青铜的艺术——青铜器的美学特征初探
青铜器论文

青铜器论文青铜器是中国古代艺术瑰宝之一,其纤细精巧的制作工艺和独特的造型设计为后世留下了宝贵的文化遗产。
本文将从青铜器的制作工艺、造型设计和历史价值三个方面来探讨青铜器的独特魅力。
首先,青铜器的制作工艺非常复杂,需要经历多道工序。
首先,艺人需要选择优质的铜矿石进行提炼和熔炼,使其成为具有良好延展性和韧性的铜块。
然后,通过锻打、拉伸和弯曲等手法将铜块变成所需的零件。
接下来,艺人需要进行铸造,将熔化的铜液倒入已经制作好的模具中,等待其凝固后取出,最后进行打磨和镀色等工序,使青铜器呈现出亮丽的表面。
其次,青铜器的造型设计非常独特,充满了艺术创造力。
青铜器常常以人物、动物或神话故事为主题,通过精细的雕刻和铸造技术,将这些形象栩栩如生地展现出来。
青铜器的造型设计非常注重比例和平衡感,同时通过曲线的运用,使作品显示出流畅和动感。
这些造型设计不仅展示了古代人民的审美追求,也反映出当时社会文化的特点。
最后,青铜器具有重要的历史价值。
中国青铜器的历史可以追溯到公元前1600年左右,是中国古代文明的重要组成部分。
青铜器在古代被广泛应用于各个领域,如礼器、祭器、军事器械等,不仅体现了古代社会经济的状况,也反映出当时的宗教信仰和文化传统。
此外,青铜器的铭文和纹饰也为后人提供了研究古代历史和文化的重要线索。
综上所述,青铜器作为中国古代艺术的珍品,其制作工艺精湛、造型独特、历史价值重大。
通过对其制作工艺的考察,可以了解到古代艺人的巧妙技艺;通过对其造型设计的研究,可以感受到古代人民的审美追求;通过对其历史价值的探讨,可以了解到古代社会的发展脉络。
青铜器不仅是中国古代文化的瑰宝,也是世界文明史上的重要遗产。
从形式美法则角度探析商周青铜器的审美特征

从形式美法则角度探析商周青铜器的审美特征摘要:商周青铜器制作精美,其审美价值无与伦比,多种层次的美自然又巧妙地融合为一体,使商周青铜器的美感韵味无穷。
这些器物本身暗藏着美的特征,应用了某些形式美的法则,因而我们需要对青铜器的审美特征进行深入的研究和分析,探寻其美的奥秘,同时启发我们更有章可循地将其应用于现代产品设计之中。
关键词:青铜器;形式美法则;审美;设计商周青铜器制作精美,在世界享有极高的声誉和艺术价值,其审美价值是无与伦比的,其造型的拙重与神秘、装饰的古朴与精美、工艺的精良与纯熟为现代设计提供了重要的研究价值。
商周青铜器艺术之美体现在每一件堪称为艺术精品的青铜容器上,从青铜器上能看出我们祖先卓越的审美想象能力和创造能力。
就造型来说,青铜器的轮廓曲线流畅而不呆板,曲直结合,方中带圆,柔中带刚,收放有度,平和之中又能感受到轻盈的律动;就其装饰来说,纹样千变万化、丰富多彩,且并非随意组合,依造型的走势而布置,虽繁复而不杂乱无章,古拙神秘而不失灵动,对于整体的体量感的调节起到了重要作用。
多种层次的美自然又巧妙地融合为一体,使商周青铜器的美感韵味无穷。
青铜器的设计一定遵循着某种美学理念,这种理念是经过古人数年的经验总结出来的,使每种器型不论是在审美或是功能上都越来越完美。
在创造器物的时候,人们不自觉地遵循着这些美学理念。
长久以来,人们对于美的感知只是建立在视觉认知的基础上,事实上人们之所以总是容易被那些器物所吸引,是因为这些器物本身暗藏着美的特征,应用了某些形式美的法则。
尽管古代的造物者也许对这些法则并没有理性认识,但当我们试图用现代形式美法则去解读青铜器的审美特征时,发现了一些契合的共通之处。
所以,关于造物的形式美法则,古今中外其实早已达到了共识。
这种对“美”的共识,就是形式美的法则,即和谐、稳定、对称、均衡、节奏、韵律、比例等。
一、稳定平衡商周时期青铜器的设计是“为神造物”,等级森严的宗教观念赋予了青铜器一种神秘的设计理念,器物的造型也就追求一种凝重与雄厚,营造一种庄严肃穆、威慑狞厉的气氛,“观其整体可谓静中寓动,方中寓圆,大方周正而气度非凡”,具有稳定平衡的特点,这些特点是为了体现统计阶级的威严,适合置于庙堂之上,接受顶礼膜拜。
浅析夏商周青铜器中的美学思想

浅析夏商周青铜器中的美学思想摘要:夏商周的青铜器蕴含着丰富的美学思想,它将过去古老的传统美学思想以真实存在的物质形式表现出来,同时站在历史的角度,它也代表着中国传统美学思想的起源。
本文旨在通过分析夏商周三代青铜器的纹饰、造型,站在宏观角度对其进行美学的阐释,揭示其中丰富的美学内涵,探析其与造物美学及儒家美学的深刻联系,体味中国美学根源的精妙之处。
关键词:青铜器;审美特征;美学一、夏商周青铜器文化源起的历史背景随着中国原始氏族社会组织的逐渐解体,私有制产生,这一重大的社会政治变革标志着我国从原始社会进入到奴隶社会,代表统治阶级意志的奴隶制国家机器已经初步建立。
夏商周青铜文化便在这样的大背景产生。
随着原始氏族分工的公有制经济形态被奴隶制私有经济所取代,社会经济的发展和等级制度逐步完备,人们的社会生活状况己有了相当显著的发展。
奴隶主阶级凭借其权力往往拥有较多的物质财富,但他们为掠夺更多的财产,部落战争也时常爆发。
因此,青铜铸造业成为我国奴隶制时代最主要的手工业部门,其工艺水平堪称当时世界之首。
青铜器的器型、纹饰、铭文的形成并非一墩而就,其间所包含的艺术风格和审美文化思想就是原始氏族文化脱胎换骨后的延续与升华。
此时文化特征突出体现在两个方面:神话传说与巫史传统。
将自然拟人化,将无生命的事物生命化是意象表意的发端,并一直影响着后世的审美思维。
而古人又将这种审美思维运用在生产工具、日常器物的制作中,从而丰富了器物的艺术风格与美学内涵。
[1]二、夏商周青铜器的审美特征(一)夏代青铜器夏代青铜器造型厚重庄严,纹饰神秘独特,奠定了中国青铜艺术的整体风格。
从早期造型上多模仿原始时期陶器以及偏重实用的态度到后期因为工匠对青铜铸造的熟悉掌握而开始有意识的加入一些审美意识,使青铜器从实用向美观实用转变。
由于生产水平有限,技术不够成熟,导致青铜器数量较少,仅在战争或祭祀时使用,因此青铜器的铸造上多表达了统治阶级的意识形态和精神内涵。
简论夏商周青铜器艺术的美学特征

简论夏\商\周青铜器艺术的美学特征作者:马真福来源:《丝绸之路》2011年第10期[摘要]本文主要探讨夏、商、周三代青铜器艺术的总体美学特征,在此基础上,从青铜器艺术的造型与纹饰风格转变出发,解读了其背后隐含的文化精神。
[关键词]青铜器艺术;造型;纹饰;审美精神[中图分类号]K876.41 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2011)010-0017-02古代中国的青铜器铸造,以夏、商、周三代最为繁盛。
铜在当时是一种新元素,古人称为“赤金”,用这种材料制造器物比粗拙的陶石器坚固美观,同时,它作为一种很贵重的金属,除了王侯贵族之家,一般百姓无力铸造。
概括地说,青铜器艺术在夏、商、周三代主要是奴隶主贵族的艺术,它类似于一种图画文字,通过本身的造型、纹样,以及用于记事的铭文和高超的技艺反映了奴隶制时代的社会风尚和审美观念。
一、青铜器艺术的发展过程中国青铜器艺术的发展与同时期冶金铸造技术的发展密不可分。
青铜是红铜与锡或铅的合金。
红铜加入锡(铅)之后,熔点降低,硬度增强,成为青铜。
青铜具有良好的可塑性、很高的耐磨性和化学稳定性。
古代匠师在创作实践中十分关注铜与锡的合金比例,在春秋时期总结出适合制作不同青铜器类的理想的合金比例“金有六齐”。
也正是由于东周时期在失蜡法铸造以及焊接、镶嵌等方面冶铸制造技艺的精进,才有可能生产出鬼斧神工的曾侯尊盘等作品,使楚人的浪漫激情与飞扬的想象力得以附丽于各种青铜器而震惊于世。
对于作品的研究与评价需要靠比较,从比较中可以细致深入地了解到艺术设计思想、审美观念递进的过程,可以分辨出艺术创造力的高下。
古代青铜器作品也有神品与能品之别。
有的作品结构严谨,铸造精工,气度非凡,如四羊方尊、龙虎尊;有的在幻想与现实的交织中,设计别具巧思,如立鹤方壶;有的以结构奇巧取胜,如错金银龙凤方案。
青铜时代虽然早已成为历史,但青铜器艺术的生命活力依然跃动于民族的血脉之中。
有些现象值得深思,例如盛行于夏、商和西周时期的青铜酒器中的觚与爵,到东周以后为耳杯所代替,逐渐消失,所以孔子发出“觚不觚,觚哉觚哉”的慨叹。
青铜器的工艺特征

青铜器的工艺特征在商周青铜器中,食器、酒器、乐器、水器等,不是一般的日用品,而是奴隶社会礼仪秩序的重要体现者。
随着历史的演进和社会的进步,其礼巫功能日渐褪去,而渐渐成为一种兼实用与艺术于一体的工艺品;其颇具宗教和礼治意味的形式日渐图案化、装饰化,不再令人起敬令人恐怖,而因其金属造型和材料的可塑性,体现出一种特有的形式语言,具有了空间韵味与浓重的艺术情趣。
由此,中国青铜艺术,在精神观念上较完整地保持着中国古代社会风貌,而其制作与艺术表现已具有相当成熟的铸造技术和艺术风格。
下面,我就青铜工艺的艺术特征和技术特征管窥一二:一、青铜工艺的艺术特征中国铜器造型丰富,品相繁多,面貌各异,具有很高的艺术欣赏价值,其艺术魅力令人叹为观止。
而商周青铜器多姿的形态、多彩的纹饰,艺术特征尤为明显,不但为研究上古美术史提供了丰富的资料,而且形成并影响着中国造型艺术的风格。
一、象形表意《易传》云:“圣人以见天下之赜,而以拟诸其形容,象其物宜。
”象形取意,是对审美经验进行直观概括与形象喻示,从而构成具象化的美学范畴,这是中国古代美学的一个重要特征。
无论多么抽象的命题,中国人总是能够用具象予以表述,把极纯粹的抽象的范畴用图形、具象事物之象来象征和比喻,这是中国古代先人的基本思维方式。
这种取象表意的思维特征,在艺术领域表现最为明显,造型艺术如此,诗歌、乐曲等非造型艺术也是如此,由此造就了其后中国传统艺术的特征。
拟容取心、象其物宜,这是中国商周时代青铜器的艺术特征,也是中国古代艺术意象特征的由来。
中国古代的美学范畴是在青铜时代成熟起来的,取象表意决定了青铜艺术的两个方面的特征:程式和装饰,程式特征在很大程度上是为了表意的需要,而装饰特征也以取象表意为生成前提的。
青铜艺术造型的目的在于表意,并不严格遵循现实形象,而是依照一定的造型法则,使形象图案化,并且一些非自然界的神化形象也是用这种方式成象的。
青铜艺术装饰是由一系列具有形象独立的元素组合而成的,这些元素大致可分为抽象纹样和具象纹样两种:具象纹样可分为自然形象和神化形象两种,自然形象主要是羊、牛、猪、象、蝉等,神化形象是人为创造的具象形象如饕餮、龙、凤等,抽象形象主要是几何样式的乳钉纹、弦纹、云雷纹、冏纹、回纹等,这些装饰元素按照一定的组合规则,构成一件件青铜艺术的整体气象。
浅析商周青铜器纹饰的美学特征

浅析商周青铜器纹饰的美学特征商、周(西周、春秋)是我国工艺美术高度繁荣的阶段之一,也是青铜器的鼎盛时期。
商、周青铜器上承历史金属工艺的源头,下启后世金属工艺的径道,为华夏工艺美术史留下了浓墨重彩的一笔。
商、周青铜器造型和纹饰都已经相对纯熟,装饰风格鲜明独特,纹饰图案庄严、厚重。
还有一种难以琢磨的神秘和惊悚,具有骇异、狞厉、苍劲的美学特征。
历史告诉我们。
早在四千多年前的夏王朝,我们的祖先就已经开始铸造青铜器。
进入商代,青铜器进一步发展,特别是到商代后期,青铜器铸造水平达到了高峰。
青铜器皿种类繁多。
数量极大。
随着社会的进步。
生产力的发展也促使人们在审美上的需求逐步升高。
这时的原始工匠们除了使器皿造型更加美观外,开始在器皿的外表饰以花纹。
西周建立后,青铜器得到更大的发展,其技术水平和艺术水平都已经炉火纯青,并且,按其使用功能将青铜器皿铸造为工具、兵器、炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、度量衡器等等。
因为器皿的使用功能的不同。
在器皿的外表装饰的花纹形式也不相同,其造型多样、纹饰精美。
即使是在世界工艺史上也是非常罕见的。
据考,商、周青铜器的纹饰图案大致可分为三类:动物形、几何形和人像。
其中,动物纹饰种类繁多、数量很大、变化也比较丰富。
在商、周青铜器中居于主体地位。
动物纹又可以细分为写实动物纹和幻想动物纹,写实动物纹不用多说,都是自然界中真实存在的动物形象。
经过夸张变形处理后装饰于器物的表面,比如,鱼纹、蝉纹、龟纹等等。
写实动物纹样种类是非常多的。
但是。
实际的数量相对教少。
装饰的器类和部位也相对较差。
并且流行的时代也相对短暂。
个人认为,最能代表商、周青铜器纹饰图案美学特征的是幻想动物纹。
顾名思义,幻想动物纹是现实世界中并不存在的想象中的神话动物形象。
幻想动物纹样数量众多、形式丰富并且长期占据着大多数重要青铜器的显著位置。
它主要有三种:兽面纹、夔龙纹和神鸟纹。
拿兽面纹来说。
有一种比较常见的纹样叫“饕餮纹”,“饕餮纹”是“兽面纹”的典型代表。
商代青铜器的审美探析

摘要:"国之大事在祀与戎",祭祀是商朝时期神圣而庄重的活动,青铜器便是祭祀的重器,是那个时代宗教祭祀文化的典型代表,对青铜器的研究亦能对商朝美学思想进行汇总,商代青铜器不仅是生产力的代表,而且带有浓厚的统治阶级统治欲望,对青铜器的研究最离不开的就是它的形式美,从祭祀与纹饰两方面对商代的青铜器分析其独特的审美特征。
关键词:青铜器;纹饰;宗教性;形式美随着社会生产力进步和社会制度的更替,新石器时代被青铜器时代所取代,殷商的青铜器趋于成熟时期,进入灿烂的青铜器时代。
生产力决定生产关系,青铜器是商代生产力发展的显著标志,也是商朝整个政治、经济文化发展的一盏指示灯。
商朝晚期,战争繁多,危机四伏,人们陷入战乱中,缺乏安全感。
王国维曾说过"中国政治与文化之变革,莫剧于殷周之际"[1],在这个时期,商人把具有神秘力量的众神系谱化,青铜器便是这种神秘力量的外化表现,同时,商人把自己的审美意识铸入到青铜器中,使得青铜器种类繁多,在外表纹饰风格上也极为考究,造型优美,各具姿态,近来更有江西大洋洲和四川三星堆的惊人发现,用实物和图像向我们传达那个时代的信息。
纹饰是青铜器的着装和语言,也是商代青铜器的灵魂,青铜器作为那个时代的一种符号象征,传递出商人的生产和生活方式,表达着他们的思想与情感,这些美丽和极富有造型特点的青铜器,充分的体现了商代青铜器的宗教美学思想,使得商代青铜器在中国的艺术品中留下了浓墨重彩的一笔,商代青铜器的审美研究历来都是后世研究的重中之重,因为它不仅能在现代艺术中仍旧发挥艺术魅力,而且也开启后人探索古人艺术之思的美妙。
一、商代青铜器的阶级性美学特征根据中国五千年的神话传说,中国古代是一个民神杂糅的时代,即巫术时代。
古代神话的流传让商朝人坚信"动物中有若干是帮助巫通天地的"[2],商代青铜器与古老而神秘的原始神话和"游魂灵怪、触象而构"的巫术传统紧密相关。
青铜器造型设计艺术分析

青铜器造型设计艺术分析一、纯艺术性的青铜器艺术从造型设计的角度去分析青铜器艺术,其主要能够呈现出以下的特点。
1、从农耕时期自然经济使用的容器发展成为宗教崇拜的精神偶像当世袭制开始实行后,这时候很多的部落已经融合,后来发展成为一个国家。
国家统一后,农耕的生产资料也比较稳定了,所以,统治者就需要一种能够整合人们思想的工具,这种精神活动主要是运用青铜材料,通过铸造和冶炼的技术,通过对器皿的造型,带给人们一种神秘的感觉,当时的殷商时代是从远古时代演变而来的,所以,人们仍然相似巫术,很多巫师将青铜器上绘制一些神秘的图形,从而让人们形成统一的信仰。
2、采用圆雕式的手法为主,在青铜器皿基本的造型下,根据祭祀的要求进行作品的创作在对人类演进过程研究时,人们多是先从原始部落人们的思维开始分析,人们希望能够通过对原始人捕捉猎物的描述,形成赞颂他们的咒文,在商周时期,很多工匠在青铜器上绘制一些神秘的图像,带给人们恐怖和神秘的感觉,商人将青铜器应用于祭祀,而且在青铜器排列的过程中也是有严格的规定的,在青铜器上会绘制一些人们崇拜的事物,工匠们也会将鸟兽的形态绘制在青铜器上,能够让人们具有征服自然的勇气。
3、东西方共有的原始工艺品中,将青铜器上空白的地方都绘制上图案在原始的青铜器工艺品中,将空白的地方都加以纹饰,青铜器主要是用于祭祀的,所以,其造型会借助重叠、凹凸有致的方式带给人们的神秘和严肃之感,所以,在商代一般都采用重叠的纹饰来修饰青铜器,在整个器皿上都是纹饰,而且不会突出装饰的重点,纹饰也不能体现出层次感。
4、器皿原有的功能弱化,装饰美与功能没结合我国的容器首先是由陶瓷制成的,用来装一些食物和用品。
在原始社会中,容器是人们生活中必用的器件,青铜器的出现时人们进行了熟食化的生产,所以,青铜器的设计朝着实用的方向发展,不仅仅是为了祭祀,带给人们神秘之感。
但是,由于人们对鬼神之说的崇拜一直沿袭,人们还不能摆脱传统经济基础的局限性,所以,这时的青铜器具有装饰美和实用性结合的特点。
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青铜的艺术
——青铜器的美学特征初探
青铜器,通常也简称铜器,在我国考古学上,主要指用铜锡合金制作的器物,这种合金的颜色略呈青灰色,因此得名。
主要包括炊器、食器、酒器、乐器、兵器等。
我们现在所见到的青铜器,是我国古代劳动人民的创造,也是中国古代工艺美术史上一颗灿烂的明珠。
铜器的制作开始于夏商(奴隶社会),这是进入阶级社会以来的第一个阶段,阶级社会是一个阶级占统治地位,其他阶级或阶层被统治者这样一种形式组成的大集团,它的统治是残酷的,然而它所创造的文化又是灿烂的。
(明)宋应星《天工开物》载:“首山之采,肇在轩辕,源流远矣哉。
”还记载说,到夏禹时期,九州进贡金属,,铸成大鼎,“凡铸鼎,唐尧以前不可考,唯禹铸九鼎,则因九州贡赋壤则议程,入贡方物岁列已定。
”从此之后,冶铸技术就日新月异的发展起来,成为奴隶社会最具代表性的文化。
夏商周时期所有青铜器全器气象森严,给人以神秘、威慑和恐怖的印象,这正是奴隶主权势和威严的象征。
这一时期的青铜器的艺术特征可以用“狞厉美”来概括,神秘、庄严、狰狞、恐怖。
夏商周时期的青铜器大都为“礼器”,特点是庞大、雄伟、纹饰怪诞奇异,以显礼仪的尊严。
奴隶社会青铜工艺的发展主要经历了育成期(商早期以前至公元前十四世纪前),鼎盛期(商晚期至西周早期即公元前十四世纪至前十世纪),转变期(西周中期至春秋早期即公元前十世纪至前六世纪)和更新期(春秋晚期至战国早期即公元前六世纪下半叶至475年)。
商周时期青铜器的发展主要集中在育成期、鼎盛期和更新期。
而且不同时期的青铜器在造型、装饰纹样上各有不同。
育成期(商早期以前至公元前十四世纪前),主要青铜种类有:鼎、爵、斝、簋、鬲及武器中的戈、箭、簇等。
这一时期的青铜器具有独特的造型。
器物造型多源于陶器,部分早期铜器可以明显看出
来某些陶器形式对它们的影响,如和盉的三足,最初模仿了陶
鬶的三足,盉的造型与陶鬶相仿。
造型一般都很完整,并且规
整对称,直壁器、平底器、折腹器较多。
有的器体扁平,方中
有柔;有的呈圆形,柔中寓刚。
器壁后,器体不甚庞大,趋于
实用。
器物的流、柱、足、底等局部处理,既是实用要求又是
美的加工。
鼎、鬲等食器三足。
必有一足与一耳成垂直线,在
视觉上有不平衡感。
鼎、斝等柱状足成锥状足和器腹相通,这
是由于当时还没有掌握对范芯的浇铸全封闭技巧。
方鼎巨大,
容器部分作正方深斗形,与殷墟时期长方槽形的方鼎完全不同。
爵的形状承继二里头文化式样,—律为扁体平底。
流甚狭而长。
如早期的《兽面纹爵》,高18、6厘米。
从流至尾长18厘米。
流尾间有菌形柱,平底、扁体、薄壁、窄流,腹部有一扳手,下有三钉锥形足。
从实用看,流用于倾注,柱据说用于做实用时的标记,扳手便于执用,三足便于放着,还有加于火炭中加温的作用,都是实用中不可缺少的。
但整个器物造型又很有节奏,流很长,难使器物平衡稳立,就用尾补缀,既不碍实用,又协调了口的变化,成为美的加工,取得平衡对称的效果。
青铜斝除平底型的以外,还出现了袋足斝。
觚、尊、瓿、罍等圈足器皆有+形大孔,相当二里冈上层的器,+字形有成为大方孔的。
有的更在圈足的边沿,留有数道缺口,郑州和黄陂盘龙城都出土过这种实例。
管流斜置于顶上的半封顶袋足盉,后侧有一大鋬可执,在本期内颇具特色。
罍皆狭唇高颈有肩,形
体亦偏高。
商代早期壶有提梁的有长颈小口鼓腹形和小口体呈悬瓠形的两种,也有小口器颈不高不设提梁的。
商代早期青铜器纹饰主体已是兽面纹,以粗犷的勾曲回旋的线条构成,全是变形纹样,除兽目圆大,以为象征外,其余条纹并不具体表现物象的各个部位,纹饰多平雕,个别主纹出现了浮雕,二里冈上层尊、罍等器肩上已有高浮雕的牺首装饰。
所有的兽面纹或其它动物纹都不以雷纹为地,是这一时期的特色。
商代早期的几何纹极其简单,有一些粗率的雷纹,也有单列或多列的连珠纹,乳钉纹也已经出现。
亦如《兽面纹爵》,采用以单层兽面纹为主,配以乳钉构成带状的装饰。
装饰部位在器腹,腹上部花纹用细劲线条构成,下部则用宽带状线构成兽面纹。
在同一件器物上使用不同风格的装饰手法,可能是当时的风尚所在。
商代早期的青铜器,极少有铭文,以前认为个别上的龟形是文字,实际上仍是纹饰而不是文字。
鼎盛期(商晚期至西周早期即公元前十四世纪至前十世纪),这一时期青铜工艺的明显特点是出现了成套的礼乐器,器形庞大浑厚、纹饰新奇绚丽。
这些器物有某种商代早期的特点,然而已有较多的演变;也有某些殷墟时期青铜器特点的肇始。
这一时期礼乐的指定成为有影响的政纲,大量的礼器随之产生。
它具有维护和体现等级制度的作用,一般来说,各阶层的奴隶主必须使用与其地位相当的青铜礼器,不能超越,否则视为非礼,即“名位不同,礼亦异数。
”礼器的概念是“礼藏于器”。
如鼎是青铜礼器的重要器物,西周时代以用鼎多少为等级标志,等级越高则用鼎数量
越多。
据记载,“天子用九鼎,诸侯用七鼎”,依次而下,地位最
低的士则用三鼎。
鼎盛时期的青铜器造型无论大件、小件,也无论饮食或饮酒
用器,由于其大多作为礼器,用于隆重仪式之时,或祭祀、占卜,
“钟鸣鼎食”展现了奴隶制的一顶威严和奴隶主统治政权的不可
企及,庄重、伟严、庞大、浑厚,成为这一时期青铜器的明显特
点。
如典型的器物《司母戊大方鼎》(1939年在河南省安阳县发现
的特大的青铜鼎),呈长方形,口长110厘米,宽78厘米,壁厚6厘米,连耳高133厘米,重达875公斤。
两耳耸立、器腹方正、四足粗壮,外观极为庄严威仪。
体现了威严、端重、神秘和至尊的艺术效果,利用造型手段最大限度地体现了王权的象征。
它不仅是我国目前出土青铜器中最大的一件,而且也是世界青铜器中罕见的精品。
另外这一时期接近早期的器形有爵、觚、斝等。
爵尾虽然与早期相似,但流已放宽,出现的圆体爵是放所未见的。
斝在空椎状足之外,出现了丁字形足,底多向下臌出,平底已较
少见。
早期虽已出现了宽肩的大口尊,这类器形在此时有较大的
发展。
这一时期的装饰纹样,主要内容不外有三种:饕餮纹、夔纹
和云雷纹。
多以饕餮纹为主纹,云雷纹为地纹,有时配以夔龙纹,
少量器物以夔龙纹为主。
另外还有龙纹、人面纹、凤鸣纹、弧形
纹等。
在商代早期是从未出现的瓿这类器形,也是这个时期发展起来的,藁城的兽面纹瓿是其典型。
早期体型较高的罍,在这时发展为体型比例较低而肩部宽阔的式样,故宫博物院所藏的巨型兽面纹罍是其典型。
这时的圈足器上的+形和方形的孔,与早期相比,有所缩小。
鼎、鬲类器比较突出的变化是一耳不再与—足对立,形成不平衡状,而是三足与两耳对称,成为以后所有鼎的固定格式,但这时浇铸时芯范悬封的方法还没有完全解决,因而中空的鼎足还有与器腹相通的情形。
这一时期的器物造型笨重不实用,装饰纹样也稀奇怪丽,甚至是怪诞恐怖。
但是就是这种纹样所表现出来的特点,装饰在作为礼器的器物上再合适不过了。
另外这一时期几何纹样的应用较单一。
浑厚规整无多附饰的器物造型,饰以细丽繁密的装饰纹样,一简一繁,相互辉映,形成这一时期青铜器独特的艺术特点。
转变期(西周中期至春秋早期即公元前十世纪至前六世纪),依据标准器物,大概从西周公元前930年左右时期开始,青铜器的造型发生了巨大的变化。
主要表现在:造型少有厚重典雅的器物,开轻薄、草率、简陋之新风,礼器的风度已大大减少;酒器大量减少,如爵、斝、觯等高级饮酒器开始绝迹,只盉、尊、壶等几种比较流行;饮食器为常见器物,如鼎、簋、豆等,还出现了盆。
水器中盘极为少见,新出现的有盨。
装饰纹样上,夔龙纹逐渐绝迹,饕餮纹已变小作为器足上端的装饰,窃曲纹、重环纹等特别盛行。
夔纹多处理成粗枝大叶的几何形图案。
总的来说青铜器在夏商周时期的艺术特征是:
(1)早期装饰纹样以饕餮纹、夔纹为主,后来逐渐变得丰富而活泼,甚至将社会生活画面直接搬入装饰图案。
(2) 图案纹样多采用对称样式。
(3) 装饰纹样多采用主纹与底纹相结合。
夏商周时期的青铜器艺术取得了辉煌的成就,无论是夏的厚重神秘,还是周的安静神秘,都体现了一种狞厉的美,体现了奴隶主的权利和威严,在中国的工艺美术史上占有重要的地位。
03级工业设计系。