青花瓷起源及探索
青花瓷与茶文化的故事
青花瓷与茶文化的故事
青花瓷与茶文化有着密切的联系，它们相互促进、相互影响，共同发展了数百年。
以下是一些关于青花瓷与茶文化的故事：
1. 青花瓷的起源：青花瓷是一种白地蓝花的釉下彩瓷器，它起源于唐代。
在唐宋时期，青花瓷逐渐发展成为一种重要的瓷器品种，成为茶叶饮用文化的重要器具之一。
2. 青花瓷与茶具：青花瓷茶具是一种以青花瓷为主体的茶具，它们包括茶杯、茶碗、茶盘、茶壶等。
在明清时期，青花瓷茶具成为茶叶文化的重要组成部分，因其美观、实用而备受人们喜爱。
3. 青花瓷与茶叶包装：青花瓷也是一种用于包装茶叶的器具。
在古代，茶叶常常被装在青花瓷罐中，以保持其新鲜度和香味。
4. 青花瓷与茶艺表演：在现代，青花瓷茶具也经常被用于茶艺表演中。
青花瓷的美丽图案和茶艺表演的优雅动作相得益彰，让人们更好地体验茶叶的文化魅力。
总之，青花瓷与茶文化相互融合，共同发展，成为了中华文化的重要组成部分。
它们以其独特的美感和文化内涵，吸引了无数人的关注和喜爱。
青花瓷的相关知识点
青花瓷的相关知识点青花瓷概览青花瓷是中国瓷器中最具代表性的种类之一，其以白色瓷器胎体为基础，在其表层用钴料绘制出各式图案，再以高温烧制成型而成。
由于其色彩华丽、图案精美，因而备受欢迎，如今已成为瓷器收藏家和鉴赏家喜爱的艺术品。
本篇文章将对青花瓷从各个方面进行探讨和解析，希望能够更好地了解和欣赏这一文化珍品。
青花瓷的历史渊源青花瓷的历史可以追溯到唐朝时期，当时有一种蓝色瓷器，称作“青釉白瓷”，其在五代十国中得到了更广泛的发展。
到了明朝正式进入青花瓷时代，当时技术已经得到极大的提高，使得青花瓷的制作达到了巅峰，器型和图案的多样性都得到了充分的展现。
清朝时期，青花瓷进一步发展，尤其是康熙和雍正年间，青花瓷的质量和数量都有了较大的提升。
在此后的历史长河中，青花瓷的制作仍在不断发展和创新，使其成为中国瓷器中的珍品佳作。
青花瓷的制作工艺青花瓷的制作过程非常讲究。
首先，需要选择适宜的瓷土，并进行粉碎、淘洗、筛选等工序，以制成胎体。
接着，将使用钴矿石制成的钴料磨成细粉，或将钴矿石和石灰一起烧制得到氧化钴，再磨成细粉。
然后，需要用毛笔等工具在白瓷器的表面绘制图案。
在烧制时，采用三段式烧制法，即先进行一次低温烧成，然后在其表面添涂釉料，最后进行高温烧制，使其成型。
这样，青花瓷才能够拥有坚硬、透亮的质感和绚丽的色彩。
青花瓷的特点青花瓷是以钴料为特征的瓷器，其钴料色泽鲜艳、渗透性好，烧制后的色彩也非常漂亮。
在绘制图案时，青花瓷采用的是蓝色绘画，颜色鲜明明亮，常常表现出流畅优美的笔触和艺术感染力。
此外，青花瓷器的造型清秀端庄，非常具有中国传统文化气息的特点。
青花瓷的历史地位青花瓷作为中国瓷器中的代表之一，其地位不言而喻。
对于中国的国际文化传承和交流也起到了非常重要的作用。
当然，随着历史的变迁，青花瓷的地位也随之变化。
在明清时期，青花瓷一般被视为官窑器，广为赏析和收藏。
到了清朝后期，随着民窑的发达和青花瓷的烧制技术越来越成熟，青花瓷的地位也趋于平民化，成为一般市民也能够拥有的饰品。
元朝的瓷器制作青花瓷的诞生与发展
元朝的瓷器制作青花瓷的诞生与发展元朝的瓷器制作：青花瓷的诞生与发展瓷器是中国传统工艺的瑰宝之一，而元朝则是中国瓷器制作的辉煌时期。
在元代，青花瓷作为瓷器制作的一大创新，成为了瓷器制作的代表之一。
本文将围绕元朝的瓷器制作，详细探讨青花瓷的诞生与发展。
一、青花瓷的诞生元朝是瓷器制作的黄金时代，青花瓷的诞生正是在这个时期。
青花瓷最早起源于汉朝，但在元代，青花瓷的制作水平得到了极大的提高。
在元代，青花瓷制作的主要突破是釉下彩绘技术的创新。
传统的彩绘瓷器采用的是釉上彩绘技法，而元代的青花瓷则通过在釉下进行彩绘，使得图案更加鲜艳丰富，且不易褪色。
这项技术上的突破，使得元代的青花瓷在艺术性和装饰性方面迈上了一个新的台阶。
二、青花瓷的制作工艺青花瓷的制作工艺经过了漫长的发展和完善。
在元代，青花瓷的制作工艺已经相对成熟。
首先是胎体制作。
元代的瓷器胎体制作注重细腻和坚固。
制作青花瓷的胎体主要采用高岭土和瓷石粉为原料，经过搅拌、过筛、浸泡、滤泥等工序制成。
青花瓷的胎体质地坚实，具有很好的含水性，适合进行彩绘。
其次是釉料涂覆。
青花瓷的釉料是由石英、长石、硼酸、长石等原料研磨成细粉后添加水制成。
在青花瓷制作中，釉料的涂覆非常重要，能够使瓷器更加光亮、洁净，且釉面均匀。
最关键的是彩绘。
青花瓷的彩绘是青花瓷独特之处。
在元代的青花瓷制作中，彩绘主要使用的是含铜的颜料，通过在釉下进行彩绘。
这种彩绘方式能够使得图案色泽持久鲜艳，不易褪色。
而青花瓷的彩绘技法丰富多样，有描绘人物故事的，也有表现花鸟山水的。
三、青花瓷的发展在元朝，青花瓷的发展达到了一个高峰。
青花瓷不仅在国内大量生产，而且出口到世界各地。
元代的青花瓷以其精湛的工艺和独特的艺术风格，成为了对外文化交流的桥梁。
青花瓷的发展离不开元代社会经济的繁荣。
元代社会经济的快速发展为青花瓷的繁荣提供了必要的支撑。
元代设立了专门的制瓷作坊，生产规模逐渐扩大。
同时，元代的瓷器贸易也得到了极大的发展，青花瓷成为元代对外贸易的重要品种之一。
青花瓷的认识
青花瓷的认识
一、引言
青花瓷是中国传统陶瓷中的一种，以其独特的艺术魅力和历史文化价值而闻名于世。
本文将从青花瓷的历史背景、制作工艺、造型特点、装饰图案等方面进行介绍，以期让读者更全面地了解这种具有代表性的陶瓷。
二、历史背景
青花瓷起源于唐代，但真正兴盛于元代。
元代时期，青花瓷逐渐成为宫廷贵族和富商巨贾们爱好的收藏品。
明清时期，青花瓷制作技术得到了进一步发展和完善，并开始普及到民间。
三、制作工艺
青花瓷的制作过程相对较为复杂。
首先需要选用高质量的陶土，并按比例混合各种原料，再经过筛选、揉捏等工序后制成坯体。
接着将坯体放入窑中进行初次焙烧，然后进行涂料处理和细节雕刻，最后再次放入窑中进行高温焙烧。
整个过程需要多次反复操作才能完成。
四、造型特点
青花瓷的造型以圆形为主，常见的有瓶、罐、盘、碗等。
它们的形态优美，线条流畅，具有极高的艺术价值。
此外，青花瓷还有一些特殊
的造型，如“葫芦瓶”、“鸟笼”等。
五、装饰图案
青花瓷最具特色的是其装饰图案。
它采用蓝色为主色调，并以白色或
黄色作为辅助色。
青花瓷图案多样，包括人物、山水、花卉等各种元素。
其中以“四季花卉”、“十二生肖”、“八仙过海”等最为著名。
六、结语
青花瓷是中国传统陶瓷中最具代表性和文化价值的一种。
它不仅是中
国古代工艺美术中的精品，也是中国文化传承中不可或缺的重要组成
部分。
通过了解青花瓷的历史背景、制作工艺、造型特点和装饰图案
等方面，我们可以更好地欣赏和理解这种珍贵的陶器艺术。
幼儿园艺术探索：青花瓷欣赏案例分享
幼儿园艺术探索：青花瓷欣赏案例共享在幼儿园的艺术教育中，对于中国传统文化的传承和发扬起着至关重要的作用。
而其中，青花瓷作为中国独具特色的传统工艺品，其优雅的造型和精美的图案，常常吸引着孩子们的注意力。
在幼儿园的艺术探索中，通过青花瓷的欣赏，可以激发孩子们对中国传统文化的兴趣，培养其艺术素养和审美能力。
接下来，我们将共享一些关于幼儿园艺术探索中青花瓷欣赏的案例，希望能够给大家带来灵感和启发。
一、青花瓷的介绍（1000字）1. 青花瓷的历史起源青花瓷是中国古代传统的一种艺术瓷器，起源于唐代，兴盛于元明清时期。
其特点是器形优美，釉色洁白，花纹线条流畅，构图简练，青花瓷的出现标志着瓷器绘画艺术的繁荣。
2. 青花瓷的制作工艺青花瓷的制作工艺是一个复杂而精细的过程，主要包括选料、造型、绘制、烧制等多个环节。
其中绘制青花的流程更是需要工匠耗费大量心血和精力，完美地展现出青花瓷的独特魅力。
3. 青花瓷的经典图案青花瓷的图案以山水、花鸟、人物、文字等为主题，线条清晰流畅，构图精致雅致，富有传统文化内涵。
二、幼儿园艺术教育中的青花瓷欣赏案例共享（1500字）在幼儿园的艺术教育中，教师可以通过多种形式介绍青花瓷，例如通过图片、实物模型、故事讲解等方式，激发孩子们的兴趣。
可以结合儿童的认知特点和兴趣爱好，设置相关的艺术活动，以促进幼儿对青花瓷的理解和欣赏。
1. 观赏青花瓷的图片教师可以准备一些青花瓷的图片，展示给孩子们看，通过指导，共享一些关于青花瓷的知识和故事，激发孩子们的兴趣和好奇心。
2. 制作青花瓷模型老师可以为孩子们准备一些简单的瓷器模型或者瓷器颜料，让他们自由发挥，因地制宜地制作自己的青花瓷作品。
通过亲手制作，可以使幼儿更好地理解青花瓷的制作工艺和特点。
3. 走进青花瓷幼儿园可以组织参观青花瓷博物馆、瓷器展览等活动，让孩子们亲身感受青花瓷的魅力，通过观摩和亲身体验，增加他们对青花瓷的了解和认识。
4. 绘制青花瓷图案在艺术课上，老师可以引导孩子们模仿青花瓷的图案，自由绘制青花瓷图案，通过操作真正感受到青花瓷的美，锻炼手眼协调能力。
青花瓷文化调研报告
青花瓷文化调研报告青花瓷文化调研报告（一）一、引言青花瓷，作为中国陶瓷的代表之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力，是中国传统文化的瑰宝之一。
本篇调研报告旨在深入探讨青花瓷的起源、发展以及其对中国传统文化的影响。
二、青花瓷的起源青花瓷始于唐代晚期，盛行于元明清时期。
它以青花为主要装饰特征，青花由青色颜料在白色釉下进行绘制，色彩鲜艳而浓郁，具有强烈的艺术表现力。
青花绘制技法的发展得益于瓷器釉下彩绘技术的成熟，釉下彩绘技术的出现使得青花得以在瓷器上得以进行表现。
据考古学家的研究，青花瓷的起源地有很多争议，部分学者认为它起源于伊斯兰文化的影响下，而另一些学者则认为它源于中国。
无论其起源如何，青花瓷在宋代达到了巅峰，成为瓷器生产中的重要品种，为后世所传承。
三、青花瓷的发展青花瓷在元明清时期得到了进一步的发展和创新。
明代青花瓷器的造型多样，除了传统的瓶、罐、盘等器型外，还出现了很多新颖的创作，如游戏盘、笔洗等。
青花纹饰的题材也变得更加广泛，既有传统的花草鸟兽、山水人物等，也有外来文化的影响，如伊斯兰风格的纹饰。
清代是青花瓷的全盛时期，青花瓷器在技术、工艺和装饰等方面达到了一个高峰。
清代青花瓷器不仅造型雅致、工艺精湛，而且纹饰多样，题材内容丰富，不管是花卉、鸟兽、山水还是人物故事，都能以青花的形式展现出来，给人以美的享受。
四、青花瓷对中国传统文化的影响青花瓷作为中国传统文化的重要组成部分，对中国传统文化产生了深远的影响。
首先，青花瓷以其独特的装饰风格和精湛的工艺技巧，成为了中国陶瓷艺术的代表之一，为后世的陶瓷制作提供了重要的艺术素材和技术参考。
其次，青花瓷的纹样和题材往往是中国传统文化的集中体现，如花鸟、山水、兽脸等。
这些纹样不仅展示了中国传统文化的审美观念和价值取向，更使得青花瓷成为了传统文化的代表之一。
再次，青花瓷的传播与贸易促进了中国与其他文化之间的交流与融合。
历史上，青花瓷作为一种珍贵的商品，通过“丝绸之路”和海上贸易等渠道远销海外，成为了中外文化交流的重要媒介。
幼儿园青花瓷主题活动探索与实践
知识专题标题：幼儿园青花瓷主题活动探索与实践在幼儿园教育中，主题活动是一种常见而重要的教学形式，能够帮助孩子们在充满趣味性的活动中获得知识、技能和经验。
而“青花瓷”作为中国传统文化中的一大亮点，其在幼儿园主题活动中的探索与实践也备受关注。
一、青花瓷的起源与特点青花瓷，是中国瓷器的一个品种，以青花为装饰。
它起源于唐代，兴盛于元、明两代，至清代仍有所发展，已有一千多年的历史。
其特点是胎体洁白，釉面光润如镜，胎釉相映衬，青花皆有晕染，深绿色呈透明状，浅绿色青蓝明亮。
在这里我们可以给孩子们介绍一些与青花瓷相关的历史故事和文化信息，激发他们对中国传统文化的兴趣。
二、青花瓷在幼儿园主题活动中的应用1. 青花瓷彩绘活动可以让孩子们在老师的指导下自行绘制青花瓷的图案，让他们体验到青花瓷的美丽和魅力，激发他们的绘画兴趣和创造力，同时也培养他们的专注力和观察力。
2. 青花瓷模仿制作通过模仿青花瓷的图案和样式制作手工作品，可以培养孩子们的动手能力和美术综合素质，同时也让他们感受到传统文化的魅力。
3. 青花瓷文化体验幼儿园可以安排参观青花瓷博物馆或举办青花瓷文化体验活动，让孩子们亲身感受和了解青花瓷的艺术魅力，加深他们对传统文化的认识。
三、实践成果共享在活动结束后，可以邀请孩子们展示他们制作的青花瓷手工作品，并举办校园展览活动，让更多的人欣赏到孩子们的成果，这不仅可以增强孩子们的自信心，还可以激发他们对艺术的热爱。
四、我对幼儿园青花瓷主题活动的观点我认为在幼儿园开展青花瓷主题活动，不仅可以帮助孩子们接触传统文化，增强文化自信，还可以促进他们的身心发展，培养他们的审美情感和创造力。
这种方式将传统文化融入到幼儿教育中，不仅有利于传承和发展中华优秀传统文化，还可以为孩子们创造更加丰富多彩的成长体验，有助于提升他们的综合素质。
我对幼儿园青花瓷主题活动持支持态度。
总结幼儿园青花瓷主题活动的探索与实践，对于推动传统文化的传承与弘扬具有重要的意义。
《青花瓷》案例分析
《青花瓷》案例分析《青花瓷》是我国传统工艺美术的重要代表之一，其独特的艺术风格和历史文化背景深受人们喜爱。
本文将从青花瓷的历史渊源、工艺特点、艺术价值和市场前景等方面展开分析，为读者深入了解这一传统工艺美术的精髓。
一、青花瓷的历史渊源青花瓷起源于唐代，兴盛于宋代，至明代达到巅峰。
其釉色青涟，花纹蓝黑，造型雅致，瓷体细腻，彰显了唐宋文人墨韵和宋元时期的艺术特色。
在明代，青花瓷更是成为了瓷器中的佼佼者，被誉为“国粹”。
青花瓷的品种繁多，其中以青花瓷器最为著名。
青花瓷器以青花彩绘为主要特征，其笔力老练，明快自然，色彩深浅相宜，几何纹样或植物花卉图案线条流畅，勾勒出一幅幅生动传神的画面，给人以美的享受。
二、青花瓷的工艺特点青花瓷的工艺主要包括胎釉、设计、绘花、烧制四大环节。
选择高质量的瓷土，经过精心制作成型，烧制成瓷器胎体。
在瓷器胎体制成后，需要在器物表面上涂上一层透明釉料，使得瓷器表面平整光润。
然后，绘制花鸟鱼虫等各种图案。
将制作好的瓷器放入窑中烧制，经过数十个小时的烧制过程后，才能够得到制作完成的青花瓷器。
青花瓷的特点在于它的笔触疾狠，纹饰繁丽，在瓷器上常以青花纹与纹饰相结合，出现在瓷器上，不仅有极高的观赏价值，同时也成为了传承中华民族文化的重要符号。
三、青花瓷的艺术价值青花瓷的艺术价值还在于其受到了历代文人墨客的喜爱，在中国古典文化艺术中占有一席之地。
青花瓷还是中国非物质文化遗产，传承了中国古代瓷器精髓，关乎中国传统文化的发扬光大。
四、青花瓷的市场前景随着人们对传统文化的重新重视以及对艺术品的收藏热潮，青花瓷作为传统工艺美术的代表之一，市场前景较为乐观。
在艺术品收藏市场上，青花瓷因其独特的艺术魅力备受收藏家青睐，成为众多艺术品收藏家心目中的珍品。
艺术品市场的升温也为青花瓷的市场前景提供了有力支撑。
在旅游市场上，青花瓷的文化底蕴和历史沉淀吸引了大批游客前来参观学习，进而带动了青花瓷的销售。
青花瓷还可以作为礼品和纪念品销售，满足了游客对中国传统文化和工艺美术的需求。
青花瓷的由来小故事
青花瓷的由来小故事
在中国历史上，青花瓷是一种非常著名的陶瓷工艺品。
它是由瓷胚和釉料构成的，经过高温烧制而成。
青花瓷的特点在于釉下绘制蓝色花纹，因此被称为“青花”。
青花瓷的历史可以追溯到唐朝。
当时，中国已经开始了对瓷器的大规模生产和出口。
然而，真正的青花瓷是在元朝出现的。
据说，元代官窑的一位工匠在烧制瓷器时，不小心将蓝色的矾石掉进了釉中。
出窑后，他发现瓷器上出现了美丽的蓝色花纹。
于是，他开始尝试不同的矾石和釉料比例，最终成功地研制出了青花瓷的制作工艺。
青花瓷很快就成为了元代皇室贵族的最爱。
明朝时期，青花瓷的生产技术更加完善，品质也更高。
明朝时期的青花瓷已经成为了一种艺术品，受到了世界各地的欢迎。
到了清朝时期，青花瓷的制作技术达到了高峰，品质超过了之前的所有时期。
清代青花瓷不仅美观，而且质地坚硬，色泽鲜艳，深受收藏家和艺术爱好者的喜爱。
今天，青花瓷仍然是中国瓷器文化的重要代表之一。
它不仅是一种工艺品，更是一种文化符号，代表着中国传统文化的魅力和独特性。
- 1 -。
中国青花瓷发展历程
中国青花瓷发展历程中国青花瓷是中国瓷器中的一种著名品种，具有悠久的历史和独特的工艺技术。
下面将以中国青花瓷的发展历程为主题，介绍其起源、发展及影响。
中国青花瓷起源于唐代晚期，随着宋代的到来而得到了进一步的发展。
宋代青花瓷釉色蓝绿，纹饰简单而典雅，瓷胎坚韧，釉面细腻光亮，成为了当时瓷器的主流。
此时的青花瓷主要以碗、盘、瓶等日常器皿为主，具有实用性和观赏性。
元代是中国青花瓷发展的一个重要时期。
元代青花瓷的纹饰更加丰富多样，如花卉、动物、人物等，技法也更加熟练。
元代青花瓷以瓶、罐、碗等作品为主，其中以大型花瓶最为著名。
元代青花瓷的制作技术达到了一个高峰，对后世的青花瓷产生了重要影响。
明代是中国青花瓷的黄金时期。
明代青花瓷的纹饰更加丰富多彩，以花卉、山水、人物等为主题，瓷器的造型也更加多样化。
明代青花瓷的釉色呈现出深浅不一的蓝色，釉面细腻光亮，纹饰线条流畅自然。
明代青花瓷的制作工艺更加精细，成为了当时瓷器中的精品。
清代是中国青花瓷发展的一个重要时期。
清代青花瓷的纹饰更加精细，线条更加流畅，颜色更加鲜艳。
清代青花瓷的造型多样，以花瓶、盘、碗等为主。
清代青花瓷的制作过程更加繁琐复杂，需要经过多道工序才能完成一件作品。
清代青花瓷以其精湛的工艺和独特的艺术风格，在国内外都享有很高的声誉。
近代以来，中国青花瓷的制作技术得到了进一步的发展和创新。
现代青花瓷不仅保留了传统的制作工艺，还融入了现代的设计理念和艺术表现形式。
现代青花瓷的纹饰更加多样化，创作出了许多具有时代特色的作品。
中国青花瓷的发展历程不仅反映了中国瓷器艺术的发展变化，也体现了中国传统文化的独特魅力。
中国青花瓷以其精湛的工艺和丰富多彩的纹饰，在世界范围内都产生了深远的影响。
无论是在博物馆中的陈列还是在私人收藏中，中国青花瓷都是珍贵的艺术品，具有很高的收藏和投资价值。
中国青花瓷的发展历程可以追溯到唐代，经过宋、元、明、清等历史时期的发展演变，至今仍然在不断创新和发展。
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青花瓷起源及探索
对于青花瓷起源及其发展的探索，上世纪50年代起，中外学者做了大量研究工作。
近30年来，由于扬州唐城遗址多次发现青花瓷片，中国青花瓷出现在唐代，已经成为定论。
“特别是壁形底碗残器的发现，完全可以肯定这些青花器属唐代无疑，而且从各方面分析，应系巩县窑所产（汪庆正《青花釉里红>）。
但是，通过对实物排比的情况来看，包括1948年于河南洛阳出土、现珍藏在香港大学冯平山博物馆的白釉蓝彩三足罐；于印度尼西亚岛附近海域沉船出水的唐蓝彩菱形花草纹瓷盘等，唐代青花瓷的制作还不太成熟，釉下彩特征有的不明显，有的属釉中彩（广彦、马平《浅谈釉中彩》2004年第12期《收藏家》）。
而且，这一一烧造技术，后来随着巩县窑的衰落还一度中断，可见中国青花瓷的发展，其道路还非常曲折。
根据成熟青花瓷应具备的三要素，即：洁白的瓷胎和纯正的透明釉；釉下花纹用氧化钴料，发色青蓝明澈；平面彩绘技术熟练来衡量，并参酌各个时期青花瓷的生产实况，中国青花瓷器的发展大致可概括为如下几个阶段：
唐代至两宋是青花瓷的萌芽阶段。
元代后期，由于批量生产及钴料充足，青花瓷成熟一步到位。
明洪武时期，来自主观与客观上的一些原因，青花瓷生产一度衰退。
永乐、宣德朝是青花瓷黄金时代，被誉为明清以来最好的青花（与郑和七下西洋所取得的青花料亦有一定关系）。
正统、景泰、天顺三朝又一次陷于暗淡（俗称“空白期”或“黑暗期”）。
成化、弘治和正德是青花瓷器的振兴时期，青花清丽淡雅，质量很高。
嘉靖、隆庆至万历前期，青花用回青料、料色浓艳，产量大，但工艺较粗糙，瓷质有所降低。
万历后期至康熙前期，是国内市场和对外输出的繁荣期。
清康熙朝民间青花瓷进一步发展，是中国青花瓷的鼎盛期。
雍正、乾隆以后，中国青花瓷的生产由极盛走向衰弱。
元“至正型”青花瓷
“至正型”青花，具体而言。
是指14世纪四五十年代至元末（1341年~1368年）的中国青花瓷。
这一称谓，源自上世纪二三十年代琉璃厂出现的一对署有“至正十一年”铭（1351年）的青花云龙象耳瓶。
这对“至正型”器，由于无人识庐山面目，便随由一位英国年轻人去了他国。
慧眼识宝的为英国学者霍布逊和美国波普博士，他们依据此瓶上的纹饰，比照了伊朗阿德比尔寺院和土耳其托普卡比博物馆的传世件，以及西方著名博物馆的一些藏品，就此叩开了元青花认知大门。
霍布逊发表的文章《明以前的青花瓷器》与波普出版的两本书（《14世纪的青花瓷器》和《阿德比尔寺收藏的中国瓷器》），引起了外国对中国元代青花瓷的瞩目与认定。
此后，国内专家学者，从中国元大都遗址和河北保定、江西高安等窖藏中，又找出一批相类的元青花瓷器。
这样，不但确认了元青花，还确立了元青花“至正型”学说。
元“至正型”青花，系景德镇窑在汉文化基础上融合西藏文化及伊斯兰文化的产物，它代表了元代制瓷业最高水平。
“至正型”外观特征为：胎体厚实、形体硕大；青花以进口钴料为主、呈色浓艳，采用国产钴料的色调深沉；画面满，纹饰密，装饰层次通常为4至8层，多的达9至11层；器形规矩，图案精细，整体给人一种
富丽、庄严的感觉。
据国内外陶瓷学界粗略统计，全世界目前有元青花精品约300多件，其中，流散在中国本土以外的“总共不过200件左右”。
这些元青花瓷哭被分别藏于“英国、法国、美国、印度尼西亚、新加坡、菲律宾、阿曼、日本、印度、伊朗、土耳其等国”，尤以土耳其托普卡比博物馆和伊朗阿德比尔寺院“收藏最多，前者收藏70
多件，后者收藏30多件。
国内收藏有120件左右，且大部分是1969年以后陆续出土的。
然而，近年来民间涌现的元青花却数倍于此。
据闪淑华《祁门古陶瓷厂与元青花云龙纹象耳瓶》一文介绍：“投送与‘至正型’元青花云龙纹象耳瓶同类器物的稿件纷至沓来，天津、陕西、大连、苏州都有投稿，据目前所见，已出现五对同类瓷瓶。
这五对中看图片与‘至正型’标准器完全相同，区别只是颈部有铭文或没有铭文。
”实际上，图片上的纹饰漏洞还是可找见的，例如，蕉叶的边线，被画成几乎呈对等的双边线、且双边线内留白；龙的颈脖，竞粗壮如蛇，这些都属破绽。
原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
根据成熟青花瓷应具备的三要素，即，洁白的瓷胎和纯正的透明釉；釉下花纹用氧化钴料，发色青蓝明澈；平面彩绘技术熟练来衡量，并参酌各个时期青花瓷的生产实况，中国青花瓷器的发展大致可概括为如下几个阶段：
唐代至两宋是青花瓷的萌芽阶段。
元代后期，由于批量生产及钴料充足，青花瓷成熟一步到位。
明洪武时期，来自主观与客观上的一些原因，青花瓷生产一度衰退。
永乐、宣德朝是青花瓷黄金时代，被誉为明清以来最好的青花。
（与郑和七下西洋所取得的青花料亦有一定关系）。
正统、景泰、天顺三朝又一次陷于暗淡（俗称“空白期”或“黑暗期”）。
成化、弘治和正德是青花瓷器的振兴时期，青花清丽淡雅，质量很高。
嘉靖、隆庆至万历前期，青花用回青料、料色浓艳，产量大。
但工艺较粗糙，瓷质有所降低。
万历后期至康熙前期，是国内市场和对外输出的繁荣期。
清康熙朝民间青花瓷进一步发展，是中国青花瓷的鼎盛期。
正、乾隆以后，中国青花瓷的生产由极盛走向衰弱。