古希腊雕塑的重要成就

古希腊雕塑的重要成就

西方美术崇尚典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，滋润着西方美术生生不息。而在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位，为世界雕塑殿堂增添了照人眼目的光彩。

古希腊雕塑的独特魅力在于它能独一无二的体现出人们对永恒艺术的追求，又体现出艺术本身变化的必然性；正是它的这种独特属性使它为后来的观赏者提供了不可企及的范本。马克思在《<政治经济学批判>导言》中说：“希腊艺术和史诗，自然能给我们以艺术享受，而且就某一方面来说是一种规范和高不可及的范本。”从历史的河中不难看出古希腊艺术的重要与其辉煌的成就。

古希腊雕塑的审美理想则是追求“真实的美”。希腊雕塑家创造了越来越凭艺术家灵性和天赋使雕塑作品达到新颖活泼的形式，并一点一点的从平面趋向小的起伏。尽善尽美的境界。于是给我们留下了《掷铁饼者》、《米洛的维纳斯》等写实性雕塑的千古典范。古希腊雕塑的发展大致可分为四个时期——荷马时期（公元前12世纪至前8世纪），因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期（公元前7世纪至前5世纪），因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期（公园前5世纪至前4世纪），指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期（公元前3世纪至前1世纪）指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。

1、荷马时期：几何风格

由于荷马史诗在这一阶段汇集而成，并且反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”。荷马时期的开始，是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的，约在公元前12世纪末到11世纪。这个时期由于多利亚人的南下，克里特和迈锡尼文化遭到毁灭，希腊文化必须从头开始。这个时期是希腊神话的形成期，也是希腊雕塑艺术的萌芽期。这个时期的雕塑艺术的特征是稚拙，质朴。荷马时代正是希腊神话的形成时期，略知一些希腊神话，对于探讨、鉴赏希腊、罗马乃至后来的文艺复兴美术具有十分重要的意义。

2、古风时期的雕塑：古风的微笑

真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。公元前6世纪的几乎所有雕像，都一方面残留着埃及艺术的影响，一方面又似乎要摆脱这种影响。解剖学的真实，体积和运动的表现，向雕塑提出了新的要求。

这一时期的雕塑有两种形式，即多利安式和爱奥尼亚式——或者是男性与女性的标准，说明这两种原则在审美效果上有阳刚与阴柔的差异。多利安式充满理性，倾向于对比例的遵循；爱奥尼亚式崇尚秀雅，喜好装饰。古希腊艺术家认为一尊人像既表现出人所具有的美，又表现出宇宙世界的和谐。

人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。

3、古典时期的雕塑：和谐美的范本

古典时期是希腊雕塑艺术的繁荣期，在这样一个理性相对觉醒的新时代，希腊雕塑才以其鲜明的个性创新意识开始了真正意义上的艺术的构建，艺术作品从此不再是大量充斥着祭司巫祝预言、咒语的神性作品，而成了有关人的事迹，人的目的、人的成功与失败的艺术品。代表了古希腊艺术最大成就的雕塑，反映了古典时期希腊艺术发展的几个阶段：古典前期（公元前490至前450），古典盛期（公元450至前410），古典后期（公元前4世纪）。

（1）古典初期：严肃的样式

这个时期的雕塑艺术展现了一个过渡时期的特点，虽然在很多方面已具备了古典素质，但仍然没有脱离古风的形骸，显得严谨有余，活泼不足，因此被称为“严肃的样式”。

①建筑中的雕塑

古典初期的建筑和雕刻延续了古风样式，以多利安式为主埃吉拉岛上主祀月神的阿亚神庙上的雕刻品是集中在东西山角额上的高浮雕，取材于特洛伊的战变，其人体塑造较为真实合理，解剖基本准确。不过，动态虽欲自然，却还是有勉力为之的感觉，，及时在千钧依法的紧要关头，人物脸上都挂着千篇一律的微

笑。如东三脚额墙上的《拉弓的赫拉克勒斯》《受伤的战士》等，就把这一点显示的非常清楚。

然而，奥林匹亚宙斯神庙的雕刻，展现了建筑浮雕古典化历程的完成式。人物众多，动态复杂，然而每一个方面都得到了准确细致的刻画，又毫不妨害其整体性。尤其是人物的面部表情已能情节气氛协调；而不再像过去那样，不分青红皂白的挂着“古风的微笑”了。这种进步反映了古希腊艺术走向成熟境界。作为主题，神像雕刻在神庙建筑上当然不能缺少，有机结构的空间观念植根于古希腊艺术家对和谐美的理解——部分必须与整体协调——这个原则一开始就支配着建筑物上雕刻造型的安排。

②圆雕

独立的圆雕作品也基本上完成了古典花的历程。原来置于垂直轴上的正面或侧面的雕像，变成了在空间中转动的体积，同样存在着多利安式风格和爱奥尼亚式风格的区别，前者有渐渐上风的趋势。如《德尔斐的驮者》，尽管只是一尊立像，却完全消除了古风时期的呆板与僵硬，使人感到浓郁的生命气息。

③雕刻家米隆

米隆是古典初期最的雕刻家.米隆的艺术创作时期主要在公元前 5 世纪70 — 50 年代，是菲狄亚斯的年长前辈，他的艺术实践对新的艺术风格的形成和确立起了很大的作用。米隆塑造了一系列体形优美、富有活力、富有动感的运动员或神话人物形象。

他的青铜雕像《掷饼者》，历来被视为解决传统雕塑艺术中动与静的典范实例.通过表现一个参加比赛的掷饼者处于正要投掷的一霎那状态的形象把人体动作的自然性和动感很好地结合了起来，借以体现古代希腊的运动员们的进取精神。雕塑家用静止的形体暗示了运动的连续性.他的著名群雕《雅典娜和马尔叙阿斯》，使运动成了揭示情绪力量的媒介,一个有从容不迫的高贵,一个有惊慌失措的卑琐.

（2）古典盛期：崇高的样式

古希腊雕塑最有魅力的时期，开始于“崇高的样式”时代，随着男性多利安精神的胜利，在雅典，纪念碑雕刻从古风样式中脱颖而出。这种雕刻具有宏伟的性质，即比例的宏伟。通过对“数的和谐”的感悟，古希腊艺术家按照严格的比