金陵十三钗豆蔻和香兰长镜头分析
金陵十三钗里面的长镜头理论分析
从《金陵十三钗》看张艺谋镜头叙事模式张艺谋导演是一位善于运用图像追求纯美艺术深度的导演。
本文试图从张艺谋成熟且独特的摄影镜头入手，通过分析《金陵十三钗》中特写镜头的叙事线索和镜头中演员身体“魔幻化”后呈现出的身体表演与窥视身体表演的叙事结构，进而总括张艺谋导演一贯且典型的电影叙事方式，是从精心打造剧本入手的电影拍摄风格到拍摄中定格演员面貌的摄影特写、魔幻化演员身体表演的摄影叙事，并最终演绎出充满文化内蕴空间的镜头叙事模式。
《金陵十三钗》是于2011年贺岁档推出的影片，耗资6亿，刘恒担任编剧，根据严歌苓同名小说改编而成。
影片筹备历时4年，邀请好莱坞战争特效团队和一线影星克里斯蒂安·贝尔加盟。
在国内累计取得61亿人民币的票房，成为2011年华语电影票房冠军。
从1987年《红高粱》到2012年《金陵十三钗》张艺谋导演共执导18部电影，无论是早期的文艺片还是后来的商业片，都能够看到张导独具特色的镜头叙事模式，他是一位运用镜头画面来记忆往昔的导演，通过画面来诠释小说情节，传达“象外之意”的“中国民族文化”。
张艺谋独特的叙事模式张艺谋的作品里非常善于运用镜头，多利用高图像高情节的电影叙事特征来完成拍摄，将演员的身体表演“魔幻化”于一个文化空间内，这不仅在镜头中刻画了演员身体，同时也把这种魔幻的身体表演“化”为一种文化展示。
在电影叙事中，身体是镜头捕捉塑造的重要环节，电影中关于环境的设置，乃至“空镜头”都是身体感受的对象化，也是“魔幻化”的一部分。
因此，电影与其说诉诸身体，不如说是将身体“魔幻化”的过程。
①身体建构自己的语言系统并不是单纯表现身体本身，而只是将身体的感觉作为源头和表现形态，借助于电影的多种技术手段，诸如化妆、灯光、服装、色彩、场面调度、镜头的蒙太奇组接来升华身体的感受，优秀的导演善于把握挖掘演员的身体表演。
同时，根据“视觉暂留”原理，电影中还运用摄像机把外界事物的影像及声音摄录在胶片上，所以导演通过镜头塑造他所想象的身份，在魔幻演员的身体时，还需要塑造一个演员存活的叙事空间，“电影形象构成一个有框的空间，可以更紧凑也可以更疏远，可以集中也可以散乱，甚至可以激动地介入也可以安静地不动声色。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==金陵十三钗影评篇一：金陵十三钗影评影评；金陵十三钗电影应该是纪念南京大屠杀的，不过角度较为特别，从一个获救的女学生的讲述中让我们从一个侧面窥见当年那场浩劫的冰山一角。
开始，国民党士兵抵抗日军和平民逃难弥漫着一股灰色的调子，主要的场景是在天主教堂，整个故事大都发生在这里，有些戏剧的感觉。
克里斯蒂安贝尔饰演的约翰原来是个殡葬工，满脑子想的都是挣钱的事。
可是在逃到教堂，为了安全化身为神父，并在与学生们和十三钗的相处中渐渐转变了，最后帮女学生们逃离了南京城。
教堂的窗户是五颜六色的，色彩绚丽，或许包含的寓意在于，人们用淡漠来掩盖内心的脆弱。
在最危难的时刻，人们摘下了冷漠麻木的面具，迸发出人性的光辉，而这些人性的光辉凝聚在一起，就是强大的光芒，照亮每个人心里的阴暗。
我们应该佩服导演的构思，以这种特写镜头诠释人性光辉的力量。
关于人性的光辉，是印象最深刻的，渗透在在影片快节奏和慢节奏交替的过程中，并且渐渐显露出来。
约翰，是个酒鬼小混混，本来要去教堂收尸的美国人,他有些轻浮,有些低俗,但在女学生遭到威胁的时候,他站了出来,因为良心的呼唤；他站了出来,毅然决然承担了责任，帮助了这些中国的女孩。
他不是个神父，但他的行为已经超越了神父。
作为教堂里唯一的男人，外国人，他给了别人希望。
他看着女孩尸体时的难过，他为了女孩恳求日本人，他为了玉墨等人默默祈祷，他做了他能做的，他放弃了他想拥有的，一个人的人性光辉在危难的时刻爆发出来，带着怜悯和信念，而且，约翰是个普通人，在灾难中他也在不停地进行着心灵的自我救赎，呼唤心底真善美的自己，所以，在这样的背景下人性光辉才显得格外珍贵。
自我救赎，让约翰和战争中人面兽心，甚至是衣冠禽兽的日本兵比起来，显得无比高大。
他展现出的是不分国界的仁爱。
金陵十三钗，作为背负着万千骂名的，实质是社会弱势群体的妓女，她们虽妩媚而放荡，却有着简简单单，有情有义，爱恨分明的内心。
解读美学视角下《金陵十三钗》的视觉元素-精品文档
解读美学视⾓下《⾦陵⼗三钗》的视觉元素-精品⽂档解读美学视⾓下《⾦陵⼗三钗》的视觉元素电影中的影视⾊彩可以帮助进⾏⼈物形象的刻画和塑造，推动故事情节的发展和深化电影的主题思想，增加电影作品的艺术表现⼒。
⾊彩艺术不仅是电影视觉影像中重要的元素之⼀，同时也是导演的艺术⽔准和作品风格的⼀个重要判断标准。
⾊彩是对电影中故事情节和⼈物形象进⾏塑造的⼀种最直观的⽅式，可以对观众的思想情感产⽣⼀种暗⽰作⽤。
运⽤⾊彩来进⾏电影的视觉艺术的传递是张艺谋电影的⼀⼤特⾊，也是他电影进⾏创作的基本⽴⾜点。
电影《⾦陵⼗三钗》就被张艺谋称为是⼀场“有⾊彩视觉效果”的战争，电影的画⾯中有众多的视觉元素，给观众带来了强烈的⼼理和情感震撼，取得了巨⼤的成功。
⼀、电影《⾦陵⼗三钗》中视觉⾊彩配置的解读⾊彩配置在电影拍摄的过程中有着重要的作⽤，主要是指电影画⾯中不同位置、⽐例和⾯积中的⾊彩结合和搭配，通过不同⾊彩的搭配结合可以营造出给⼈不同的冷暖、明暗、浓淡等不同的视觉效果，通过这样的⼿段起到⼀种造型的重要作⽤，在⾊彩配置的基础之上通过⾊彩的不同变化可以来表达⼈物不同思想情感的变化，从⽽营造出与众不同的艺术效果表达形式。
电影《⾦陵⼗三钗》和张艺谋先前执导拍摄的《满城尽带黄⾦甲》和《英雄》这些⼤红⼤绿鲜艳⾊彩格调不同，采⽤了⼀种更加朴素的⾊彩基调。
电影《⾦陵⼗三钗》的主⾊调抑郁苍⽩，在电影的刚开始就⽤⾮常地道的南京⽅⾔进⾏历史的叙事表达。
观众可以从电影中看到浓⿊云烟在上空中挥散不去，遍地都是⾐装裸露的⼫体，破旧的牌楼已经坍塌，城墙已是残垣断壁，河⽔也在凝重地前⾏着，整个城市的⼈们都是那样神⾊匆匆，通过这些视觉影像的传递，可以唤起观众内⼼深处的怜悯之情，感受那个时代⼈们的⽆可奈何和⽣活的绝望。
尽管历史已经过去，然⽽那是⼀座活⽣⽣的南京城，电影展⽰了⼀个悲伤痛哭的城市不需要过多的语⾔点缀，只需要将原来真实的历史场景进⾏还原，真实的东西永远是最感⼈的，这也是⼈类的⼀种共性，可惜这样浓重的⿊⾊很快就被绚丽的⾊彩所取代了。
从叙事学角度解读影片《金陵十三钗》-最新资料
从叙事学角度解读影片《金陵十三钗》张艺谋是一个风格多变的导演，从八十年代末到二十世纪初，其整体的叙事风格呈现出一种流变的状态。
2011 年的《金陵十三钗》在叙事上承续了张艺谋电影一贯的风格，如女性视角、戏剧性结构，但在细节叙事上有所发展。
、叙事结构叙事结构是部影片最基本的骨骼和框架，主要有因果线性结构、回环式套层结构、梦幻式复调结构等五种形式。
张艺谋的电影多采用因果式的线性结构，“以事件的因果关联来作为叙事动力，叙事线索以单一的线性时间展开”①，《金陵十三钗》在宏观结构上沿用了这种顺时式的叙事模式。
影片以时间的流变展开叙事，从“十三钗”进入教堂到为拯救学生离开教堂，情节严格地按线性时间顺序展开。
但这种线性不同于以往的单线叙事，如《大红灯笼高高挂》中的单线闭合式结构，而是采取主线与副线相交织的多层叙事结构，在线性的时间线索上镶入不同的空间横截面。
影片以教堂作为叙事的主要空间场所，以教堂里“十三钗”与女学生们的生活状态和变故作为叙事的主线，同时辅以几个补充式的段落，如战斗场面、日军残害妇女等场景，主副线交织镶嵌在一起，使得影片的叙事结构呈现出一种复杂而丰满的状态，在烘托背景、推动叙事的同时，也拓展了影片的表现空间。
在主线的处理上，影片以“冲突与融合”这一内在线索建构情节，通过表现“十三钗”与女学生从对立走向和解这一戏剧性过程，营造出影片的叙事高潮，也强化了影片的情节性；在副线的设置上，影片巧妙地选择了两个最能突出主线的情节点，一个是教堂外的战争场景，一个是两个歌女拿琴的途中被日军欺辱和迫害的场景，前者很好地烘托了背景氛围，同时也为影片最后“十三钗”与女学生的命运归宿埋下了伏笔，后者则一方面拔高了歌女的形象，另一方面也为主线中矛盾的融合起到了催化促进的作用。
这种多线索的顺时式叙事既拓展了内涵的表现空间，又是一种具有张力的结构模式。
通过将主要情节与过渡段落的必要衔接与穿插，使得影片的叙事性与戏剧性完美结合的同时，也避免了情节单一或枝蔓过多而导致的缓慢与松散。
电影语言解读《金陵十三钗》
电影语言解读《金陵十三钗》作者：丁雅雪来源：《文存阅刊》2018年第02期摘要：电影《金陵十三钗》改编自严歌苓的同名小说，由张艺谋执导。
电影一方面对女性形象的塑造进行突破，在悲壮的史诗中凸显女性的光辉，另一方面在电影语言把握上不乏亮点。
很多网友评论说这部片子商业化太浓，镜头的肆意堆砌让人难以接受。
但拨开浮华的表层，镜头下的美感依然存在。
其电影语言的运用，彰显出影片的魅力。
关键词：电影语言；金陵十三钗；镜头；美感一、运用自如的蒙太奇影片讲述的是抗日战争战火纷飞环境中的南京，为表现这样的局势，影片采用蒙太奇的组合。
首先，在叙事中，影片大量使用平行蒙太奇，使多条线索清晰明了。
例如：中日双方交战与女学生们在战火中逃离的镜头剪辑在一起，交替进行，一边表现我军战士的勇猛，一边表现柔弱女学生的无助，再如：秦淮河的妓女们来到教堂，女学生们透过窗纸的孔看着她们，双方的行为、表情交替剪辑，表现各自的心理。
其次，在表现层面上，采用大量的描写蒙太奇。
对环境的描写、景物的描写、人的表情的描写，有机配合组接起来，达到单个镜头不具有的效果。
例如：战火硝烟漫天飞舞的镜头描写，与战士们拿枪对准敌人时的英勇姿态，还有倒下的建筑、电杆，等等有机配合。
另外，影片在蒙太奇运用上的又一大亮点是声音与画面的蒙太奇组合，这几乎贯穿整部片子。
敌我双方交战，我军第一个战士中枪倒下，接着后面跟着的战士一个接一个中枪倒下，这时，音乐声起，渲染了一种悲哀的气氛，同时战士们的怒吼声没有停止，还在不断向前。
当教堂女学生透过窗纸看见秦淮河妓女们走进教堂大门时，背景音乐琵琶声响起，似乎烘托出她们的身份。
在影片的中间部分，日军试图强暴女学生，将约翰打伤在地，一个女学生被日军从楼上推下摔死，约翰望着她，音乐又起，似乎是对约翰此时此刻心痛的暗示。
再如，豆蔻和香兰躲避日军，在逃跑过程中，轻缓地音乐与急促的画面相配合，形成鲜明的对比，是对紧张局势的一种揭示。
玉墨告诉约翰想代替女学生去参加日军的舞会，音乐声又起，与玉墨的脸部特写相结合，突出表现玉墨的决心与本质的善良。
人性之光辉——《金陵十三钗》电影影像研究
32艺术论丛人性之光辉——《金陵十三钗》电影影像研究邹京耀中国传媒大学 艺术研究院摘要：《金陵十三钗》是由张艺谋导演执导的一部战争史诗电影，根据严歌苓同名小说改编。
影片通过在景别、色彩、影调等方面的运用向观众展示了在南京大屠杀这个宏大的背景下约翰、军人、14个风尘女子和女学生之间所展现出的人性光辉。
关键词：特写镜头；色彩象征；影调变化一、特写镜头刻画细节影片开场，映入眼帘的是一辆马车拉着身着艳丽的服装的女人逃命，特写镜头结合高速摄影，豆蔻的琵琶被割断三根弦，为影片后面为了找寻琴弦而不幸被日军发现惨遭杀害埋下伏笔。
当国军掩护女学生逃跑时，从李教官的狙击枪瞄准镜中看到了一只落下的像是女人的皮鞋，为后来李教官为保护女学生找到教堂送还做了铺垫。
当李教官看到日本鬼子即将抓住女学生的瞬间，开枪射出一颗子弹穿过了箱子并刺穿了敌人，这一幕同样将高速摄影与特写相结合，子弹的飞行极具视觉冲击力，将李教官的性格特征展现得淋漓尽致。
影片后半部分，为了女学生们的生存，玉墨、红菱等人愿意代替女学生们出去。
这场戏中，其中一个女学生把衣服交给红菱，红菱也把仅有的一袋钱交给了她，告诉她要替自己保管并要好好活着，两个人的眼泪顷然而下。
通过特写镜头很好的将两人的表情和动作细节体现出来，歉意与不舍也尽在其中。
最后一幕中，第二天13个人都依次上车，最后的一个特写镜头给到了玉墨，她望着约翰，微笑着，这也是他们两个人的最后一面。
二、色彩象征贯穿全片影片以黑、灰、深蓝为主色调，符合南京大屠杀的故事背景。
在日军侵略下的南京城残破不堪，面目全非，断壁残垣随处可见。
整座南京城都笼罩在大雾之中，灰蒙蒙的。
在人物服饰的颜色上，教堂的学生身着的深蓝色衣服，神父约翰的黑色服饰等都与影片色彩基调相融合。
但与许多导演拍摄此类题材影片所采用的色调不同的是，导演毫不避讳地选择了大红大绿这种鲜艳的色彩，强烈的色彩反差更能突出人物、场景，增强电影影像的主观表达。
首先，教堂门前地面上是一面巨大的象征人道主义的旗，醒目的白色和红色在整个昏暗阴森的环境下十分醒目。
金陵十三钗看后所思
《金陵十三钗观后所思》最近完整的看了一遍金陵十三钗，看了之后我心潮澎湃，对日本人充满了愤恨，就想写点儿什么来发泄自己的愤怒，可是懒惰的自己的直到现在才把自己的所思所想抒发出来。
金陵十三钗看了一次还想看第二次，就是因为我对剧本中的十三位，不，应该是十五位所谓的“商女”充满了敬意，同时更是对日本人充满了恨意。
刚刚开始我们看到的只是那些“商女”的浓妆淡抹，摆臀晃裙。
一个个甚至让人觉得恶心，可是随着剧情的发展，我们看到的是她们善良的一面，她们大义凛然的一面。
先是香兰、豆蔻的死，她们在临死时与日本人的对抗，虽然没有对日本人造成什么伤害，可是我们看到了“商女”的坚强与民族意识。
这和我们之前看到的那些“商女”的情景一下子形成了鲜明的对比。
再后来随着剧情的发展，那些可恶的日本人竟然要让教堂的女学生为他们唱歌，去参加什么聚会。
这是什么？难道只是单纯的唱歌，单纯的助兴，恐怕不会那么简单吧！如果是很简单的话，为什么是必须去，一个也不能少。
竟然还让神圣的‘Father’为他们（日本鬼子）托辞，说什么“这些日本人不是坏人，他们是有教养的人，他们是军官，是‘gentleman’。
”这样的剧情更是表露了日本人那可恶的嘴脸。
当面对着学生，面对着这些‘商女’就连那乔治先生也竟成了真正的神父。
他为了不让孩子去参加那所谓的聚会很厉声的驳回军官的话，虽然无用，同时显现了‘神父’的转变，也说明了日本人的所作所为引起了不止华人的愤恨。
那些‘商女’面对着学生不得不去的情景，她们很大义的站了出来，她们决定去代替那些学生去参加所谓的聚会。
看到这里更是让我们想起杜牧的那首《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
”人们自古以来就是这样去评说那些舞女、那些歌女、那些妓女。
可是这金陵的十几位歌女却是这样的勇敢、细腻、出色，这样的有民族气节。
她们远远比我们想象的，远比我们之前认为的要可爱的多，专业的多。
她们勇敢的去面对了那些可恨的日本鬼子。
浅析《金陵十三钗》中的摄影意蕴
在文字中 已然如此惨烈 ， 以触 碰。 难 新 闻摄影 作 品 更可 以传 达 某种 可 意 我 担 心 对 文字 的视 觉 化存 在 误 差 ， 会 而 不 可言 说 的涵 义。 意蕴 的 追 求 只 好 先 于 电 影 ， 勾 画 了 属 于 我 自 己 妙 在 寓意 与 承 受形 象之 间 必然 的 有 的 “ 陵十 三钗 ”。 三个 时空 的 交 金 机 联 系 ，贵 在 联 想和 想 象 的丰 富 与 叠 ，三个 进入 历史 的节 点。１ ３ ９ ７年 巧 妙 ，或 给 人 以哲理 的启 迪 ，或 引 的南 京大屠 杀、１ ４ 年 的军事 法庭 、 ５ ９ 人 遐 思。真 情 的捕捉 。摄 影 艺术 是 和 回望历史 的当下。无数 画面 闪回 ， 以人 物 为表 现 的主体 ，还 有 什 么 比 模 糊 的脸 孔 浮 现 ，如 同一个 惨 烈 的 人 的 思想 情 感 更丰 富 ，比人 的表 现 梦，梦醒时庆幸 自己只是个 旁观者 ， 更 加 变 化 多端 的 呢？ 真 像 易得 ，真 回过 头 来 ，又 觉 悲 伤。 当这 个故 事 情 难 求。真 切 的情 态 无 疑是 最 能打 与 电 影 ， 尤 其 是 与 张 艺 谋 ， 赵 小 丁 动人 心的。在新时期 ，摄影 多侧面 、 发 生 关联 后 ，我 就 一直 在 想 象 ，在 多 层 次地表 现 人 物性 格和 体 现真 情 电 影 里 的 灵 感 ， “ 陵 十 三 钗 ” 会 金 实感。 是什 么模样 。 《 陵十 三 钗 》以一 名 白人 男 金 所谓 灵感 是 富 于创 造 性 的 心理 性 作 为主 人 公 ，将 故 事 空 间设置 在 现 象 之 一 ，也 是 人脑 所具 有 的一种 代表西 方 ／ 现代 文明的教堂 ，两组对 能 力 ，是人 对 客观 世 界 的认 识和 反 位 的 女性 人 物—— 女 学 生和 妓 女 ， 映。 黑 格 尔将 艺 术家 的 想 象活动 和 分别 以教育 ／ 正途和 商品化 ／ 邪路 的 技 巧 运用 称 为灵 感。 在摄 影 的创 作 方 式融 入 中 国现 代化 进程 ，而她 们 生 活 中 ，拍 摄者 往 往 会遇 到 这样 的 的现 代 性体 验 因 日本 攻入 南京 这 一 情 况 ：对 某 个创 作 的 主题 已经研 究 灾难 而 中 断 了，这 恰是 中国 国家 命 了很 长 时 间 ， 苦 思 冥 想 但 仍 不 得 其 运 的缩 影—— 初 具雏 形 的现代 化 进 解 ，但 因某 人的一句话 ，一个动作 ， 程被侵 略战争破坏 。 自然 界 的 一个 现 象 的触 发 ，拍摄 者 从 中篇 到 电影剧 本到 长 篇 ，严 会 忽然 茅 塞 顿开 ，大 彻 大悟 ，从 而 歌 苓 的 《 陵十 三钗 》经过 多次 重 拍 出动 人 的作 品。 灵感 思 维 的形 式 金 写 ，最 终 成 为现 在 的 故 事。我 担 心 具 有无 意 识 的特 征 ，但 这 种 无意 识
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金陵十三钗豆蔻和香兰长镜头分析
一、场景剧情介绍
影片开头学生被日本人追杀，中国军人和日本人搏杀，学生妓女、军人和外国人相遇的剧情。
二、镜头依次分析
1.影片开头使用一个升格的近景镜头，把剧中的主人公逃命的场景体现出来，把整个剧情的故事线给定下来，处于一个兵荒马乱的战争时代。
接着一个主观镜头把战争的残酷性给表现出来，让观众透过镜头很完美的融入到这场战争中。
然后一组跟拍军人在逃命的镜头更加体现出来这场战争的残酷。
2.一个主观镜头加一个升格的特写，把女孩子们和妓女们的相遇营造的非常戏剧性。
在整个南京城弥漫在硝烟中的时候，两拨逃命的女子在不经意间相遇，连接她们之间关系的是一把琵琶。
琵琶是放在马车上，而恰巧被路边的栅栏一根一根的挂断。
本来这里应该是一闪而过的情节，但是这里却采用了慢镜头。
时间在金属与丝弦接触的一刹那突然放慢，周围的枪声也仿佛消失了，随着琵琶弦断裂的声音，镜头给到了主人公赵书娟的特写——回眸看向从身边飞驰而过的妓
女们。
这里是整个剧情发展最重要的两个主人公的第一次相遇，从一开始就为后来她们在教堂中相处的剧情埋下伏笔。
另外值得一提的是，张艺谋的电影本身特别注重艺术效果。
电影中琵琶弦的断裂声并不是简单裂帛的声音，而是配上了琵琶弦本身音乐的声音，那一声声干净利落，仿佛只能够听到赵书娟的心跳。
当然这里我认为给观众留下了
一个气口，在战争不断焦灼的爆破声中，这三声琵琶让人听到了战火中的美好与希望。
3.在洞穴中的两个女学生，近景，恐惧的眼神向外看紧接着是一个主观镜头，她们看到了在外边的约翰米勒。
镜头中约翰米勒慢慢转身面向日本士兵，在转身的过程中他发现了洞中的女学生，在约翰米勒转身的一瞬间，镜头从洞穴内切换到了洞穴外，空间上进行了一次转换，把观众带出了洞穴，约翰米勒不想连累到两个女学生，所以导演在空间转换之后，直到日本士兵被墙压到之前，洞穴以及两个女学生都没有出现过。
紧接着是日本士兵被墙压倒，约翰米勒飞身进入洞穴中，约翰米勒扑进洞中的镜头其实有三个，最右边的就是约翰米勒，在墙倒的那一刻他做出了向外扑出的动作，一是为了不要伤到自己，二是为了进入洞中。
紧接着的镜头是一个近景，约翰米勒扑进洞中。
然后是第三个镜头，机位在洞中，约翰米勒扑进来，与此同时，完成了空间转换，由外部开放环境，转换到洞内的一个狭小的封闭环境。
三个镜头连接很紧奏，时间差刚刚好。
这三个镜头很漂亮，不仅仅是节奏的好，还在于这三个镜头带活了一个空间，因为画面中。
人物有运动，而且是不同方向的运动，第一个是纵深方向的，第二个是左右横向的，第三个是上下竖向的，是一个立体的，是一个空间，而不是一个画面。
空间转换完成，在洞内狭小的空间中，约翰米勒和两个女学生基本是紧挨在一起，所以这一段落全部都是近景。
这一段，就是三个人的对话，了解了彼此的身份，在这一段落最后边，出现一声巨
响，响声告诉我们现在还不安全，外边的日军还在，同时空间再次转换，转换到了战场上。
这次转换是通过声音完成的。
4.国军士兵正准备出城这是一个手持跟拍的低视角镜头，凌乱快速的脚步，紧接着下一个镜头仍然是国军军人在奔跑，正面，近景但是这个镜头导演处理的很好，士兵不仅仅是在往前跑，在这个镜头中有一个向右的变向，纵深跟横向的运动使得场面很好看，虽然只是一个变向，但这是导演功力的体现。
这之后的镜头仍然是国军士兵，是一组短快镜头，一共六个镜头，总时长11秒，从士兵分散开到各自
找到掩体，再到做好战斗准备，六个短镜头一气呵成，通过短快镜头很容易的表现了教导队的士兵敏捷、优秀。
三、场景整体分析
导演用简单的几个镜头把基本的故事线体现得淋漓尽致，利用平行交叉的人物关系和线索进行摹仿，在情节发展上各自有各自的主线，但是横向来看，又有相互交叉的部分。