浅谈文艺复兴个人自我的实现
文艺复兴 神权下的自我
神，具有人的所有弱点； 人，拥有神的全部光辉！
我的命运，我做主！
I am what I am
——《彼特拉克诗选》钱鸿嘉译
《满脑子甜蜜的幻想》
人文主义之父——彼得拉克
二
看，时代 的巨匠们
禁欲苦行
我不想变成上帝，或者居 住在永恒中，或者把天地抱 在怀抱里。属于人的那种光 荣对我就够了。这是我所企 求的一切，我自己是凡人， 我只要求凡人的幸福。 ——彼得拉克
憧憬来世
追求现世幸福
肯定自然欲望
演 技 过 于 浮 夸
这种对古典的过去的偏爱在意大利最为强烈，这儿的本地人氏都 大量古希腊罗马文化的保存（文化传统） 以作为古代罗马人的后裔而自豪
——G.Brucker《文艺复兴时期的佛罗伦萨》
复兴：古希腊罗马文化
文艺复兴释义
humanistic revival （人文主义复兴）
Renaissance
Flowering （百花齐放） Arts Literature （艺术） （文学） Modern science （现代科学）
<但丁邂逅贝雅特丽齐>.Henry Holiday.1883
地狱篇与炼狱篇（Gustave Doré插画版）
但丁的女神！
天堂篇（Gustave Doré插画版）
但丁的男神!
地狱第一层
我可是古希腊哲 学家，为什么我 会在这里？
地狱第八层
还是男神！
被遗忘的前任 尼古拉三世-_-
我是教皇卜 尼法斯八世， 露个脸有这 么难？ T_T
特殊的政治和社会环境
黑死病（Black Death or Great Dying）
黑死病曾 经肆虐欧洲， 佛罗伦萨至 少二分之一 的人口死亡。
文艺复兴人文主义人类尊严的复兴
文艺复兴人文主义人类尊严的复兴文艺复兴是欧洲历史上的一次重要运动，其在15至16世纪期间引领了欧洲文化的复兴和进步。
其中，人文主义作为文艺复兴的核心思想，通过重新审视人类的地位和价值，对人类尊严的复兴产生了深远的影响。
本文将从文艺复兴的背景、人文主义核心观点以及对人类尊严的复兴等方面展开论述。
一、文艺复兴的背景文艺复兴起源于14世纪末的意大利，并迅速扩展至整个欧洲。
这一时期，欧洲经历了黑死病的肆虐和十字军东征的失败，社会动荡不安，传统旧秩序岌岌可危。
人们逐渐厌倦中世纪封建的黑暗和教会的束缚，开始追求知识、自由和人类精神的解放。
二、人文主义的核心观点1. 人以中心：人文主义强调人的价值和尊严，认为人是宇宙的尺度。
人类不再是被动接受教会权威和神圣秩序的对象，而是有能力改变世界的主体。
这种人以中心的思想为后来的科学革命和启蒙思想奠定了基础。
2. 人文教育的重要性：人文主义强调对人类文化的研究和人文知识的传承。
通过对古希腊罗马文化的研究和古代文艺作品的重视，人文主义者试图寻找人类的价值观和道德规范，并将之应用于当代社会。
3. 个体尊重和人权意识：人文主义强调每个人的尊重和平等。
尽管当时的社会还存在着阶级和性别歧视，但人文主义对个体自由和权利的强调为后来的人权运动打下了基础。
三、人文主义对人类尊严的复兴1. 人类价值观的转变：文艺复兴时期的人文主义通过赞美人类自身，推动了人们对人的认识的更新。
人们开始抛弃中世纪时期对人类的贬低，鼓励个体发挥才能，追求个人的满足和幸福。
2. 科学与人文的融合：文艺复兴时期的人文主义者将古代人文知识与现代科学结合起来，追求学科间的交叉和综合。
他们提倡人文教育与自然科学的并重，实现了对知识的全面掌握，使人类的尊严体现在对世界的理解和控制中。
3. 文化创新与个人表达：文艺复兴时期的人文主义者鼓励个人表达和创新。
大量的艺术家、学者和哲学家通过他们的作品表达了对人类的关注和尊重。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》展现了女性的尊严和美丽，莎士比亚的戏剧作品探讨了人性的复杂性和多样性。
文艺复兴时期的自我塑造：从莫尔到莎士比亚
阅读感受
在阅读过程中，我深受启发的是作者对文艺复兴时期文学人物自我塑造的细 致入微的分析。他通过对每个文学人物的个性、经历和作品进行深入研究，揭示 了他们独特的自我身份结构和塑造过程。这种分析不仅展示了文艺复兴时期文学 人物的丰富性和多样性，还为我们理解这些人物提供了新的视角。
阅读感受
我还从书中汲取了关于身份认同和自我塑造的深刻洞见。在现代社会中，我 们同样面临着身份认同的问题。通过阅读这本书，我们可以思考如何在现代社会 中塑造自己的身份，并找到自己的独特价值和意义。
目录分析
这一章节探讨了托马斯·莫尔的作品《乌托邦》如何反映了自我塑造和社群 之间的相互影响。莫尔的乌托邦理念提供了一种理想的自我塑造环境，即在一个 完美的社会中，人们能够发展和展现自己的潜能。然而，他的理念也揭示了个人 与集体之间的复杂关系。
目录分析
培根作为文艺复兴时期的哲学家和知识分子，他的思想反映了自我塑造和知 识之间的关联。他的作品强调了通过观察和实验获取新知识的方法，这为自我塑 造提供了新的可能。他的思想还揭示了个人在追求知识过程中如何塑造自己的形 象。
作者简介
作者简介
这是《文艺复兴时期的自我塑造：从莫尔到莎士比亚》的读书笔记，暂无该书作者的介绍。
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阅读感受
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《文艺复兴时期的自我塑造：从莫尔到莎士比亚》读后感 斯蒂芬·格林布拉特的《文艺复兴时期的自我塑造：从莫尔到莎士比亚》是 一本深入探讨英国文艺复兴时期文学人物自我塑造的著作。通过对莫尔、廷代尔、 怀特、斯宾塞、马洛和莎士比亚等主要文学人物的深入研究，作者揭示了文艺复 兴时期自我身份结构的变化，以及这种变化对该时代文学产生的深远影响。
内容摘要
本书还探讨了文艺复兴时期其他代表性作家的作品，如拉伯雷的《巨人传》、蒙田的《随笔》等。 这些作品都展现了文艺复兴时期人们对于自我塑造的多元理解和探索。 总体而言，《文艺复兴时期的自我塑造：从莫尔到莎士比亚》这本书通过对文艺复兴时期文学作 品的深入剖析，揭示了人们对于自我塑造的追求和探索。它不仅有助于我们理解文艺复兴时期的 文学风貌，还能引导我们在现代社会中思考如何更好地塑造自我、实现个人价值。
文艺复兴中的人本观
文艺复兴时期的人本观“人文主义” (humanism)的产生与当时在大学中兴起的修辞学、哲学、民法学、医学、天算学等“人文学科”密切相连。
这些学科都与中世纪神学相对立，以讲授希腊、罗马的古典学问为特征，以有益于人的现实生活为职志。
传授与研究这些新知识的新兴文化群体，被称之为“人文主义者”，他们的世界观、价值观与人生观被后来的历史学家概括为“人文主义”。
尽管人文主义者的文化、社会活动不尽一致，但却有着共同的人生与社会理想。
他们根据现实社会变动的要求，掀起了“以人为中心”的人文主义启蒙思潮。
人文主义是作为中世纪神学的对立物而出现的。
在中世纪的西欧，附庸从属于封君，帮工依赖于行东，农奴受制于领主，整个社会都处于封建人身依附关系的严密网络之中。
与此相应，天主教神学鼓吹蒙昧、禁欲主义的“神本”说教，要人按照神意的安排与教会的训导，安贫守份，绝对服从。
这样一来，人们毫无独立性与自主性可言，丧失了个体的价值与尊严，也被剥夺了追求世俗生活的权利。
随着资本主义萌芽的产生发展，新兴资产阶级开始进行反神权、反封建的斗争，要求进行思想观念的更新。
受新时代的感召，人文主义者在思想文化领域积极地除旧布新，提出了“个体本位”的人本思想，即一切以个人的意志、利益与欲求作为人自身观察、思考与判断万事万物的价值标准或是非尺度。
针对教会蒙昧主义的“神本”的理论，人文主义者大力颂扬人的伟大与尊严，肯定人的个体的价与权利。
他们吸取古典文化传统与基督教神学传统中的某些思想营养，创造性地以“借神颂人”的理论形式来阐发自己的理想。
在14世纪的意大利，文艺复兴的先驱但丁就宣称人是高贵的，因为上帝在造物之初，就赋予了人“意志自由人文主义是一种基于理性和仁慈的哲学理论和世界观。
作为一种生活哲学，人文主义从仁慈的人性获得启示，并通过理性地推理来指导。
人文主义以理性推理为思想基础，以仁慈博爱为基本价值观。
至于个人的兴趣、尊严、思想自由、人与人之间的容忍和无暴力相处等等，都是应有之义。
文艺复兴学生发言稿(3篇)
第1篇大家好！今天，我非常荣幸能够站在这里，与大家分享关于文艺复兴的一些感悟。
在这个美好的时代，我们站在巨人的肩膀上，回顾历史，展望未来。
今天，就让我们共同走进文艺复兴，感受那个时代的光辉。
一、文艺复兴的背景文艺复兴，是发生在14世纪至17世纪的一场人类历史上空前的思想解放运动。
这场运动起源于意大利，随后迅速蔓延至欧洲各地。
当时，欧洲正处在封建社会的末期，宗教神权统治严密，思想受到极大的束缚。
然而，在这黑暗的时代，人们渴望自由、追求真理，文艺复兴应运而生。
二、文艺复兴的核心思想1.人文主义：文艺复兴的核心思想是人文主义。
人文主义强调人的价值，提倡以人为本，反对宗教神权的束缚。
人文主义者认为，人是宇宙的中心，人类应当追求自由、幸福和尊严。
2.理性主义：文艺复兴时期，人们开始运用理性思维去探索世界。
他们不再盲从宗教教条，而是通过观察、实验和推理来认识自然、认识社会。
3.民族意识：文艺复兴时期，民族意识逐渐觉醒。
人们开始关注本民族的历史、文化，力图摆脱外来文化的束缚，发展本民族的文化。
三、文艺复兴的代表人物及作品1.达·芬奇：达·芬奇是文艺复兴时期的杰出代表，被誉为“文艺复兴三杰”之一。
他的代表作有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等，这些作品充分展现了人文主义精神。
2.米开朗基罗：米开朗基罗是另一位“文艺复兴三杰”之一。
他的代表作有《大卫像》、《创世纪》等，这些作品展现了艺术家对人体的完美塑造和对自由的渴望。
3.拉斐尔：拉斐尔是文艺复兴时期的杰出画家，他的代表作有《雅典学院》、《圣母子》等，这些作品充满了和谐、优美的气息。
四、文艺复兴的影响1.思想解放：文艺复兴运动打破了宗教神权的束缚，使人们开始关注现实世界，追求自由、平等和幸福。
2.科学技术发展：文艺复兴时期，人们运用理性思维去探索自然，推动了科学技术的发展。
3.艺术繁荣：文艺复兴时期，艺术得到了空前的发展，涌现出许多杰出艺术家和作品。
《文艺复兴时期的自我塑造》新历史观
《文艺复兴时期的自我塑造》新历史观《文艺复兴时期的自我塑造》新历史观：
14世纪，随着工场手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。
新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化。
而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。
文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动。
文艺复兴弘扬新兴资产阶级文化，冲破中世纪神学的束缚，揭开了近代欧洲历史的序幕。
文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中的人们得到解放，开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附。
文艺复兴运动充分地肯定了人的价值，重视人性，成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。
文艺复兴运动对当时的政治、科学、经济、哲学、神学世界观等都产生了极大影响，是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴。
后来，文艺复兴逐渐从意大利向欧洲其他国家扩展，极大地促
进了欧洲的发展，使欧洲成为近代最发达的地区。
文艺复兴认识你自己作文素材
文艺复兴认识你自己作文素材《文艺复兴认识你自己：一场穿越时空的奇妙之旅》嗨呀，各位小伙伴们！今天咱们来聊聊一个超级有意思的话题——“文艺复兴认识你自己”。
听到这个，是不是感觉一下子高大上起来了？嘿嘿，别怕，听我慢慢道来，保证让你觉得既接地气又有趣！咱先来说说文艺复兴。
那可是个超级厉害的时代啊，艺术家、文学家们像雨后春笋一样冒出来，创造出了无数让人惊叹的作品。
那些画作、雕塑、文学作品，哎呀呀，简直让我们这些后人看得目瞪口呆。
仿佛他们打开了一个神奇的大门，门后面是一个充满无限可能的世界。
那这和“认识你自己”又有啥关系呢？别急，咱慢慢说。
其实啊，文艺复兴就是让人们重新发现了自我。
在那个时代，大家不再只是盲目地听从教会、封建领主啥的，而是开始思考：我是谁？我能干啥？我想要啥？这不就是在认识自己嘛！想象一下，要是你穿越回了文艺复兴时代，走在佛罗伦萨的大街上，周围都是穿着华丽的人们，艺术家们在街边画画、雕刻。
你看着他们专注的眼神，心里会不会也涌起一股冲动：我也有我独特的才华和价值！然后你开始反思自己的生活，是不是每天都在浑浑噩噩地过日子，都没有好好想想自己真正喜欢啥，真正擅长啥。
回到现实，咱们虽然没有那个时代那么惊天动地的变革，但咱们也可以从文艺复兴中汲取灵感呀！比如说，多关注自己的内心，想想自己真正热爱的东西，不要被那些外在的东西比如金钱、地位啥的迷惑了。
咱要像文艺复兴的大师们一样，勇敢地展现自己的个性和才华。
还有啊，认识自己也不是一蹴而就的事情。
就像画画一样，一开始可能画得乱七八糟，但慢慢地就会找到感觉，画出自己想要的作品。
咱们认识自己也是这样，要不断地尝试、犯错、改进。
可能今天你觉得自己喜欢这个，明天又发现其实那个更适合自己。
没关系，这都是成长的过程嘛！总之呢，文艺复兴认识你自己就像是一场穿越时空的奇妙之旅。
它让我们看到了过去的人们是如何勇敢地追求自我，也提醒我们要珍惜当下，好好地发掘自己的潜力。
所以，小伙伴们，别再犹豫啦，赶紧踏上这场有趣的旅程吧，去寻找那个真正的自己！说不定，你就是下一个文艺复兴的大师呢，哈哈！。
文艺复兴时期艺术家自我身份的构建
艺术论坛Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2010/9文艺复兴时期艺术家自我身份的构建文艺复兴是西方古典艺术的高峰，所谓“复兴”是指复兴古希腊、罗马的艺术，但实际上，文艺复兴并不止于复兴，而是西方资本主义萌芽带来的文化、思想等方方面面的改变。
文艺复兴是“以人为本”的复兴，这种“人本主义”并不反对基督教，而是被宗教束缚已久的人的力量的觉醒。
这其中就包括了艺术家对自我价值的认识，而这也是前所未有的。
艺术一词原为“arte”，解释为“技巧”、“技艺”，画家、雕塑家的地位如同这词一样，只不过是懂技巧的“能工巧匠”而己，甚至于古希腊大哲柏拉图把雕塑家的地位置于木匠之后。
直到文艺复兴，艺术家重新构建自己的身份，他们认识到自己是特殊的群体，并且刻意塑造有知识、修养，甚至是和科学家一样是具有胆汁质的忧虑的形象，这种构建体现在艺术家的自画像之中、传记以及书信之中。
艺术家的自画像艺术家的自画像包括情节性大型绘画中的自画像和独幅自画像。
大概是在文艺复兴之初，14世纪，一位画家将自己的形象画进壁画，此后，文艺复兴时期很多艺术家都曾将自己和画家朋友带进画面。
少年达芬奇按照自己的形象来画小天使，在他师傅的作品中崭露头角；在《迦拿的婚宴》中委罗奈斯把提香、巴萨诺、丁托列托以及他本人画成一群乐师；至于拉斐尔的《雅典学院》则更为出众，《雅典学院》以柏拉图和亚里士多德为中心，描绘了理想中的学园，汇集了众多先哲，而拉斐尔在靠近壁画的边缘描绘了他本人和画家索多玛的形象，自己和先哲们汇聚一堂，艺术家的自尊和价值观已不言而喻；基伯尔蒂为浸礼堂所作的第三道门上的先知小雕像和肖像头像中就有他的自塑像；波提切利的自画像也出现在《贤士来拜》中，这幅画中，梅迪奇家族主要人物都出现于画中，他们围绕着圣母与圣婴，而立于画面左则边缘的人物则是波提切利的自画像，他身披金黄色绒袍，似乎对身边发生的宗教事件漠不关心，却把目光转向画外，仿佛在自豪地告诉观者，作为画家，他与那些神父、贵族和人文主义者一样高贵，与他们具有平等的知识创造力。
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浅谈文艺复兴个人自我的实现【论文关键词】：文艺复兴；人的发现；人文主义论文摘要】：十四世纪初至十七世纪上半期在西欧发生的文艺复兴运动，使西欧社会由中世纪转向了近代社会。
其中两个世界的发现是这个世界的本质特点，它们是人的发现和世界的发现。
人作为历史的参与者和创造者起了至关重要的作用，研究一下人在文艺复兴时期的实现就显得是那么的必要了，而生产力的发展与分工的专业化保证了独立个人的出现。
十四世纪初至十七世纪上半期在西欧发生的文艺复兴运动，使西欧社会由中世纪转向了近代社会，在这个过程当中人文主义是这场运动的核心。
"人文主义"来自于拉丁语，是受世俗教育人的含义。
它注重人的尊严，赞扬人的价值，肯定人的作用。
文艺复兴运动不仅是古典文本和视觉艺术品的恢复，这就像丹尼斯.哈伊在他的名著《意大利文艺复兴的历史背景》中论证过的那样：文艺复兴在文学、艺术、语言文字、政治体制、宗教观念、战争与外交、以及法学、史学、世俗教育等各个方面都起到了潜移默化的作用。
两个世界的发现是这个时代的本质。
布克哈特发展了米什勒的观点，他认为意大利文艺复兴对于人性的发现主要特点和本质特征是个人主义，个人的发展使人的发现和世界的发现成为可能。
在经济条件比较匮乏的中世纪，人们的心灵和思想就难于从相互依赖中独立出来。
"在中世纪，人类意识的两方面内心自省和外界观察都一样一直是在一层共同的纱幕之下，处于睡眠和半睡眠状况。
这层纱幕是由信仰、幻想和幼稚的偏见织成的，透过它向外看，世界和历史都罩上了一层奇怪的色彩。
人类只是作为一个种族、民族、党派、家族或社团的一员只是通过某些一般的范畴而意识到自己。
"①中世纪的人大部分是作为某某的封臣、封君，以及谁的农奴和谁的领主存在的。
对于大多数的农奴来说，除了满足自己的衣食起居之外，剩余的精力只有投向被教会牢牢控制的基督。
一个资料可见一斑："关于交换杜兰的儿子巴夫德里克.李儒等人。
受神宠爱的巴黎主教威廉向所有看到本文的人们并通知已故杜兰的儿子巴夫德里克.李儒：属僧侣会的人身依附人，和巴夫伦提亚的女儿伊萨伯拉，属我们的人身依附女子，结婚。
而胡格的儿子奥里克，属我们的人身依附人；愿和杜兰的女儿康士坦楚娅，属僧侣会的依附女子，结婚。
因此我们和上述的僧侣会取得协议：所说的巴夫德里克和伊萨伯拉以及他们所有的子子孙孙作为我们的人身依附人奥里克和康士坦楚娅以及他们的所有的子子孙孙作为我们的人身依附人"②
十到十一世纪欧洲生产力得到显著提高，进而使手工业更容易地从农业中分离出来。
城市也在这个基础上发展
了起来，它不仅起到为封建领主提供手工艺品、消费品、武器装备的作用，而且也为农奴、自由民提供了一个庇护所。
在城市里过上一年零一天，就可以获得自由。
同时在"波隆尼（1256年颁布了农奴赎买的法律，1282年又重新颁布一次）、佛罗伦萨（1289年颁布了禁止出卖农奴的法令和以解放为目的购买农奴为权利）"③以及其他许多城市都颁过这种解放法令。
这种法令的出台为农奴实现自身自由提供了一个较好的平台。
城市的发展又是与乡村经济发展联系在一起的，乡村的粮食、手工业源料支撑着城市发展的基础。
"城乡之间劳动和交换分工以及农业品的输出，破坏了领地生产的自然经济和农奴制组织的旧形式，提出了改变采邑的经济政策的要求，因为在采邑面前已出现了新的经济活动范围。
城乡生产力的发展要求改变生产关系的形式，改变剥削农民的形式。
"④经济层面的变动，必定能在意识层面找到相应的变化。
随着城市与农乡的互动，农奴、半农奴的依附关系开始松动。
人们思考问题的出发点也发生了变化，摈弃了庄园、农奴主而采用自我来思考问题。
私人自我观念的意识经历了一个传动的过程。
从经济地位附属关系的逐渐独立，扩展到思维方式改变。
中世纪的农奴、自由民、半自由民，在封建的经济体制下，集中在以庄园为中心的劳动范畴内。
一定意义上他们是作为庄园封建主的附属品，换句话讲是他们的存在是以封建领主的存在为前
提的，他们不过是作为庄园组成的一个有机部分的形式存在。
中世纪末期到文艺复兴时期，在法律层面上存在两个空间，一个是公共空间，一个是私人空间。
"'公共'和'私人'的意义在十九世纪的法语和拉丁文里都是相同的：'公共'的最基本的意思是全体民众的共同占有。
'私人'一词的两个派生意义一个表示不为大家共同使用的意义，另一个表示家庭内部生活某个人及与之亲近的人组成的圈子的意义。
"⑤在这两个空间上，存在着相对扩大与缩小。
在分工越来越专门化，人与人之间经济关系交流的层面上讲，人们开始作为一个利益整体行会来与外界竞争。
行会在整个经济体中是以私人空间的形式存在的，而在行会内部每个参与者又把行会看作了公共空间。
在乡村的农奴境遇逐渐改变，货币地租的流行使领主对农奴的束敷越来越小。
农奴以家庭作为经济单位来与市场发生关系。
在宗教领域里，中世纪教会那种繁琐模式，逐渐成为了一种桎梏。
宗教的那种禁欲的，强调呆板的生活亦不能满足人们自身的需求。
他们要求一种积极的肯定个人能力的宗教，扔掉那种约束性极强的说教。
正如菲利普.阿利埃斯指出的那样正当雕像的脸部日趋世俗化时，一个引发激烈争论的新观念在圣经学者中兴起。
救赎被认为不再仅仅通过被动的绵羊般温顺地参加宗教仪式而获救，它可以由个人努力修行得来。
而这也是从个人角度上涉及到的宗教改革，与通常意义上的经济、政治层面的原因有所不同。
自我的实现更直接的是从世俗文化上表现出来的。
中世纪教会严格掌控人们的日常生活，不仅从宗教领域也从世俗领域进行干涉。
教会所奉行的禁欲主义严格束缚着人们身心，然而教会本身所具有的问题又使人们对它厌恶至极。
罗马教会所关心的永远是教众的金钱，正如所谓的"赎罪券"。
认清教会的实质，要求从意识形态上去革新教会，就要求从现实生活上去实现个人自我。
世俗生活包罗万象，就取其一点做以下表述。
从服装的变化这一侧面来作一下论证。
从中世纪末到文艺复兴时期服装穿着有逐渐打破阶级限制的趋势。
"豪华的服装不再是贵族的权利，这是在那些试图用法律规定来允许和禁止人们着装的城市和国家那里，用法律条款明显表现出来的事实。
"⑥经济的发展财富的增加，使服装的种类和款式急剧丰富。
有了钱的各个阶层为了满足自己追求美好生活的愿望，就直接体现在对服装的热衷，商人、手工作坊主、富裕手工业者乃至各级神职人员有了穿着豪华服装的资本。
文艺复兴作为从中世纪到近代社会的过渡阶段，这段时期内社会各个方面都在改变，而人作为历史的参与者与创造者，是这些转变的核心。
从中世纪个人的忽视，神的突显，逐渐转变成突出人的世界，个人的现世。
人被强调出来成为
自己的主人，这在人的历史上十分重要。