合唱艺术的美学特征分析

合唱艺术的美学特征分析合唱艺术的美学特征分析内容简介：歌者不仅要演奏乐器，还要自己做乐器，声带、肺等器官是父母给的，不是真正意义上的乐器，所以要想把歌唱好，歌者先要把乐器做好。

这个乐器做不好，就会出现高音上不去低音下不来、只能唱响不能唱轻、只能唱刚不能唱柔的现象，影响歌曲论文格式论文范文毕业论文歌者不仅要演奏乐器，还要自己做乐器，声带、肺等器官是父母给的，不是真正意义上的乐器，所以要想把歌唱好，歌者先要把乐器做好。

这个乐器做不好，就会出现高音上不去低音下不来、只能唱响不能唱轻、只能唱刚不能唱柔的现象，影响歌曲情感的表达。

作为声乐教师，我们总会在平时的训练中忽略发声训练，甚至有许多青年教师并不知道发声训练的意义与地位，而这正是我们在声乐教学中必须加强的训练方向。

一、建立固定的练声习惯众所周知，强迫去完成的事情，即使去做了也不会获得好的效果。

因此，在练习时，把练声当成一种兴趣远比当成任务来完成更有效果。

而要把声乐练习当成兴趣，就必须先从思想上建立固定的练声习惯。

学生抵制练声的原因，常常是因为觉得练声是一种任务，它限制了自身的卞动性和乐趣。

特别是在规定情况下去练习自己不想学的东西，不仅找不到感觉，还会越练越别扭，心情急躁。

这时，教师可以让学生随意选择一些自己想听的音乐，看看乐理基础方而的书籍，以减轻学生的心理压力，让练声计划变得可行起来。

此外，对于练声的目标也应该给自己定一个期限。

比如，有的学生在平时不练声，等到上声乐课时，前一天才加倍练习，这样的练习并不能取得实质性的进步。

所以，在声乐练习时间的管理方而，教师需要帮助学生制定一个合理的、略有紧迫感的，可以让自己不断努力的时间期限，让学生建立固定的练声习惯。

二、明确发声练习的目的发声练习最主要的目的就是为了提高歌唱者的发声能力，让他们能够灵活调动生理机能发声，保证各个歌唱器官能够协调运作，这样就有助于歌唱者养成良好的发声习惯，让他们保持较好的发声状态。

要达到这一目的，歌唱者必须要灵活掌握各种声音技巧，并接受系统的、有规律的、有针对性的发声练习。

因为良好的发声技术能够提高歌唱表现力，为优美的演唱服务。

所以，在声乐教学中，教师要引导学生学会调整发声状态，对日常练习中随意自然的发声习惯进行相应调整，并以歌唱时的习惯和状态要求自己，巩固自己的发声状态，将良好的状态融入到歌唱中去。

明确了练声目标，自然就会达到利一学的练声效果。

三、掌握发声练习的几大要求1.呼吸。

每位歌唱者一定要充分理解如何使用气息、如何控制气息。

这是因为气息是声乐功能中重要的一个环节，决定着歌唱的好坏。

演唱者只有充分认识呼吸的重要性，才能在歌唱发声练习中练好呼吸基本功。

喉咙。

喉咙作为歌唱发声训练的关键要素，是歌唱者必须要掌握的声乐技巧。

歌唱者既要学会打开喉咙，又要学会稳定喉咙。

部分歌唱者在声音上这样那样的毛病都与喉咙有关，他们往往在歌唱时无法保证喉咙完全打开，即使打开之后也不能保持稳定。

因此，在日常的发声训练中，教师必须要引导学生掌握正确的喉头位置。

3.共鸣。

共鸣能够让歌唱者的声音传得更远，让整个剧场都充满歌唱者圆润的声音，而且听起来更优美。

要达到这种效果是需要专门训练的。

初学者往往会觉得比较困难。

为了改善这一状况，在日常的发声训练中，初学者要学会慢慢掌握母音的转换技巧，在稳定喉咙的基础上慢慢打开口腔，并进行气息的调节，然后将声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，通过这样的技巧运用来增大音量，扩展音域，从而使自己高、中、低二个声区的声音更加协调。

4.要保持发声与咬字、吐字的准确性。

教师要帮助学生通过灵活的字、声结合练习，来确保唇、齿和舌的灵动力，从而更完美地演绎歌曲。

5.在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练。

通过发声练习，使学生逐步掌握连、顿、强、弱等全而的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6.发声练习一定要保证姿态的正确性，这是能否较快进入演唱状态的重要前提。

7.发声练习和唱歌前，要学会肃清脑子中的杂念，学会自我调控和稳定情绪，保持心理状态的良好，并善于挖掘自己的歌唱欲望，以一种自信的精神面貌进入歌唱状态。

8.从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。

音程、音阶既是肌肉、音准、气息、共鸣等方而的技术练习，同时又是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。

因此，练声一开始，学生应把音程、音阶、练声乐句尽力唱得悦耳、动听。

以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不可，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的整体歌唱的涵义。

四、音阶练习中应注意的一些问题1.练习必须熟悉到张开嘴巴就来的程度。

有时学生练习音阶仅仅是为了练声而练声，甚至有人认为不过是开开声，活动一下而己。

这种心理的存在，导致学生练得不熟练，只要碰到问题就容易退缩，无法达到张开嘴巴就来的程度。

不要去听你自己的声音。

声音的特点是自己听见的声音往往不见得是好的，而自己听不见的声音却可能是好的。

所以李维渤老师说:不要听你自己的唱，而是要感觉你的唱。

讲的就是寻说这个道理。

3.张嘴发声之前应该要有准备。

在教学中常遇到这种音阶练习前没有准备的问题，当开口唱第一个音后会停下来说:刚才没有准备，错了，重来。

这种习惯点都不好。

因为，在台上唱歌是肯定是不行的，在后台唱不对时也得往下唱。

所以，我们在练习时，每次开口前都应在思想上、身体上做好准备，这是取得成功的必备条件。

综上所述，声乐教学中发声训练最终目的是使歌者形成正确的声音观念和歌唱状态。

声乐学习是一个复杂又漫长的过程，歌唱是个整体性的活动，正确地歌唱是呼吸、共鸣、发声器官与良好的心理状态以及对音乐准确表达等诸多因素共同协调、配合而成的。

它们之间互相制约、互相促进，所以，只有把它们紧密地结合起来，才能达到歌唱的最佳状态。

内容简介：一、舞蹈表演能力的概念与重要性能力对舞蹈而言有其狭义理解，即完成舞蹈技术技巧中的高难度的腾跳、翻转动作所必需具备的生理与心理特征。

而此处论及的能力这一概念，是基于心理学的范畴之下，指人类顺利的完成某项活动所必须具备的论文格式论文范文毕业论文一、舞蹈表演能力的概念与重要性能力对舞蹈而言有其狭义理解，即完成舞蹈技术技巧中的高难度的腾跳、翻转动作所必需具备的生理与心理特征。

而此处论及的能力这一概念，是基于心理学的范畴之下，指人类顺利的完成某项活动所必须具备的心理条件。

它与活动紧密联系着，体现在我们的生活之中，从生活、学习、工作岗位到科技发明和艺术创作，都与之息息相关。

传统心理学一般把能力分为一般能力和特殊能力。

一般能力，也称普通能力，顾名思义指的是人类所共有的最为基本的能力。

它与认识活动紧密联系在一起，主要包括了观察力、记忆力、注意力、想象力和思维力等。

特殊能力又称专门能力，它只在某一特殊领域中发生作用。

如数学能力、写作能力，以及艺术类别的舞蹈能力、音乐能力、绘画能力等等。

特殊能力包含着多种与之相关的要素，如音乐能力包括音乐感知能力、音乐记忆和想象能力、音乐情感能力等。

舞蹈能力则包括了对角色的感受能力、身体动觉思维能力、身体记忆与想象能力、音乐感知能力、舞蹈情感能力等等。

但一般能力和特殊能力并不是各自独立存在的，一方面，前者为后者的形成和发展创造了有利条件，另一方面，特殊能力的发展同时也刺激了一般能力的发展。

在活动中，它们密不可分，综合运用。

此外，根据现代心理学的研究成果，创造力也属能力，是人类特有的一种即包含智力因素又包含特殊能力多元成分的综合性本领。

它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。

人类的新思想、新发明与创造，社会的进步与发展都是创造力的有力体现。

艺术活动更离不开创造，创造是艺术得以产生和延续的生命所在。

人类所拥有的能力是综合性的，类别很多，我们还可以从不同的标准对其进行分类。

如从参与活动的性质来看可分为模仿能力与创造能力，按照能力的功能还可分为认知能力、操作能力和社交能力。

平心教授在《舞蹈心理学》中采用的分类方法将能力分为智力、多元智力和创造力无论是怎样的分类方法，最终目的都使我们更加了解能力的构成和它的重要性。

使个体在能力的培养和塑造上更有针对性，有的放矢，全面高效。

舞蹈表演能力的内容及其重要性表演能力是人们成功的完成一项表演艺术所必须具备的生理、心理条件。

毋庸置疑，存在于舞台空间的表演艺术也并非普通人所能为之，它所需要具备的是一种多元的、特殊的、综合的高级能力。

舞台艺术诸如戏剧、音乐、舞蹈、相声、小品、杂技以及体育竞技的艺术体操、健美操、花样滑冰等等，在各自领域都对表演能力提出了特定且复杂的要求。

如音乐要求演唱者具备扎实的歌唱技能，协调的形体动作包括面部表情、站姿和手势动作，以及良好的心理素质。

舞蹈与上述各门类的表演性质不同，它是以身体为主要表现手段的时空艺术，不仅需要各项心理素质，同时也有对生理层面深切关照。

舞蹈是以人的身体为主要表现手段的动觉艺术，有着自身不可替代的特殊性。

它通过身体去塑造人物性格、表现内心无法抑制的审美情感和审美理想。

肢体和心灵成为舞蹈表现的两大本体，并在此过程中集中体现着身心交融、密不可分的艺术关系。

二、舞蹈表演能力的培养普通心理学认为，能力虽有一定的先天遗传因素与基础，但它主要还是在后天学习与社会实践中形成和发展起来的。

因此，舞蹈表演能力虽有一定的先天因素，不乏有天才的成分，但大多数还是在后天的表演活动和实践中塑造起来的。

舞者身体的开发虽然有限，但人的表现力却是无法穷尽的。

而舞蹈表演能力的培养和塑造正是要不断的开发和挖掘身心表现的无限可能性，提升演员表演的人格魅力。

在有限的时空里，使舞蹈肢体的表现更具感染力，塑造出生动可感的舞蹈形象，这正是舞蹈演员孜孜以求的目标。

笔者根据自己在北京舞蹈学院多年的学习和表演经历，以及进入中国歌剧舞剧院的身份转换的自身感悟，认为表演能力的塑造在生活、训练场和舞台实践这三大空间里，同时，对以下层面的表演能力塑造深有感触: 观察力是一种有意识、有目的、有组织的高级知觉活动能力。

它不只是单纯知觉问题，而是包含着理解、思考，有目的、有计划的知觉。

这种包含着理解、思考的，有目的有计划的观察对于舞蹈演员来说是十分必要的。

有着敏锐观察力的人，总能在生活中捕风捉影，使之成为艺术创作的灵感和无形推动力。

这种观察能力要求我们并不仅需要对舞蹈动作的观察，还要做生活的有心人。

艺术创造就像是一面镜子，反映并且放大着生活中的点滴，同时生活又能感染着艺术表演者。

动作的模仿能力模仿它可谓是人类最基本的生活手段。

早在古希腊古罗马时期，伟大哲学家亚里士多德就提出了模仿说，作为其美学和艺术哲学的核心观，肯定了艺术作品是对现实生活或事物的模仿和再创造。

只有具备了基本的动作模仿能力，才能更加精准更加生动的塑造出真实可感的人物形象。