浅谈手风琴演奏的音色
浅谈如何提高手风琴演奏表现力
手 风 琴 的连 奏 与断 奏 的技 巧与 基 本要 领 ，它 足 音乐 表 演艺 术 领 域 里最 基本 的表现 于 法 ，是 在音 响 上体 现 出音 的 连续 或 间断 。 连 奏和 断 奏从 根 本上 讲 是 乐音 横 向之 间存 时间关 系 上 的显 示 ，是 因不 同触 键方 式 而形 成 的不 同演奏 效 果 。所 谓连 奏 ，足 指 当一 音 一 （ 或和 弦 ）奏 出并使 其 时值 延 续到 下 一音 的出现 ， 从演 奏 技巧 上 说 ，就 是 前一 音 的手 指 离键 动 作要 等 到后 一音 的手 指触 键动 作 开 始 的 瞬问 即可 ，理论 上 讲就 是 要使 音 与音 之 间 既无 间隙 ， 也无 交 错 ，恰 到 好处 地 连接 起 来 。对 连奏 的 熟练 运用 ，会使 得 乐 曲表现 出优 美 、 连贯 、 圆润 的艺术 效 果 ， 同时 ， 由于音 乐表 现 内容 的 不 同，对 各类 要 求 连奏 的音 型 、 乐句 、 乐段 的具 体连 奏 的 方法 、要 领和 动 作 幅度 也 不尽 相 同 。所谓 断 奏 ，是 指 当一 音 （ 弦 ）奏 出 和 即止 ，使其 音 与 音之 间造 成 音 响上 的停 顿 和 间断 ，在 音 乐表 现上 具有 特 殊 的艺 术 效果 。常 应 用 于轻松 活 泼 富有 弹性 的旋律 片 断 、 快速 的珍珠 般 的跳 音 华彩 乐 句 ，铿锵 有 力 的和 弦节 奏 等等 。连 奏 和 断奏 的触 键 方式 在 手风 琴 的演 奏 中 占有 重要 的地 位 ，熟 练 掌握 这两 种 方法 ，根据 音 乐不 同风 格 适 宜地 使用 ，将会 使 得乐 曲风 格 表现 得更 加鲜 明突 出，为 整个 乐 曲增添 魅 力风采 。
二 、 从心 理学 角度 看 对音 乐生 命 的把握
浅谈手风琴演奏中的颤音
浅谈手风琴演奏中的颤音颤音是手风琴演奏艺术中的重要的表现手段之一，正确的运用颤音会加强艺术演奏的表现效果。
一、颤音演奏的方法及特点喝规律颤音具有华彩、秀美、明亮、舒展的表现色彩。
并且，长的颤音还能避免音色的呆滞、无变化、没有生气、不灵活和单调等等。
所谓颤音，就是邻近两音交替出现，速度很匀整、很规律，并且没有间断，而清晰明确的对声音的集中表达。
颤音听起来很悦耳，在时值较少的音上使用颤音能产生特殊效果，使这一组音生动活泼。
颤音特点及规律有以下几点：1.1 在所有音符中，只要大于一个八分音符，颤音都可以做出来。
1.2 刮奏之后一般没有颤音。
1.3 根据需要八分音符也可以用颤音。
1.4 安静的旋律颤音、处理上比较均匀、平静；紧张的旋律中颤音速度较快、急促。
1.5 颤音的速度每秒可达七、八次。
无论是从直观还是肌肉的活动情况，对演奏者来说，都有改变颤音速度的可能性，至于选择哪种速度，就决定于他对音乐表现的理解和手法的选择，颤动的快、颤动的慢都可能是好的颤音。
在手风琴的演奏中可分为两种颤音演奏法：一是手指颤音；一是手腕带动手指颤音。
绝大多数情况下是混合使用的。
手指颤音，完全是以手指为主，相对放松的两指迅速交替，交替速度的快慢决定颤音的快慢，此种颤音适用于短颤音，在短颤音中重复的每个音组要相等。
带手腕的颤音。
这是一种常用的颤音，除两指迅速交替之外，手腕稍稍提起，臂、肘要放松的最大限度配合手指做辅助动作，这种颤音适合做长的颤音。
二、颤音的教学和训练颤音演奏时手指要低、声音要连贯、均匀，不能有任何肌肉紧张。
在初练时要从慢速开始，要使学生明白，保持所有关节自如，才能产生协调动作，只要真正协调动作才是颤音练习的必需。
颤音的流动感，有时候会受到阻力，在这方面可以做不背琴的练习，是动作找到准确姿势。
可以采取正常的手腕位置，在桌子平面上做手指动作，或把琴平放在桌上（像在钢琴上那样）自然的找到放松的合适位置进行训练，从中体会动作的轻松自如，然后再回到直立的琴上来。
浅析三种风格不同的手风琴
浅析三种风格不同的手风琴手风琴是一种古老的乐器，具有浓厚的民族特色。
在不同的地区和文化中，手风琴的风格和音乐表现也有所不同。
本文将从三种不同风格的手风琴入手，分别进行浅析。
一、意大利手风琴意大利手风琴是一种非常具有特色的手风琴，它在意大利乐坛有着举足轻重的地位。
意大利手风琴的特色在于其柔和的音色和富有情感的演奏方式。
意大利手风琴通常采用自然贝壳或者牛角等材料来制作簧片，这样的簧片能产生柔和而丰富的音色，适合演绎民歌、情歌等充满情感的曲目。
在意大利手风琴的演奏中，通常会加入一些滑奏、颤音等表现手法，使得演奏更加细腻动人。
在意大利的南部地区，特别是在那不勒斯地区，意大利手风琴的使用非常广泛。
那不勒斯民歌是意大利手风琴最常演奏的音乐之一，这些歌曲充满了浓厚的民族风情和情感表达。
意大利手风琴演奏者通常会搭配一些打击乐器或者小提琴来增加音乐的层次感，使得演奏更加生动传神，更具有舞台表现力。
二、法国手风琴法国手风琴的风格与意大利手风琴有所不同，它更加注重音乐的节奏感和舞台表现力。
法国手风琴在法国的乡村音乐、舞蹈音乐等场合中都有着重要的地位，它所擅长演奏的音乐类型多是欢快、快节奏的音乐。
法国手风琴在演奏民间舞蹈音乐时尤其出色，比如勒勒申舞曲、波兰卡舞曲等，这些音乐通常需要快速的演奏和灵活的手指技巧来表现节奏感和活力。
在法国手风琴的演奏中，演奏者通常会使用带有音箱的手风琴，通过增加音箱的力度和频率来增加音乐的震撼力和音量感，从而更好地传递音乐的力量和情感。
与意大利手风琴的柔和风格不同，法国手风琴的音色多是明亮清脆的，这使得它能够更好地表达快节奏音乐的活力和激情。
法国手风琴演奏者通常会在演奏中加入一些特殊的音乐技巧，比如快速的指法，或者用指甲轻弹手风琴的琴键等，这样的手法使得演奏更加生动有趣。
三、俄罗斯巴扬手风琴俄罗斯巴扬手风琴又称巴雅尼手风琴，是一种源自俄罗斯的特色手风琴。
它在俄罗斯音乐中扮演着非常重要的角色，成为了俄罗斯音乐的代表之一。
浅谈手风琴演奏的音色
浅谈手风琴演奏的音色作者：周伶来源：《音乐时空》2015年第10期摘要：手风琴来源于“欧洲”，不同于其他键盘乐器，是属于活簧类乐器，是运用中国笙簧发音原理形成的。
手风琴是在新中国成立后才兴起和发展起来的，到了今天手风琴在我国人民群众中得到了广泛的普及。
对于手风琴的演奏者来说，对作品完美地展现是很重要也是必不可少的。
由于手风琴特殊的发声原理——通过手指触键来打开音孔，再推拉风箱使簧片震动，完成发声的过程，所以在演奏中风箱的运用和触键的控制尤为重要。
可以说手风琴风箱的运用，直接影响到手风琴的音色、力度、流畅性以及音乐作品风格的表现。
因此在教学中，教会学生如何把握与控制手风琴的音色成为了重中之重。
关键词：手风琴演奏一、什么是音色音色顾名思义就是——音乐的色彩。
音色的演绎不仅是一种技巧，也是对作曲家的作品风格、思想感情的展现。
作品的多样化造就了音乐色彩的多样化，我们要把握每首音乐作品的风格，才能演奏出作品所要阐述的情感，并融入自己的演奏风格，表现出手风琴的音色美。
不同的音色表现出的情感也不同，优美抒情的旋律，演奏时音色要柔美、细腻；欢快、热烈的旋律，演奏时要短促、活泼；气势磅礴的旋律，演奏时要饱满、明亮。
例如：我们所熟悉的具有中国特色的手风琴原创作品《天女散花》中，用连续并紧张的轮指模拟了中国民族乐器“琵琶”的音色；以模仿竹笛声，来向人们展示一幅祥和、安静的图画，体现了江南丝竹的柔美。
这些都表现出，在一首作品中，音色的感染力与艺术性。
不同作品，运用的音色必然不同。
所以音乐的处理是否恰当，必然会影响艺术表现的成功与否。
二、如何发挥音色的美不管学习什么乐器，都是通过乐器本身，来学习音乐，感受音乐的美。
因为音乐可以用来宣泄和寄托人类的各种情感。
在演奏手风琴时，如果只注重双手的技巧，而不去注重音色的艺术表现，那么就使作品失去了其本身的渲染力，使音乐呆板没有活力，不能感染听众。
只有将双手技巧与音色的艺术表现有机结合，手风琴才会发出令人陶醉的声音。
浅析三种风格不同的手风琴
浅析三种风格不同的手风琴手风琴是一种古老的乐器，它的历史可以追溯到几个世纪前。
手风琴的音色丰富多样，它可以演绎出各种不同的音乐风格，因此在世界各地都有自己独特的发展。
本文将从三种不同的风格入手，浅析手风琴在不同音乐风格中的运用和特色。
一、民族风格手风琴民族风格手风琴是指在民族音乐中广泛使用的一种手风琴，它常常在民间舞蹈、节日庆典和宗教仪式等场合中得到运用。
这种手风琴通常由木制箱体和金属簧片组成，搭配上特殊的按键和贝壳形装饰，显得十分古朴和美观。
在音色上，民族风格手风琴的音色更为柔和，通常较为低沉而悠扬。
它能够演绎出富有传统韵味的民俗音乐，给人一种纯朴自然的感觉。
在演奏时，手风琴手指灵活，音符跌宕起伏，让人感受到了浓厚的民族文化氛围。
民族风格手风琴的演奏技巧也是十分独特的。
演奏者经常会运用各种特殊的风格和技巧，如颤音、滑音、断音等，使音乐更加生动有趣。
民族风格手风琴的音乐曲目多以民歌、舞曲等形式为主，具有浓厚的地域色彩，让人仿佛置身于美丽的乡村风景之中。
古典风格手风琴是指在古典音乐中广泛使用的一种手风琴，它通常用于交响乐队、室内乐队等不同类型的音乐演出。
这种手风琴通常由金属箱体和木质琴键组成，外观精致，音质纯净。
在音色上，古典风格手风琴的音色更加清澈、明亮。
它能够演绎出古典音乐中的优美旋律和深沉内涵，给人一种高雅典雅的感觉。
在演奏时，手风琴手指技巧娴熟，并且能够灵活控制音符的变化，使音乐更加动人心弦。
古典风格手风琴的演奏技巧也是非常讲究的。
演奏者需要运用各种复杂的音乐符号和技巧，如速度变化、音量变化、和声技巧等，使音乐更加富有层次感。
古典风格手风琴的音乐曲目多以交响乐、协奏曲等形式为主，具有更加丰富的内涵和表现力，令人陶醉其中。
手风琴是一种具有悠久历史和丰富内涵的乐器，它在不同音乐风格中都有着独特的表现力和魅力。
通过对民族风格手风琴、古典风格手风琴和流行风格手风琴的分析，我们可以更好地理解手风琴在不同音乐风格中的运用和特色，也可以更加深入地欣赏和理解手风琴在音乐中的独特价值。
浅谈手风琴的演奏技巧
167SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 16浅谈手风琴的演奏技巧王 娜作者简介：王娜（1974-），女，晋能控股集团文体发展中心培训部教师，三级演奏员。
毕业于中央音乐学院手风琴表演专业，师从于著名手风琴教育家、演奏家曹晓青教授学习巴扬手风琴。
手风琴是一种既能独奏，又能伴奏的键盘乐器。
不仅能演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，是一种和声性很强的乐器。
同时也是一种歌唱性很强的乐器，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。
1777年中国乐器“笙”由意大利传数士传入欧洲，随即便在欧洲出现了一些手风琴的前身乐器。
但是手风琴在中国的历史比较短暂。
在50年代，随着手风琴专业机构的创建，这件乐器以它独有的魅力吸引着越来越多的中国人进行学习和研究。
共同推动手风琴的发展。
我经过不断的学习，结合自己多年的教学经验，关子手风琴的演奏技巧，浅谈自己的几点看法。
手风琴在练习的开始，要有一个正确的持琴姿势。
坐姿不正确，在演奏中会很吃力，而且会直接影响手风琴的音色。
一、手风琴的演奏技巧（一）风箱的演奏技巧手风琴是靠推动风箱产生气流，产生压力冲击簧片的震动随之发音的乐器。
正确的使用风箱是非常重要的。
推动风箱的力度直接影响着作品的演奏。
风箱的力度变化，使气流发生变化，这种气流的变化使音乐流动起来，使手风琴音乐更有活力。
风箱的运动是手风琴演奏的灵魂，所以风箱的正确便用在手风琴的学习中尤为重要，只有将风箱力度的变化和换气缓急相结合.才能使这个乐器具有感染力。
风箱是手风琴的肺，有着轻重缓急长短之分，所以在演奏的过程中必须保持簧片有足够的空气压力，才能震动，达到我们追求的音响效果。
风箱的运动直接影响着手风琴的音色，演奏者的音乐感受，通过身体而转化为风箱的各种运动的过程，体现着演奏者的不同情感和表现力。
1、演奏优美、宁静、 歌唱性叙述性较强的乐曲时，运用平风箱，注意拉平、撑直、做大线条的运动，平风箱也是最常用的、最基本的演奏手法。
[手风琴,低音,特点]浅析自由低音手风琴的演奏特点
![[手风琴,低音,特点]浅析自由低音手风琴的演奏特点](https://img.taocdn.com/s3/m/bd03c7e0eefdc8d376ee32fe.png)
浅析自由低音手风琴的演奏特点摘要：自由低音手风琴是手风琴发展史上最具革命性的突破，它打破了传统手风琴一个八度的局限性，能够自由演奏巴洛克时期的音乐作品，在一定程度上，给作曲家提供了更大的创作空间，自由低音手风琴的起步，不仅标志着人类的进步，也使手风琴的历史又揭开了新的一页。
关键词：手风琴特点触键风箱随着人类社会的进步和不断发展，手风琴届的作曲家、演奏者们对于手风琴的完美演绎要求在不断升高，越来越多的人热衷于手风琴音乐，并跃跃欲试。
当然，想要把手风琴音乐作品演绎精彩，必须要做到演奏技术及作品分析的纯熟精炼。
一、触键触键是一门重要的学问，它直接关系到所奏出的音乐效果。
手风琴基本的两大触键方法：连音奏法（Legatol）、非连音奏法（NonLegatol）。
（一）连音奏法（Legatol）连奏，是触键方法中最基础也最难的一种技术手法，在弹到一首新曲子时，首先要用连音奏法来进行曲子的练习。
连奏对手指的触键方式的要求是训练有素的缓慢触摸，平稳的贴近键面，有方向性的指尖传递，类似于推、拉、摸的触键形态，以创造柔和、连贯的歌唱性音响效果，并同时很好地训练了手指独立性。
（二）非连音奏法（NonLegatol）非连音奏法是加强手指颗粒感的一种最佳训练方法。
颗粒感是在弹奏小快板或是一些带嬉戏、滑稽、爵士等音乐色彩音乐作品的一大亮点，无疑是广大音乐爱好者都在追求纯技术上的突破。
因此弹奏非连音时要做到肘部、前臂、手腕、手掌协调配合，借助重力使整个手臂的力量集中在手指顶端沉落于琴键之上，发音后手指立即放松、不必抬起，以保持音符的时长。
长时间练习手指颗粒感极佳，会达到：弱奏时发出深沉、圆润的声音，强奏时发出响亮、浓厚的音乐效果。
二、风箱提到手风琴，风箱扮演着重要角色：声音的强弱、气息流动的阻顺、旋律走向的高低都与风箱有着密不可分的关系。
由于手风琴有两组相对独立的键盘，被风箱隔开了，弹奏乐曲时，风箱的忽左忽右，会使音色不同的左右手的旋律断开，无疑给演奏者们出了一个大难题，在弹奏复调音乐作品时，最难办的就是声部旋律线条的处理。
手风琴演奏技巧如何运用风琴独特的音色
手风琴演奏技巧如何运用风琴独特的音色手风琴是一种流行的乐器，以其独特的音色和多样的演奏技巧而受到广大乐迷的喜爱。
本文将探讨手风琴演奏技巧如何运用风琴独特的音色，以及如何在演奏中充分展示出这种乐器的魅力。
一、风琴的音色特点手风琴是一种气鸣乐器，通过风箱和按键板的操作产生声音。
它的音色饱满而丰富，在低频段具有浑厚的气息，而在高频段则有明亮而尖锐的音色。
这使得手风琴能够表达出多种情感，从温柔的旋律到激情澎湃的音乐。
二、演奏技巧之“飞指”“飞指”是手风琴演奏中常用的技巧之一，通过快速而灵活地运用指法，使得音符在手指间迅速跳跃，产生连贯而流畅的音乐效果。
风琴独特的音色使得这种技巧更加突出，能够带给听众一种独特的听觉体验。
三、演奏技巧之“颤音”“颤音”是手风琴演奏中常用的表现技巧，它通过快速地连续按下同一个音符，使得音符的音高上下起伏，产生一种颤动的效果。
手风琴的音色在进行颤音时具有独特的表现力，能够让听众感受到音符的细微变化，增加音乐的情感表达。
四、演奏技巧之“和弦”和弦是手风琴演奏中常用的技巧之一，通过同时按下多个按键，使得多个音符同时发声，形成和谐的音乐效果。
手风琴的音色特点使得和弦在演奏中具备独特的韵味，能够带给听众一种厚实而庄重的音乐感受。
五、演奏技巧之“气息控制”手风琴演奏中，气息控制是非常重要的一项技巧。
演奏者需要准确地掌握吸气和呼气的力度和节奏，以保持音色的稳定和连贯。
这个技巧在表现风琴独特音色时尤为重要，只有合理控制气息的流动，才能使得风琴音色中的气息感更加鲜明。
总结：手风琴演奏技巧的灵活运用可以充分展示出风琴的独特音色和表现力。
通过飞指、颤音、和弦以及气息控制等技巧的运用，演奏者可以塑造丰富而多样的音乐效果，使得手风琴的演奏更加生动和饱满。
挑战手风琴演奏技巧的同时，也要不断探索和创新，进一步挖掘出手风琴音色的潜力，为音乐世界带来更多的惊喜和感动。
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浅谈手风琴演奏的音色
摘要:听觉以及感受,作为音色表现的心理因素,并结合风箱和手指技巧的运用,从而充分、准确表达作品的内涵。
关键词:音色听觉感受风箱技巧
每一位大师对音色都十分的重视,德彪西说过:“弹奏我的音乐,每一个音都必须是最美丽的”这说明了音色在作品的演奏中的重要性。
在手风琴演奏中,对音色的强调或者说研究是比较少的,因为在人们的思想中,手风琴和钢琴不同,只靠一个风箱发声,但只要是一首作品,不论大小,不论任何乐器,只要被演奏家拿出演奏,就一定会涉及到音色的问题,而音色是最能体现演奏家的水平,个人的音色、人格的特性,反映他对作品的诠释。
那么,我们该如何结合手风琴这一乐器的性能,从听觉艺术和心理感受以及运用技巧方面,来表现音乐呢？下面,就手风琴演奏的音色问题谈个人之浅见,试作交流。
第一,运用我们的听觉。
在手指下键之前,必须对发出的音响有要求,就是要想到你所要演奏出来的声音是什么样的,当声音发出来后,用自己的耳朵去检验,判断发出的音响是否和自己设想的一致。
第二,去感受音乐。
每一位作曲家都是通过现实生活激发出创作欲望和灵感,他们要把自己在生活中的体验、感受、情感,用乐谱这种
形式,尽可能准确、详细的记录下来。
表演者则深入研究这些乐谱后把它转化为生动的音响。
所以在我们的耳朵具备第一种功能的同时,还必须掌握一定的美学原则:体验、想象、理解与领悟结合起来,去领略作品的丰富内涵,从而使外在的物质形成统一又富有变化的有机整体。
其次,音乐表演要表达完美创造的境界,表演者除了必须具有对作品的审美感受和使之转化为感情形式的技巧之外,还要有强烈的创造激情以及收放自如,控制激情的能力。
1875年俄罗斯伟大作家列夫.托尔斯泰在莫斯科音乐学院听了柴可夫斯基的音乐作品《D大调弦乐四重奏》后,感动的流下了眼泪,他说:“我已经接触到了苦难人民的灵魂深处。
”在这里,音乐已经不仅是一种简单排列的音符了,而是一种饱含情绪的生活场景画面。
这种浓烈的丰富的情绪色彩,触发了人的想象力,产生了巨大的感染力,给了音乐如此令人震撼的生命。
以上几方面,笔者认为这是手风琴以及其它乐器在演奏中存在的共性,是演奏者音色表现的心理基础。
下面在谈谈风箱的运用,是音乐表情要素的最重要成份之一,风箱好比人的心脏,在风箱的运用中,拉推风箱时不同的p总之,在演奏手风琴中,音乐的变化层次、音乐的连贯和停顿,音乐乐句(即句逗)的划分,都要通过风箱来诠释。
当然除了通过风箱力度控制外,还要与手部触键相配合,才能圆满做到。
下面我们谈谈关于触键与音乐表现的联系。
第一，触键的基本方法。
以掌关节活动为主,触键时力量下到指尖,各指力量相等,触键到底力量立即消失。
音阶、半音阶、琶音、连
音的奏法均以掌关节运动为主;八度、和弦、同音换指、同度音、手腕断音及分句的动作均以手腕运动为主;三度、四度、五度、六度等双音进行则是用手指与手腕相结合的方法演奏。
在这些基本功的基础上,触键的力量、速度、手指离键高度也随着乐曲的变化而变化。
一般来说,在演奏歌唱类旋律时,触键的速度往往比较缓慢;而轻快的曲调,要求颗粒型强的片断,往往需要加快触键与离键的速度。
演奏者必须掌握这些基本技能,才能在演奏不同风格作品时,自然的运用合适的触键方式,将作品的内涵表现的完全而透彻。
第二，连音与断音。
连音与断音是音乐表演艺术领域里最基本的表现手法。
所谓连音,就是要求指尖贴键,手腕松弛,逐渐用力往下压,手指触键面稍大一些,理论上讲就是要使音与音之间既无间隙,也无交错,恰到好处的连接起来。
对连奏的熟练运用,会使得乐曲表现出优美、连贯、圆润的艺术效果,而且也可以通过与风箱的配合,速度上稍加处理,就可表现出乐曲要求的伤感、忧郁的情绪。
所谓断音,断音的演奏只需将音与音之间分开就行了,弹奏出似连非连,又饱满柔和的效果。
常应用于轻松活泼富有弹性的旋律片断、快速的珍珠般的跳音华彩乐句,铿锵有力的和弦节奏等等。
断音的演奏分为指力断奏和腕力断奏。
指力断奏,适宜于演奏快速的跳音音型、乐句和乐段,以及华彩型的经过句,这样的音型和乐句,一般要求快速均匀、富有颗粒状态的弹性音响效果。
腕力断奏的着力方法是用腕部动作力量带动手指完成“下键—起键”的动作,在这个完整的动作过程中,着力的轴心是腕关节,手指的各指关节构成一种所需要的手型状态,大臂发力,在指尖着力。
连音和断音奏法的触键方式在手风琴的演奏中占有重要的地位,熟练掌握这两种方法,根据音乐不同风格适宜的使用,将会使得乐曲风格表现的更加鲜明突出,为整个乐曲增添魅力。
音色实际上综合了乐器本身的音色,乐曲中音色强弱、快慢,演奏时的技巧等等各方面,只有注意了这些才会使乐曲散发出迷人的气息,尽善尽美的表达给听众。
在我国现阶段手风琴的演奏中,总让人觉得缺少内涵,声音过响过炸,缺乏旋律感,实际上就是缺乏对音色的讲究,对乐曲了解的不够透彻,不够细腻。
音乐,是一种语言,你要把他充分的表现出来,记得世界著名的女钢琴家露丝.史兰倩丝卡在她的一本书中写道:“艺术就像生命,深刻探索其中的‘为什么’及‘如何达到’,远比询问那‘到底是什么’来的重要……”你只有了解了手风琴,了解它所要表达的内容,再通过你来传递给听众,这时的音乐才是优美的、绚丽多彩的、充满着活力的。