中国艺术史考试辩析
中国美术史分析论述题
中国美术史分析论述题1、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。
（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。
（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。
衣纹组织严谨而又简练。
设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。
（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。
2、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。
（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。
（3）诗的点缀道出了画的主题。
线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。
人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。
（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。
作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。
1、分析阎立本的《步辇图》。
（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。
（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。
（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。
设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。
（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。
阎立本是开一代画风的划时代人物。
2、分析黄公望的《富春山居图》。
（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。
（2）描绘了富春江一代的秋初景色。
（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。
（4）堪称古代山水画中的巨作。
对后代画家具有深刻的启发和影响。
1、分析张择端的《清明上河图》（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。
（3）构图采用散点透视。
布局有序，内容丰富，主题突出。
采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。
中国美术史简答题、论述题、赏析题集锦PPT文档共38页
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
41、学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸 收都不可耻。——阿卜·日·法拉兹
42、只有在人群中间，才能认识自 己。——德国
43、重复别人所说的话，只需要教育； 而要挑战别人所说的话，则需要头脑。—— 玛丽·佩蒂博恩·普尔
中国美术史简答题、论述题、赏析题 集锦
36、如果我们国家的法律中只有某种 神灵， 而不是 殚精竭 虑将神 灵揉进 宪法， 总体上 来说， 法律就 会更好 。—— 马克·吐 温 37、纲纪废弃之日，便是暴政兴起之 时。— —威·皮 物特
38、若是没有公众舆论的支持，法律 是丝毫 没有力 量的。 ——菲 力普斯 39、一个判例造出另一个判例，它们 迅速累 聚，进 而变成 法律。 ——朱 尼厄斯
44、卓越的人一大优点是：在不利与艰 难的遭遇里百折不饶。——贝多芬
45、自己的饭量自己知道。——苏联
中外美术史 重要知识点 考试复习整理
中美史重要知识点中西绘画比较中国古典绘画为代表。
它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。
比较西欧美术的再现性倾向，它更重精神意念的表述，从而改变着客观自然现象中的物理因素。
①中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。
②重诗书画的联系，诗情画意和音乐效果③重象外之意，基于文学理念之联想。
④主张外师造化和中得心源，要求以形传神，主张似与不似，轻象重意⑤侧重文人意识的发挥，宣扬封建伦理道德，偏向小农意识心态⑥与儒、佛、道哲学观念相联系与西方美术重体面，重视客观现象本身美的表达，中国美术是艺术处理与认识的升华，是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。
它是中华民族文化构成的一个重要组成部分，是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。
汉代美术总结：1、表现题材多样化，内容丰富，直接描写生活的各个方面。
2、风格写实，简练而概括。
3、描写平民及动物方面的题材，刻画生动，具体，现实，富于活力，描写贵族方面的刻画较呆板。
4、绘画以勾线为主要表现手法，主题明确。
5、雕刻完整统一，简括有气度，大块大面，表现了事物内在的精神。
南北朝石窟、雕塑特点总论：1、早期，域外影响严重。
造像浑圆，不够精确，大体大面的效果。
统一完整，薄衣贴身，衣纹阴线。
中期穿插有汉式长袍衣样，厚重感强。
晚期秀骨清像，长脸，细颈，方肩，衣纹繁复。
秀骨清像，中呈圆润，柔和。
衣褶自然写实，造型细致准确，身体光洁优美，装饰性强。
2、制作规模宏大。
宗教服务于统治阶级，同时也体现了人民追求美好愿望的要求。
有宗教来世思想，有现实生活写照。
唐代山水画：①在表现形式上，以李思训为代表，工细巧整，青绿重彩，这种风格，在唐影响较大，画风普遍，不少创作，向这一派发展或靠近这一派。
②以吴道子为代表的注重线描，不以设色绚烂为要求的，既体又一派。
中唐以且有所发展。
③以张躁为主的呈派，以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。
这种画法在唐代虽影响小，但它在唐以且影响逐渐扩大唐代雕塑艺术特点：①是时代精神的产物，深刻的反映了时代精神及社会政治风貌，具有现实主义手法。
2023年大学中国艺术史纲要期末考试试题及其答案
2023年大学中国艺术史纲要期末考试试题及其答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 以下哪位艺术家是中国现代油画的奠基人？A. 张大千B. 董希文C. 林风眠D. 吴冠中答案：D2. 《清明上河图》是哪个朝代的作品？A. 唐朝B. 宋朝C. 元朝D. 明朝答案：C3. 以下哪位艺术家被誉为中国国画的“活化石”？A. 齐白石B. 于右任C. 何者勋D. 张宝华答案：A4. 唐代著名的青花瓷出现在哪个州窑？A. 钧州B. 景德镇C. 宜兴D. 肇庆答案：B5. 以下哪位艺术家是中国国画宫廷画派的代表人物？A. 李可染B. 高剑父C. 任伯年D. 黄宾虹答案：C二、简答题（每题10分，共40分）1. 介绍中国古代书法的发展历程。
答案：中国古代书法的发展经历了古代图画文字、古代字书、汉字行书、隶书、楷书、草书等阶段。
2. 解释中国传统绘画中的“写意”和“工笔”技法。
答案：写意技法强调以简约的笔触表现对象的形态和意境，注重绘画的概括性和心境的表达；工笔技法则追求精细入微的描绘，以繁复的线条和色彩展示细节和质感。
3. 分析中国古代建筑中的“坡屋顶”特点。
答案：中国古代建筑中的坡屋顶是一种特殊设计，具有斜面排水、抗风防雨、隔热保温等特点，也体现了中国传统建筑的美学理念和工艺技术。
4. 说明中国传统戏曲的发展与演变。
答案：中国传统戏曲的发展与演变具有悠久的历史，经历了起源阶段、兴盛阶段、衰退阶段和复兴阶段等不同时期，形成了多个流派和剧种。
三、论述题（20分）请论述中国古代绘画对现代艺术的影响与启示。
答案：中国古代绘画对现代艺术产生了深远的影响与启示。
古代绘画强调与自然的和谐、笔墨的自由表现、意境的追求等，这些精神内涵对现代艺术的表现形式、创作思路和审美观念产生了重要影响。
另外，中国古代绘画的技法和构图也为现代艺术家提供了丰富的参考和借鉴。
总之，中国古代绘画作为宝贵的文化遗产，对现代艺术的发展有着不可忽视的促进作用。
全国教资统考：高中美术-中美史常考知识点分析
全国教资统考：高中美术-中美史常考知识点分析中国美术史常考知识点主要分布在魏晋南北朝至清代这个时间段内，而史前美术、秦汉美术及近现代美术不经常考查。
本文主要对魏晋南北朝至清代这个时期的知识点进行具体分析。
一、魏晋南北朝中国美术史上的第一批画家出现于魏晋南北朝时期，东晋时期的顾恺之，善用“高古游丝描”表现人物，绘画技法纯熟，代表作品《洛神赋图》《女史箴图》《列女传·仁智图》。
随着佛教的迅速发展，出现了很多佛教画家，如“秀骨清像”陆探微、“疏体画家”张僧繇。
艺术创作的繁荣必定会推进绘画史论的快速发展，于是绘画史上出现了最早的理论专著，以谢赫的《画品》最负盛名，著作中的“六法论”，在考试中是常考点。
二、隋唐五代隋朝画家展子虔的《游春图》开创了青绿山水画的端绪。
唐代绘画发展更加迅速，出现明显分科，按照题材划分为人物、山水、花鸟三类。
初唐人物画家阎立本绘制的《步辇图》体现了大唐与西藏的友好关系。
佛教人物画家吴道子绘制的《天王送子图》体现了“吴带当风”的样式。
仕女人物画家张萱、周昉的绘画表现了唐代贵族妇女的日常生活。
唐代同时出现了王维、大小李将军等山水画家，由此中国山水画分为两种类别，即水墨和青绿。
唐代工艺美术中唐三彩也是考试中的常考点，可作为主客观题同时备考。
五代时期画家辈出，人物画成就突出，山水画和花鸟画取得了重大发展。
顾闳中的《韩熙载夜宴图》为中国十大传世名画之一，作品以连环画的方式展开画面，分为听乐、观舞、休息、清吹、酬宾五个场面，用屏风床榻分隔，构图巧妙，人物刻画细腻传神。
山水画家荆、关、董、巨，常考董源的绘画特点及其作品。
五代花鸟画家黄筌、徐熙，风格迥异，被称为“黄家富贵，徐熙野逸”。
三、两宋元明清两宋时期绘画发达，职业画家活跃，宫廷绘画兴盛，士大夫绘画形成潮流。
人物、山水、花鸟全面繁荣。
反映城市经济的发展与城乡生活的风俗画开始盛行，北宋张择端的《清明上河图》，全景式构图，采用散点透视，严谨精细的笔法，高度写实的技巧，展示了北宋都城汴梁清明时节的风貌，具有很高的历史文献价值，被史学家称为“中国古代的现实主义杰作”。
中国艺术史部分复习总结
中国艺术史思考题1.清代“四王”王时敏、王鉴、王原祁和王翚。
他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。
“四王”以山水画为主，各自画风略有区别，又以师承关系，分为“娄东”与“虞山”两派2.“元四家”一是指赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人。
二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。
第二说流行较广。
重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流。
3.釉下彩釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种，又称“窑彩”。
釉下彩是用彩料在瓷器坯体上直接施彩，然后再罩一层透明釉，入窑后在高温气氛中与瓷器一次烧成的品种。
它的突出优点在于不易磨损、永不褪色、无铅无毒、光滑平整、操作简单。
元、明、清时期景德镇青花瓷是釉下彩的最成功制作，也是中国瓷器的代表品种之一。
釉下彩包括青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩、釉下褐彩、褐绿彩等。
釉下彩瓷的出现应追溯到汉末三国时期，不过当时还没有刻意地绘制纹饰。
真正的釉下彩绘瓷应出现在唐代。
4.松江派松江派又名“华亭派”，以顾正谊为创始，以董其昌为代表。
董其昌深谙古法，所画用笔洗练，墨色清淡，风格古雅秀润，代表了“华亭派”的风格，与“吴门画派”精工具体形体对照。
董其昌提倡文人画的书卷气，强调南宗绘画的正统地位，从而表明崇南贬北的个人爱好。
虽然董其昌“南北宗”论为一己之说，但是它反映了当时的社会风尚，有着广泛的社会基础。
“华亭派”中的其他画家还有宋旭、陈继儒、赵左（苏松派）、沈士充（云间派）等。
他们都是当时的松江府（今上海松江，古称华亭）人，风格互有影响，其画风逸润苍郁，骨格灵秀。
气韵笔法。
5.五代代表性画家荆浩和关仝是北方派的主要代表；董源和巨然为南方派代表。
6.云冈石窟始凿于北魏。
窟中菩萨、力士、飞天形象生动活泼，塔柱上的雕刻精致细腻，上承秦汉现实主义艺术的精华，下开隋唐浪漫主义色彩之先河，与甘肃敦煌莫高窟、河南龙门石窟并称“中国三大石窟群”，也是世界闻名的石雕艺术宝库之一。
2011中国艺术设计史考点整理
中国艺术设计史考点整理1.过去的工艺史的研究往往是材料史，而设计史首先是器具史2.器具的使用价值是决定设计发展变化的重要因素3.石器时代是指原始社会的旧石器和新石器时期，是人类萌生和发展初级阶段。
4.新石器时期一个重要设计是陶器的出现和应用。
这是人类文明史上的一个光辉灿烂的标志。
5.建筑萌生的三个条件：①建筑是人住居的地方，首先考虑因素：安全②建筑的第二个条件是物质的力量③建筑的萌生的第三个条件是文化的选择6.在商周陶器的发展中，还出现了原始青釉瓷的特殊品种。
7.春秋战国是中国历史上的一个巨大的转型时期。
这段时间是从公元前770年周平王东迁洛阳，直至公元前221年秦朝建立，共549年。
8.老子“道法自然”、孔子“仁者爱人”、庄子“无为”、孟子“民重军轻”等思想光辉，墨子的“兼爱”思想和身体力行的具体实践，使中国艺术设计史进入了一个崭新的发展时期。
9.战车是这个时期的利器，车辆在商周时的基础上有着重大发现，这是因为车战构成了春秋战国的常规战法。
10.战国时期，冶铁业已经出现，铁作为一种新出现的物化材料，为社会提供了一个全新的时代，推动着中华民族的进步发展。
11.生铁冶炼技术（春秋中期）、炼钢技术（春秋晚期）、铸铁揉化技术（战国早期）的递进性提高，为社会进步提供了积极的保障。
12.《老子》中“埏埴以为器，当其无，有器用之；凿户牖以为室，当其无，有室之用”的阐述说明器具的本质已延伸到哲理的辨析中。
而孔子“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”的观点，不仅仅只是对人的要求亦包括在器具材质的认识。
13.①《考工记》是春秋末年齐国手工业技术的官书，反映了春秋时期以及以前许多艺术设计制作中的重要成果，也是先秦文明的灿烂篇章。
②《考工记》是春秋战国时期齐国的官书，专门讲述“百工”的职务工作，这是先秦漫长历史中的艺术设计思想形成的最初结晶。
③《考工记》是一部春秋战国的艺术设计制作标准的书籍，分为上下两部分，开篇即将“国有六职，百工与居一焉”、“审曲面势，以饬五材，以辨民器，谓之百工”。
艺术作品的时期与流派辨析
艺术作品的时期与流派辨析艺术作品是人类文明的重要组成部分，它们不仅反映了当时的社会风貌和文化氛围，还承载了艺术家的情感和思想。
在艺术史上，作品的时期和流派是我们理解和欣赏艺术作品的重要指标。
本文将从不同艺术领域的作品中，探讨时期与流派的辨析，以期增进对艺术作品的理解与欣赏。
一、绘画作品的时期与流派辨析绘画是艺术领域中最为直观的表现方式之一，不同时期和流派的绘画作品呈现出截然不同的风格和主题。
例如，文艺复兴时期的绘画作品注重人体比例和透视法，追求真实和精确的表现。
而印象派的绘画作品则更加注重对光线和色彩的捕捉，以短暂的瞬间和感受为主题。
在现代绘画中，抽象表现主义是一种重要的流派。
这一流派的作品通常没有明确的主题和形象，而是通过色彩、线条和笔触的抽象表达来传达艺术家的情感和内心体验。
相比之下，超现实主义则试图通过对梦境和幻觉的描绘，探索潜意识和超现实的世界。
二、音乐作品的时期与流派辨析音乐作品也是艺术领域中重要的表现形式之一，不同时期和流派的音乐作品体现了不同的音乐风格和创作理念。
巴洛克时期的音乐作品以复杂的和声和华丽的装饰性为特点，如巴赫的管风琴作品和维瓦尔第的《四季》。
而古典主义时期的音乐作品则更加注重对称和平衡，以莫扎特和海顿的作品为代表。
浪漫主义时期的音乐作品则更加注重情感和个人表达，如肖邦的钢琴作品和柴可夫斯基的交响曲。
而20世纪的音乐作品则呈现出多样化的风格和创作理念，如德彪西的印象主义音乐、斯特拉文斯基的现代主义音乐以及贝多芬的后期作品等。
三、文学作品的时期与流派辨析文学作品是人类思想和情感的重要表达方式，不同时期和流派的文学作品呈现出不同的风格和主题。
古代中国的文学作品以诗词为主要表现形式，如唐代的杜甫和宋代的苏轼。
这些作品通常以自然景物和人生哲理为主题，表达了诗人对世界的观察和思考。
而现代文学作品则更加注重对人性和社会现实的揭示，如俄国作家陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》和法国作家雨果的《悲惨世界》。
中国美术史名词解释及论述题
中国美术史名词解释及论述题名词解释1、彩陶：是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器.2、画像砖：是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.3、吴带当风,曹衣出水:是说画圣吴道之创造出一种波折起伏，错落有致的莼菜条式的描法，加强了物象的分量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.三国两晋曹不兴所画人物其特点画衣纹稠叠即衣纹稠叠如贴在身上一样。
4、金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文.5、南宋四家:以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格。
他们四人被称为.6、三远:郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即深、高、平。
8、饕餮纹:也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象.9、骨法用笔:通过用笔捉取人物的骨象法则,进而揭示他的风神韵度。
10、《人物龙凤帛画》：此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一.这副画高28厘米、宽20厘米，图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣，头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状，左侧而立，女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙.11、舞蹈纹彩陶盆：青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息，成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品,仰韶文化，陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍，侧着头,伸着腿，步调一致地跳舞，如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面.12、海派：上海画派的主要画家任熊、任薰、任颐、虚谷、等人,他们既学习传统，而又不拘于传统,有所革新。
13、兰亭序：著名的行书帖.为东晋王羲之在兰亭引酒赋诗写序.内容反映了封建士大夫的闲情逸致和人生无常的消极情绪.14、千里江山图：宋代画家王希孟的作品.绢本大青绿设色,51。
美术史试题
杭州师范大学美术史论（一）2006年中外美术史一、简答题（每题15分，共60）1、欧洲远古洞窟壁画主要洞窟、表现内容、表现手法及工具？2、简述达芬奇的艺术特点？3、简述“外师造化、中得心源”？4、简述永乐宫壁画？二、论述题（每题20分，共40分）1、论述欧洲学院派美术特点？2、论浪漫主义美术的特征？三、综论题（每题25）1、论唐代佛教美术造像？2、古希腊、罗马艺术比较？2007年 721 中外美术史一、名词解释（每小题7分，共42分）：1、“解衣盘礴”论2、没骨3、翰林图画院4、巴西利卡5、卡拉瓦乔主义6、罗可可二、简答题（每小题14分，共56分）：1、简述玉器对中国艺术史的深远意义。
2、简析楚汉帛画在中国绘画史上的重要价值。
3、简述古罗马肖像雕刻的艺术成就。
4、简析文艺复兴时期南北欧美术的主要区别。
三、论述题（每小题26分，共52分）：1、试论中国古代文人画的美学特征。
2、试论西方现代主义美术与后现代主义美术的区别与联系。
2008年722 美术史论（一）一、简答题（每题10分，必答）1、谈仰韶文化彩陶2、简述法国印象派绘画3、简论基督教哥特式美术二、论述题（每题45分，3、4题书法方向不答）1、论意大利文艺复兴人文主义美术特征及代表人物达芬奇艺术特点？2、谈清朝初期“四王”（王时敏、王鉴、王原祁、王翚）的绘画3、王羲之《兰亭序》书法特点分析4、论篆书的演变三、综论题（30分）（书法答第2题）1、敦煌莫高窟唐代佛教壁画特点论述？2、谈中国书法的起源？ 2009 821 美术史论(一)一、所有报考方向必答部分：（共45分1、填空题：(凡10题，每空2分)⑴欧洲史前著名的两处洞窟壁画分别为法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的_________洞窟壁画。
⑵五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，_________。
⑶《韩熙载夜宴图》的作者是_______。
⑷唐代_______ (画家名称)善画马，其代表作是《照夜白图》。
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中国艺术史复习题一、名词解释：1.青铜器：青铜器是由青铜合金制成的器具，诞生于人类文明时期的青铜时代。
青铜器在世界各地均有出现，是一种世界性文明的象征。
最早的青铜器出现于6000年前的古巴比伦两河流域。
苏美尔文明时期雕有狮子形象的大型铜刀是早期青铜器的代表。
青铜器在2000多年前逐渐由铁器所取代。
中国青铜器制作精美，在世界青铜器中享有极高的声誉和艺术价值，代表着中国4000多年青铜发展的高超技术与文化。
中国的青铜器类型有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等，以商周器物最为精美。
2.饕餮纹：青铜器上常见的花纹之一，最早见于长江中下游地区的良渚文化陶器和玉器上，盛行于商代至西周早期。
此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的。
其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，常作为器物的主要纹饰，与古代汉族人民的文化生活息息相关，充分体现了古代汉族劳动人民的智慧和创造能力，体现了人们对自然神的崇拜。
研究者称为兽面纹。
兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。
饕餮是一种想象中的神秘怪兽，“饕餮纹”是后人附会的称呼。
3.兽面纹（同上）4.窃曲纹：周代的一种重要装饰纹样。
其名称是据《吕氏春秋》而来。
始见于西周，盛行于西周中、后期，春秋战国时仍见沿用。
基本特征是一个横置的S形，正符合于“上下皆曲”的特点。
是一种适应装饰部位要求而变形的动物纹样，是动物的简化和抽象化。
一般由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长形图案，中间常填以目形纹，但又未完全摆脱直线的雏形，因而形成直中有圆、圆中有方的特点。
带有明显的由鸟纹、龙纹衍化而来的痕迹。
5.凤鸟纹：古代青铜器纹饰之一，象征吉祥。
良渚文化出土的玉琮上已有明确的鸟纹。
青铜器上最早出现的是二里冈期的变形鸟纹。
殷墟时期已有鸟纹作为主要纹饰。
西周早期起鸟纹大量出现，一直到春秋时期。
商代鸟纹多短尾，西周鸟纹多长尾高冠。
鸟纹包括凤纹、鸱枭纹、鸾纹及成群排列的雁纹等。
凤鸟纹多饰於鼎、簋、尊、卣、爵、觯、觥、彝、壶等器物的颈、口、腹、足等部位。
6.唐三彩：汉族古代陶瓷烧制工艺的珍品，全名唐代三彩釉陶器，是盛行于唐代的一种低温釉陶器，釉彩以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为“唐三彩”。
因唐三彩最早、最多出土于洛阳，亦有“洛阳唐三彩”之称。
造型丰富多彩，又以动物造型居多。
器物形体圆润、饱满，色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品，被誉为“东方艺术瑰宝”。
7.金文：中国古汉字书体的一种，是铸刻在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。
产生于商朝，盛行于周朝，至秦汉逐渐衰落。
金文笔道肥粗，弯笔多，团块多。
字体整齐遒丽，古朴厚重，和甲骨文相比，脱去板滞，变化多样，更加丰富。
周宣王时铸成的《毛公鼎》上的金文很具有代表性，是出土的青铜器铭文最长者。
《毛公鼎》铭文的字体结构严整，瘦劲流畅，布局不驰不急，行止得当，是金文作品中的佼佼者。
此外，《大盂鼎》铭、《散氏盘》铭也是金文中的上乘之作。
8.曹衣出水：又称“曹家样”，是由北齐曹仲达创造的中国古代人物衣服褶纹画法之一。
《图画见闻志》说曹仲达的人物画，衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中捞出之感，后人因之命名。
“曹衣出水"是与"吴带当风”相对的一个概念，主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。
前者笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；后者笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。
9.吴带当风：是由唐代画家吴道子创造的中国古代人物衣服褶皱画法之一。
笔势圆转，所画衣带如被风吹拂。
后人以之称美吴道子高超画技与飘逸的风格。
与曹衣出水相反，主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。
前者笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；后者笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。
10.昭陵六骏：指陕西醴泉唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭坛两侧的六块骏马青石浮雕石刻，表现了唐太宗在开国重大战役中的所乘战马的英姿。
昭陵六骏造型优美，雕刻线条流畅，刀工精细、圆润，是珍贵的古代石刻艺术珍品。
六骏是李世民在唐朝建立前先后骑过的战马，分别名为“拳毛騧”、“什伐赤”、“白蹄乌”、“特勒骠”、“青骓”、“飒露紫”。
为纪念这六匹战马，李世民令工艺家阎立德和画家阎立本，用浮雕描绘六匹战马列置于陵前。
11.荆关董巨：五代十国时期著名山水画家荆浩、关仝、董源、巨然的并称。
荆浩、关仝两人属北方画派，作品沉郁雄浑，气势宏大，尽显北方山河的雄奇；董源、巨然属南方画派，笔法细腻，写尽江南风景的秀美。
"荆关董巨"四大家的出现，使得中国山水画从选材到技法都有了巨大的飞跃，成为中国山水画发展史上的里程碑。
代表作巨然《秋山问道图》。
12.韩熙载夜宴图：是五代十国时南唐画家顾闳中的作品，中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。
它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
该画构图严谨，人物造型秀逸生动，线条遒劲流畅，色彩明丽典雅，在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物画的风貌。
该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻画了韩熙载的复杂心镜，也是古代人物画的杰作。
13.元四家：元代山水画代表画家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的合称。
四人都擅长水墨山水并兼工竹石，为典型的文人画风格。
画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。
代表作黄公望《富春山居图》。
14.写意画：即是用简练的笔法描绘景物。
多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，主张神似，用意第一。
较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
多用中锋侧锋逆锋来表达。
代表画家有林良、沈周、八大山人、齐白石等。
代表作徐渭《墨葡萄图》。
15.工笔画：亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。
工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式，历史悠久，在唐代已经盛行起来。
以线造型是工笔画的基础和骨干，工笔画一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
代表画家有仇英、张大千等。
代表作唐代周昉的《簪花仕女图》。
16.吴门画派：中国明代中期的绘画派别，亦称“吴派”。
因苏州为古吴都城，有吴门之谓。
一般认为始于沈周，成于文徵明。
明代中期以后“吴派”逐渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位，在社会上、尤其是在文人士大夫当中受到重现。
吴门派在山水画上成就突出，在人物画和花卉画方面也各有建树。
它的出现既振兴了文人画，又规范了“浙派”末流技法粗陋之习，推动了明代绘画深入发展。
代表人物有沈周、文徵明、唐寅、仇英、张宏等名家。
代表作《落霞孤鹜图》、《西山爽气图》。
17.清初四僧：清初著名画家原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）的并称。
前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，四人均抱有强烈的民族意识。
他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。
艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。
他们冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，创造出奇肆豪放、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画风，振兴了当时画坛，也予后世以深远的影响。
18.宋代五大官窑：宋代五大名窑汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑的并称。
五大官窑的诞生正式开创了烧制的实用器皿与观赏器皿的瓷器时代，以极高的艺术成就闻名于世。
汝瓷属五大名窑之首，以青瓷为主，有玉石般的质感，造型庄重大方。
官瓷主要为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，胎色铁黑，釉色粉青，“紫口铁足”增添古朴典雅之美。
哥窑将“开片”的美发挥到了极致，产生了“金丝铁线”这一的典型特征。
钧窑虽然也属于青瓷，但它不是以青色为主的瓷器，还有玫瑰紫、天蓝、月白等多种色彩。
定窑色调暖白，釉面细薄润滑，给人以湿润恬静的美感。
19.苏麻离青：又称苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等，简称“苏料”。
名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。
另一种说法是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。
明代永乐年间，郑和七次下西洋从伊拉克萨马拉地区带回一批“苏麻离青”料。
苏料青花呈色浓重青翠，色性安定，在适当的火候烧造下呈现出蓝宝石般的鲜艳色泽，元代景德镇与明初的青花瓷，大多用它绘制花卉枝叶，明成化以后，渐被回青等代替。
20.釉里红：（1）瓷器釉下彩装饰手法之一，创烧于元代。
釉里红系用铜红料在瓷胎上绘画，施透明釉后在高温中一次烧成。
其红色用铜红料在釉下，故属釉下彩。
（2）汉代传统瓷器品种，属于元代中期景德镇汉族劳动人民的重要发明之一。
制作工序与同时代的青花瓷大体相同。
因红色花纹在釉下，故称釉里红瓷。
元代釉里红大多呈灰白色，器物以碗、罐居多。
装饰简单，有缠枝莲、缠枝牡丹、草叶纹等。
21.开光：一般是指宗教开光，在宗教中，经过开光的神像具有宗教意义上的神圣性，受到信众的顶礼膜拜，使法物具有特别的灵力。
根据宗教不同，可分为佛教开光、道教开光等。
开光最初来自道教，是道教仪式之一，能够荡涤掉开光物品自性中的尘垢，把宇宙中无形的、具有无边法力的真灵注入到开光物品中去，开光物品也就具有无边法力的灵性。
22.《画语录》：又称《石涛画语录》或《苦瓜和尚画语录》，共十八章。
作者为清代著名画家石涛，“清初四僧”之一。
以“一画”的命题把山水画论提高到哲理的高度，主张“借笔墨写天地而陶泳于我”，阐述山水画创作与自然的关系、笔墨运用的规律及山川林木等表现方法，有许多独特的见解。
强调画家要面向现实，投身到大自然中去，“搜尽奇峰打草稿”，创造自己的艺术意境。
主张“借古以开今”，反对“泥古不化”。
这些绘画思想对近代有重大影响。
二、简述题和论述题1.简述先秦青铜器的基本功能（1）先秦青铜器一般按用途划分为食器、酒器、水器、乐器、兵器、车马器、农具与工具、货币、玺印、度量衡器、铜镜、杂器等12大类。
其中食器、酒器、水器、炊煮器合称为礼器，是统治阶级用意区别尊卑等级的器物。
各等级统治者可以享用的青铜器形制、数量、质量、品种和组合方式由青铜器礼制明确规定。
（2）在古代文献中，青铜器有两种基本功能,一是“纳（内）、入”，即盛装物件；一是“设”，即陈设布列。
纳是青铜器的第一位的基本功用，而纳的基本目的是“示和”。
所纳对象即古文献所谓“实物”，实际就是牺牲（肉食）、黍稷（主食）以及酒醴之类祖先生前生活必需品。
主要是把此类物品分别纳入鼎、尊等各类器物中，然后作以调和，以供祭祀祖先之用。
2.贯休、梁楷和陈老莲（陈洪绶）的绘画之间有何异同？试加以评论。
相同点：（1）都擅长画人物画。
（2）画风洗练散逸，能以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌。
（3）善于体察所画人物的精神特征。