨如何通过摄影表达情感，并分享一些实用的技巧与经验。
深入主题要通过摄影表达情感，首先需要明确自己想要传达的主题或情感。
无论是喜悦、忧伤、恐惧还是爱，都可以成为表达情感的主题。
确定了主题后，就可以选择合适的拍摄对象和场景来呈现这种情感。
比如，如果想表达忧伤，可以选择一片荒凉的废墟作为拍摄场景；如果想表达喜悦，可以选择欢乐、热闹的场景。
构图与视角构图是传达情感的重要因素之一。
通过选择不同的构图方式和视角，能够营造不同的氛围和情绪。
例如，使用低角度拍摄可以突出被摄对象的力量和威严；使用高角度拍摄可以给人一种俯瞰的感觉，让人感受到被摄对象的渺小。
光与色彩光线和色彩是摄影中非常重要的元素，它们能够直接影响照片所传达的情感。
不同类型的光线和色彩可以带来截然不同的效果。
例如，柔和的光线和温暖的色彩能够营造出温馨、浪漫的氛围；而强烈的光线和鲜艳的色彩则能够传递活力、激情。
运用对比对比是一种有效的表达情感的手法。
通过在照片中加入明暗对比、色彩对比或者是主题对比等元素，能够增加照片的层次和张力，并进一步加强所传达情感的效果。
例如，在一幅黑白照片中加入少许鲜红色调，会使画面更加生动有力。
选用适当的镜头镜头也是表达情感时需要注意的因素之一。
不同类型的镜头可以带来不同的效果。
广角镜头能够展示更多细节，并增强整体视觉冲击力；长焦镜头则可以将焦点集中在被摄主体上，并营造出柔化背景的效果。
根据要表达的情感特点，选择合适的镜头来拍摄能够更好地突出表达。
合理运用后期处理后期处理在今天摄影行业中已经变得非常普遍。
通过合理运用后期处理工具，如曝光、对比度、饱和度等调整，能够进一步突出照片所表达的情感。
摄影中的镜头语言表达情感
摄影中的镜头语言表达情感在摄影创作中，镜头语言是一种重要的表达手段，可以帮助摄影师通过图片向观者传达情感和意义。
镜头语言的运用可以使照片更具艺术感和表现力，下面将从构图、光线和色彩三个方面来探讨摄影中的镜头语言如何表达情感。
一、构图构图是摄影中非常重要的一个层面，通过摄影师的构思和选择不同的构图方式，可以帮助传达不同的情感。
首先是对角线构图。
通过倾斜相机和使主体沿着对角线放置，可以使照片具有动感和紧张感，表达出一种活力和冲击力。
比如拍摄奔跑的人、远行的列车等，都可以使用对角线构图来表达快速和力量的感觉。
其次是平衡构图。
平衡构图是指把画面分为左右两个对称或平衡的部分，表达出一种安宁和稳定的感觉。
这种构图方式适合表现平静和宁静的场景，比如湖泊、大海以及安静的日常生活瞬间等。
还有重复构图。
通过在画面中重复出现相同或相似的元素，可以传递出一种规律、秩序和循环的感觉。
这种构图方式常常用于抓拍日常生活中的瞬间，比如行人穿过斑马线、车辆在路上穿梭等，都可以通过重复构图来表达生活的节奏和规律。
二、光线光线在摄影中起到非常重要的作用，不同的光线可以帮助摄影师传达不同的情感。
首先是明暗对比。
通过在画面中增加明暗的对比，可以加强画面的层次感和立体感，传达出强烈的情感和冲击力。
比如在夜晚拍摄黑白对比明显的建筑物、人物等，可以使照片更富有戏剧性和神秘感。
其次是柔和的光线。
柔和的光线可以使画面看起来更加温暖、柔美和舒适，传达出一种平静和宁静的感觉。
在拍摄日出、日落、云雾等场景时，利用柔和的光线可以使画面更具诗意和浪漫。
还有是逆光拍摄。
逆光拍摄是指把光线背对着被摄物体，这样可以形成背光的效果，使被摄物体形成明暗对比，塑造出独特的光影效果，增加画面的层次感和神秘感。
逆光拍摄常常用于拍摄人物或者植物，可以帮助表达出柔弱、坚韧或者神秘的情感。
三、色彩色彩是摄影中非常重要的一个元素，通过运用不同的色彩可以传达不同的情感和意义。
首先是利用冷暖色调。
摄影的情感表达
摄影的情感表达摄影是一种艺术形式，通过摄影作品可以传递出摄影师内心深处的情感和观点。
摄影的情感表达是指摄影师利用镜头捕捉瞬间的情感、体验和心境，通过作品向观众传达自己的情感和思想。
在摄影作品中，情感表达是至关重要的，它可以让作品更具感染力和艺术性，引起观众的共鸣和思考。
一、情感的传递摄影是一种视觉艺术，而情感是一种内在感知。
摄影师通过构图、光影、色彩等元素的运用，将自己的情感融入到作品中。
在面对不同主题时，摄影师会有不同的情感体验和表达方式。
例如，拍摄自然风光时，摄影师可能会感受到大自然的壮美和宁静，通过作品表达对自然的敬畏和赞美；而在拍摄人物肖像时，摄影师会试图捕捉到被摄者的情感表情，通过眼神、微笑、姿态等来传递情感。
二、情感的表现在摄影作品中，情感的表现可以通过多种手段来实现。
首先是构图。
构图是决定作品视觉效果和情感表达的关键因素之一，合理的构图可以增强作品的表现力和感染力。
其次是光影。
光影是摄影作品中不可或缺的元素，不同的光线可以营造出不同的情感氛围，冷暖色调的运用也能影响观众的情绪。
再者是色彩。
色彩在摄影中是非常重要的元素，不同的色彩可以代表不同的情感，通过色彩的运用可以达到情感表达的目的。
三、情感的共鸣摄影作品是摄影师与观众之间情感交流的桥梁，只有作品能够触动观众的内心，引起共鸣，才能算是成功的情感表达。
观众在欣赏作品时，会感受到摄影师的情感，从而对作品产生共鸣。
而这种共鸣不仅仅停留在感官层面，更是一种心灵的沟通，让观众深入思考和感悟。
四、情感的启发摄影的情感表达不仅仅是一种单向传递，还是一种启发和感染。
当观众在欣赏作品时，也会被作品中的情感所感染，激发内心的情感共鸣。
这种情感的启发可以帮助人们更深入地理解作品背后的意义，同时也可以激发人们对生活、对世界的感悟和思考，促使人们更加用心去体会和理解周围的世界。
总之，摄影的情感表达是摄影艺术中至关重要的一环，它能够让作品更富有感染力和艺术性，引起观众的共鸣和思考。
如何用摄影表达情感
如何用摄影表达情感摄影是一种独特的艺术形式，通过镜头捕捉瞬间，将情感凝固在画面中。
摄影可以通过构图、光影、色彩等元素来表达情感，让观者能够感受到摄影者的情感和思考。
本文将探讨如何用摄影表达情感，并提供一些实用的技巧和方法。
一、选择合适的主题要用摄影表达情感，首先需要选择一个合适的主题。
主题可以是人物、风景、物品等，关键是要与所要表达的情感相符。
例如，如果想表达忧伤和孤独，可以选择拍摄一个独自坐在角落的人物；如果想表达喜悦和幸福，可以选择拍摄一个笑容灿烂的人物或者一幅美丽的风景。
二、运用构图技巧构图是摄影中非常重要的一环，它可以帮助我们将情感准确地传达给观者。
以下是一些常用的构图技巧：1. 对角线构图：将主体放置在画面的对角线上，可以增加画面的动感和张力，表达出情感的冲突和矛盾。
2. 黄金分割：将画面分为三等分，将主体放置在黄金分割点上，可以使画面更加平衡和美观。
3. 空间构图：留出适当的空间给主体，可以增加画面的层次感和深度，表达出情感的宽广和自由。
4. 对比构图：通过对比明暗、颜色、大小等元素，可以突出主体，增强画面的表现力。
三、运用光影和色彩光影和色彩是摄影中非常重要的元素，它们可以直接影响观者的情感体验。
以下是一些运用光影和色彩的技巧：1. 利用光线：不同的光线可以营造出不同的情感氛围。
例如，柔和的阳光可以表达温暖和安宁，而强烈的逆光可以表达挑战和冒险。
2. 利用色彩：不同的颜色可以传达不同的情感。
例如，红色可以表达激情和热情，蓝色可以表达冷静和安静，黄色可以表达快乐和活力。
3. 利用明暗对比：通过调整曝光和阴影，可以增加画面的层次感和表现力，表达出情感的深度和复杂性。
四、捕捉瞬间和细节摄影是捕捉瞬间的艺术，通过捕捉瞬间的表情、动作或者场景，可以更加真实地表达情感。
此外，细节也是表达情感的重要元素，通过捕捉细节，可以让观者更加深入地感受到摄影者的情感和思考。
五、后期处理后期处理是摄影的重要环节，通过调整亮度、对比度、色彩等参数，可以进一步增强画面的表现力和情感。
摄影中的情感表达
摄影中的情感表达摄影是一门艺术形式，不仅可以通过画面的构图、色彩和光线来传递信息，还能够表达摄影者的情感。
摄影中的情感表达是一种通过影像来传递情绪、感受和思想的方式。
在这篇文章中，我们将探讨摄影中的情感表达的技巧和方法。
一、主题选择选择适合表达情感的主题是情感表达摄影的重要一步。
摄影者可以选择不同的主题来传递不同的情感。
比如，一幅日出景色的照片可以传达宁静和希望的情感，而一幅城市夜景的照片可能传达出忙碌和孤独的情感。
根据自己的情感体验和所要表达的情感，摄影者可以选择合适的主题来拍摄。
二、构图和视角构图和视角对于情感表达至关重要。
通过合理的构图和选择不同的视角，摄影者可以在画面中传递出特定的情感。
比如，使用低角度拍摄可以给人一种仰望和崇敬的感觉，而使用俯角度拍摄则会给人一种俯视和压迫感。
在构图方面，摄影者可以运用对角线、重复、对比等元素来营造出适合表达情感的氛围。
三、光线的运用光线是摄影中非常重要的因素，不同的光线对情感的表达起着至关重要的作用。
比如，柔和的阳光可以为画面增加温馨和柔和的情感，而强烈的逆光则可以给人一种低沉和压抑的感觉。
摄影者可以通过研究光线和灯光的运用，以及合理地利用明暗对比来表达自己所要传递的情感。
四、色彩的运用色彩是情感表达摄影中不可忽视的元素。
不同的色彩传达不同的情感。
比如，明亮的色彩可以传递出喜悦和活力，而暗淡的色彩则可能传达出忧郁和沮丧的情感。
摄影者可以通过在拍摄时选择合适的场景和调整色彩的饱和度、对比度等参数来达到所要表达的情感效果。
五、人物的表达人物在摄影中也是表达情感的重要元素。
通过人物的表情、动作和姿态，摄影者可以传达出情感并引导观众对画面进行情感联想。
比如，一个微笑的人物可以传达出快乐和幸福的情感，而一个沮丧的人物则可以传达出悲伤和失望的情感。
摄影者需要捕捉到人物的情感瞬间，并通过构图和光线来突出表达情感的效果。
六、后期处理后期处理在情感表达摄影中也起着重要的作用。
表达情感动人摄影作品的艺术技巧
表达情感动人摄影作品的艺术技巧摄影是一种通过镜头捕捉瞬间的艺术形式，它可以通过图像来表达情感，让观者产生共鸣。
在摄影中，表达情感是一项重要的技巧，它可以使作品更加动人。
本文将介绍一些表达情感的摄影技巧，帮助摄影师创作出令人动容的作品。
一、选择合适的主题选择合适的主题是表达情感的第一步。
主题应该与摄影师想要表达的情感相符合。
例如，如果摄影师想要表达孤独和无助的情感，可以选择拍摄一个独自站在街头的人，或者一个孤独的树木。
主题的选择应该与情感相呼应，这样才能更好地传达摄影师的情感。
二、运用光线光线是摄影中非常重要的元素，它可以帮助摄影师表达情感。
不同的光线可以营造出不同的氛围和情感。
例如，柔和的阳光可以给人一种温暖和安慰的感觉，而阴暗的光线则可以传达出忧郁和沉重的情感。
摄影师可以根据自己想要表达的情感选择合适的光线条件，来创造出令人动容的作品。
三、运用色彩色彩也是表达情感的重要手段之一。
不同的颜色可以传达出不同的情感。
例如，红色可以表达激情和热情，蓝色可以表达冷静和平静，黄色可以表达快乐和温暖。
摄影师可以通过选择合适的色彩来增强作品的情感表达。
可以通过调整拍摄环境中的色彩，或者后期处理来实现。
四、运用构图构图是摄影中非常重要的技巧，它可以帮助摄影师将情感表达得更加准确和有力。
摄影师可以通过选择合适的构图方式来突出主题和情感。
例如，使用对角线构图可以表达紧张和动感，使用对称构图可以表达平衡和稳定。
摄影师可以根据自己想要表达的情感选择合适的构图方式，来创作出令人动容的作品。
五、捕捉瞬间摄影是捕捉瞬间的艺术，摄影师可以通过捕捉瞬间来表达情感。
有些情感是瞬间的，只有在特定的瞬间才能被捕捉到。
摄影师可以通过等待和观察，找到那个瞬间，将情感表达得更加准确和有力。
捕捉瞬间需要摄影师具备敏锐的观察力和快速的反应能力，只有这样才能抓住那个瞬间，将情感表达得更加生动和动人。
六、运用景深景深是摄影中非常重要的技巧，它可以帮助摄影师表达情感。
摄影中的情感表达
摄影中的情感表达摄影是一种艺术形式，通过镜头捕捉瞬间，以图像的方式表达情感。
摄影师通过构图、光线、视角等技巧，将内心的情感转化为静态的影像。
在摄影中，情感表达是非常重要的一环，它可以使作品更具有感染力和艺术性。
本文将探讨摄影中的情感表达的几种方式。
一、光影的运用光影是摄影中最重要的元素之一，它能够创造出不同的氛围和情感。
对于许多摄影师来说，利用光影来表达情感是一种常见的手法。
例如，柔和的光线可以让观者感受到宁静和温暖，而强烈的对比光则能够传递出紧张和冲突的情绪。
通过合理运用光影，摄影师可以将情感深刻地融入作品中，引起观者共鸣。
二、色彩的运用色彩也是摄影中常用的情感表达手段之一。
不同的色彩可以传递出不同的情绪和情感。
例如，红色常常被用来表达热情和活力，蓝色则常常被用来表达冷静和安宁。
通过运用不同的色彩，摄影师可以让观者更好地理解作品中蕴含的情感。
此外，色彩的对比和搭配也是摄影中常用的技巧，它们可以增强作品的表现力和艺术性。
三、构图的选择构图是摄影中非常重要的一环，它直接影响着作品的表达效果。
适当的构图可以更好地突出情感，使观者更加容易理解摄影师想要表达的情感。
例如，使用近景可以突出主题，并加强观者与作品的互动；使用对角线构图可以增强紧张和动态的感觉。
摄影师可以通过合理选择构图来表达自己的情感，创造出令人难忘的作品。
四、主题的选择在摄影中，主题的选择直接关系到情感的表达。
不同的主题会引发不同的情感和情绪。
例如，拍摄大自然的美景可以给人以宁静和敬畏的情感；拍摄人物可以传递出喜悦、悲伤等复杂的情感。
摄影师可以根据自己的情感和主题的特点，通过构图、光影等手法，将情感准确地表达出来。
五、细节的把握摄影中的细节经常能够带给观者意外的惊喜。
细节是构成整个作品的一部分，通过细节的处理，摄影师可以更加准确地表达情感。
例如，通过聚焦于某一个细节，摄影师可以突出主题，并增加观者对作品的共鸣。
细节的处理需要摄影师有一定的观察力和敏感性，只有抓住了关键的细节，才能使情感得到精确的传达。
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摄影艺术创作中的情感表达方式影作品画面的影调构成是传达、表现作者思想情感内涵、观念想法的最重要创作手法和表现方式。
现代摄影艺术以1839 年“达盖尔摄影法(Daguerretype)”的公布为正式诞生的标志，至今已经历170 多年的历史，摄影艺术在这170多年中一直在不断的发展和演进，历经摄影初创期的艰辛探索与实践，早期画意摄影的崛起与逐渐落寞，经历了摄影转型期的变奏与分离，以及发展步入现代摄影的滥觞，历经摄影艺术发展的三个“经典时代”、现代主义摄影的演替与变革，终于迎来现代摄影鼎盛期的到来以及在转变中的当代摄影。
在摄影艺术发展历程的任何一个时期与阶段中，无论任何的风格、流派、理念的形成与发展都是在植根于将摄影语言、理论、技术、意识、观念等最终服务于深层次思想情感、感情内涵表达的基础上。
1 摄影艺术创作中的情感表达方式从哲学认识论的角度分析，摄影艺术的产生和发展使得人类与世界之间的认知关系发生了根本性的改变。
人类无法去否认他所生存着的世界，在传统的认识论中, 认为存在着一个客观的世界，人类运用理性穿透现象，就能够认识到客观实在世界的本质、了解客观存在的真理。
这样的哲学观点便奠定了其执着于理性、本体、本质等层面的思考，而往往忽视了对于现象世界的认知和研究。
伴随着摄影的产生与发展，我们的世界已然成为了一个被影像所包围着的世界，影像已经成为了传播媒介中最为重要的组成部分、意义深远。
影像即是主观的又是客观的，那么这就打破了自柏拉图以来西方哲学家们一直在试图通过建立非图像认识世界的洞穴式禁锢，美的准则的折损，既有道德层面上的，也有感知上的。
然而随着历史脚步的加速前进，过去的事物本身也无时无刻不在成为着超现实的题材,摄影的独特特征与特殊地位决定了摄影“更新旧世界”传承人类进步文明的历史使命。
对于摄影艺术创作中的情感表现的探索与研究, 必然要从对于世界摄影史的了解开始，通读《世界摄影史》以及《世界摄影思想史》，最明显最直观的感受是无论在任何历史时期, 任何的时代背景环境下，人类摄影艺术的发展和演进, 无论是在技术、技法、理论、观念抑或是在器材等等层面发展的根本原因, 其中必然有人类社会各个领域在不断发展的种种外因因素，但究其根本的推动力是在于人，那些将时代的背景环境, 科学理论，艺术理念，技术技法以及对于摄影科学、摄影艺术的不断探索研究与其自身对于这个世界和人生的深刻认识及内心思想情感的完美有机结合的摄影艺术大师们。
布列松曾经说过：“只有如同从生活中浮现出的照片才能引起我的兴趣，把观看的欢乐、感性、想象力贮留在心中，我一直没有失去这种欢乐。
”布列松一直在追求摄影艺术中的情感表达、从摄影作品中去表现审美的风格。
着名的“决定性瞬间”理论的提出的发扬广大，通过那些摄影作品，我们看到的并不是随意抓取、定格时间的片段，而是极具形式感和韵律感、具有着强烈情感内涵倾向的画面。
安塞尔·亚当斯(1902-1984)的“区域曝光”理论和“想象”理念对于后世的摄影艺术发展与探索具有着举足轻重的历史意义和指导价值，在亚当斯的一生中，从未停止过对于摄影艺术景致优美和“触景生情，以情写景”的不懈追求与研究，最终完成了现代摄影基本体系的创立进程。
亚当斯的风光摄影作品在世界摄影史的发展历程中有着里程碑式的重要意义，亚当斯的作品每一副都是基于他对于景物有着某种强烈的思想感受，有着丰富的情感内涵而进行的构思、创作。
亚当斯将自己对于自然世界和人生的感悟以及思想情感通过对于其摄影作品画面、影调、构图的精心构思和设计以及光线的选择与运用，甚至是同音乐艺术的有机结合等等方式表现得淋淋尽致, 赋予了摄影作品以情感的生命力。
作品《月升》(1941)图1，是亚当斯风光摄影作品中最具影响力,最为广为传颂、脍炙人口的一副。
《月升》拍摄于1941 年, 画面影调、表现内容和气势磅礴的效果都堪称风光摄影史上的经典之作。
然而, 一副摄影作品之所以能够成为经典, 像教科书一般得被后世广为传颂, 绝不仅仅是因为技术和意识观念层面上的非同寻常, 更为重要的原因是在于作者寄予作品背后深层次的情感内涵及所处时代背景所赋予它的特有气质。
亚当斯似乎是在不经意间做到了一副伟大的摄影作品所需要的所有条件和要求，在照片上时间仿佛已经凝固, 空间似乎就定格在了他拍摄的一刹那, 定格在了他的相机中, 在那一刻亚当斯已经完全将自己与眼前的自然世界, 与人文情怀、宇宙精神合为一体。
2 情感表达对于现代摄影艺术发展进程的重要意义“摄影触及人类各种境界之追求与关照，它并不只贡献吾人以客观的知识。
摄影源于生命感动，并创造生命意境，最后，摄影成为生命之呼喊，人生情感感悟之源泉，铭刻着生命丰富特质的世界。
”《(穿越图像的艺术》第一章)社会纪实摄影，毫无疑问是当代摄影思想形成进程中重要的一部分, 它有意识地记录了某种社会型态和所处的时代特征, 进而发挥了影响、推进社会进步与发展的作用。
刘易斯·维克斯·海因(1874-1940)曾经自称他的成就实际上就是“社会摄影”的成就,他一生的摄影研究与创作历程一直在坚持着摄影镜头要以社会意识为导向,内心情感内涵为依托，他的这种理念和宗旨也为社会纪实摄影的发展奠定了理论基础。
作品《童工》(图2)创作于1908 年, 是海因摄影事业一生中最具影响力的作品,采取对比反差的手法反应了儿童悲惨的劳动场景和颠沛流离的命运，以真诚的感情态度和追求真理的创作风格、极赋思想情感内涵的表现手法赢得了观众与支持者，从而引起了全社会的深刻反思和政府的重视，激起了人们内心深处的怜爱之心。
海因的不懈探索与坚持, 推动了纪实摄影成为一种社会舆论导向, 并深刻影响着社会改革和历史发展进程的一方面因素, 其中所蕴含的强烈人道主义情怀,跨越时代, 超越国籍、种族,成为了人类反省自己,反思历史、以史为鉴的一面镜子。
摄影绝不仅仅是一种艺术门类，更为重要的是它具有着深远的社会效益与历史、政治、文化等层面的综合影响力，情感表达和思想感情内涵的最终抒发与表现是任何艺术创作形式的根本目的和原始最真切的宗旨。
纵观摄影艺术的发展历程, 我们不难发现, 任何在历史上产生过深远影响, 具有着里程碑意义的思想、理念、风格流派、组织群体抑或是技术理论，之所以能够在摄影艺术的发展历程中起到决定性的推进作用, 根源在于蕴含在这些方面背后的深刻实质—情感内涵。
3 影调在摄影艺术创作中的情感表达摄影是一门光影的艺术，光线和影调是摄影的灵魂。
摄影作品画面的影调构成是传达、表现作者思想情感内涵、观念想法的最重要创作手法和表现方式。
摄影史上的任何一幅具有深远影响力的名作, 其共性的特征都是将摄影艺术语言与内心情感、思想感情内涵完美地结合。
而影调作为摄影艺术最为根本、关键的表现方式,则更成为了创作者在摄影艺术创作中表达内心情感, 表现思想感情内涵, 传达观念想法的最主要途径和艺术表现方式。
爱德华·韦斯顿(1886—1956)是摄影的第二个“经典时代”的代表人物，他通过一生的不懈努力与追求使摄影艺术第一次以自己的视觉接触世界，对于后世的摄影艺术发展具有着决定性的意义。
韦斯顿一生的摄影艺术生涯中，有着许多为后世广为传诵、奉为经典的作品。
韦斯顿的审美观察方式与众不同，在无论从构图的创意构思、光线的布置、曝光的控制、聚焦的精确度等技术层面做到近乎完美的基础上，将其独特的观察方式与他对于世界，对于人生的深刻感悟和情感内涵完美地通过对于光影和影调的控制与把握而使作品达到了摄影艺术的最高境界—“一种对生命的绝对诠释”。
作品《人体》(1936)图3，是韦斯顿的代表作品，在二十世纪乃至整个摄影艺术的发展历程中具有着里程碑式的重要地位和深远意义。
《人体》这幅作品，韦斯顿非常出人意外地打破了人们对于人体艺术的传统、常规的理解。
以交叉的四肢和低埋着的头部构成了画面的主体，在影调的精心布置和控制上也近乎达到了冷酷的完美,追求对于人体艺术造型可能所能够达到的某种极限。
这种打破传统、非同寻常的观察力和想象力以及“摄影视觉”的理念, 体现了韦斯顿对于摄影艺术的创新索与研究，更蕴涵了他对于世界、对于生活、对于人生的深刻感悟和深挚的思想情感内涵。
光线和影调是摄影艺术的创作基础与根本，在现代摄影艺术的发展历程中，任何一位摄影家，任何的一个摄影艺术发展阶段，任一的流派、风格、思想理念其作用于摄影艺术本体的摄影语言都无法脱离光线和影调，而真正赋予摄影艺术以不朽生命和灵魂的恰恰是一种用语言和文字无法完全清楚表达、诠释的深刻内质—情感。
结束语摄影艺术作为一永远进化着的艺术形式，在逐渐消失的事物中发现新的美，是富有生命力的艺术，摄影艺术的发展和演进具有着深刻的现实社会意义和深远的历史意义, 是执行超现实主义的授权，对题材采取一种绝无妥协可能的平等主义态度。
肩负着更新旧世界传承人类发展文明的历史使命。
艺术源自于生活，而高于生活。
摄影艺术根植于现实生活、社会发展状态、时代背景环境、历史文化底蕴等等社会因素, 在反映社会状态的同时, 也发挥了文化意识对于社会发展进步的积极促进作用, 成为了完美诠释、体现文化精神和深层次思想情感的重要艺术表现形式。
安德烈·柯特兹曾说“:相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。
”无论是摄影语言的运用、艺术底蕴的形成、思想感情的表达和宣泄抑或是对于意识形态、文化主张的传播与宣扬，摄影艺术的真正核心旨趣和不朽精神灵魂永远都是蕴含于摄影艺术创作中更深层面思想意识的诠释与深刻情感内涵的表现。
参考文献[1]李文方.世界摄影史[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社,2003.[2]林路.摄影思想史[M].杭州：浙江摄影出版社,2008.[3]李晓杰.穿越图像的艺术[M].合肥：安徽人民出版社,2008.。