京剧表演艺术的美学特征
京剧特色介绍
京剧特色介绍
京剧是中国传统戏曲中最具代表性的剧种之一，具有以下艺术特点：
唱腔独特：京剧以其独特的唱腔风格著称。
它融合了北方曲艺的韵律和南方曲艺的柔美，具有高亢激昂的唱腔，富有表现力和感染力。
表演技巧精湛：京剧强调表演的精准和准确性。
演员通过独特的身体语言、面部表情和手势，将人物形象和情感传达给观众，以达到艺术的表现效果。
化妆和服饰华丽：京剧注重角色形象的塑造，演员们戴着精心设计的戏曲脸谱和戏装，通过色彩、图案和装饰物的运用，展现出不同角色的性格特点和社会地位。
动作和舞蹈独特：京剧中的动作和舞蹈是独特而精彩的，如旋转、跳跃和翻滚等。
这些动作和舞蹈技巧结合了武术和舞蹈元素，使京剧更加生动和富有视觉冲击力。
表演形式丰富：京剧的表演形式非常丰富，包括唱、念、做、打四个方面。
表演者除了唱腔，还需念白、做功和打击
乐器。
这种表演形式突出了“音、律、音色、节奏”的重要性，也为表演者创造了更多的表现空间。
音乐设计精良：京剧的音乐由器乐、器韵和唱腔三个部分组成。
它采用了中国传统音乐的美学理念，即“宫商角徵羽”，以古典音乐为基础，吸收了当时流行的曲艺、说唱、歌唱等各种音乐元素，形成了一种独特的音乐形式。
文化内涵深厚：京剧融合了中国古代文学、音乐、舞蹈、戏剧、美术等多种艺术形式，展现了中国传统文化的丰富性和独特性。
它所表现的“大音乐、大美术、大文学”等特点，也反映了中国文化的博大精深和传统文化的重要地位。
因此，京剧以其独特的艺术特点成为了中国传统文化的重要组成部分，被誉为中国国粹。
戏曲表演艺术中舞蹈的形式与美学特征
戏曲表演艺术中舞蹈的形式与美学特征戏曲表演艺术是中国传统文化的重要组成部分，舞蹈是其中不可或缺的环节。
舞蹈形式千变万化，各具特色，而不同形式舞蹈的美学特征也各具卓越之处。
本文就戏曲表演艺术中舞蹈的形式与美学特征分别进行探讨。
一、舞蹈形式1. 朝天子朝天子是传统京剧中的一种舞蹈形式，也是京剧中比较受欢迎的一种舞蹈之一。
该形式舞蹈旋转翻身、变幻多端，舞姿美妙。
一般由女演员扮演，着装十分华丽，舞蹈节奏快，富有情感表现力。
整个舞蹈看起来非常的灵动、优美和华丽。
2. 引子引子是传统昆曲中的一种舞蹈形式，也是昆曲中非常重要的环节之一。
该形式舞蹈以缓慢的起舞为特征，舞蹈的节奏缓慢神秘，富有诗意。
舞者身穿古装，动作矫健有力，舞蹈的形式简朴而典雅；其美学特征为朴实、典雅、古风、文人气息十足。
引子几乎是昆曲中几乎每个剧目的必演环节。
3. 花鼓花鼓是中国南方地区流传的一种戏曲形式，主要在湖南、江西等地广泛流传。
花鼓舞蹈在舞者的手舞足踏下，展现了不同人物之间的深厚感情。
花鼓舞蹈的特点是准确、整齐、柔美；其表现的主题则是民间故事、传说、神话等，富有浓郁的地方色彩。
二、美学特征1. 风格鲜明戏曲中的舞蹈形式各有千秋，在舞蹈的艺术创作中，每个形式都有其独特的风格。
舞蹈演员的表情和动作，与配合的音乐、歌词和情感画面相结合，在无形中形成了各自独特的艺术个性和美学特征。
2. 形式多样戏曲舞蹈在表现形式上也较为丰富，其形式多样，包括花鼓、弹板、倒把子、捧腹等等，每种形式都有其独特的表现形式和特点，不同形式的舞蹈能够涵盖不同的艺术需求，让观众在欣赏时能够明显地感受到不同的情感、气息等。
3. 情感表现力强戏曲舞蹈的美学特征之一是情感表现力强，通过舞蹈形式，演员能够将丰富的情感和表达方式展现给观众。
在舞蹈形式中，重新诠释人物性格和情感，舞者需要把这种情感变成动态表演，让观众感受到角色的生动性和真实性。
总之，戏曲表演艺术中舞蹈的形式和美学特征多样，充满了浓郁的传统文化气息。
戏曲表演艺术中舞蹈的形式与美学特征
戏曲表演艺术中舞蹈的形式与美学特征戏曲表演艺术是中国传统文化的一种表现形式，在其表演形式中，舞蹈是不可或缺的一环。
戏曲舞蹈的形式与美学特征具有以下几点。
一、形式1、细分形式戏曲表演中，舞蹈的形式可以分为唐宋舞、元曲舞、昆曲舞、京剧舞等等。
不同形式的舞蹈都有其独特的风格和表现手法。
2、表现形式戏曲表演中，舞蹈的表现形式包括单人舞、双人舞和群舞。
其中，群舞表现最为普遍，通过大量演员的组合和运动，展现了人物之间的关系和情感。
3、配角舞蹈在戏曲表演中，舞蹈不仅仅是主角的表演，而在配角的表现中也有其独特的作用，帮助人物刻画更为清晰。
二、美学特征1、形态美戏曲表演的舞蹈形式具有精美的形态美，通过优美的动作和形态，展现了艺术的魅力和风格。
如京剧中常常需要演员用手扇，摆动手帕等道具来表演舞蹈，增强舞蹈的形态美。
2、情感美戏曲表演的舞蹈形式也体现了深刻的情感美。
舞蹈可以表现出人物之间的关系、情感和内心的感受，进一步丰富了整个故事情节的情感内涵。
3、音乐美舞蹈在戏曲表演中的音乐美同样不可忽视。
舞蹈与音乐的融合，让整个表演更加生动、动人，增强了观众的审美享受。
4、意境美在戏曲表演中，舞蹈的意境美尤为重要。
艺术家在舞蹈中通过表现表情、动作等形式，刻画人物的思想、情感、生活，在舞蹈的艺术表现中传递出深深的感染力和思想启示。
总之，戏曲表演艺术中的舞蹈形式具有多样性和广泛性，其美学特征也是多方面的。
舞蹈给予了戏曲表演更加深刻的内涵和精湛的艺术表现，也让观众在欣赏中得到了更为饱满的审美体验。
京剧中的中式美学
京剧中的中式美学标题：京剧中的中式美学：传统艺术的瑰宝一、引言京剧作为中国传统艺术的重要组成部分，一直以来都以其独特的艺术形式和表现手法吸引了无数观众。
而其中，中式美学更是京剧艺术的核心之一。
本文将带您领略京剧中的中式美学，探讨其内涵、表现形式及其在现代社会中的价值。
二、中式美学的内涵中式美学是中国传统文化的精髓，它强调和谐、平衡、对称、自然等审美原则。
在京剧中，这些原则被广泛应用，通过舞台布景、服饰、音乐、表演等方面展现出来。
例如，京剧的舞台布景通常采用对称布局，色彩搭配和谐，给人以美的享受；服饰则注重色彩、图案的设计，与剧情和人物性格相呼应；音乐方面则讲究旋律、节奏、音色的搭配，营造出不同的情感氛围。
三、京剧中的中式美学表现形式1、服饰与化妆：京剧服饰多采用华丽的绣花图案，色彩艳丽，造型夸张，符合中式美学的对称与和谐原则。
化妆则注重人物面部表情的刻画，以表现角色的性格特征。
2、表演动作：京剧表演动作讲究节奏、力度和韵律，与音乐紧密结合，展现出中式美学中的自然之美。
3、舞台布景：京剧舞台布景注重空间布局和色彩搭配，通过虚实相间的手法，营造出不同的场景效果，展现出中式美学中的含蓄之美。
4、道具：京剧道具多选用寓意吉祥的物品，如龙、凤、狮、麒麟等瑞兽，以及花、鸟、鱼等自然元素，体现出中式美学中的吉祥寓意。
四、京剧中式美学在现代社会中的价值1、传承传统文化：京剧作为中国传统艺术的重要组成部分，其中式美学体现了中华民族的审美观念和价值取向。
在现代社会中，传承和弘扬京剧及其中式美学，有助于增强民族文化自信，促进文化多样性。
2、丰富艺术形式：在现代社会中，各种艺术形式层出不穷，但许多观众仍然对传统艺术形式抱有浓厚的兴趣。
京剧及其中式美学作为传统艺术的代表之一，可以为现代艺术形式注入新的活力，丰富艺术宝库。
3、促进国际交流：随着全球化的进程，国际交流日益频繁。
京剧及其中式美学作为中国传统文化的重要代表之一，在国际舞台上具有独特的魅力。
京剧的艺术特征
论京剧的艺术特征中国的京剧艺术在漫长的历史发展过程中形成了自己独特的艺术风格，体现出中国戏曲重要的美学特征。
本文从综合性、写意性、虚拟性、程式性几个方面，对京剧的艺术特征加以论述京剧艺术的特征首先表现出一种综合艺术的特征。
在京剧舞台上，演员的表演要完成得行云流水、赏心悦目是不容易的，必须做好唱、念、做、舞这些最扎实的基本功。
每一个行当的演员只有表现出很高的基本功的水准，才能让一出戏很好的完成。
我们就以四功中的“舞”来说，京剧表演中的“舞”，大都是按照一定的节律，在音乐的伴奏声中进行的。
主要是通过演员的肢体动做来表达人物丰富的内心活动和思想感情。
比如表现剧中两位将领交战的场面，观众常常看到，胜者一方好像并不急于去追击敌人，马上致对方于死地，而常常是在舞台上大耍花枪，尽情表演，让观众看得眼花缭乱，直到掌声四起；再比如京剧舞台上表现少女天真无邪、兴高采烈的样子时，演员经常是用快速跳跃的碎步下场，用这样的舞蹈姿态和行为动作，目的就是用来体现人物的性格和情感状态。
不仅如此，京剧表演中，还需要音乐、舞美、服装、化妆等诸多部门的通力配合，没有它们的配合，演员再好的演技都无法施展，再好的剧目都无法完成。
所以说，京剧这个艺术载体，容量广泛，包含着多种因素，需要调动多种艺术手段来共来同完成，因而是一种综合艺术形式。
也正因如此，京剧舞台才给人一种花团锦簇、丰富多彩的审美感受。
写意性是相对于西方的写实主义戏剧而言。
写实主义戏剧从模仿生活的角度出发,要求戏剧通过对真实生活场景的再现以及逼真、生动的艺术写照,来反映生活的本质,无论是戏剧环境还是演员表演都要以现实生活为蓝本进行严格的攀写。
中国京剧则是强调舞台的写意性,对戏剧环境进行高度概括和压缩,提炼出一种具有象征意味或符号化特征的表演场景,演员表演注重心到、意到,在一个假定性的空间里完成“合歌舞以演故事”的戏剧任务,而不必严格地再现真实的生活场景,逼真地模仿生活。
如西方戏剧要表现春夏秋冬、江河湖海、亭台楼阁,就要在舞台上把这些场景具象化地展现出来,让人物在一个真实的空间里行动。
京剧表演的美学特点浅析
渭南师 范学院学报
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第２ ７卷 第 ９期
【 艺术研 究】 京 剧 表 演 的 美 学特 点 Nhomakorabea浅 析
京剧 的唱和念 是诗 词 ， 是对 联 和有韵 律 的散 文 。这
演 织体 的衬 托下 唱 出来 ， 种 衬 托包 括 连 续 不 断 、 这 同时发 生 的温柔 眼神 、 手势 、 身体 、 以及身 体在 动 足 态 空间 中 的位 移 。 …凹在 京 剧 演 出 中 ， 乎 看 不 到 几
美学观 照与全方 位的系统梳理与概括 ， 助于体 察 中国声乐美 学 的理 论传 统与特 色 ， 有 从而 为确立 中国民族声 乐体 系或学 派， 探究和奠定充实的理论依据 。 关键词 ： 京剧 ； 表演 ； 美学 ； 特点 ； 传承
中 图分 类 号 ： ０ Ｊ １ ８ 文献标志码 ： Ａ 文 章 编 号 ：０ ９ ５２ （ ０２ Ｏ １ １ ４ １０ － １８ ２ １ ）９ １ —ｏ 收 稿 日期 ：０２ ｏ — ２ ２ １— ４ ７
种诗 歌 是音 乐化 、 戏剧 化 的诗 歌 ， 符 合 剧 中人 物 它
的身 份 、 性格 、 情境 ， 自然 质朴 、 俗易懂 、 象 生 有 通 形 动 的特点 ， 且有 诗 词 的韵 律 美 ， 念 起 来 朗 朗上 而 唱
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术 臻 于完 美 。
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京剧表演的美学特点浅析
京剧表演的美学特点浅析京剧是中国传统戏曲中的一种，它具有丰富的审美特点。
在表演艺术领域，京剧综合运用了语言、音乐、舞蹈、戏曲道具、服装和化妆等艺术手段，形成了独特的审美风格。
下面将从音乐性、形式美、情感美和色彩美四个方面浅析京剧的美学特点。
一、音乐性京剧音乐采用了传统汉族音乐和西洋音乐的手法，形成了独特的音乐风格。
它遵循了音乐美的原则，通过旋律、节奏、音色等音乐元素的有机组合，形成了独具魅力的音乐效果。
京剧音乐以“弹”、“唱”、“念”、“打”四种表现形式来诠释情节和表达情感，各个组成部分相辅相成，构成了具有独特风格的表演方式。
京剧音乐表现出的旋律优美、节奏和谐、音响丰富，为观众带来了音乐享受的同时也突出表演的情感表达。
二、形式美京剧表演形式具有独特的魅力，它通过表演动作、舞蹈动作、道具和服装等元素的有机结合，形成了特殊的美感体验。
京剧表演形式强调“三合一”的表演原则，即“唱念做”，使观众在欣赏表演的同时，尽情领略到京剧艺术中所蕴含的美感。
在表演动作上，京剧艺术家通过精益求精的训练，展示了独特的舞台动作、身体姿态和面部表情。
而在道具和服装方面，京剧通过精美绝伦的服装和细致逼真的道具，创造出一种独特的视觉效果。
三、情感美京剧以情感表达为主要特点之一，它充分体现了传统戏曲表演艺术的情感美。
京剧表演通过高度精细的表情、语态和动作等组合形式，展现出戏曲人物的静态和动态情感，使表演得以惟妙惟肖地诠释角色的内心感受和对外界的反应。
在情感表达方面，京剧注重演员对感情细节的把握，通过服装、道具和音乐等手段，传递出戏曲人物所表达的感情，让观众沉浸于戏曲人物情感表达的世界中。
四、色彩美京剧表演中的色彩美是京剧独特的审美元素之一。
京剧通过舞台上的灯光、化妆和服装等方面，创造出一种独特的色彩美，展示出精美繁复的美学效果。
京剧中的色彩美不仅体现在服装、道具的色彩上，还在化妆时注重颜色的营造，不同的角色要求不同的妆容，通过化妆来表现不同的人物性格特征，这也为深化戏曲人物形象提供了良好的视觉效果。
京剧表演的美学特点浅析
京剧表演的美学特点浅析京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，具有深厚的历史和独特的美学特点。
以下将围绕京剧表演的美学特点进行深入分析。
京剧表演追求的是“夸大”的艺术效果。
京剧的表演风格非常夸张和激烈，演员在表演中常常以夸张的姿势、举止和表情来表达角色内心的情感。
这种夸大的表演风格使观众能够更加清晰地感受到戏剧中角色的情绪和心理变化，增强了戏剧的表现力。
京剧表演追求的是“规范”的艺术形式。
京剧有一套严格的表演规范和技巧，包括唱腔、舞蹈、肢体动作等方面。
演员必须经过长时间的训练和积累，才能熟练地掌握这些技巧，并在演出中灵活运用。
这种规范严谨的表演形式为京剧赋予了独特的审美风格，使其成为一种高度规范化的艺术表达形式。
京剧表演追求的是“化整为零”的艺术构思。
京剧的表演构思非常严谨，将整个剧目分为多个小节，每个小节都有独立的主题和情节，同时也紧密联系在一起，形成完整的剧情。
演员在表演中需要处理好每个小节和整个剧目的关系，使观众在欣赏整个剧目的也能够体会到每个小节的独立美感。
第四，京剧表演追求的是“强调意象”的艺术效果。
京剧在表演中注重意象的创造和塑造，通过一些象征性的动作、表情和舞台布景等手法，将角色的心理状况、情感变化和剧情内涵等抽象的概念转化为形象化的艺术形式，使观众能够通过欣赏戏剧表演的形象和细节，理解和感受到其深层次的含义。
第五，京剧表演追求的是“注重节奏”的艺术感受。
京剧的表演节奏非常明快而有力，演员的动作和台词配合默契，形成独特的表演韵律。
演员在表演中需要把握好节奏感，保持动作顺畅而生动，使观众能够感受到京剧表演的激烈和激情，同时也增强了剧目的张力和紧凑感。
京剧表演具有夸大、规范、化整为零、强调意象和注重节奏等美学特点。
这些特点使京剧成为一门独特而多样化的艺术形式，能够给观众带来丰富的艺术感受和审美享受。
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京剧表演艺术的美学特征
课程名称：音乐美学
授课时间：2010-2011第二学期
任课教师：董波
班级：08级音乐学
姓名：罗鹏
学号：20081500135
京剧表演艺术的美学特征
摘要：京剧是我国戏曲剧种之一，约有200年的历史，因形成于北京而得名。
其美学特征大体可以分为综合性、呈示性和虚拟性三个方面。
关键词：京剧起源、京剧的综合性特征、京剧的程式性特征、京剧的虚拟性特征。
（一）京剧的起源
京剧是以皮黄腔为主的全国性戏曲剧种之一。
皮黄腔是有来源不同的西皮和二黄两种声腔的合成。
西皮腔源于甘肃、陕西一带的秦腔流传到湖北襄阳地区，与当地民间音乐相结合演变而成。
二黄腔形成于南方长江中下游地区。
1790年四大徵戏班先后进京，带进了二黄腔，19世纪出湖北汉戏艺人李六、王洪贵等进京参加徵班演出，又加进了西皮腔。
西皮、二黄的合演为京剧的形成打下了基础。
其后徵班在艺术上又进行了一系列改革：吸收了昆曲、秦腔等戏曲艺术的长处，借鉴了其他剧种的剧目、唱腔和表演艺术，引用了当地民间曲调，使京剧在艺术上逐渐成熟。
京剧正式形成约在1840年以后。
在19世纪后半期至20世纪初期将京剧推到了鼎盛时期。
京剧约有1000多个传统剧。
故事大多数取材于“列国演义”、“西汉演义”、“三国演义”、“隋唐演义”、“西游记”、“杨家将”、“水浒传”、“说岳全传”等，也有从昆剧和其他地方小戏、民间歌舞中移植过来的，范围十分宽广。
京剧在演唱上也很讲究，注重按字行腔，要求字正腔圆，声情并茂。
京剧的伴奏以京胡为主，月琴、京二胡、小三弦、为辅，有时还加入笛、笙、唢呐、海笛等。
（二）京剧的美学特征
一、京剧的综合性特征
从京剧的演出中可以看出，我国的京剧不像芭蕾舞只跳不说；也不像话剧只说不唱；更不像西洋歌剧只歌不舞。
我国的京剧不仅具有诗一般的语言艺术，
几乎每一句念白都讲究抑扬顿挫，平仄分明，朗朗上口，每一句唱词都注重诗词格律，或七言，或十言，而且讲合辙押韵，讲文理对仗，更要讲中州韵的规范与湖广音的四声。
同时，京剧又把歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、雕塑和武打技艺融汇在一起，是"逢动必舞，有声必歌"的综合艺术。
它不像歌剧、舞剧、话剧，用歌、舞、话一个字就可以囊括了。
它是在数百年的形成过程中吸取了民间歌舞，说唱艺术和滑稽戏等各种形式经过长期组合，把歌、舞、诗、画熔为一炉并逐渐达到和谐统一的结果。
这也就使我国戏曲在数百年的历史中形成了"以歌舞演故事"的表演特征。
鉴于京剧艺术的这一特点，剧中的每一个演员都要精通唱、念、做、打、舞等各种表演技巧，并通过这些技巧来塑造出各种类型和各种性格的艺术形象；创造出喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊等各种情感的意境。
正是这丰富的艺术表现形式及其鲜明的形象化的艺术语汇，使我国的京剧艺术与西方的观众能够超越国界和语言的障碍，找到交流与沟通的渠道，在国际舞台上获得知音，受到欢迎。
正是京剧的综合性，使我们在莎士比亚的故乡，在英国伦敦皇家剧院，没有任何语言翻译字幕说明的情况下演出的《三打陶三春》，获得了意想不到的成功，获得了强烈的演出效果。
著名的京剧传统曲目中的“霸王别姬”故事取材于楚汉战争的历史事件。
楚霸王项羽武艺超群，但无智谋，节节败退，直至亥下遭刘邦十面埋伏，被困于绝境，将士纷纷离散。
此时项羽于爱姬虞美人饮酒消愁，项羽慷慨悲歌，虞姬舞剑为其解闷。
最后恐误军情，自刎而死。
此折唱腔就是一西皮为主，为旦、净二人对唱，性格鲜明对比明显。
中段虞姬唱南梆子，感情深切。
后项羽用昆曲中“琴歌”曲调唱“力拔山兮”最后虞姬舞剑，京胡奏“夜深沉”曲牌，悲凉动人。
此正是突出了京剧具有综合性的特征。
二、京剧的程式呈示性特征
提起京剧的程式呈示性很多人会认为“程式”必然是陈规陋习的、条条有框的、对艺术改革的束缚。
而现实却恰好相反，京剧的呈示性是灵活多变的，具有可塑性，并且开宗明义地承认程式。
这是因为京剧的表演程式是在长期的舞台实践中和丰富纷繁的生活中高度提炼的表演语汇。
它不仅使生活万象舞蹈化、音乐化、节奏化的不变，但是形式千变万化的表演元素。
在京剧表演中人物可分为生行和旦行，都有文、武、老、幼之分，在生行中就分为小生、老生和武生，旦行中就分闺门旦、花旦、青衣、老旦、武旦和刀马旦等。
在生活中人们又性格粗狂豪放者，也有技巧滑稽者，京剧中的男性就在生行之外又分为花脸行，也称净行和丑行。
这就是京剧的基本行当：生、旦、净、丑形成的生活根据。
京剧就行当可以分为四种大的不同类别的表演程式。
在化妆与嗓音上每个行当都有自己得特点；花脸有花脸的脸谱；丑角有丑角的脸谱。
由此可以总结出：京剧丰富的表演程式在表现剧情刻画人物形象中都是取之不尽的；而运用程式的方法也是变化莫测的，只要演员掌握了程式中的起承转合的法则，按京剧艺术表演的规律进行艺术创作，就能在京剧舞台上创造出更多的鲜活的艺术形象。
三、京剧的虚拟性特征
虚拟性是京剧重要特征之一，由于只通过演员的表演展现出戏剧里面的个方面的内容。
在话剧舞台上，我们看到大幕拉开，是什么环境，什么地点，什么时间，天气如何，就一目了然了，因为舞台上的布景已经说明了一切。
而我国的京剧演出时，大幕拉开，舞台上除一张桌子和两把椅子外，就什么都没有了。
只有等演员出场，你通过演员的表演才能知道这舞台上是表现什么地点，什么时间的故事，这就给我们在表现时间和空间上造成了很大的自由。
这就是我们京剧艺术第三大艺术特征虚拟性表演。
起源于祭祀酒神的古希腊悲剧，是由民间歌舞和史诗、抒情诗组成的，并在古希腊的露天圆形剧场形成了独特的演出方式。
以剧中人对话的三场戏分别穿插着歌队的进场歌、合唱歌、退场歌，起到了实际的分"幕"作用和变换时空的方式，因此每一场戏的时间和空间都是非常集中的，固定的，这也就逐渐形成了西方戏剧"分幕制"的时空观念；为此，西方戏剧特别注意布景的真实性。
在表演上就特别要强调表演与布景的内在联系，剧本的规定情景到表演的时空变幻都必须遵守"时间一致，地点一致，情节一致"的"三一律"，甚至强调"事件的经过应当不超过12小时"。
18世纪法国的启蒙思想家狄德罗就论述过舞台观念对布景艺术的原则要求，他要求布景师记住"舞台图景应该比其他一切图画更严格更真实。
"19世纪的自然主义大师爱弥尔·左拉强调："戏剧是借助物质手段来表现生活的,历来都是用布景来描写环境。
"而且对"布景的准确程度，要求越来越高了"。
然而，形成于庙会和瓦肆勾栏的中国戏曲特别重视叙事文学所具有的时空变换的自由，所以总是致力于打破舞台对时空变换的限制。
再者，由于我们东方人的审美心理特别强调"意象"的感染作用，如同我国的诗歌和绘画注重"写意"和"比兴"一样，都是为了"立象以尽意"，"触景而生情"，甚至是"意在笔先"，"得意"可以"忘形"。
更强调"情为主，景为客"。
而不像西方的写实画去追求透视、光影、色彩的真实。
我们把这种"立象以尽意""尽意而象可忘"的写意思想用在戏曲上，就是虚拟性表演。
观众之所以能够接受和承认这种虚拟性表演方式？我认为这与我们的古代文学创作有着密切的关系，尤其是诗歌创作中一贯使用"比兴"的手法；比，即"以彼物比此物"；兴，即"托事于物"的方法。
也就是说，我们不是要观众来看景物，而是要观众看我们如何借景物来抒情言志。
想要达到这种虚拟的表演水平需要做到以下三点：第一，动作必须是有生活依据的。
第二，空间和时间的变幻是自由的，但是表演是严格的，感觉是
真实的，不能有一点随意的地方。
第三，动作和眼神是源于生活的，但不是生活的照搬，一举一动都要舞蹈化，规范化。
总之京剧越是表演虚拟的物体，越要严格地掌握它的尺寸大小，越要有生活的依据，越要给人真实地感觉。
总之，京剧艺术是反映我国传统文化，包括哲学、伦理学、社会心理学、民俗学、历代文学、美学的一部百科全书。
[参考文献]：
《中国民族音乐欣赏》高等教育出版社1994.6出版
《京剧艺术发展》来源网络
《京剧艺术的美学特征（一）》来源网络
《京剧艺术的美学特征（二）》来源网络
《京剧艺术的美学特征（三）》来源网络。