水粉的绘画技巧

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水粉写生技法之如何画树

水粉写生技法之如何画树

水粉写生技法之如何画树首先,要画好树,我们需要理解树的结构和形态,因为树的形状和轮廓对于一幅画来说是至关重要的。

一颗树通常由树干、树冠和根系组成。

树干是树的主干,负责承载树冠的重量。

树冠是树的上部,它分支出许多树枝和叶子。

根系通常被埋入地下,提供营养和支撑树的生长。

在水粉写生中,我们可以使用浅色的蓝色或灰色作为底色来勾勒出树的整体轮廓。

使用宽笔刷和轻柔的笔触沿着树干的轮廓画出树的主要形状。

不要过于准确地追求细节,因为水粉的特点是表达简洁和随意。

接下来,我们可以利用深色的绿色或棕色填充细节部分,以营造出树木的质感和纹理。

使用较小和适合的画笔,轻轻地添加树枝、树叶和树干的细节,但要记住保持画面的整体平衡和和谐。

树枝是树的重要组成部分,它们的形状和分布可以为整幅画增添各种动态。

观察树枝的方向、位置和长度,并尝试在画布上精确地描绘出来。

在使用较深的颜色时,请确保让底层颜色充分干燥,以免颜色混合在一起。

树叶对树的整体外观具有巨大影响。

使用轻柔的笔触和适当的颜色,试着画出树叶的形状和轮廓。

由于水粉的透明性,可以通过在底色上涂抹不同颜色的水粉来模拟树叶的层次感和光照效果。

但是要记住,不要过多地细节化,保持简洁和充满活力的效果更好。

最后,在绘画树木的根系时,需要注意根的深度和分布。

水粉的透明效果可以根据树根的位置添加相应的颜色。

使用较细的画笔轻轻勾勒出根系的轮廓,以确保树的整体形象看起来更加完整。

总之,绘画树木是水粉写生中非常重要的技巧之一、通过理解树木的形态和结构,运用适当的色彩和笔触,我们可以创造出生动而有趣的树画作品。

重要的是要保持绘画的简洁和随意,同时也要记住观察自然界中真实的树木,以获得更多的灵感和指导。

希望这些技巧和建议能帮助您在水粉写生中更好地描绘树木。

水粉画基础:基础水粉画教程技法

水粉画基础:基础水粉画教程技法

⼀、厚涂法
厚涂法也就是⼲画法,⼀般使⽤⾊度较浓厚,我们在这点上可以利⽤⽔粉的可覆盖性来使⽤颜料,进⾏不断的修改塑造,完整形体,有点相似于油画。

多数会采⽤浓厚的画法表现出质地的完整形体,如:⼲枯、厚重、粗糙等,绘画时要注意,⽔分的原料是粉质性的,颜⾊如果较厚的话,修改太多次,底⾊就会泛出来,画⾯就会显现“脏”“腻”的感觉。

如果是⼲画的话,使⽤笔的效果就要⼀笔笔放上画⾯,不要反复擦、蹭。

⼲画⽅法其实很容易掌握技巧,较为适合初学者的使⽤表现法。

⼆、薄涂法
薄涂法也就是湿画法的简称,这是⼀种近似于⽔彩的画法,颜⾊使⽤会较少,⽤笔的⽔分会多⼀点,在开始创作画品时要先把纸打湿,还未⼲的时候将颜⾊铺上,利⽤⽔的渗透晕染开,让颜⾊与颜⾊⾃然融合,表现出给⼈⼀种形体之间柔和滋润的衔接点,来达到这种效果。

⼀般这种画法很适⽤于体现出⽔分的质地光滑⾯或者是流动的实物展现,例如:⽔果、云朵、流动的溪⽔等。

三、⼲湿结合法
不等同于同⼀物体的质地相组合到⼀起,需要很多不同的⽅法来体现。

1.⼀整幅的作品中,不相同的质地物体要⽤不相同的⼲湿法来塑造形体。

2.表现物体的前与后空间时,后⾯依次所画的物体遍数要减少,如果颜⾊⽔分较多,前⾯的物体可以反复调整,颜⾊⽐较浓厚。

水粉教程

水粉教程

第一章水粉画概述水粉画是以水作为媒介,这一点,它与水彩画是相同的。

所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。

但是,它没有水彩画透明。

它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖能力。

而与油画不同的是,油画是以油来作媒介,颜色的干湿几乎没有变化。

而水粉画则不然,由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。

所以,它的表现力介于油画和水彩画之间。

水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。

而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。

如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。

但是,有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。

从字义上来看,所谓的水彩画就是用水作为稀料来专门调合能被水稀释的颜料,所绘制在特别的水彩纸上的图画。

由于它们采用的工具与所用材料和制作过程的特点,水彩画与其他各种绘画有着显著的区别。

当今随着科技的发展,绘画材料的增多,用水作为稀料的颜料又多了水粉、丙烯水粉画透明水彩等。

这样我们就得对水彩画的概念重新下定义。

从水彩画的特点下定义,水彩画并不单指用水调和颜料这点而言,水彩画有着自己丰富的内涵和一整套与别的画种截然不同的技法。

水份多少的控制,水份与颜料的比例,水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。

总之,水份是水彩画的生命与灵魂,它起着支配画面效果的主要作用。

从两三百年前到现代,水彩画的概念有所拓展,内涵更广,内容更丰富,大大拓宽了原来的含义,认为只用水来调合颜料画在纸上,画面色彩节奏由水份含量来控制就称之为水彩画。

因为现代水彩不仅用水彩色,也用水粉色,丙烯色,国画色,透明水色,局部甚至还用油画色、油画捧、油漆、食盐、沙石……等等,也有几种颜料混合使用。

总之,水彩画发展的每个阶段的共性就是整个画面的节奏、关系、色彩都是通过水份含量的多少来体现的,画面效果是通过对水份的控制达到的。

水粉静物知识点总结

水粉静物知识点总结

水粉静物知识点总结水粉静物画有着独特的魅力和表现形式,其特点在于色彩的柔和与流畅、形态的轻盈与迷人。

通过对色彩、形态和光影的处理,画家能够将平凡的物品赋予生动的艺术表现力,给人以美的享受和心灵的感动。

本文将通过对水粉静物画的知识点进行总结,以便更好地了解和欣赏这一艺术形式。

一、水粉静物画的基本知识点1. 色彩水粉静物画的色彩是其最具吸引力的地方之一,它以柔和的色调和渐变的过渡为特点。

水粉颜料本身就具有一定的透明性和流动性,因此在画面上可以表现出丰富的色彩层次和细腻的色彩过渡。

画家可以通过层层叠加颜色、混合和提炼来呈现出丰富多彩的效果,从而使画面更加具有表现力和张力。

2. 形态水粉静物画在形态上追求的是柔和与流畅,画家常常通过细腻的笔触和流畅的线条来勾勒出静物的形态和质感。

在处理物体的立体感和透视关系时,画家可以巧妙运用色彩和明暗的对比来表现,并通过层次感和空间感来使画面更加立体和生动。

3. 光影在水粉静物画中,光影的处理是至关重要的。

画家可以通过对光影的处理来表现物体的形态和质感,突出画面的层次和立体感。

在光影的处理上,水粉的透明性和流动性使得画家可以更加自如地表现出物体的明暗和光影效果,使画面更加生动而富有魅力。

4. 表现手法水粉静物画的表现手法是其独特之处,画家常常会通过淡彩、细笔、干刷等技法来表现画面的质感和线条的流畅。

在表现画面中的静物时,画家需要灵活运用各种技法来表现物体的不同特征,使整幅画面更加具有传神的艺术表现力。

二、水粉静物画的欣赏与赏析1. 水粉静物画的题材水粉静物画的题材主要以日常生活中的静物为主,如花、果、鱼、器皿等。

这些静物常常具有丰富的质感和生动的形态,适合用来展现水粉静物画的表现力和艺术魅力。

画家可以通过对这些静物的细致描绘和艺术处理,使其成为画面的焦点和灵魂。

2. 水粉静物画的赏析在欣赏水粉静物画时,观者可以从色彩、形态、光影和表现手法等方面来进行赏析。

首先,观者可以欣赏画面中的色彩层次和色彩过渡,感受画家对色彩的运用和表现。

水粉画的画法技巧及重难点

水粉画的画法技巧及重难点

水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法;厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法..厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少;覆盖时用色较厚;用色量较大..而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润;具有水色淋漓的绘画效果..厚画法与薄画法究竟选择哪种好又该如何运用呢其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的..当然;也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法;这也是由各人的作画习惯而定的..为了便于说明不同手法及把握其作画的方法;我们先分开来谈这两种画法各自的特点..厚画法作画时;用笔蘸色饱满;掺水较少;表现物象时须下笔肯定有力;笔触方向感明确..它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体;如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等..在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外;也可采用透底画法..这种方法是笔上的颜料虽然干厚;但蘸色量不多;用笔作画时轻松流畅;有意造成透底的效果;即落笔的色彩不要画死、画实;使人感到很透气;底色会在笔与笔之间显露出来;共同构筑该色彩区域的基调倾向..这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果..薄画法;一般是大面积的铺色;水色淋漓;然后一层层加上去..采用薄画法时;用色及用水量都要充足;一气铺好大的画面关系..运笔作画快而果断;不然会产生很多水渍..薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等;这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化..选择何种手法去表现对象;一方面根据物体的种类而定;另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的..用厚画法和薄画法都可以画各类物体;亦可将厚画法与薄画法加以综合运用..一般而言;暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些;亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些..这样容易拉开前后的色彩强度;同时也符合我们的视觉感受..一般地说水是透明而无色的..但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物;如果含量教小就清澈见底;含量较多;或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调..如黄河的黄色、海水的蓝色、湖水的绿色等..构成水面色彩变化的主要因素在于天光包括太阳光在内与其它景物的倒影、邻接色彩的对比..在明亮的地面对比之下湖水显得特别深、蓝;天光的反映有时使波动着的水面蒙上一片银灰色、天蓝色甚至阳光灿烂的色彩感觉;在早晨或黄昏时分的霞光影响下;整个水面呈现一片金黄..水面上的倒影与没有倒影的部分;也组成了整个水面色调的冷暖对比..倒影的色调一般说比实景的色调略灰;与没有倒影而完全接受天光色调的部分相比要暖得多..倒影边缘带的绿灰或蓝灰;构成整个水面的闪耀感..水面波纹也有迎光和背光的冷暖区别;处理好波纹的色彩对比;也能给水面增加光泽..画水;用笔应能适应波纹的流动感和大的水势趋向..江河大川的水面阔且流速急;一般不见堤岸上景物的倒影;平静的湖面倒影明显;倒影的特点是垂直下延;波纹较大会破坏其完整性;同时也构成水面上一定的线条变化;这种变形有时是很美的..在用笔上;平静的倒影应有垂直感;波纹的流动则主要应顺应流动的水势;画得活泼;并注意波纹的透视变形;保持水面的平坦和深远..有时也会出现岸上或水上景物在水面上的投影;而且在倒影上还会有投影;作画时特别要注意投影与倒影的差别..一般说倒影要有垂直感;投影要有水平感..波浪是因为大水的流向与回水的撞击而形成的..如遇到大的障碍往往产生较大的起伏;并飞溅出许多白色浪花由于波浪起伏较大;因而明暗、投影也比较明显;前面的浪花也可能就在后面浪花的投影之中;所以浪花虽多;并不都一样白..在组织画面时也须抓住重点;围绕一两个浪头;摆正相互之间的色彩、明暗和虚实关系;不必面面俱到;否则反而显不出波浪翻滚、汹涌澎湃的气势..水粉画画刀技法所用工具;是油画的辅助工具———画刀又称刮刀、调色刀、刀笔..这种硬质工具使画面产生出两种截然不同的奇异效果:一种是以画刀堆砌颜料而产生的肌理;称其为“刀触”;另一种是以画刀刮削出的色迹;称其为“刀痕”..当画面上出现了斑驳粗犷的刀触或者纵横交错的刀痕时;可从中感受到一种明快犀利、刚柔兼备的艺术品位———即刀味..这种产生于刀触和刀痕的刀味;就是水粉画画刀技法的灵魂..用画笔模仿画刀堆砌出的刀触;不是难事;而要用画笔去模仿画刀刮削出来的刀痕;却决非易事;即使费九牛二虎之力侥幸得之;也已失其原味矣..所以;刀味的艺术效果是画笔无法达到的..当然;也可用其它硬质工具得之;但这类工作可视为画刀的变体;仍属画刀一类..以刀代笔;堆、砌、刮、削创造出变幻莫测的线条;斑驳沧桑的肌理;构成一曲刀痕色迹的交响曲;也就形成了水粉画画刀技法的特点..水粉画颜色湿时显得深、艳、透;干后则变得浅、灰、粉..而使用画刀却能克服水粉颜料的干湿反应———即变色的老毛病..用画刀画的水粉颜色干后基本保持原样;几乎不变色..这是由于画刀在作画时颜料含水量极小;加之用吸水性弱的纸配合使用一般选用白板纸或白卡纸..这类纸质地厚而挺;表面光滑洁白;较硬;有较强的抗摩擦性..由于将含水量小的颜料附着在高光洁度、低吸水性的白板纸上;因而其干湿反应小;变色现象微乎其微..画者则无须为干湿变化而大伤脑筋..用画刀画水粉画极其简便;仅一把画刀一张纸即可作画;无须多做画前准备..作画时;随画随干;画完即可入夹带走..特别适合外出写生..1、堆砌法堆砌法为水粉画画刀技法的初级阶段..画过油画再接触水粉画画刀技法;都会自然而然地用画刀堆砌颜色作画..此时;虽然与油画使用画刀的方法非常相似;但也有微妙区别..用画刀将较稠厚的粉色堆泥到画面上;塑造出充满活力的刀触———即为堆砌法..用画刀调配颜色可采用如下几种方式:1用画刀挑出颜料;在调色盘或调色板上混合所需要的颜色这是最常用的方法..2将多种颜料挤放在画刀底面;当画刀作用于画面时;颜料自然混合..3将所需颜料挤、抹在画面上;然后用画刀一边调色一边塑造..注意:调配颜色时不可将颜料完全混合;要保留各色的原有特征;这样的混色效果会更加生动..用画刀着色的方法:1用画刀侧刃铺涂;色块面积较大..是最常用的画刀涂色法..2用画刀刀尖点色;色块面积小..一般用此法点缀或刻划细部..3用画刀底部顺长拖拽能得到边缘模糊的条状色块..当然;画刀在涂抹颜色时;方法不受限制..如堆、砌、摆、擦、扫、拖、压、扭见图1..也可使用画刀的任何部位;如刀侧、刀尖、刀根、刀腰等..画刀运行时力量的大小、速度的急缓、画刀与画面的角度等;都会对涂色效果产生影响..因此用什么刀法完全根据所要表现的对象;以及想达到的效果来决定;我们每个人都可以充分利用堆砌法的多样性;根据自己的喜好来选择、发现并创造出完全适合自己的方法..2、刮削法刮削法是用画刀在纸上调颜料;以保留去除部分颜料后所产生的效果为目的的一种方法..刮削法是水粉画画刀技法的深入阶段;也是最能反映此技法个性的精华所在..水粉画画刀技法就在于一个“刮”字;这是刮出来的意境;刮出来的天地..去除颜料必先涂敷颜料;涂敷和去除是紧紧相连、相互作用的一个过程的两个部分..涂敷颜料通常采用泥、抹、拖等手法..泥是指较大面积的涂敷;拖则能产生较长的条线..去除颜料一般采用刮、削、扫、挑、搅等法见图2..在去除颜料时会产生许多刀痕;其刀法不同;刀痕形状、浓淡也大相径庭..刮是对未干的颜色进行去除;重刮则刀痕色淡;轻刮则刀痕色浓;急刮则刀痕锋利;缓刮则刀痕圆润;长刮成线;线似柱梁木架;短刮成块;块似砖石瓦砾..削是指以刀背与纸面形成一定角度去除颜料..这样削出的刀痕几乎不含颜色;显得特别洁净;其边缘清晰而肯定..扫是指连刮带削..即刮过去再削过来;削过来再刮过去;如此反复多次;适效而止..此法适于表现水面的波纹、高光等..挑是指用刀尖去除极小色面的方法..如眼睛瞳孔上的高光..搅是指用刀尖或刀侧在较湿的颜料上做轻微的不规则的运动..搅所产生的刀痕边缘模糊..由于采取多种运动方式;其刀痕效果极其丰富..刮削法属于薄画法;不可用白粉..只有用不掺白粉的颜色在表面光滑、较硬、吸水性较差的白板纸或白卡上;以画刀进行多次涂敷与刮削方能产生浅淡、斑驳、透明、耐人寻味的刀痕色迹..刮削比堆砌更能随心所欲、任意挥洒;没有束缚;不受限制;尽可放开胆量;为所欲为..关于水粉画画刀技法的一点浅见以上所说的水粉画画刀技法均为“技”的范畴;谓之“浅近功夫”也;而“亿万万笔墨;未有不始于此而终于此;惟听人之握取之耳”..望同好者能将此“技”烂熟于心;最终超越之;达“不射之射”之境..只有达到对“技”的“忘”;才有可能获得真正的“创”的自由..融天地于心;赋刀痕于纸;凄静、淡泊、悠远之胸怀跃然..用画刀作画可去“俗”、“媚”之气..用笔作画由生渐熟;熟到极致则显俗生媚..欲去其俗媚之气;除不断提高自身修养外;还可变熟为生;即以刀代笔..当因工具的“得心应手”而陷入“俗媚”之“熟”的绝境时;不妨以刀代笔去体会一下“生”的感觉;就会觉察到由于初用画刀;其刀痕显得生涩而有力度;显得率真而自然..还会感到很难控制画刀;想画直线;用刀则得扭曲之线;此时应顺其势扭曲下去;将错就错可获新意..所谓“不可控者;天趣..”显率真、露自然、得天趣;俗媚之气尽去矣..笔者以为水粉画画刀技法是施展创新才华的较佳选择之一..水粉画画刀技法无古法可循;尽可根据个人原望;以最自由的方式去尝试、实验、研究和创造..这片小小的画刀因其敷色的部位、运行的方向、着力的轻重、用水的多少等;会产生变幻莫测的效果;因而为受其诱惑的人打开了一个展示才华的广阔空间..色彩是绘画的重要语言之一;是创作的重要手段..而水粉色彩写生是一种行之有效的色彩入门训练手段;根据多年从事高中美班教学的经验;我现在就水粉色彩写生训练中初学者比较难于理解也是十分重要的几点问题;谈一谈自己的拙见..其中涉及到的色彩理论;多是印象主义外光派画家的一些观点;在我看来;这些观点对于初学色彩的学生还是很有裨益的..第一点关于色彩与形体的问题..这实际上也就是色彩与素描的关系问题..一般初学绘画的学生多从素描入手;这是很有道理的..素描是研究形体的绘画方式;而物体的色彩是依附于形体而存在的;没有形体;色彩只不过是一句空话..马蒂斯曾说:"如果素描属于心灵;色彩属于感官;那么你就必须首先画素描;培养心灵;并能够把色彩导入心灵的轨道"..这番精辟的论述;也正是学生进行水粉色彩写生训练中需要解决的课题--色彩与素描结合的问题;这一课题在高中阶段将一直伴随学生的专业训练;应当不断向学生强调形体的重要性..第二点关于写生色彩的观察方法的问题..学生在面对写生对象的时候;往往不知如何将调色盒中的颜色与对象的颜色联系起来;这反映了学生对色彩关系的不理解..我们知道光的色彩是一种加法混合;而绘画用的颜料是一种减法混合;所以颜料所表现的只是一种相对的色彩关系..其中;我觉得对学生来说最为重要的是理解如下几点:第一;物体暗面和亮面的色彩对比规律..一般来说;物体的亮面颜色如果偏冷;暗面颜色就会偏暖..反之;亮面颜色如果偏暖;暗面颜色就会偏冷..这方面效果强烈的例子如灿烂阳光下的房子;白色的墙壁明显带上了黄色;而屋檐下的阴影则是明显的蓝紫色..这种冷暖对比变化规律是写生色彩中的精华..为了更好地引导学生理解这一规律;教师可以通过强化训练的方式:同一组静物;分别在自然光和白炽灯光下写生..在自然光下;物体亮面受到天光影响;明显偏冷;暗面则带暖色;而在白炽灯光下;受暖光的影响;物体亮面变成了暖色;暗面则明显偏冷..教师需要给学生强调这种冷暖对比关系是增强画面上物体体积感的重要手段之一..第二;物体空间远近的色彩变化规律..这实际上还是涉及到色彩的冷暖变化..一般来说即使同一物体;离观察者远近不同;颜色冷暖都会发生变化..表现物体远近的方法是运用色彩冷暖对比和虚实对比;用概括的手法;减弱远处的色彩对比造成平面感;才能使画面充满空间感..第三;光源色、固有色和环境色的关系..学生观察物体;很容易陷入局部的泥潭;恨不得把物体上的每一种颜色都照抄下来..实际上在写生色彩中还是有很多属于主观的东西;教师需要给学生强调;在物体的亮面;受光源的影响比较明显;刻画时可以加入光源的颜色;在物体的暗面;受周围环境的影响比较明显;刻画时可以加入周围环境的颜色;反光就是一个明显的特例..在靠近明暗交界线的中间色地带;则是以物体的固有色为主..但以上情况也并非绝对;有时在物体亮面的某些部位;也会有周围环境的颜色影响..而且;不同质感的物体;光源色、固有色、环境色相互影响的程度也不一样;物体表面质地粗糙如呢绒毛料、粗陶器具等;反光弱则固有色强;反之如玻璃器皿、金属物体表面光滑;反光强则固有色弱..教师可以通过不同质感静物的训练加强学生的印象..第三点关于颜色运用的一些问题..我们常说;某个颜色很漂亮;某个颜色很脏;某个颜色很火等等..事实上;写生色彩中;并不存在绝对的脏色或绝对的漂亮色;应当遵循既统一又对比的原则;具体有以下几点:第一;画面是否有统一的色调..色调一词简单地说是画面色彩的总倾向;或者说是画面色彩的总特征..色调在画面中起着决定性作用;对画面效果起重大影响..色调不统一会产生画面色彩紊乱;好比一个乐队;各种乐器配合不好;你吹你的;我弹我的;奏出的曲子既不入调又不好听;不能给人们带来美的享受..画面的色调可以按色相分为红调子、黄调子等;按明度分为亮调、灰调、暗调等;按色性分为冷调、暖调等..画面色调是由不同的色相构成局部色调;各局部色调和谐对比形成总的画面色调特征..因此;可以要求学生每画一笔颜色;都要有一定的倾向性..提出这种要求;可以防止学生在调配色彩时出现等量混合或混合次数过多的毛病;也可以提醒他们多观察对象;以免产生惰性思想..第二;纯色与灰色的运用是否适当..色彩的纯度与物体的明暗关系是相对应的;物体的亮面明度高;刻画时需要加入白色;所以降低了色彩的纯度;物体的暗面明度低;刻画时色彩不宜混合过多;反而可以用中低明度较纯的颜色进行塑造..一幅画面;如果有大面积的灰色;需要有局部的纯色;画面才有精神..同样;完全用纯色;画面各部分都给人以强烈的刺激;其结果反而是互相减弱;这时就需要用灰色来协调;以突出主体..第三;对光源色和环境色的观察是否正确..一般光源色以对物体亮面的影响为主;特别是高光;基本上就是光源的颜色;这部分比较简单..而环境色就稍微复杂一些;严格说来;在一组静物里边;每个物体相互之间都应该受到不同程度的影响;反映到画面中每个物体的上面都应该可以找到周围物体的颜色;但这些颜色应该是一些微弱的反射或折射的颜色;可以根据画面的需要加强或者减弱;而不一定要照搬对象..第四点关于色彩感觉的一些问题..我们常听人说;这个学生色彩感觉好;那个学生色彩感觉不咋样;有的学生色彩作业的确很"寡";看起来就象一张单色的素描..不同学生对色彩的敏感程度不一样;这种情况是客观存在的;但只要不是色盲或色弱;色彩感觉都可以通过训练得到提高..印染工人可以区别五十多种不同的蓝色;就是眼睛长期接受辨色训练的结果..而且有些学生画不好色彩;并不是看不出色彩;而是不知道如何调色..有鉴于此;教师可以让学生做一些有针对性的调色练习..另外;在前期的写生训练中;可以有意强化色彩感觉的培养;让学生多找变化;物体不同的面尽量用不同的色块来表达..学生刚开始时手法生疏;画得不准确、"花"一点都在所难免;但这样可以强化学生对色彩的辨别和感知能力..训练一段时间后;再讲色彩的调和方法;使较"花"的画面协调;这样色彩作业就可以克服"寡"的毛病..对于正在打基础的学生;正确的绘画观念尤为重要;它是前人艺术实践的总结;可以使初学者遵循正确的发展方向;少走弯路;并改善教学的效果..所谓"眼高手低";观念应始终充当引导者和先驱的作用;学生才能不断取得新的进步..。

水粉绘画技巧和方法

水粉绘画技巧和方法

水粉绘画技巧和方法水粉绘画是一种精细绘画技巧,它使用的是水溶性颜料和水溶性粘稠剂,可以创造出通透感和柔和的颜色效果。

水粉绘画的特点是颜色鲜艳明亮、柔和细腻,适合表现自然景观和静物。

下面将介绍水粉绘画的技巧和方法。

1.准备工作:水粉画比较灵活,可以在各种画纸、画板、画布等表面上绘画,但为了效果更好,推荐使用专门的水粉画纸,它具有一定的吸水性和抗褪色性。

2.基本工具:水粉绘画的基本工具包括水粉颜料,水杯,调色盘,刷子和画布或画纸。

要选择质量好的水粉颜料,以保证颜色的饱满度和稳定性。

刷子的选择根据画面的大小和需求来决定,一般大型画面可以使用大号的羊毛刷,小型画面则适合使用尖细的鹿毛刷。

3.颜色的调配:水粉是一种透明颜料,可以根据需要调整颜色的明度和饱和度。

调色时,可以将颜料挤在调色盘的凹槽中,加入适量的水,然后用刷子或者手指搅拌均匀。

要注意,调色过程中应该保持颜料的稠度,不要加入太多的水,以免影响颜色的透明度。

4.绘画技巧:水粉绘画的技巧主要包括薄厚变化、湿度控制和层次感的运用。

薄厚变化指的是在绘画过程中,通过调整颜料的浓度和画笔压力,使颜色在画面上呈现出不同的厚度。

这种变化可以用来表现距离的远近和光线的强弱。

湿度控制是水粉绘画的关键,掌握好湿度的变化可以使画面呈现出丰富的变化和质感。

开始绘画时,可以先用刷子蘸湿画布,然后将颜料均匀地涂抹在画布上。

之后可以利用湿刷涂抹在画布上,以形成渐变效果。

层次感的运用是水粉绘画中重要的技巧之一,可以通过在画面上叠加不同颜色的画笔和涂抹,使画面呈现出层次感。

通常,我们可以先在画布上涂抹淡色的底层颜色,再在其上叠加较深的颜色,以增加画面的立体感和深度。

5.注意事项:在进行水粉绘画时,可以事先在画纸上勾勒出轮廓和主要的线条,以帮助我们更好地定位和构图。

此外,在颜色干燥之前,不建议对画面进行重复涂抹和修复,以免破坏颜色的透明度和质感。

水粉绘画是一种需要不断实践和磨砺的技巧,通过不断尝试各种技巧和方法,只有积累了足够的绘画经验,才能创作出细腻、通透且富有艺术感的水粉画作品。

水粉颜料使用方法

水粉颜料使用方法1.准备工作在开始使用水粉颜料之前,需要做一些准备工作。

首先,要准备良好的绘画工具,如画笔、纸张、调色盘等。

其次,要保持工作区的清洁,以防颜料混杂或污染。

最后,准备一盆清水用于清洗画笔。

2.颜料激活将需要使用的水粉颜料块切成小块,放入调色盘中的不同区域。

接着,用清水滴在每个颜料块上,让其慢慢溶解。

可以根据需要添加适量的水,调整颜料的浓度和亮度。

3.混合颜色水粉颜料可以进行颜色混合,以获得更多的调色空间。

在调色盘上,可以将两个或更多的颜料放在一起,用画笔搅拌均匀,以获得所需的颜色。

混合颜色时要注意保持适当的浓稠度,避免颜色过于稀薄或过于浓郁。

4.纸张选择水粉颜料适用于多种不同类型的纸张。

一般来说,较为光滑的纸张可使颜料更容易流动和扩散,而较为粗糙的纸张则更适合于创造颗粒感和纹理效果。

可以根据需求选择相应纸张,但要确保纸张具有一定厚度,以避免过度湿润而造成破损。

5.湿润绘画湿润绘画是水粉颜料的一个重要特点。

在开始绘画之前,要先将纸张湿润,这有助于颜料更好地渗透到纸张内部。

可以使用画笔蘸水轻轻刷在纸面上,也可以用湿润的海绵或布扑垫在纸面上。

6.扩散和渐变利用水粉颜料的流动性,可以轻松实现扩散和渐变效果。

在纸面上涂抹一层颜料后,可以利用湿润的刷子轻轻晃动和晕染颜料,使其扩散开来。

可以逐渐添加颜料和水来实现渐变的效果,创造丰富多变的色彩过渡。

7.掌握干湿层次水粉颜料的干湿层次是创造画面深度和层次感的关键。

在绘画过程中,可以在前一层颜料未完全干燥时涂上另一层颜料,两层颜色会在纸面上产生不同程度的交融和混合。

通过控制水粉颜料的干湿层次,可以创造出丰富的质感和立体感。

8.利用白色颜料水粉颜料中的白色颜料可以用于增强亮度和修复绘画错误。

当一层颜料干燥后,如果需要强调一些部分的亮度,可以在上面涂抹一层白色颜料。

另外,如果在绘画中出现错误的颜色或形状,可以用湿润的刷子轻轻擦拭或擦拭纸面,再重新上色。

9.避免过度渲染在使用水粉颜料时,要注意避免颜料过度渲染,造成纸面过度浸湿或颜色过于浓重。

水粉画ppt课件


草稿绘制及初步上色技巧指导
构图布局
在草稿阶段,注意画面的构图和布局 ,合理安排主次关系。
色彩搭配
初步上色时,注意色彩的搭配和对比 ,营造和谐的画面氛围。
线条运用
运用轻重缓急、粗细变化的线条表现 对象的轮廓和质感。
深入刻画和细节处理要点提示
刻画细节
在深入刻画阶段,注重细节的描 绘,如人物的表情、服饰的纹理
丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水粉画起源于西方,早在文艺复兴时期 就已出现,后传入中国,经过几代艺术 家的努力,逐渐形成了具有中国民族特
色的水粉画。
水粉画的发展历程中,经历了从古典到 现代,从写实到抽象等多种风格的转变 ,同时也吸收了其他画种的表现手法和 技巧,形成了独具特色的艺术表现形式

水粉画与其他画种比较

创作要求
02
注重色彩搭配和笔触运用,表现出自己的审美追求和艺术表现
力。
互评活动
03
组织同学们相互观摩作品,并进行互评和讨论,提出改进意见
和建议,促进共同进步。
06
水粉画应用领域拓展思考
水粉画在美术教育中的地位和作用
基础教育阶段的重要课程
水粉画作为美术教育的基础课程,能够帮助学生掌握色彩 的基本原理和表现技巧,提高学生的审美能力和创造力。
等。
色彩层次
通过色彩的叠加和混合,表现画面 的层次感和立体感。
调整完善
最后对画面进行整体调整,包括色 彩、构图等方面的完善。
05
水粉画作品欣赏与评价标 准探讨
经典水粉画作品欣赏及解读
《春江水暖》
这幅作品以春天江畔为主题,通 过细腻的色彩变化和笔触运用, 表现出水面的波光粼粼和岸边树

水粉纸用法

水粉纸用法
水粉纸是一种专门用于水粉画的特殊纸张,它具有一定的吸水性和质地,适合水粉颜料的运用。

以下是水粉纸的使用方法:
1.准备水粉颜料和调色盘:选择你喜欢的水粉颜料,将它们挤入调
色盘中,可以根据需要混合颜色。

2.准备水和刷子:在绘画前准备一些清水和刷子,用来控制颜料的
浓稠度和涂抹颜料。

3.涂抹颜料:将刷子沾湿,沾取适量的水粉颜料,然后在水粉纸上
涂抹颜料。

可以尝试用不同的技法,如湿画法、干画法或混合画法。

4.控制水和颜料的浓稠度:在水粉画中,水的运用非常重要。

你可
以用湿刷来稀释颜料,或者在纸上喷水来创造特殊的效果。

5.创造层次和细节:使用不同浓度和颜色的水粉颜料来创造层次和
细节,可以通过叠加颜色或者在干燥后再次涂抹来增加深浅和层次感。

6.注意干燥:由于水粉颜料需要时间干燥,所以在绘画过程中需要
留意颜料的干燥情况,避免不必要的混合和模糊。

这些都只是一些常见的水粉纸的用法技巧,具体的用法和效果还取决于个人的创作风格和喜好。

通过实践和尝试,你可以发现适合自己的绘画方式。

少儿绘画技法

少儿绘画技法少儿水粉画技法一、平涂法即勾线添画法:先用稍细的水粉笔或油画棒用单色画出物体的轮廓线,再把颜色平涂在轮廓线内,就行了;画面特点:直观平面、色彩整体,单纯平稳;这也是孩子比较喜欢的方法,简单易懂;二、构成法不画真实的物体,用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图像;它的特点:平面性、自由性、趣味性;此法让孩子能自由随意组合线条,并能大胆搭配色彩;三、薄画法这种方法也叫透明画法;调色时,颜色少,水多,在画时显出纸的底色;特点:由中国画墨色的特点,色彩融合好,也有水彩画的透明、轻快、湿润感,特别适合表现:雨后、晨夕、趣味性强;四、厚涂法这种方法具有油画般的醇厚,有较强的覆盖力,能表现出丰富的色彩效果,且笔触、画痕明显,绘画性特点十分突出,色彩表现力也十分强;适合个性化表现的儿童;五、底色法即在有底色的画纸上作画,现成的色纸有卡纸、色胶纸、牛皮纸等,在卡纸上作画色彩对比度大,醒目,此法适合作画慢的孩子,使孩子增强信心;也可先涂好颜色在白纸上,待干后作画;特点画面完整、和谐、统一;六、冷暖法即利用色彩的冷暖感觉给人不同的心理感受的作用,画出孩子自己系黄的冷暖色调或符合自己欣赏习惯的感情色彩画;此法比较适合表现孩子自己作画时的心情,主观色彩较多,尊重孩子意愿,提高孩子兴趣;七、点彩法这种画法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法;用各种大小、形状的点密集的小色点组成背景或物象,给人一种闪烁、跳跃的色彩感受,增强了色彩趣味性,孩子很容易接受,并很受孩子的喜欢;八、明暗法明暗法是强调明与暗的对比作用增强其艺术效果,增强了物体形象感,画面主体清晰、明了、突出,易被孩子接受,适合孩子学习运用;九、随意法这种方法有点像西方国家流行的美术流派的抽象派画法,抽象派艺术家丢弃了生活的真实和具体的形象,注重情感的表达和感情的切入,在画面中作物规则的随意涂抹,主张无理性思考下的无意识涂画,以追求新颖感觉为目的;此法适合低幼初学的孩子,让其跟着感觉随意画,享受任意涂抹的快乐,提高低幼年龄孩子学画的兴趣;十、综合法综合法就是不做颜色的薄厚、明暗、冷暖的特点界定,而是跟据孩子的习惯随心而定,需要用什么方法就用什么方法,把各种方法融合在一起,常常给人以新奇的感觉;此法给孩子天马行空的想象,提高孩子动手能力和创造性思维,适合水粉提高班的孩子作画;油画棒油画棒是最适合儿童使用的绘画材料;油画棒又叫油彩粉笔,是儿童学画最常用的绘画工具,它具有涂色方便、色彩艳丽、覆盖能力强等特点,可通过反复涂抹来丰富色彩的变化; 油画棒画和色粉画一样,它使用的颜料也是用一种便于携带的类似于色粉笔的颜色棒,只是油画棒的制作是用蜡而不是水去融合粉质颜料,因此用油画棒画出的画有光泽,颜色也较厚重,有一种油画的效果;由于它质地松软,易于涂色,还有效地锻炼了低年龄小朋友手部小股肌肉群的力量;儿童画中油画棒的几种基本技法长期的儿童在长期的儿童画教学中,孩子们用的油画棒最多,色彩也特别鲜艳亮丽;如何用好油画棒也需要一定的技法掌握;1. 平涂法:平涂法是油画棒最基本的涂色方法,主要是根据物体的形状和走向,采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法,将各色油画棒均匀地涂在纸上,平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上,画面的色彩将显得醒目和漂亮;2. 色彩叠加法混色法:先涂一种颜色后,在上面再涂一种颜色,两种色彩互相混合,经过来回揉擦后,产生自然过渡、柔和的效果;既可整个色彩混合,也可将色彩与色彩之间相连部位混合;上下色彩叠加最好按相同走向涂色,一般涂色规律是在浅色上叠加深色,或在深色上叠加浅色,初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习;红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色,互相叠加后易产生脏色,初学的小朋友不宜过多使用,对于学画较久的孩子,他们对色彩有了进一步感受,在掌握了一定色彩调和知识后,可大胆运用于写生画面中;3. 色彩并置法点彩法:把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中,使画面的色彩有更加丰富的变化,其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法;此法虽然较费时间,但却能磨练小朋友的意志,培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯;在儿童绘画中,特别适宜表现草地、天空、及画面的背景;点线的并置,应尽量密实,少留空白;也可采用由密到稀的表现手法;4.色彩渐变法:在同类色中,在两种颜色相接处来回揉合,多涂几次,可以使颜色互相融合而自然过渡;在一种或两种颜色的基础上,适当添加一些其他颜色,可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感;色彩之间的自然变化,丰富了儿童画的表现力,使画面上的物体更加真实;如苹果又绿到黄的变化,花瓣、树叶深浅的变化,都能用渐变的画法来表现;5. 刮画法:油画棒刮画法是指,在白纸或有色纸上,均匀德涂上一层或多层油画棒颜色,根据造型和画面的需要,用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔,挂涂表现部分的颜色,透出底色,通过点、线、面的表现,使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果;6. 拓印法:油画棒拓印需要先制版,要采用剪、刻、撕、拼贴、折叠、揉纸等方法制版,表现多种效果;材料也可多样化,然后把纸可用高丽纸、宣纸等较薄的滤纸盖在图形上,用各种颜色的油画棒在纸上来回涂抹,这样,底板上的图案就显示在纸上面;少儿线描画儿童线描画简介:用单线单色去描绘物体进行绘画创作的一种儿童美术绘画方式;儿童线描画源于中国画法中的白描,是一种以线为最基本的表现手法的儿童绘画形式;在儿童线描画中,线条是最有生命力的因素;线是结构,线是骨骼,“形依线而立,色依线而明,神因线而传”;儿童线描画其主要特点就是具有一定的写实性和较强的装饰性,与黑白装饰画有相似之处,但又有明显区别;就造型语言来说,儿童线描画以线为主,点、面为辅,而黑白装饰画是点、线、面的综合应用;儿童线描画的工具很简便:纸,以质地细腻而坚实、洁白、不湮为宜;笔,可用钢笔、水笔、书法笔或者将普通钢笔的笔尖加工使之稍弯曲一点,画线时可粗可细并用来进行适当的黑白处理、铅笔H型为宜;此外还要碳素墨水、橡皮、白色广告色修改画稿用;切记不可用直尺、圆规等辅助工具;儿童线描画的教学目的美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力,使儿童借绘画表现抒发自己内心的意欲和情感,儿童线描画教学也是如此;儿童线描画对启发儿童智慧,培养学习能力和习惯有很好的作用;喜欢线描画的儿童对学习语文很有帮助,记生字时,他们对字的形状与笔画看得准、记得清、写得好,这有赖于画画时观察力、记忆力、描写能力得锻炼;写作文时描写得具体生动、细致深入、层次清楚,这也有赖于画画时观察与思维之功;学习数学时理解能力也比较强,他们对事物多少、大小、长短、方圆等在画画时积累了很多感性认识;儿童线描画的教学常规一门课的教学成功与否,教与学的双向努力是关键,教师的思维导向左右着学生的理解、分析能力及素质的形成;由于儿童线描画在认识物体和表现对象时有其特殊的要求,从而在教学过程中,如何正确地引导学生观察、分析、理解物体的形象及其规律,并将其准确、生动地描绘出来,便成了该课地重点;儿童线描画地家学常规是:基本技巧练习——分类练习——组合构图练习;基本技巧练习——线的练习线是线描画最基本的造型语言,线条练习是线描画的基础;对初学者来说,画线能力的获得确需严谨的训练过程,基本线条练习必需下大功夫;初学者在进行线条练习时可能会画得歪歪扭扭、不太工整,而线描画是最讲究线条的整齐工整,每一条线的衔接都要到位;在进行线条练习中,应注意以下几个问题:1初学者一定要进行反复地练习,只要持之以恒,定能收到满意效果;2在具体的练习用线时,注意千万不能描和涂,行笔要沉稳,不能浮滑,一笔中途不要犹豫、不要停留,画出来的线条要流畅如白云流水;3练习各式各样的线条直、曲、弧、折、不规则排列,注意线的平行,用笔均匀,用力要稳,线条之间距离要相等;4长时间的线条练习,学生会觉得枯燥乏味,教师引导学生练习时,需注意采用灵活多变的训练方法;诸如:在不同基本形中进行线条排列练习;在具体小画面中进行线条排列练习;通过比赛活动进行线条排列练习等等,调动学生的积极性,提高学生的兴趣;吹塑纸版画技法一、吹塑料版画的工具材料:用于制版的材料工具有:吹塑纸单片、无色圆珠笔、剪子、铅笔、泡沫水彩笔、电烙铁等;用于印刷的工具材料有:水粉广告颜料、白乳胶、橡胶滚筒、水粉笔,油画棒、三夹板、纸、水桶、夹子等;二、吹塑纸版画的制作过程:1、创作稿子:学生根据自己创作的意图或根据老师的作业内容的要示,用红描画的形式用铅笔起草稿,在画稿时,教师结合范例,讲述构图和构成画面线条的疏密关系:画面中哪些地方线条最疏,哪些地方的线条最密,哪些地方的纸条既不疏又不密,并注意相互间的大小、长短、曲直的艺术变化;2、过稿:先将刻版用的吹塑纸用干布轻轻摩擦处理,使它表面没有光泽便于上色,再用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上,画得不好的地方,可以用湿毛巾轻轻擦去再画;画的时间应从吹塑纸的上方画起,要避免手掌把泡沫水彩笔的线条开模糊;3、制版:用无色圆珠笔沿稿子的笔迹用力刻画,要有一定的深度,刻出画稿的外轮廊,刻划时要注意用力的轻生,不要画穿吹塑纸为宜,由于吹塑纸质地较松软,无色圆珠笔刻划后成凹痕,线条密的地方,用力凹下去形成凹块,纸条稀疏的地方就形成灰色;4、印刷:先将水粉广告颜料放在一平板上,用橡胶滚来回滚动,使橡胶滚均匀受色注意颜料中不能加水太多,然后往刻好了的吹塑版上滚上颜色根据画面需要,可随意调配各种颜色,使吹塑纸版画上均匀受色;在往吹塑版上滚动时要告别注意,要朝着一个方向慢慢先从下向上,然后从右向左方滚十字形,千万不要来回滚,更不宜用力过猛;最后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上,用手掌或干布团稍用力压印,当感觉印的差不多时,便可揭起一角看看,是否印好了,如印的不实,可在缺少颜色的地方再滚点颜色,如印好的压力不够,可把纸版平放继续磨灭印,直到满意为止;三、吹塑纸版画肌理效果的表现:儿童画具有夸张、变形的特点,但上了高年级的学生往往觉得自己画得不好,不能正确理解物象的夸张与变形之美,教师应有方法地鼓励指导小学生进行大胆作画,利用多种不同的方法表现出来吹塑纸画版画制作的多种版画效果,有效地提高小学生的作画一、色彩强烈的油画点彩效果的表现;1、将处理好的吹塑纸版画放在三合板上,用稍大的印纸黑色或白色,覆在吹塑纸上,再用夹子夹稳印纸与吹塑纸版的一边,以便套色准确无误;2、打开印纸的一端,用水粉色,涂在吹塑纸上已画的各个范围内大面积的产颜色可用海绵,每上一版色,就拓印一个,直至完成;这种版画的效果,采用先深后浅,以浅压深的粉印法,能使画面深厚、丰富、耐看的油画效果;在指导学生拓印时注意颜色与颜色的虚实关系,控制着色的份量方可达到理想效果;二生动活泼的色彩渐变水彩画效果的表现:1、先在吹塑纸上刻出简练概括的画稿轮廓,然后与印纸贴对并夹定一边;2、将毛巾用清水打湿,稍挤干,覆盖在准备印画的印纸上,湿润片刻,拿掉毛巾切忌使纸面过湿,否则会使颜色渗出,印污画面;3、按画面需要调好颜色的浓度,然后用海绵蘸颜色,在一块版上搞出几种颜色的渐变要根据画面的意思配合适的色彩进行拓印,如效果不理想,可重复修改;这种效果能使按此法拓印的吹塑纸版画,画面效果调各,色彩生动活泼,具有水彩画的效果;三木刻版画效果的表现:1、用泡沫水彩在吹塑纸上画好,注意画面纸条的疏密布置,用黑色画出黑白灰的关系;2、把画稿用乳胶漆粘在三合板上,用无色圆珠笔在上好稿的吹塑纸版上少量细长的线;3、版面中较大面积空白和密集的点、线部分用特制的电烙在吹塑纸版画上根据画面需要局部受热,较疏的地方用无色圆珠笔刻画;4、印刷,用橡胶滚着色,印成单色版画,或用水粉笔着色,印成彩色;这种方法印制的作品,具有较强的刀味,有木刻版画的效果;四壁画、岩画效果的表现1、按吹塑纸版画的表现方法,用无色圆珠笔,将版子刻好,并根据画面需要,用手将画好的版子撕成不规则的外形;2、根据作者意图,将刻好的吹塑纸稿用手工处理可用揉、析、卷,弄破的地方用胶带粘牢吹塑纸的背面;3、上色印制,可印成单色,也可以局部擦上油画棒,形成彩色;这种方法印制的版画古朴、自然,具有浓厚的土石味和年代久远的壁画、岩石效果;五色彩斑澜的彩色水彩效果:先按单色吹塑纸版画的拓印制一张版画,稍微干后,用毛笔调彩色水直接涂成彩色,喜欢涂什么颜色就涂什么颜色,学生比较容易掌握,且速度快,但在涂色时要注意物体与物体之间的色别;这种方法印制的吹塑纸版画,整个画面具丰富的色彩感觉;以上几种儿童吹塑纸版画的制作效果,工具材料简单,制作方法简便,适合小学生的年龄和心理特点,独特的作品效果增强实施儿童吹塑纸版画的艺术感染力,使小学生保持长久的学习兴趣;剪贴画剪贴画是一种特殊的画,和真正的绘画不一样;剪贴画不用笔和颜色,而是用各种材料剪贴而成的;这些材料又大都是日常生活中废弃的东西,所以有人称剪贴画是“环保艺术品”;剪贴画通过独特的制作技艺,巧妙地利用材料和性能,充分展示了材料的美感,使整个画面具有浓浓的装饰风味;剪贴画有取材容易、制作方便、变化多样等特点,是一种深受少年儿童喜爱的工艺美术项目;它是一种极好的图像素材,矢量的特性使其缩放不失品质,你可以对它们进行任意组合,像搭一样;剪纸,又叫刻纸,窗花或剪画;区别在创作时,有的用剪子,有的用刻刀,虽然工具有别,但创作出来的艺术作品基本相同,人们统称为剪纸;剪纸是一种镂空艺术,其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受;其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料;儿童水墨画随着儿童绘画的形式日趋多元化,儿童水墨画正为越来越多的儿童所接受和乐道;儿童水墨画在继承中国传统绘画技法的基础上,结合当今儿童的兴趣和爱好,在表达内容上更丰富,在表现方法上更自由,这对弘扬民族文化、培养儿童的审美感创造力是一种极好的绘画形式;画儿童水墨画有不少优点:1、材料毛笔、墨汁、宣纸等易找,价格便宜;2、水墨画主要运用墨色造型,墨色与宣纸的颜色形成鲜明对比,具有强烈的视觉效果;3、宣纸对水、墨、色的特殊的渗化效果极具趣味性,十分符合儿童的心理;4、中国绘画历史悠久,历代名家的佳作无数,方便儿童从中借鉴学习;国画是中国的传统绘画,有着悠久的历史,学习水墨画前,教师要先向儿童介绍国画的起源、发展历史、一些名家名作、轶事等,让儿童认识中国画,了解中国画,接受传统艺术的熏陶,培养画国画的兴趣;儿童水墨画继承传统国画的技法,使用的材料用具与传统用法基本一致;绘画前要先让孩子了解材料用具的特征,如宣纸的特殊渗化效果、墨分五色、笔分正、侧、逆锋等;与传统国画有所区别的是,在使用颜色时不局限于国画颜料,可以用水彩、水粉甚至丙烯来代替,只要觉得使用方便,画面效果好,可以让孩子自由选择,随意发挥,也可以画完全不使用颜料的纯水墨画;孩子第一次使用毛笔画国画不习惯,畏手畏脚怕画错的心理是很正常的;教师要先从一些孩子感兴趣的、简单的内容教起,如小刺猬、小猫、热带鱼等动物,又或者是树上的葡萄、葫芦瓜及桌面上的一碟樱桃等,掌握好主体结构的画法、规律后,再围绕主题添加背景,丰富画面,孩子会在不知不觉中消除害怕心理,下笔便大胆起来了;当然,我们不能只教孩子几笔固定不变的程式,而要做到举一反三、灵活变通,这就需要引导孩子多分析比较,注意总结,多写生练习,积极创造,画出真正具有儿童自己的特点和风格的作品来;要画好一幅水墨画,对水、墨、色的调控是关键;调控不好,画面一塌糊涂;调控得当,水色相融,妙不可言;这种调控,要注意方法和步骤;孩子作画应以“浓破淡”的手法为宜;以画小刺猬为例,步骤是:先用淡墨调和少量赭石勾勒刺猬的身躯并染毛发,然后再以焦墨添加脚、爪和尖刺;第一步的水墨分量要适当,水少则干巴,水多则渗化厉害,刺猬身如毛虫;第二步要掌握好时间,不能操之过急,要待底色干至七八成时,再调以焦墨画上脚、爪和尖刺,否则脚爪和尖刺很快渗化“烂掉”;孩子在画画的同时,辅以书法学习将会一举多得;国画是一门综合性很强的艺术,自古就有“书画同源”之说;一幅作品完成后,“落款”是少不了的,书写题目可以让观众便于理解作品内容,签名或盖章是对自己劳动成果的肯定,还可以达到均衡画面的作用,最大的好处不言而喻——让孩子多识字、多练字、写好字;。

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水粉的绘画技巧
一、用水法
学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后,学生就可以开始画水粉画。

画水粉画的关键之一是用水。

适当地用水可以有效地塑造形体,表现色彩。

用水不成功,一副画就不成功。

水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种,该颜料里含有胶质,加水稀释后会产生不同的效果。

画水粉静物一般情况下用水要尽量少,要惜水如金。

水和色要协调,色多水多,色少水少。

笔头以颜色为主稍蘸水即可,用完一种颜色,笔头要用水洗净,用吸水布挤干笔头,再上色,后蘸水,以免弄脏下一笔色,初学者养成此习惯很重要。

表现较轻、薄、透的物体时水要略多,水多色少易灰脏,画时新鲜,水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。

水少色多易干、枯、涩,表现不出质感、光泽,不利于色彩衔接。

亮部色稍薄,运笔快,利用白纸底色,一次成功用色,色彩漂亮而干净,灰暗部水要少,颜色要多,效果才显厚重。

图1↑
二、调色法
调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。

调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜(色彩假)等现象。

一般说来,在掌握用水的技巧后,做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次,逐层逐步表达出来。

主要物体和物体亮部宜画厚,次要物体及背景宜画薄。

要使画面和物体色彩丰富,调色的技巧是:将颜料在调色盘上摆开,在该物体固有色周围逐一添加其他颜色,形成既有联系又有区别的某一色彩系列,表现出丰富的色彩体系。

具体做法:
1、以画面主要色调及主要色为主,选定固有色,如红、黄、绿等任一颜色做首选色。

2、画任何一个物体,选定固有色后,将该色颜料在调色盘上摆开,在其周围逐一相加,调出系列色相。

如苹果——选调黄色,用来画半明部,亮部在黄、的基础上加少量白粉,高光可先适当空白,画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫,使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。

这样色与色之间既有联系又有区别,适当运用可表现丰富的色彩及体积感。

注意要表达出苹果的三大面和五调子。

3、用笔颜色的厚薄要区别对待,一般要遮盖白纸为宜,亮部、半明部宜略薄,利用白纸底衬亮色块,使色彩明快;明暗交界线、暗部宜画厚重;亮部、半明部色相不准要待干后用较干色,也可厚画。

4、色彩成系列中,颜色相加,种类不宜多(易脏),忌量相同(易灰)和反复搅拌(色不新鲜),白与黑相加应一点一点加入适可即止,不要一下子加入较多(易脏)。

5、如调出色相不明确或与邻近笔触差距太大的色,属脏色,应洗净笔头,重新调,一幅好画以没有脏色为宜。

任何颜色都有自己深浅不同的色相,脏色使画宜灰、闷、无质感。

图2↑
三、用笔法
用笔造型时主要要注意方向、块面和速度。

用笔速度要有轻重缓急,排列色块笔触的方向等要从物体的结构和表现需要出发。

块面要看被画物体具体位置和被画快面大小而定。

用笔时要根据物体体积规律,因势象形。

用笔基本技法有:
1、摆:调出厚薄适度的颜料,看准被画部位,轻起轻落,稳准的铺排到位,速度略慢。

2、刷:用大号笔或底纹笔,含较多的颜料和水快速铺开大色调关系(切忌反复平涂可适
当留白)此笔法宜画背景或衬布和主要、较大块面物体的底色。

3、嵌:用小笔侧锋看准要画部位,用笔将色按到位后,再向后快速提起,宜画细部及投影面积不大,着色较浅或较深的地方。

4、勾:与嵌相似有按勾与挑笔分别,主要用于画细部。

5、揉:两色并排过渡地方过于生硬或对比明显,可适当配色或含少量水,于其间来回轻力揉动,使颜色衔接自然,过渡丰富耐看。

6、点:用小笔表现细微的地方和琐碎的造型。

7、擦:用笔速度要快,笔和色要干,只用笔尖与纸面接触,宜画反光和高光,及制造蓬松或粗糙的肌理效果。

8、洗:表现特别的烟雾或朦胧效果,以及调色不准或不协调之处,可含水较多无色的笔洗之,再用干笔吸掉颜料。

此法不宜多用,否则画面反复擦洗,易弄脏已画好的色块及产生变色。

图3↑
四、造型法
掌握了用水法、调色法、用笔法之后,就要掌握造型法。

首先要分析被画物体形体向背,分面、分块以及各块面倾斜的方向、面积的大小,用不同笔触顺面的结构方向铺排,使物体色彩生动有序,既表现了丰富的色彩,又造就了形体与结构。

具体做法:
1.笔触首先要在分析形体结构及块面之后用笔表现,顺应形体趋势或旋转方向而铺排,块面要准确,衔接要轻松自然。

2.大、中、小笔视不同地方而用,一般先用大笔铺大块,形成画面大调子,再用中笔衔接处理,最后用小笔完善。

3、干、湿、厚、薄视物体质感而定、主次而定。

一般主要物体宜厚、宜干,次要物体宜湿、宜薄。

4、每画一笔应求变或略加深色或略加浅色。

一种色画完要洗尽笔头,挤干脏水,再画第二种色,使笔保持新鲜、干净,不致弄脏画面;也换一枝笔画。

5、背景、衬布宜用大块笔触及色块表现。

6、所有物体最高部位的高光最后再上色。

造型时要注意①笔触块面大小;②运笔及块面的方向背景;③色彩的深浅变化。

图4↑
五、调整法
一幅画待画面大体色彩关系表现较完整,一幅画快结束前,往往有画面色彩局部或整体平淡或灰、乱的现象,这时要用调整法强调亮面和高光,加深暗部及投影,处理画面色彩对比关系,如深物体色相的浅背景,浅色物体的深背景等。

明确把握画面黑、白、灰的层次及冷暖关系等,运用恰当,调整适度能达到事半功倍的效果。

调整分为色调的调整、色彩的调整和造型的调整。

1、色调调整:主要有最深色彩系列,中间色彩系列,亮调子系列。

2、色彩的调整:对主色调的系列调整,次调色系列、对比色系列调整,冷色调和暖色调的调整,冷暖协调色统一和谐。

3、造型的调整:主要物体要精画,要饱满准确,次要物体略画,外型要准确生动,衔接要轻松、自然、有序,主次分明,详略得当。

使画面色彩调子黑、白、灰拉开,层次丰富有序,加深最深的,提亮最亮的,拉开整幅画面色彩空间。

图5↑。

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