古希腊雕塑艺术

《古希腊雕塑艺术》教案钟祥市实验中学张雪梨教学说明：本课时作为古希腊艺术课的第二部分，占一个课时。

在整个西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度、雕塑范式。

通过古希腊雕塑的欣赏，提高学生的审美情趣，同时也为对艺术有兴趣的同学今后自主欣赏更多的西方雕塑作一个铺垫。

教学目标：通过古代希腊雕塑艺术品的欣赏，使学生了解古希腊的美术概况及表现形式。

了解艺术随时代而演变，及艺术在人类生活中的作用，培养高尚的审美情趣，提高审美能力。

教学重点：1、古希腊雕塑艺术的主要特点及伟大成就；2、欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感特征，了解其艺术风格。

教学难点：学生审美感受的体验，欣赏能力的提高本课为一课时，多媒体课件辅助教学。

教学过程：一、播放雅典奥运会开幕式片断引入古希腊雕塑艺术欣赏。

提问：1、刚才看到的是在哪个国家的哪个城市举行的什么活动？古希腊、雅典、奥运会2、在这个片断中，演员们扮演了什么样的形象？古希腊雕塑3、为什么雅典奥运会把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。

在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有重要的地位。

西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。

今天我们就一起来欣赏古希腊雕塑艺术。

二、（简单介绍古希腊）希腊在欧洲的东南部。

是欧洲古代文明的发源地。

希腊一词意为典雅、优美。

2000年前的希腊人创造了无数完美的雕塑作品，绝非偶然。

1、古希腊雕塑作为雕塑艺术的典范模式的形成原因。

1）古希腊是一个城邦国家。

实行的是奴隶制民主政治。

它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄,要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以此来赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。

同时，希腊奴隶制民主政治比起其他国家的奴隶制专制制度来,人的创造力较少受到压制, 艺术匠师们的劳动较多地受到重视。

这也就提高了艺术家的创作热情。

2）悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。

古希腊雕塑大多取材于希腊神话。

希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想他们相信神与人具有同样的形体与性格,古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象,神和人既同形又同性,神具有人的相貌和性格,他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

因而神是人们理想中最强大、最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。

3）古希腊为了适应对外掠夺战争和防御战争的需要，迫切需要体魄健全的战士,因此古希腊人很早就重视、崇尚体育运动,公民可以裸身参加竞技运动和宗教性的文艺演出活动,为艺术家观察、创造和表现人体提供了有利的条件,促使了希腊雕塑家们创造出空前的人体雕塑。

正因为如此，古希腊雕塑才以其理想的精神和典范的形式，而具有一种永恒的魅力，成为世界艺术宝库中的璀璨明珠。

三、欣赏古希腊雕塑中的代表作品1、《掷铁饼者》欣赏你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。

它美吗？为什么？其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。

那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。

一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。

米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的运动感和力度美。

活动一：我们来做一个互动游戏，请两个同学上黑板前面来模仿表演掷铁饼的动作，比一比看谁的动作做得优美；《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。

有人称它是后世艺术创作的典范？雕塑表现了竞技运动员健美而富有力感的形象。

掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。

雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。

掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡，整个形体有一种紧张的爆发力和弹力的感觉。

整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。

作品成功地解决了人体在运动中的重心稳定和空间结构两大问题，使雕塑既有连续运动的时间节奏感，又有回旋转动的空间稳定感。

无论从哪个角度看，雕塑都给人以美感的完整性和动势的真实性，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。

这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

2、《米洛斯的维纳斯》欣赏活动二、说说自己对这尊雕塑的印象，讨论：为什么会说维纳斯是残缺之美？断臂的维纳斯所表现的是一种美的残缺，是对有着无穷魅力遗憾之余的感叹。

尽管维纳斯是残缺的，断了一只手臂，仍凝聚了人体形象美的魅力,"人体由于力，或者由于它的美，可以唤起种种不同的意象"。

它即表现出了对健康、匀称、和谐充满活力的形象美的向往和歌颂，又表现出对人的生命，以及对生命的热爱和对人类的热爱。

残缺的维纳斯毕竟是令人遗憾的，艺术家们试图让其完美无缺，续接的手臂或举或抬，或屈或展，或空或实，诸多方案均不理想，最终放异至善至美的举动，保留了维纳斯的残缺----人们发现残缺本身也是一种美。

维纳斯的希腊名叫阿芙罗蒂德，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。

在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛的维纳斯了。

维纳斯姿态端庄而优美，面部表情宁静而肃穆。

维纳斯虽然裸露上身，但不失端庄典雅，虽然残缺了双臂，却亭亭玉立。

整个身躯是采取螺旋形上升的动势，又有不同角度的倾斜，造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。

女神上半身袒露与下半身复杂的衣裙，形成了单纯而复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。

她的形体完全符合希腊人关于美的理想与规范。

整个形体充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。

维纳斯的面部表情宁静而肃穆，嘴角微微的翘起，略带笑容，给人以崇高，智慧的感觉，令人十分的亲切。

米洛斯的维纳斯体形符合希腊人关于美的理想与规范，所追求的人体美标准，即头与身之比为1∶8。

由于8为3加5之和，这就可以分割成3:5，这就是“黄金分割律”，这个比数成为后代艺术家创造人体美的准则。

维纳斯是希腊神话中爱与美的女神，是西方艺术中最受人们喜爱的艺术形象。

艺术家们为她赞美，称颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想。

在古希腊雕塑中为我们留下了大量的完整的维纳斯塑像，像《克尼多斯维纳斯》，《弄头发的维纳斯》。

在众多的维纳斯塑像中，最具盛名的就是《米洛斯的维纳斯》，也叫做《断臂维纳斯》。

3、《拉奥孔》欣赏观看《特洛伊》影片片断，从希腊神话中反映出的英雄主义引入欣赏《拉奥孔》的艺术特色。

提问：“特洛伊木马是什么？”特洛依战争源于荷马史诗的记述：艰苦的战争持续了九个年头，希腊人的攻城战久久不能获胜，最后想出了一条妙计，造一个巨大的木马，在马腹中尽可能地装满希腊士兵。

木马造好后，希腊人假装退败，将木马弃之城外，特洛伊人将木马作为战利品拖入城内，当他们沉浸在胜利的欢乐中而失去警惕时，希腊士兵们就从马腹中涌出，用火和剑毁灭了特洛伊城，这就是传说中著名的“木马计”。

识破木马计的是特洛伊城的祭司拉奥孔，他警告特洛伊人不要将木马引人城中。

然而他的警告，并没有引起同胞们的重视，反而这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊的意志，于是雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。

雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。

他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。

那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。

古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。

希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

思考题：请同学们根据左边提供的图片材料，欣赏和分组讨论作品《拉奥孔》提示：以主要人物拉奥孔的表情、动作姿态、表现手法等三个方面考虑。

表情非常痛苦，扭曲夸张的五官，卷动的头发，挣扎的双肩，紧绷的胸部，紧缩的眉宇，使人看到肉体上、精神上最深刻的痛苦、恐怖、焦虑。

拉奥孔位于雕像的中间，处于极度的恐怖和痛苦，极力的想把自己和儿子从两条蛇的纠缠中挣脱出来。

三个由于痛苦而扭曲的身体，所有的肌肉运动都达到了极限，表现出在痛苦和反抗状态下的力量，紧张而惨烈的气氛迷漫着整个作品。

活动三、对照前面希腊雕塑，分析《拉奥孔》的主要特点。

雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。

作品中人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。

这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。

古希腊雕塑也有直接表现世俗生活的，比如休息的《拳斗士》就很有典型性。

这位拳斗士显然是刚从拳击场上下来，似乎正气喘吁吁地与人说话。

受伤的臂膊与包缠的双手,折断的鼻骨与歪扭的面庞,都说明他刚刚经过一场激烈的搏斗。

这件雕塑不仅通过这些细节的刻画，表现了拳斗士的骁勇，而且还通过他那健壮的体魄、强劲的肌肉来展示他的力量，是对亢奋而激昂的阳刚之美的赞誉。

四、欣赏部分古希腊雕塑作品，了解古希腊雕塑艺术不同时期、表现不同内容的作品。

希腊雕塑分4个时期，即1、荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名，希腊神话（古希腊雕塑的源泉）；特点是：几何，简朴；2、古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；特点是：东方，微笑，过渡；3、古典时期(公元前5世纪下半期—公元前334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；写实的基础上理想化，典雅高贵的艺术气质；4、希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。

更加精致，强调个性。

五、感受今日希腊风光，再次体验希腊雕塑的优美、典雅与希腊特有的文化环境是分不开的。