编织艺术的传承与创新

编织艺术的传承与创新
一、编织艺术的起源
中国编织艺术跨越千年历史，不同时期的文化为其提供了丰足的养分。

这门古老技艺逐渐从实用性向艺术性过渡，渗透到人们生活的方方面面。

编织艺术在长期的社会实践中不仅引发人们的审美关注，而且日益显露其审美内涵。

各时期的编织艺术具有不同的艺术特性，如唐代的飘逸，宋代的秀雅，明代的拘谨，清代的华丽等。

春秋战国时期，编织技艺被熟练运用于服饰上。

唐宋时期，编织艺术呈现明显的兴起之势。

明清时期，我国编织技艺得到进一步发展，编织饰品几乎涵盖了生活各个方面。

编织艺术作为一门古老的民间工艺美术，之所以展现迷人的风采，是因为在长期的发展过程中凝聚了历代劳动人民的灵巧和智慧，他们赋予简单的绳线以丰富的艺术内涵，展现了强烈的装饰美。

二、编织服饰品的艺术特性
运用编织方法设计制作的服饰品有多种形态，这些形态、材质各异的饰物通过有规律和无规律的组合编织而成。

从组合的方式上看，有对称齐一式，也有递增排列式等。

编织服饰品运用“变化与统一”的形式美原则，在强调多样性的同时求统一，形成了独特的艺术趣味，归纳起来有以下几点：
（一）和谐统一
编织服饰品遵循美的设计规律，体现了和谐统一性。

和谐涵盖了多样性与统一性。

多样性是指编织饰品从外观造型、材料、色彩比例等方面存在的差异，而统一性就是在一件完整的作品中差异变得适度。

在很多现代编织饰品中运用多种材质，通过色彩、面积和造型的巧妙构思，在多样中寻找到一个适中点，使得作品完整统一，同时又能够在统一中寻求多样的变化。

（二）对比调和
对比调和是一对矛盾的统一体。

调和区别于和谐，指由相近、相同的要素有机组合，呈现较明显的一致性。

而对比则指将相异、相反的要素组合，将其对立面突出地表现出来，如色彩上的强烈对比，造型中曲与直的突兀对比，材质中的软硬对比等。

编织饰品采取多种对比调和的手法，通过明暗、粗细、长短的对比调和使作品不因过分而造成极端，失去美感，达到主题突出、层次丰富、美观实用的效果。

（三）节奏韵律
在编织服饰品中，节奏韵律指构成因素的大与小、多与少、强与弱、轻与重、虚与实、长与短等有序变化，从而形成多种律动感。

编织服饰品的形状、大小、位置、比例有规律地排列、增减，形成了段落，这些段落都包含了逐渐变化的因素，基本单位的重复运动形成轨迹，产生连续的动感和节奏。

三、融合现代审美的编织服饰品创新设计
借鉴、整合传统图案，引用新的设计手法，在程式化的民间艺术的基础上融合新的设计理念，是设计创新的重要途径。

民族的即是世界的，近年来中国传统服饰风格重又成为时尚，这种变化也顺应了现代人回归自然和重温传统民族文化思绪。

许多国外著名服装设计师在设计作品中融入中国风格的细部设计，如卷边、流苏和纽织等被点缀在服装之上，为优雅的款式增添了流动感和趣味性。

编织饰品需要不断创新，在保留传统手工艺精髓的前提下，恰当地融入现代设计理念，扩大其设计外延，促成这一古老的民间艺术跟上时代步伐，与现代审美观融合。

（一）创新设计原则
1. 和谐性原则
黑格尔在《美学》中将和谐作为艺术作品抽象美的一种形式，认为艺术各因素之间协调一致就是一种和谐。

在编织服饰品创新设计中，和谐性原则不仅是设计作品本身形式方面的秩序、对称、安排关系的和谐，还包括与其他事物相联系时所产生的和谐。

和谐效果的产生体现在服饰品各部分之间的比例、位置、主次等要素的恰到好处的安排，这样的作品才具有更强的吸引力和感染力。

2. 完整性原则
完整性是指构成要素的充实与齐备，作品整体形象的协调和完善。

在进行编织服饰品创新设计时，首先要考虑整体协调性；其次是对各个局部进行巧妙的构思与处理，注重各部分之间的和谐统一，使编织技艺和现代设计理念构成一个有机整体。

要考虑色彩的布局和造型是否与服装的整体设计风格搭配，是否与服装表现的主题意境相吻合。

因此，为了达到编品耳目一新的效果必须坚持完整性原则。

（二）创新思维方式
1.逆向思维
逆向思维是打破传统思维定势、传统视觉习惯的一种思维方法。

在编织服饰品设计中，提取编织艺术的传统元素，在材料、色彩、造型及制作等方面都可以运用逆向思维的设计
方法对其进行创新设计，这不仅可以给传统艺术增添新的设计内涵，而且可以为现代服饰品增添新的审美内涵。

如迪奥（Dior）推出一款具有浓郁中国风情的包袋，运用编织技艺编制的盘长织覆盖了整个包袋正面，将逆向思维应用在设计中，改变了中国结作为壁挂饰品停留在人们脑海里的传统印象，从而强化了设计作品的视觉效果，更好地营造整件作品的艺术氛围和审美情趣。

2.非理性思维
非理性思维是故意打破思维的合理性而进行一些不合理的思考，从不合理中寻求灵感，发现设计创新的突破。

在编织服饰品的设计中，可以在设计、材料、制作等多方面运用非理性思维，打破传统的思维定势，将多种元素综合运用进行创作，打破理性思维的合理性，整理出合理的部分进行组合创新。

（三）创新设计的表现形式
艺术的创新是指在原有基础上有了新的发展、新的突破，它在艺术生命中起着变化、促进、增长、更新的作用。

在编织艺术的创新过程中，具体形态的更新与创造，组合形式的变革与创新，整体搭配的全新理解等都是创新的方法。

1.组合创新
尽管编织服饰品样式繁多，但国内大部分设计师将其运用于服装设计时都仅仅停留在“取其形”的层面上，编织技艺大多用于中式服装的盘花纽襻和传统编织饰品的制作，在如何进行创新设计上我们需要向国外设计师学习，以现代设计理念与时尚流行相织合，真正做到“取其形，传其神”，而不是直接拿来，生搬硬套。

在D&G09秋冬高级定制秀场中，设计师将编织绳带与T恤、纱质长裙组合，整套造型既时尚又充满浓郁的东方风情，俏丽不失优雅。

设计师还运用编盘的绳织，缝缀于军装风格的上衣衣身部位，精巧的东方风格细节与现代时尚相呼应，极富新意。

2.装饰形式创新
在服装与装饰形式中，编织的应用较为广泛。

从古至今，编织装饰一直辅助服装建构完整，但对于多元化的现代服饰而言，创新的编织装饰打破服装惯有的应用而获得另一种演绎。

如在Armani09秋冬高级定制中，设计师将编织技法运用于上装的肩部及袖部造型中，采取不对称设计，既打破造型的单调又形成视觉焦点，起到画龙点睛的效果，使人耳目一新。

在Givenchy07春夏高级成衣中，设计师运用编、盘、绕等多种编织手法将绳带编成醒目而夸张的图案，与裙子形成强烈对比，通过显眼的编织装饰，既平衡了传统和前卫间的冲突，又建构了新样式。

创新装饰形式的编织服饰设计，打破了传统的审美秩序，克服了编织装饰一
成不变表现出的传统审美疲劳，带来视觉冲击和心灵愉悦。

四、结语
传统元素和现代审美观结合是现代服饰文化发展的重要内涵，二者的融合为编织艺术运用于当今服装设计提供了开阔的思路。

通过绳带的质地、形状、长短、宽窄与编织技法进行夸张、强调，利用编织服饰品的装饰性配合创新设计，为这一古老的民间技艺带来别样的时尚感。

在现代设计思潮下，创造远比逻辑来得重要。

传统艺术与现代时尚流行的有机结合，是中国未来服饰的发展趋势。

如何冲破惯性设计思维的约束，是编织服饰品重要的设计探索。